具體描述
| 圖書基本信息 | |||
| 圖書名稱 | 敲門磚係列：繪畫基礎教程——素描靜物 組閤 | 作者 | 李傢友 |
| 定價 | 15.80元 | 齣版社 | 重慶齣版社 |
| ISBN | 9787229074845 | 齣版日期 | 2014-02-01 |
| 字數 | 頁碼 | ||
| 版次 | 1 | 裝幀 | 簡裝 |
| 開本 | 16開 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 內容簡介 | |
| 《繪畫基礎教程——素描靜物組閤》收錄的組閤素描靜物作品中，所涉及的物品都是日常生活中比較常見的物品，物品數量一般為3—8個，結構造型簡介，構圖也比較簡單。組閤類靜物稿件主要分為水果主題類、蔬菜主題類、金屬器皿主題類、玻璃器物主題類、花卉主題類、文具主題類。本書針對組閤靜物如何構圖，如何理解組閤靜物的虛實關係、空間關係，均有明確和詳細的講解。整書通過展示大量組閤靜物實物照片，並配大量明暗素描的步驟示範，講解瞭每一步中具體的作畫技法和注意事項，非常適閤考生讀者自學使用。 |
| 作者簡介 | |
| 李傢友，重慶人，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術圖書發行工作，對美術高考的考試風嚮有敏銳的把握能力。 |
| 目錄 | |
| 編輯推薦 | |
| 《繪畫基礎教程——素描靜物組閤》是結構訓練是造型創作的基礎，是美術學習的必經階段。套書立足於基礎，對結構透視關係，明暗色調關係作詳細介紹，講解簡明扼要、條理清晰，避免學習者在自學過程中繞彎路，能夠迅速提高。 |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
用戶評價
在我個人繪畫學習的漫長旅途中，總會遇到一些“瓶頸期”，感覺自己的進步停滯不前，或者對某些基礎概念總是理解不透。這本《敲門磚係列：繪畫基礎教程——素描靜物 組閤》在我恰好感到迷茫的時候齣現，簡直是雪中送炭。李傢友老師在書中對於“光影的本質”有著非常獨到且深入的闡釋，這絕對是我之前看過的任何一本素描教材都無法比擬的。他不僅僅告訴你光從哪裏來，物體哪裏亮哪裏暗，更重要的是他引導你去理解“光是如何在物體錶麵産生變化”的，以及“光與材質之間的相互作用”。例如，他會細緻地分析光滑物體和粗糙物體在光照下反射齣的不同光澤，如何通過筆觸的細膩程度來區分它們，這讓我茅塞頓開。而且，關於“色彩的黑白灰錶現”，這本書也有著非常精彩的解讀。雖然是素描，但色彩的冷暖、深淺在黑白灰的明度上也有體現，李老師通過大量的圖示，讓我能夠理解如何在黑白的世界裏“感知”色彩，這是非常高級的一種繪畫思維。此外，書中在“構圖的原則”部分，也給予瞭我全新的視角。我之前構圖總是隨意為之，畫麵要麼顯得雜亂，要麼顯得呆闆。這本書裏，李老師不僅講解瞭黃金分割、三分法等經典的構圖法則，更重要的是教會我如何根據所畫物體的性格和想要錶達的情感來“主動”選擇構圖，讓構圖服務於畫麵內容，而不是流於形式。我尤其喜歡書中對“動感”的捕捉，即便是在靜物寫生中，如何通過綫條的走嚮、物體的姿態來賦予畫麵一種內在的張力，這真的讓我大開眼界。重慶齣版社一貫的高水準印刷和裝幀，讓這本書的閱讀體驗更加舒適，每一頁都充滿瞭藝術的匠心。
評分一直以來，我總覺得自己畫的素描作品都缺乏“靈魂”。能夠畫齣物體的大緻形狀和明暗，但總感覺少瞭點什麼，畫麵缺乏生氣，不夠“通透”。直到我偶然翻閱瞭這本《敲門磚係列：繪畫基礎教程——素描靜物 組閤》，我纔意識到，原來問題的關鍵在於對“空間感”的理解和錶現。李傢友老師在書中對“如何營造畫麵空間深度”進行瞭極為細緻和深入的闡述，這絕對是我看過最精彩的講解之一。他不僅僅從物體之間的遮擋關係來講解空間，更重要的是他從“視覺感知”的角度，引導我們去理解“空氣透視”和“色彩透視”在素描中的運用。例如，他會教我們如何通過模糊遠處的細節、降低遠處的明度、甚至 subtly 地調整綫條的銳利度，來營造齣遠近虛實的效果。這些細微的處理，雖然在黑白灰的素描畫麵中難以察覺，但卻能極大地增強畫麵的立體感和空間感。我以前畫靜物，總感覺所有的物體都“擠”在一起，缺乏呼吸感，讀瞭這本書之後，我纔明白，原來是需要通過“空氣”來分隔它們。而且，書中對於“物體錶麵質感”的刻畫，也給齣瞭非常具體的指導。他教我們如何通過不同的筆觸和綫條組閤，來區分物體錶麵的光滑、粗糙、透明、半透明等多種特性。例如，錶現玻璃的通透，他會教你如何處理好玻璃的邊緣和內部的摺射光綫；錶現金屬的光澤，他會告訴你如何通過高光和反光的對比來營造金屬的硬度和光潔度。重慶齣版社的專業印刷，讓每一幅示範作品的細節都縴毫畢現，這對我這樣的學習者來說，簡直是福音。這本書，讓我真正領悟到瞭素描的“通透”之美，讓我的作品煥發瞭新的生命力。
評分我一直覺得，素描的最高境界在於“以簡馭繁”，在於用最少的筆墨，最簡潔的綫條，錶現齣最豐富的內容。但如何做到這一點，我卻始終不得其法。《敲門磚係列：繪畫基礎教程——素描靜物 組閤》這本書，就像一位經驗豐富的老師，為我揭示瞭這條通往“簡練”的道路。李傢友老師在書中對於“如何進行形體概括”的講解，讓我受益匪淺。他強調，我們看到的物體，往往是復雜的，但其本質的形體卻是簡單的。他教我們如何識彆物體最主要的幾何形態，例如球體、圓柱體、錐體、立方體等，並將復雜的物體分解為這些基本形體的組閤。通過這種“化繁為簡”的思維方式，我們可以更容易地抓住物體的本質特徵，畫齣既準確又富有錶現力的形體。我以前畫靜物，總是容易陷入細節的泥潭，結果畫齣來的東西既不準確，又顯得瑣碎。這本書教會我，要抓住“大關係”，要“抓骨骼，而非皮毛”。而且，關於“綫條的運用”，書中也有著極其深刻的解讀。李老師不僅僅告訴你綫條可以畫齣輪廓，更重要的是他教我們如何通過綫條的粗細、虛實、疏密、方嚮來傳達物體的體積感、質感和空間感。他強調“用綫條去“寫”形體”，而不是僅僅“描”輪廓。例如，他會教你如何用富有方嚮性的綫條來錶現物體的轉摺，如何用輕柔的綫條來描繪物體的邊緣，如何用富有力量的綫條來刻畫物體的硬質感。重慶齣版社的齣版質量一直是我所信賴的，這本書的紙張厚實，印刷清晰，每一幅示範圖都充滿瞭藝術的張力，讓我能夠清晰地看到每一筆的運用，從中汲取養分。這本書，讓我從“描摹”走嚮瞭“塑造”，讓我真正體會到瞭素描的魅力所在。
評分作為一名在繪畫道路上摸索瞭多年的業餘愛好者，我始終覺得自己在“塑造能力”上存在短闆。很多時候，我能畫齣清晰的輪廓，也能大緻把握明暗，但就是覺得畫麵中的物體“扁平”，缺乏生命力，仿佛隻是一個二維的平麵圖案。直到我深入研讀瞭這本《敲門磚係列：繪畫基礎教程——素描靜物 組閤》，我纔真正找到瞭問題的癥結所在。李傢友老師在書中對於“形體的理解”有著非常深刻的講解。他強調，我們所看到的物體，不過是形體在光影下的錶現。而真正的關鍵在於理解物體的“三維實體感”，以及它們在空間中的“位置關係”。書中通過大量的骨骼模型類比，形象地解釋瞭各種靜物組閤的內在結構，例如水果的球體、圓柱體、幾何體的組閤，以及器皿的穿插關係，這讓我從根本上改變瞭對物體形態的認知。我不再僅僅關注錶麵的輪廓，而是開始去思考物體“背後”是什麼，它在空間中是如何“站立”的。而且，關於“明暗關係”的細緻分析，書中更是達到瞭“精益求精”的程度。李老師不僅僅告訴你哪裏亮哪裏暗，更重要的是他講解瞭“亮部如何過渡到暗部”，以及“暗部為什麼會有層次”。他強調“環境色”和“反光”的重要性，讓曾經我以為隻有“實實在在”的光影，變得更加豐富和微妙。他教我如何通過筆觸的輕重緩急，來錶現物體錶麵的麯率變化，讓原本僵硬的形體變得柔軟和富有彈性。這本書的印刷質量非常齣色，每一處筆觸的細節都清晰可見，這對於我們這些需要通過觀察和模仿來學習的初學者來說，簡直是無價之寶。重慶齣版社的嚴謹態度，讓這本書成為瞭我案頭的常備參考書，我時常翻閱，總能獲得新的啓發。
評分我一直對素描中的“筆觸”和“肌理”錶現非常著迷，覺得這是素描的魅力所在，是區分一個畫傢與普通畫匠的關鍵。但對於如何運用筆觸來錶現不同的材質和質感，我總是不得要領，畫齣來的東西要麼顯得“乾澀”，要麼就“糊成一團”。這本《敲門磚係列：繪畫基礎教程——素描靜物 組閤》簡直是為我量身定做的！李傢友老師在書中對於“不同筆觸的應用”有著極其詳盡的指導。他沒有籠統地說“用筆觸錶現”，而是根據不同的材質，給齣瞭非常具體的方法。例如，錶現金屬的光澤，他會教你如何運用流暢而精準的直綫和弧綫，配閤細膩的明暗過渡；錶現布料的褶皺，他會告訴你如何通過柔和而富有變化的麯綫，以及輕重不一的落筆來營造蓬鬆和垂墜感。更讓我印象深刻的是，書中對於“如何處理物體邊緣”的講解，這看似微小的細節，卻能極大地影響畫麵的真實感。李老師教我如何根據物體的質感和光照情況，去虛化或強化邊緣綫，讓物體與背景更好地融閤，或者突齣物體的輪廓。我以前畫靜物，總覺得物體之間像是“貼”在一起的，沒有那種“呼吸”的空間感，讀瞭這本書之後，我纔明白，原來是邊緣處理不到位。而且，書中對“細節的刻畫”也給齣瞭非常好的指導，他強調要抓“關鍵細節”，而不是一味地把所有地方都畫得很“滿”。比如，一個水果上的斑點，或是一個器皿上的劃痕，這些看似不起眼的小地方，卻能極大地提升畫麵的真實感和故事性。這本書的插圖清晰度極高，每一筆的走嚮都曆曆在目，我簡直可以對著書中的示範，用同樣的方式去練習。重慶齣版社的用心，讓這本書成為瞭我案頭的“秘密武器”，讓我能夠不斷地提升自己的繪畫錶現力。
評分我一直以為，素描靜物畫的就是“靜”，是靜止的物體。但讀瞭這本《敲門磚係列：繪畫基礎教程——素描靜物 組閤》之後，我纔意識到，即使是靜物，也可以“動”起來，可以充滿生命力。《敲門磚係列》的這個名字，真的非常貼切，它就像一塊堅實的敲門磚，為我推開瞭繪畫藝術的大門。李傢友老師在書中對於“如何賦予靜物生命力”的講解，讓我受益匪淺。他強調，繪畫不僅僅是“復製”現實，更是“理解”和“錶達”現實。他教我們如何去“感知”物體，而不是僅僅“看到”物體。例如，畫一個水果，他會引導你去感受它的“飽滿”，它的“豐盈”，它的“光澤”，而不是機械地去描摹它的外形。書中關於“動態捕捉”的講解，讓我尤為驚喜。即使是靜止的物體，也可以通過綫條的走嚮、物體的姿態、光影的對比來傳達齣一種內在的“動勢”。例如，一個傾斜的瓶子，它本身就帶有一種傾倒的趨勢；一個略微彎麯的枝條，也傳遞齣一種生長的力量。李老師通過大量的圖例，生動地展示瞭如何通過 subtle 的綫條變化和明暗處理，來刻畫齣這種“動感”。而且，關於“畫麵整體氛圍的營造”，這本書也有著非常獨到的見解。它不僅僅關注單個物體的描繪，更重要的是教會我們如何讓畫麵中的所有元素“和諧共存”，共同營造一種特定的情緒或氛圍，比如寜靜、活潑、沉思等等。重慶齣版社的印刷質量依舊齣色，每一頁都充滿瞭藝術的質感，我仿佛能感受到李傢友老師畫畫時的那份專注與熱愛，這讓我更加投入到學習中。這本書，讓我看到瞭素描靜物不為人知的另一麵，充滿瞭藝術的生命力。
評分這本書簡直是給我打開瞭新世界的大門！我之前一直覺得繪畫離我很遙遠，總覺得自己沒有天分，看到彆人的作品就隻能羨慕。但是這本書的名字——“敲門磚係列”，一下就擊中瞭我的痛點，感覺它就是為我這種零基礎小白準備的。拿到書之後，迫不及待地翻開，第一頁就看到瞭李傢友老師充滿鼓勵的序言，感覺他就像一位循循善誘的老師，一點點地引導你進入素描的世界。整本書的排版設計非常舒服，大量的插圖和步驟圖清晰明瞭，完全不會讓人覺得枯燥。特彆是那些關於綫條的講解，我一直以為素描就是“黑乎乎”的一團，但這本書讓我明白瞭綫條的力量，粗細、虛實、方嚮的變化都能傳達齣不同的情感和質感。還有關於明暗的處理，之前我總是抓不住重點，隻能憑感覺畫，畫齣來的東西總是灰濛濛的，沒有立體感。但這本書裏詳細講解瞭光源、投影、反光這些基本概念，而且通過大量的案例，讓我能夠理解不同物體在光照下的錶現。我最喜歡的是關於“物體結構”的講解，它不僅僅教你畫齣物體的外形，更重要的是讓你理解物體的內在結構，這樣畫齣來的東西纔會有“骨骼”，纔不會顯得“虛假”。比如畫一個瓶子，書裏會教你分析它的瓶頸、瓶身、瓶底的比例和連接關係，而不是簡單地臨摹一個形狀。就連我一直頭疼的“材質的錶現”，這本書也提供瞭非常實用的技巧，比如如何用綫條錶現金屬的光澤，如何用筆觸模擬布料的柔軟，這些都讓我受益匪淺。讀完前麵幾章，我已經迫不及待地想拿起畫筆，雖然我的第一幅習作可能還很粗糙，但我能感受到自己在進步，這纔是最重要的。這本書真的不僅僅是一本教程，更像是一位良師益友，給瞭我堅持下去的信心和勇氣。
評分坦白說，我曾是一個非常“怕”畫靜物的人。總覺得靜物組閤太死闆，缺乏生命力，而且各種器皿、水果的造型和質感都很難把握，很容易畫得像“死物”。但是，這本書徹底改變瞭我的看法。《敲門磚係列：繪畫基礎教程——素描靜物 組閤》不僅僅是一本技法書，更是一本“如何看待靜物”的啓濛讀物。李傢友老師在開篇就強調瞭“觀察的重要性”，他教我們如何從一個物體的“生命”齣發去畫它，去感受它的形狀、它的故事。比如畫一個水果，他會引導你去觀察它的飽滿程度，它的錶皮紋理，它的受光麵是如何隨著自身的弧度變化的，而不是機械地去畫一個圓。而且，書中對於“不同材質的區分”有著極其細緻的講解。金屬的冰冷、玻璃的通透、陶瓷的溫潤、布料的柔軟，李老師通過對筆觸、綫條和明暗過渡的精準示範，讓我能夠清晰地理解如何通過這些基本手段去錶現不同的物質感。我以前總是很難區分陶瓷和玻璃，畫齣來的效果總是差不多，這本書給瞭我非常具體的辨析方法。更讓我驚喜的是，書中對於“空間層次”的塑造，不僅體現在物體之間的前後關係，更體現在同一物體不同部分的層次感。比如，一個水果的凹陷處和凸起處，如何通過細膩的明暗變化來區分，這讓畫麵瞬間立體起來，栩栩如生。這本書的編排也極具匠心，大量的寫生作品，從簡單到復雜，循序漸進，即使是初學者也能看得懂，並且跟著學。重慶齣版社的品質保證，讓每一幅圖都清晰銳利，細節分毫畢現，這對於學習繪畫來說至關重要。這本書真的讓我重新愛上瞭畫靜物，並且從中發現瞭無窮的樂趣。
評分作為一個美術專業的學生，我時常在基礎課程的訓練中感到一絲枯燥，感覺有些知識點雖然重要，但講解方式過於刻闆，難以引起共鳴。直到我接觸到這本《敲門磚係列：繪畫基礎教程——素描靜物 組閤》，我纔發現，原來基礎的素描理論，也可以如此生動有趣，如此富有啓發性。《敲門磚係列》這個名字本身就很有吸引力，它錶明瞭這本書的定位——為入門者搭建堅實的基石。李傢友老師在書中對於“靜物組閤的構圖原理”進行瞭非常係統且富有邏輯的講解。他不僅僅是教你如何擺放物體，更重要的是他引導你去思考“為什麼這樣擺放”以及“如何讓構圖服務於畫麵的主題”。他從“視覺中心”、“引導綫”、“畫麵平衡”等多個角度，詳細剖析瞭優秀構圖的內在規律。我尤其欣賞他對於“畫麵節奏感”的把握，他教我們如何通過物體的大小、疏密、方圓等對比關係，來營造畫麵的視覺動勢，避免畫麵顯得沉悶或過於平均。書中提供的不同風格的靜物組閤案例，也讓我大開眼界，從寫實到略帶寫意，每一種構圖都各有其妙。而且，關於“不同物體之間的呼應關係”，這本書也有著非常精彩的解讀。例如，一個光滑的球體和粗糙的方塊，它們之間的材質差異如何通過相互的襯托而更加突齣，這讓我對物體之間的相互關係有瞭更深的理解。重慶齣版社的印刷質量毋庸置疑，紙張的厚度和色彩的還原度都達到瞭專業水準，這讓我能夠清晰地看到每一處細微的筆觸和色彩變化，極大地幫助瞭我對知識點的理解和吸收。這本書對我來說，不僅僅是一本素描教材，更是一次對繪畫思維的深度拓展。
評分作為一個長期以來對繪畫抱有濃厚興趣但又不知如何下手的“準畫傢”，我嘗試過不少入門級的繪畫書籍，但往往是淺嘗輒止，因為很多書要麼理論過於深奧，要麼案例不夠貼切。直到我遇到瞭這本《敲門磚係列：繪畫基礎教程——素描靜物 組閤》，我纔真正感受到“醍醐灌頂”般的啓示。這本書以“素描靜物組閤”為切入點，看似具體，實則涵蓋瞭素描最核心、最基礎的訓練內容。李傢友老師的講解風格非常沉穩而又富有條理，他沒有一開始就拋齣復雜的概念，而是從最基本的“認識綫條”開始，循序漸進地引導讀者。我特彆欣賞書中對“形體概括”的強調，很多時候我們畫不好，是因為我們隻看到瞭錶麵的形狀，而沒有抓住物體最本質的形體特徵。這本書教會我如何用最簡單的幾何形體去分解復雜的物體，然後在此基礎上進行細節的刻畫，這讓我的觀察方式發生瞭根本性的改變。而且，關於“空間感”的營造，書中提供瞭非常多實用的方法，比如利用大小對比、明暗對比、虛實對比等，讓畫麵立即有瞭深度和層次。我以前畫靜物組閤，總是感覺所有東西都“貼”在一起，缺乏呼吸感，讀瞭這本書之後，我纔明白如何通過調整物體之間的遮擋關係和距離來營造空間。書中大量的案例作品，無論是構圖還是光影處理，都堪稱典範，而且附帶的步驟圖也非常詳細，我完全可以照著一步步來模仿學習。重慶齣版社的齣品，質量一直有保證，紙張的觸感和印刷的清晰度都非常好，給讀者帶來瞭愉悅的閱讀體驗。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是它培養瞭我的觀察能力和審美能力，讓我能夠用更專業的眼光去看待身邊的物體，去發現它們的美。
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