具体描述
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商品参数
书名：水彩画完全入门教程 看图学水彩
作者：飞乐鸟工作室
书号：9787517053934
定价：46.8元
开本：16开
出版社：中国水利水电出版社
页数：160页
字数：119千字
装帧：平装
版次：一版一次
出版时间：2017-08-01
编辑推荐：
小编可以负责任地说，这是一本很不一样的水彩入门书。
首先，凡是能用图片讲明白的事儿，书里就不用文字。步骤图们详细得像在播小视频，示意图们简单精致、一看就懂，作者这种惜字如金又体贴周到的风格，是不是很适合刷朋友圈都快没耐心点开全文的你呢？
其次，有位大神曾经说过，“水彩就是控制”。控制水分、控制颜料、控制笔刷、控制画面……这些对初学者来说难于掌握的几大方面，书里都做了细致得不能再细致的介绍——有些讲解真的详细易懂到像手机的说明书，阅尽千帆（并没有）的小编在其他书里还真没见过——从原理到操作，从普适性的做法到专治各种不服的“偏方”，你会发现原来控制好水分一点也不难，画面效果也完全可以随心所欲……让水彩各种不确定性走下神坛的，正是书里这些好学又易上手的教学内容。
另外，这本书清新的画风和舒服的排版也让小编眼前一亮，纸上画间水色流转，仿佛一股清流，潺潺注入心田。
小编诚心推荐这本书给大家，希望它能给准备或正在学画水彩的你带来不一样的体验和靠谱的帮助，也希望大家无论何时何地，都能享受静心画画的快乐。
内容推荐：
本书是一本人人都能看得懂、学得会的水彩图解教程，为正在使用传统方式学习水彩的读者提供了全新的学习方法和体验。全书由5个基础知识篇章和1个实战练习篇章组成，各个篇章均从零基础入门读者的学习需求出发，采用全程图解（实物照片+示意图+步骤实拍+简明文字）的教学方式，对水彩入门阶段所应掌握的知识与技巧进行了详尽的剖析和充分的示范，并通过轻松有趣的内容设置引导读者有针对性地学习，审视和提高自己的弱项。
本书各案例不仅带入了更多的创作性和插图感，还都附有所用颜料和画纸信息，让读者学得更明白。书中除了提供新手常见问题的解答，还列出了更多一线插画师日常使用的提升作品效果的诀窍和方法，帮助读者快速提升水平。放轻松，一起愉快地看图学水彩吧！
作者简介：
飞乐鸟工作室，10年绘画教学经验和6年教材出版经验，30000张手绘原稿，出版350余种艺术图书，100多种图书被译为韩文、法文、泰文和阿拉伯语等多国文字，年销量突破300万册，在北京、成都、深圳等地设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球3000余万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作有《水彩画从新手到高手》、《水彩画技法从入门到精通》、《水彩画入门，一本就够了》、《工笔画技法从入门到精通》、《色铅笔自学圣经》、《花之绘》系列、《铅笔素描从入门到精通》系列等。
前言
用水彩描绘美物、美景和心中想象，并非有美术功底的达人的专利。掌握了方法并多加练习，零基础的你也完全可以！
本书是一本人人都能看得懂、学得会的水彩图解教程，为正在使用传统方式学习水彩的读者提供了全新的学习方法和体验。全书由5个基础知识篇章和1个实战练习篇章组成，各个篇章均从零基础入门读者的学习需求出发，采用全程图解（实物照片+示意图+步骤实拍+简明文字）的教学方式，对水彩入门阶段所应掌握的知识与技巧进行了详尽的剖析和充分的示范，并通过轻松有趣的内容设置引导读者有针对性地学习，审视和提高自己的弱项。
本书各案例不仅带入了更多的创作性和插图感，还都附有所用颜料和画纸信息，让读者学得更明白。书中除了提供新手常见问题的解答，还列出了更多一线插画师日常使用的提升作品效果的诀窍和方法，帮助读者快速提升水平。
放轻松，一起愉快地看图学水彩吧！
目录
开篇 水彩的独特魅力
水彩的“前世今生” 8
大师们的水色世界 8
1 篇 物
Chapter 1 颜料 12
水彩颜料与其他颜料的区别 12
四种颜料 12
四种颜料上色方法 13
好用颜料大分享 14
常用颜料& 品牌 14
插画师颜料分享 14
颜料分装DIY 15
透明性与不透明性 16
在清水中稀释颜料 16
透明度的比色效果 17
颜料的渗透力和沉淀 18
渗透力 18
沉淀 18
Chapter 2 画纸 19
三种材质的画纸 19
品牌与纹理的选择 20
画纸的品牌 20
纸色的对比 21
纸张纹理的对比 21
画幅大小的选择 22
常见画纸尺寸 22
画纸剪裁 22
三分画，七分裱 23
Chapter 3 画笔 24
西洋笔（水彩专用笔） 24
混合色画笔 24
松鼠毛画笔 24
尼龙画笔 25
异形画笔运笔效果 25
水墨毛笔 26
毛笔的性能 26
笔头的形状 26
毛笔的表现 27
Chapter 4 水彩达人速成 28
分享新人入坑装 28
创作过程 29
Q&A; 画材新手问答 30
第2 篇 水
Chapter 5 蘸取与调和 34
蘸取颜料 34
调和水分 35
【芳香】 36
Chapter 6 上色和调节 37
把握不同画笔上的水分含量 37
三种画笔的含水量对比 37
三种画笔不同水量的上色效果 38
不同干湿状态混色的效果及运用 39
纸面不同的干湿状态 39
纸面镜面积水状态混色 40
纸面有光泽状态混色 41
纸面无光泽（湿润）状态混色 42
纸面干燥状态涂色 43
不同水量的混色综合运用 43
【女孩】 44
Q&A; 水量新手问答 46
第3 篇 色
Chapter 7 色彩调和 52
认识颜色 52
彩色色环 52
认识颜料盒 53
调色原理 54
颜色深浅 54
调色比例 54
颜色明暗 55
中性色的快速运用 55
Chapter 8 调出清新颜色 56
混制红色 56
混制黄色 58
混制绿色 60
混制蓝色 62
混制中性色 64
混制暗色 66
Q&A; 调色新手问答 68
第4 篇 型
Chapter 9 怎样画线稿 74
理解透视是基础 74
不同角度的视觉效果 74
绘画中透视的重要性 76
透视的基本原理 76
透视的观察及运用 77
常用起型方法 78
概括形状，确定特征 78
怎样将概括的方法举一反三 79
切割法 80
寻找节点 81
起稿过程 82
起型两大妙招 83
硫酸纸 83
拷贝台（也叫透写台） 83
Chapter 10 怎样画准型 84
起型前先观察思考 84
常见物体起型要点 86
【零食】 86
【管装颜料】 87
【面包小货车】 88
【一朵玫瑰花】 89
Q&A; 起型新手问答 92
第5 篇 技
Chapter 11 常用技法 98
基本涂色法 98
平涂原理 98
三种不同平涂方式 98
叠色 99
混色 100
多色混色 101
【少女的气息】 103
按正确顺序涂色
—不可忽略的留白 104
【寒冷的冬季】 107
变换笔触 108
Chapter 12 特殊技巧 112
撒盐 112
撒盐的原理 112
三种不同的撒盐效果 112
【不一样的花火】
让盐粒在夜空中“开花” 113
金属色 114
金属色的显色效果 114
金属色的运用 115
【献给你的瓶中花】
让金色在画纸上“闪耀” 115
肌理 116
材质肌理转移原理 116
不同肌理转移效果 116
【流水里的栖息者】
将材质纹理转移到岩石上 119
洗色 120
洗色选笔 120
洗色选纸 120
【我们看得见的光】
用画笔变出魔法般的微光 121
Q&A; 技法新手问答 122
用户评价
这本书的设计真的非常贴心，完全打破了我对传统教程书的刻板印象。首先，它的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是朋友在分享自己的绘画心得。作者用了很多生活化的比喻来解释一些专业术语，比如形容颜料干掉的速度像“撒哈拉沙漠的阳光”，让我这个完全不懂绘画的人也能很快理解。而且，这本书最吸引我的一点是它强调“看图学画”，每一页几乎都有大量的范例图片，这些图片不仅是最终作品的展示，更多的是绘画过程中的关键步骤图，甚至还有一些“失败案例”的分析，告诉你为什么会出错，以及如何避免。我一直对细节处理很头疼，特别是背景的处理，感觉总是会抢了主体物的风头，或者显得很突兀。在这本书里，我终于找到了解决之道。它用好几种不同的方法讲解了背景的绘制，从模糊处理到纹理的表现，都给出了详细的步骤和技巧。我按照书中的方法尝试画了一片树林，效果出乎意料地好，那种层次感和空间感是我之前怎么也做不到的。另外，这本书的选材也很接地气，很多练习主题都是日常生活中常见的物品，比如水果、简单的杯子、窗台上的盆栽，这让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活的一种乐趣。我特别喜欢它讲到如何表现“光影”的那一部分，用了很多非常直观的图示来展示光线照射在不同物体上的效果，以及如何用色彩去表现明暗。这本书真的让我感觉绘画不再是难事，而是可以一步步攻克的挑战。
评分这本书真是太意外了！一直以来，我对水彩画都有种莫名的向往，觉得那种色彩晕染开来的感觉特别治愈，但也总觉得门槛很高，怕自己学不会。这次抱着试试看的心态买了这本《正版 水彩画完全入门教程》，没想到打开之后，惊喜就没停过。首先，它从最基础的握笔姿势、颜料的挤取方法、湿画法和干画法的区别，讲得都非常详细，每一个步骤都有大尺寸的清晰图片配合，感觉作者就像站在你身边手把手地教一样。我之前买过一些其他绘画入门书，很多都只给出个大概的流程，留白很多，需要自己去脑补，但这本书完全不会。它把那些抽象的概念，比如“水分的控制”、“色彩的饱和度”等等，都通过具体的例子和图示解释得非常透彻。我尤其喜欢它讲解“如何调出干净的色彩”那一章，之前我总觉得调出来的颜色浑浊，这本书给出了好几种实用的方法，还附带了常用色彩的调色盘参考，我按照上面的方法试了试，感觉自己的色彩运用水平瞬间提升了好几个档次。而且，书中的练习作品都非常有代表性，涵盖了从简单的静物到风景，再到花卉，每一种都有不同的表现技法，学习起来不会觉得枯燥，而是充满探索的乐趣。这本书的排版也做得很好，纸张的质感也很棒，拿在手里感觉很舒服，这也让我在阅读和练习的过程中心情更加愉悦。总而言之，这本书是真的为零基础的绘画爱好者量身打造的，每一个细节都考虑到了，真的值得推荐！
评分我之前对水彩画一直处于一种“看着别人画很美，自己动手却一塌糊涂”的状态。尝试过好几本书，但总感觉学不到点子上，要么太理论化，要么练习太难，要么就是老师讲得太快。这本《正版 水彩画完全入门教程》的出现，彻底改变了我的认知。这本书最大的特点就是它的“可视化”教学。每一页都充斥着高质量的图片，从工具的介绍、颜料的混合，到笔触的运用，再到最终的成画，都有非常详细的分解图。我最头疼的就是“晕染”和“叠色”，总觉得控制不好水分，不是颜色太深就是太浅，或者颜色混在一起变得脏兮兮的。这本书用好几种不同的纸张材质，配合不同的湿画法和干画法，展示了如何通过控制水分来达到想要的效果。它甚至还讲到了不同品牌的水彩纸对晕染效果的影响，这一点真的非常细致。我还特别喜欢书中对于“留白”的讲解，一直以为留白就是不画，但这本书告诉我，留白是一种重要的绘画语言，可以用来表现高光、质感，甚至营造空间感。它用具体的例子展示了如何巧妙地运用留白，让画面更加生动。而且，书中的插图都非常有艺术感，不像有些教程书的配图那么生硬，它本身的艺术风格就已经足够吸引人了，也让我更有动力去模仿和学习。我尤其喜欢它关于“如何画出透明感”的章节，我一直觉得水彩的透明感是它最大的魅力，这本书给了我很多实用的方法和技巧，让我能够更好地表现出水彩的通透感。
评分我曾经有过几次尝试学习水彩的经历，但每次都因为各种原因半途而废。这次抱着“死马当活马医”的心态入了这本《正版 水彩画完全入门教程》，没想到它带来的惊喜是前所未有的。这本书最大的亮点在于它对“细节”的处理，简直做到了极致。很多教程书在讲解某个技法的时候，往往只给出最终效果或者几个关键步骤，但这本书则会深入到每一个笔触的走向、每一个色彩的细微变化。比如，它在讲解如何画一片树叶的时候，会从叶脉的走向，到叶片的卷曲，再到叶片边缘的锯齿，都做了非常详尽的描绘，并且配以不同焦距的特写图片，让我能够清晰地看到作者是如何运用笔触和色彩来表现这些细节的。我一直觉得绘画需要“天赋”，但这本书让我明白，很多时候，我们只是缺乏足够的耐心和细致的观察。它鼓励我去“慢下来”，去“看清楚”事物的本质。我特别喜欢它关于“如何画出毛茸茸的质感”的章节，这是我一直以来都非常头疼的一个难题，因为总是画得像一坨毛线球。这本书提供了几种非常巧妙的方法，通过控制笔触的疏密和色彩的深浅，就能轻松地表现出毛茸茸的感觉，我试着画了一只小兔子，效果真的非常逼真！而且，这本书的文字描述非常到位，没有过多的术语，而是用非常朴实的语言来解释复杂的概念，这让我觉得学起来一点压力都没有。
评分这本书就像一本“水彩画的百科全书”，但又不会让人觉得枯燥乏味。它涵盖了从基础知识到进阶技巧的方方面面，而且每一个部分都做得非常扎实。我之前对水彩颜料的种类和特性一直不是很了解，以为所有水彩颜料都差不多。这本书详细讲解了不同品牌、不同类型的颜料的区别，以及它们在实际绘画中的运用效果。比如，它对比了管装颜料和块状颜料的使用感受，以及它们对画面效果的影响。我非常喜欢它关于“如何处理复杂的纹理”那一章，比如，画石头、树皮、或者织物，这本书提供了多种不同的笔触和技法，让我能够轻松地表现出这些复杂的纹理。我跟着书中的方法，画了一块粗糙的石头，效果非常逼真，感觉就像摸得到一样！而且，这本书还提供了一些关于“色彩心理学”的知识，解释了不同颜色会给人带来什么样的感受，以及如何在绘画中运用色彩来表达情感。这让我觉得绘画不仅仅是技术的展现，更是情感的沟通。我尤其喜欢它关于“画面整体协调性”的讲解，它告诉我如何通过色彩、笔触和构图，来让画面整体看起来更加和谐统一，避免出现“头重脚轻”或者“色彩冲突”的情况。
评分这本书带给我的惊喜，远不止于一本简单的水彩入门教程。它更像是一位循循善诱的老师，用最生动、最形象的方式，引领我走进水彩的奇妙世界。我曾经购买过几本水彩教程，但总感觉内容不够详尽，或者理论性太强，学起来不得要领。这本《正版 水彩画完全入门教程》却不一样，它从最基础的笔触训练开始，就做到了极致的细致。每一页几乎都配有大量的图例，而且这些图例不仅仅是最终作品，更多的是绘画过程中的关键步骤，甚至是一些“细节放大图”，让我能够清晰地看到作者是如何运用笔尖的力度、色彩的叠加顺序来达到想要的效果。我特别喜欢它关于“如何表现透明感”的章节，这是水彩画最迷人的特质之一，也是我一直以来都很难掌握的一点。这本书用非常直观的方式，讲解了如何通过多次叠加透明的水彩颜料，以及如何巧妙地运用留白，来营造出晶莹剔透的质感。我跟着书中的方法，画了一杯水，水面上的光影、水中的气泡，都显得非常真实，让我第一次体会到了水彩的魅力。而且，书中还包含了一些关于“如何进行创作”的思考，它鼓励读者去观察生活，从生活中寻找灵感，这让我觉得绘画不仅仅是一种模仿，更是一种创造。我尤其欣赏它在讲解“光影的塑造”时，用了很多不同光源的照射效果对比，让我能够更直观地理解光线对物体形态的影响。
评分这本书就像是我的私人水彩启蒙老师，让我从一个完全的门外汉，逐渐建立起了对水彩的信心。我一直觉得自己缺乏“绘画天赋”，对于色彩的搭配也没有什么感觉。但这本教程彻底颠覆了我的想法。它从最基础的色彩理论讲起，但不是枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的实际操作。比如，它讲解“三原色”的时候，会直接给出怎么用红、黄、蓝三色调出各种色彩的图例，而且每一种颜色都标注了大致的比例，让我这个色彩小白也能轻松掌握。我还特别喜欢它关于“色彩冷暖”的讲解，用非常形象的图示来展示同一类物体，在冷色调和暖色调下的不同感觉。这本书对于“如何表现不同材质的质感”也有独到的见解。我之前画金属，总觉得硬邦邦的，画布料，又觉得太平淡。这本书用了好几种不同的笔触和色彩叠加技巧，来表现不同材质的表面光泽和纹理，我跟着练习了画一个金属罐头，效果简直惊艳！而且，书中的排版和设计也非常用心，色彩搭配和谐，图片清晰，让人赏心悦目。它还提供了一些“循序渐进”的练习方法，从简单的色块练习，到复杂的场景描绘，每一个阶段都安排得非常合理，不会让你觉得一下子面对太多东西而无从下手。这本书让我发现，绘画不仅仅是技巧，更是对生活细致入微的观察和感受。
评分我一直认为自己是一个“手残党”，对任何需要精细操作的事情都感到畏惧，绘画更是如此。但是，这本《正版 水彩画完全入门教程》真的让我对绘画产生了浓厚的兴趣。它最大的特点就是“看得懂，学得会”。书中的图片质量非常高，而且每一步都标注得很清楚，就像你有一个私人教练在你旁边手把手地教你一样。我最怕的就是画人物，感觉五官、比例很难掌握。这本书有一章节专门讲了如何画简单的卡通人物，用非常简化的线条和色彩来表现，让我这个完全没有基础的人也能画出像样的卡通形象。而且，它还鼓励你去尝试不同的风格，比如，画同一个物体，可以用写实的风格，也可以用Q版的风格，这让我觉得绘画充满了乐趣。这本书还很注重“观察力”的培养，作者在讲解每一个作品的时候，都会强调要“看清楚”物体的形状、纹理和光影，这不仅是对绘画有帮助，对日常生活中的观察力也有很大的提升。我跟着书中的方法，尝试画了一只猫，效果出乎意料的好，猫咪的毛发、眼神都显得非常生动。这本书让我明白，绘画并不是一件遥不可及的事情，而是可以通过系统学习和勤加练习来掌握的技能。
评分这本书绝对是我近期购买的图书中最满意的一本，没有之一！我一直觉得水彩画是一种非常“有意境”的绘画形式，但一直苦于没有找到合适的入门方法。这本《正版 水彩画完全入门教程》真的做到了“完全入门”，每一个细节都考虑到了。它从最基础的握笔姿势、纸张的选择，到颜料的晾干时间，都给出了非常详细的建议。我之前买过一些其他书，上来就让我画复杂的风景，结果可想而知，完全是打击信心。但这本书非常循序渐进，从最简单的色块练习，到描绘单一的物体，再到组合式的场景，每一步都让我能够感受到自己的进步。我尤其喜欢它关于“色彩的搭配”那一章，它不仅仅教你如何调色，更重要的是教你如何去“感受”色彩，比如，如何用冷暖对比来表现空间的远近，如何用邻近色来营造和谐统一的氛围。我跟着书中的例子练习画了一个花瓶，书中的范例是用非常柔和的色彩，而我尝试用比较鲜艳的色彩，结果效果也很好，这让我明白，在掌握了基本技法之后，更有发挥自己个性的空间。这本书还提供了一些关于“如何保持画面的新鲜感”的技巧，这是我一直很困惑的地方，总觉得画着画着就把画面画“死”了。这本书让我学会了如何在关键的地方加入一些“亮点”，让画面充满活力。
评分这本书的编排实在是太人性化了！我是一个做事比较慢的人，学习东西也喜欢一步一步来，害怕一下子接受太多信息。这本《正版 水彩画完全入门教程》的设计完全符合我的学习习惯。它将内容分解成非常小的单元，每一个单元都围绕一个具体的主题展开，而且信息量不大，非常容易消化。比如，它讲解“如何画出水珠的晶莹感”，就用了整整两页的篇幅，分解了不同角度、不同光线下水珠的画法，配以大量的步骤图和细节放大图。这让我能够清晰地看到每一个笔触、每一个色彩是如何叠加的。我之前一直觉得画水是一种很困难的事情，感觉很难表现出水的流动性和透明感，这本书用非常系统的方法教会了我如何处理水的质感，从水面的反光，到水中的杂质，都做了非常细致的讲解。我特别欣赏它在讲解“构图”那一章时，并没有给出死板的规则，而是通过分析大量的优秀作品，来讲解构图的原则和常用的构图方式，让我理解到构图的重要性，但又保留了很大的创作自由度。书中还包含了一些关于“情绪”和“氛围”的表达，比如如何用色彩来烘托夏日的炎热，或者冬日的清冷，这让我觉得绘画不仅仅是技法的练习，更是情感的传递。我尤其喜欢它关于“光影的运用”的讲解，用了很多对比图来展示有光和无光的区别，以及如何利用光影来塑造物体的立体感。这本书让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有一个非常耐心的引路人在陪伴我成长。
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