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店铺： 蚂蚁兵团图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517031987

商品编码：26309984821

丛书名： 水彩画技法

出版时间：2015-07-01

 

 

艺术热卖品 RMB:49.80 RMB:60.00 RMB:20.00 RMB:49.80 RMB:29.80 RMB:46.80 RMB:38.80 RMB:29.80 RMB:39.00

 

 

 

 

商品参数

书    名:水彩画技法从入门到精通

作    者:飞乐鸟工作室 著

I S B N :9787517031987

出 版 社:水利水电出版社

出版时间:2015年7月第1版

印刷时间:2015年7月第1次印刷

页    数:160页

开    本:16开

包    装:平装

重    量:克

定    价:39.9元

目录

前言  3

Part1 水彩画工具大介绍

1.1 水彩画纸10

1.1.1 水彩纸的纹理与克数10

1.1.2 棉浆纸与木浆纸的区别11

1.1.3 怎样选择一张合适的水彩纸12

1.1.4 去皱的裱纸方法15

1.2 水彩画笔16

1.2.1 不同材质的画笔16

1.2.2 画笔的保养18

1.3 水彩颜料19

1.3.1 水彩颜料的特性19

1.3.2 颜料品牌的区分选择20

1.3.3 其他颜料23

1.4 其他工具24

1.4.1 其他辅助工具24

1.4.2 水彩媒介添加剂26

Part2 超详细的水彩基础技法

2.1 水彩画笔的运用28

2.1.1 握笔的姿势28

2.1.2 运笔的练习29

2.1.3 蘸色与调色33

2.2 干画法35

2.2.1 平涂法35

樱花36

2.2.2 渐变法37

梨子38

树叶39

2.2.3 叠色法40

瑞士卷40

2.2.4 枯笔法42

海面42

2.3 湿画法43

2.3.1 重叠法43

绣球花44

2.3.2 接色法45

桃子46

2.4 留白方法48

2.4.1 直接留白48

西瓜48

2.4.2 勾线留白49

醋栗49

2.4.3 用留白胶辅助留白51

白雪皑皑的冬季51

糖果罐子53

2.4.4 特殊留白54

桦树干55

猫咪56

2.5 特殊技法57

2.5.1 撒盐法57

孔雀58

2.5.2 滴水法59

翩飞的蝴蝶60

2.5.3 喷洒法61

盛开的樱花62

2.5.4 洗色法63

香豌豆花64

2.5.5 遮蔽法65

小木屋65

2.5.6 海绵肌理66

大树66

Part3  画好一幅水彩你需要了解的几件事

3.1 调配颜色68

3.1.1 绘制色环68

3.1.2 色调搭配69

苹果69

3.1.3 常用的叠色与混色71

3.2 必备的素描知识73

3.2.1 关于构图73

3.2.2 必备的透视知识76

3.2.3 线稿造型78

3.2.4 怎样分析明暗关系82

3.3 画前准备83

3.3.1 准备好基本的水彩工具83

3.3.2 根据所用颜料做色卡84

Part4  在实际操作中掌握水彩

4.1 熟练“水中作业”86

4.1.1 水量的控制86

4.1.2 单色练习87

樱桃苏打87

4.1.3 配色练习89

烟雾朦胧的建筑群89

4.2 水彩绘画难点突破91

4.2.1 润泽质感的食物91

水润的布丁92

4.2.2 透明物94

水滴94

透亮的宝石95

4.2.3 金属物96

复古钥匙96

4.2.4 木制品98

木制咖啡杯99

4.2.5 丝滑物品100

蝴蝶结100

4.2.6 白色物体102

白桔梗102

4.2.7 图案的绘制104

青花瓷碗104

4.3 常见问题解答105

4.3.1 实际绘画中的常见问题105

4.3.2 绘画时的紧急补救106

Part5  用水彩大胆地记录身边的美好

5.1 美食大搜罗108

5.1.1 怎样将食物画得更美味108

5.1.2 什锦便当109

5.1.3 凉凉冰粉113

5.1.4 美味早餐117

美食诱惑120

5.2 和植物相伴121

5.2.1 叶片和花朵的结构分析121

5.2.2 山茶花123

5.2.3 柠檬树127

5.2.4 多肉植物130

浪漫花束134

5.3 宠物特辑135

5.3.1 动物绘制要点135

5.3.2 哈士奇136

5.3.3 垂耳兔142

另类萌宠147

5.4 风景写意148

5.4.1 天空和树木的常见画法148

5.4.2 蓝天下的秀色150

5.4.3 浪漫的湖边小屋155

黄昏下的雪堆 160 

编辑推荐

水彩的随机性简直就是初学者的大敌！“书上说得那么简单，为什么我就画不出来呢？”“这里的调色到底应该是怎样的？”“如果能看到实际的效果，我一定也能画出来！”在学水彩的时候，你是不是也有类似的疑问呢？对于还在干画法和湿画法中苦苦挣扎的初学者来说，什么心得体验呀，创作理念呀都是空话。先把买什么颜料，怎么涂色说清楚才靠谱嘛！于是，这本靠谱的实用系技法书就诞生啦~~~你要不要试试看呢！

前言

 喜爱水彩绘画的美术爱好者越来越多了，不仅仅是因为水彩工具携带方便，作画速度快，更在于它独特的透明水色魅力。 

本书从最基础的工具知识、色彩知识、技法知识全面展开讲解，对水彩绘画中的难点与问题进行分析解答，并深入讲解常见题材的完整案例，让每个知识点充分展现在读者面前，使读者能够在实际绘画中运用。本书干净、清新的绘画风格，让水彩绘画一开始就变得很简单，让读者在掌握水彩绘画技巧的同时也能静下心来欣赏画作。

    那么，就让我们跟随本书，一起进入水彩绘画的艺术殿堂吧！只要我们勤加练习，水彩画就会越画越好……

作者简介

飞乐鸟工作室

是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有最远大的梦想和最朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外

 

《色彩的诗篇：穿越水彩的奇幻之旅》 引言 在光影交织的画布上，色彩如同生命力的跳跃，流淌出无尽的可能。《色彩的诗篇：穿越水彩的奇幻之旅》并非一本枯燥的技法手册，而是一场邀您共同探索水彩画无限魅力的感官盛宴。它旨在唤醒您内心深处对美的感知，激发您对绘画的热情，让您在轻松愉悦的氛围中，领略水彩独特而迷人的语言。本书不侧重于零基础的“从入门到精通”的刻板教学，而是以更具启发性、更富艺术感染力的方式，带领您领略水彩艺术的精髓，发现属于您自己的创作表达。 第一章：颜料的低语——色彩的灵魂 我们不谈论如何调出“完美”的绿色，而是去倾听颜料在纸上呼吸的声音。这一章，我们将一同走进颜料的世界，不是以化学成分或生产工艺作为重点，而是去感受每一种色彩的情绪、温度与故事。 色彩的情感光谱： 探索不同色调如何唤起特定的情感体验。暖色调的活力与激情，冷色调的宁静与深邃，中性色的优雅与平衡，都将通过一系列富有感染力的艺术范例进行解析。我们不会教你“三原色混合”，而是引导你观察，当莫兰迪色系的灰调与鲜活的宝石色调相遇时，会激荡出怎样的视觉火花？ 光影与色彩的舞蹈： 光线是色彩最忠实的伙伴。本章将深入探讨光线如何塑造物体的体积感和空间感，以及不同光源下色彩的微妙变化。我们不会列出“阴影绘制公式”，而是通过赏析大师作品，感受夕阳余晖如何为景物披上金色的暖意，月光如何让夜色流淌出银色的忧伤。 色彩的和谐与碰撞： 深入理解色彩搭配的奥秘，但不是生硬的色轮理论。我们将通过分析不同风格的艺术作品，例如印象派对瞬间光色的捕捉，后印象派对色彩的情感张力表达，来体会色彩如何通过并置、对比、渐变等方式，营造出和谐统一或充满戏剧性的视觉效果。你会了解到，有时“不和谐”的色彩碰撞，反而能带来意想不到的惊喜。 颜料的质感探索： 水彩颜料并非只有“透明”一种质感。我们将通过对不同品牌、不同类型的颜料进行艺术化的展示，让您感受透明度、遮盖力、颗粒感等不同特质在画面中产生的独特美感。我们会展示如何利用颜料的颗粒感来表现苔藓的粗糙、岩石的风化，或是利用其透明度来营造玻璃器皿的晶莹剔透。 第二章：笔尖的低语——笔触的生命 一支画笔，不仅仅是工具，更是艺术家情感的延伸，是思想的触角。本章将带领您感受笔尖在纸上游走的生命力，探索笔触所蕴含的无限可能。 笔触的情感语言： 不同的笔触，传递着不同的情绪。轻柔的晕染，仿佛微风拂过；快速的笔触，如同生命的律动；点画的颗粒，则能营造出细腻的肌理。我们将通过分析大量艺术实例，让您体会到，艺术家如何运用笔触来表现画面的质感、动感和情感深度。您将看到，一处轻柔的晕染如何塑造出柔软的花瓣，而一连串有力的笔触又如何描绘出奔腾的河流。 水分的魔法： 水彩的灵魂在于水。本章将着重于探索水与颜料的奇妙互动，以及它们如何在纸上产生万千变化。我们不会教授“湿画法”或“干画法”的死板步骤，而是通过对不同水分控制下的艺术作品进行欣赏，体会“晕染”带来的梦幻感，“留白”的轻盈感，以及“渗化”的自然感。您将领略到，恰到好处的水分，能让色彩如同呼吸般在纸上舒展开来。 留白的力量： 在画面中，留白并非“空无”，而是充满想象的空间。本章将引导您认识到留白在构图、氛围营造以及引导观者视线方面的关键作用。我们将展示如何巧妙地利用纸张本身的颜色，来表现画面的明暗、质感和光线。您会发现，那些看似“没有画”的地方，往往蕴含着最深邃的意境。 工具的多样性与情感表达： 除了画笔，我们还将探索其他工具在水彩创作中的可能性。海绵、刮刀、喷壶，甚至自然的材料，都能为画面带来意想不到的惊喜。本章将通过艺术化的展示，启发您思考，如何利用这些工具来打破常规，为画面增添独特的肌理和表现力。 第三章：景致的呼吸——写意与写实的情书 水彩画的魅力，在于其能够轻盈地捕捉世间万物的瞬息之美，亦能深刻地描绘内心的情感世界。本章将带领您穿越写实与写意的边界，感受水彩在不同表现手法下的独特魅力。 自然之韵： 探索如何用画笔捕捉自然界的光影、色彩与生命力。我们不提供“照搬”的风景画教程，而是通过赏析那些充满诗意和意境的自然画作，引导您去观察、去感受，然后用自己的方式去表现。您将看到，艺术家如何用淡雅的色彩描绘出雨后初霁的清新，用浓烈的笔触捕捉落日熔金的壮丽。 静物之语： 即使是静止的物体，也蕴含着丰富的故事。本章将引导您用细腻的笔触，去描绘不同材质的物体，如丝绸的柔滑、金属的光泽、水果的饱满。我们将重点在于如何通过光影和色彩的刻画，赋予静物生命，让它们仿佛在诉说着自己的故事。 人物之魂： 捕捉人物的神态、情绪和内在气质，是水彩画的一大挑战，也是其独特的魅力所在。本章将侧重于表现人物的情感流露，而非僵硬的比例讲解。您将看到，艺术家如何通过微妙的色彩变化和细腻的笔触，传达人物的喜悦、忧伤、沉思，让画面中的人物鲜活起来。 情绪的色彩： 艺术创作不仅仅是对现实的模仿，更是内心情感的抒发。本章将鼓励您将个人的情感、想象和体验融入画作之中。我们将通过一些抽象或半抽象的艺术作品，展示色彩、笔触如何直接表达艺术家的内心世界，从而鼓励您去探索属于自己的独特风格。 第四章：灵感的绽放——创作的自由之舞 艺术的真谛在于创造，在于突破。本章将为您打开创作的无限可能，激发您内在的灵感火花，鼓励您在自由的探索中找到属于自己的艺术之路。 观察的力量： 深入的观察是创作的基石。本章将引导您以全新的视角去观察世界，发现隐藏在平凡事物中的美。我们将分享如何从日常生活、自然景象、甚至梦境中汲取灵感，并将这些灵感转化为独特的艺术表达。 风格的探索： 艺术风格并非一成不变，而是随着艺术家自身的成长和对艺术的理解而不断演变。本章将介绍不同艺术流派的特点，但更多的是鼓励您去尝试、去融合、去创造属于自己的风格。您将看到，如何从古典的严谨中汲取养分，又如何在现代的奔放中找到自己的节奏。 主题的构建： 好的作品离不开一个引人入胜的主题。本章将探讨如何构思和发展一个有深度、有意义的创作主题，让您的作品不仅仅停留在视觉层面，更能触动观者的心灵。 实验与突破： 艺术的生命力在于不断的实验和创新。本章将鼓励您勇敢地尝试新的技法、新的材料、新的表现方式，打破常规，挑战自我。您将在这里找到自信，敢于在纸上挥洒出属于自己的色彩。 结语 《色彩的诗篇：穿越水彩的奇幻之旅》是一本邀请您开启一段艺术旅程的书。它不提供标准答案，而是提供探索的路径；它不教授死板的技巧，而是点燃您对美的热情。在这里，您将学会倾听颜料的低语，感受笔尖的生命，并最终用自己的色彩，谱写属于您自己的艺术诗篇。愿您在这场色彩的奇幻之旅中，收获属于自己的独特风景，找到绘画的无限乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书的实践性，它不仅仅停留在理论的讲解，而是提供了大量的实操练习。每个章节的讲解之后，都会有相应的练习题，涵盖了不同主题和难度的绘画内容。从简单的几何图形的练习，到水果、花卉的写生，再到一些基础的风景元素，比如天空、云朵、树木的绘制，应有尽有。而且，每个练习都配有详细的步骤分解图，以及对关键步骤的文字说明，这对于我这种零基础的人来说，简直是福音。我跟着书里的教程画了几幅水果，比如苹果和葡萄，虽然还不够逼真，但至少我学会了如何区分不同水果的表皮质感，如何用色彩来表现它们的立体感和光泽。书里还提供了一些“进阶挑战”，比如如何画出不同季节的风景，如何表现水的流动感等等，这让我觉得学习的过程很有层次感，既能巩固基础，又能不断挑战自己，保持学习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的老师在手把手地教你一样，没有那种高高在上的感觉。它会用很多通俗易懂的语言来解释一些专业术语，并且会时不时地穿插一些小贴士和注意事项，这些都非常实用。比如，它会提醒我们如何避免画面的“脏乱”，如何处理颜色之间的衔接，如何让画面看起来更“通透”。我还发现，这本书在讲解过程中，会引用很多经典的西方水彩画作品作为例子，并且对这些作品进行分析，这让我能够近距离地接触到大师的作品，学习他们的创作理念和表现手法。通过对这些作品的解读，我不仅能看到精美的画面，还能了解到画家是如何运用水彩的特性来表达自己的情感和思想的，这对于我来说是一种很好的艺术熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排真的很有逻辑性，完全是为新手量身打造的。它没有上来就讲复杂的风景或者人物，而是从最基础的“点”和“线”开始，然后过渡到简单的形状，比如球体、立方体等等。它会教你怎么用不同的笔触和水分来表现物体的体积感和光影，这对于初学者来说至关重要。我之前画画总是觉得画面很“平”，没有立体感，这本书正好解决了我的痛点。它讲到的“湿画法”和“干画法”的运用，以及如何通过不同程度的水分来创造出水彩独特的晕染效果，我觉得都讲得很透彻。尤其是关于“渐变色”的技巧，这本书用了大量的篇幅去讲解，并且有非常详细的图示，让我能够清晰地看到颜色的过渡是如何形成的，以及如何通过调整水分和颜料浓度来控制渐变的范围和效果。我还特别注意到了它关于“留白”的处理，这在水彩画中是非常重要的一项技巧，这本书给了我很多新的思路和方法，让我知道如何巧妙地运用纸张本身的白色来表现高光和明亮的区域，而不是一味地用白色颜料去覆盖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也很用心，文字大小适中，留白充足，阅读起来非常舒适。而且，它使用的纸张质量也很好，翻页的时候不会有那种廉价的感觉，印刷也十分清晰，色彩还原度很高，这一点对于水彩教程来说非常重要。我尤其喜欢书中穿插的一些艺术家小故事，以及他们的一些创作心得，这让我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一本艺术启蒙读物。它让我看到了水彩画的无限可能，也给了我学习的动力和信心。我曾经尝试过一些在线的水彩课程，但总觉得缺乏系统性和互动性，而这本书，就像一个默默陪伴在你身边的良师益友，随时为你指点迷津，让你在绘画的道路上，少走很多弯路，多一份乐趣。

评分☆☆☆☆☆

让我特别惊喜的是，这本书在最后的章节，还专门讲了如何“发挥创意”，如何将基础的技法运用到更复杂的创作中。它鼓励我们不要拘泥于书本上的教程，而是要大胆地尝试，找到自己的风格。它还提供了一些“主题创作”的思路，比如如何描绘一个充满故事感的场景，如何通过色彩来表达一种情绪等等。这本书不仅仅是传授绘画技巧，更是在激发我们对绘画的热情和创造力。它让我觉得，学习水彩画，不仅仅是为了画出好看的图画，更是一种表达自我、释放情感的方式。它让我明白了，绘画是没有固定模式的，最重要的是要用心去感受，去表达。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书在讲解的过程中，非常注重“为什么”和“怎么做”的结合。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更会告诉你“为什么要这样做”。比如，在讲到色彩的搭配时，它会解释为什么这样搭配会产生什么样的视觉效果，以及如何利用色彩来表达不同的情绪和氛围。在讲到笔触的时候，它会分析不同的笔触如何影响画面的质感和表现力。这种深入浅出的讲解方式，让我不仅学会了绘画的技巧，还对水彩这门艺术有了更深层次的理解。这本书还提到了很多关于“观察力”的培养，鼓励我们多去观察生活中的细节，比如光线的变化、物体的形状、色彩的微妙之处等等，这些都是成为一名优秀水彩画家的必备素质。我尝试着在画画的时候，多去留意这些细节，感觉自己的绘画水平真的在不知不觉中提升了。

评分☆☆☆☆☆

这本书在关于“构图”的部分，也给出了非常详细的指导。它从最基础的“三分法”、“对称构图”等原理讲起，然后过渡到如何通过调整画面元素的位置和大小来达到视觉平衡和引导视线的效果。书中有很多关于不同景物和物体组合的范例，以及如何进行取舍和安排的讲解，这对于我这种构图小白来说，简直是及时雨。我之前画画总是觉得画面“散”，不知道怎么把元素有效地组织起来，看了这本书之后，我开始明白构图的重要性，并且尝试着去运用书中学到的构图技巧，感觉画面一下子就有了重点和层次感。它还提到了关于“留白”在构图中的作用，以及如何利用留白来突出主体，创造呼吸感，这些都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，色彩柔和，画风也很清新，第一眼看过去就给人一种想要拿起它好好翻阅一番的冲动。拿到手后，纸张的质感也相当不错，摸起来很舒服，印刷清晰，色彩还原度也蛮高的，这对于一本绘画教程来说，是非常重要的。我尤其喜欢封面上那几幅示例水彩画，构图巧妙，色彩搭配也很到位，特别是那种通透感和光影效果的处理，让人觉得非常舒服，也激起了我学习水彩的强烈愿望。虽然我还没有真正开始系统学习书中的内容，但光是看看这些精美的插图，就已经觉得很受启发了，仿佛自己也能画出那样美好的画面。我之前也零零散散地看过一些水彩的教程，但总觉得不够系统，或者讲得太深奥，让人望而却步。而这本书从封面给我的感觉，就透着一股“易于上手”的气息，让我觉得即便是初学者，也能轻松地踏入水彩的世界。希望它里面的内容也能像封面一样，既有深度又不失趣味性，能真正帮助我从零开始，一步步掌握水彩的绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我一种“麻雀虽小，五脏俱全”的感觉。它虽然不是那种厚重的学术著作，但涵盖的内容却非常丰富和实用。从最基础的工具使用，到各种经典的水彩技法，再到构图和创意发散，基本上涵盖了一个新手需要掌握的所有核心知识点。而且，它的讲解方式非常友好，图片精美，步骤清晰，即使没有任何绘画基础，也能看得懂、学得会。我特别喜欢它在讲解过程中，会穿插一些“常见误区”和“注意事项”，这些都非常宝贵，能帮助我避免走很多弯路。这本书让我觉得，学习水彩不再是一件遥不可及的事情，而是可以轻松融入生活，成为一种享受。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《水彩画技法从入门到精通》真是太及时了！最近一直想学点什么，打发一下闲暇时光，又不想太劳累，画画就成了一个不错的选择。之前我对水彩完全没有概念，只知道那种颜料画出来的效果很梦幻。翻开这本书，里面的讲解方式比我想象的要更细致。它从最基础的工具介绍开始，比如各种笔的用法、纸张的选择、颜料的特性等等，这些我之前完全没了解过，感觉一下子打开了新世界的大门。然后是关于色彩的基础知识，比如如何调色、色彩的冷暖关系、明度对比等等，虽然是理论知识，但讲解得一点都不枯燥，还配有很多直观的图例，我一下子就理解了很多之前模糊的概念。最让我惊喜的是，它还讲解了各种基本的水彩技法，比如干画法、湿画法、渲染、点彩等等，并且每一项技法都有清晰的步骤图和讲解，还有范例作品可以参考，感觉学起来很有条理，不会像以前那样摸不着头脑。我尝试跟着书里的教程画了一小幅，虽然效果离教程里的范例还有很大差距，但至少我学会了如何控制水分，如何用笔触来表现不同的质感，这对我来说已经是一个很大的进步了。