正版 水彩畫技法從入門到精通 飛樂鳥工作室 水彩繪畫教程圖書 實用繪畫新手入門自學教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 螞蟻兵團圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517031987

商品編碼：26309984821

叢書名： 水彩畫技法

齣版時間：2015-07-01

 

 

藝術熱賣品 RMB:49.80 RMB:60.00 RMB:20.00 RMB:49.80 RMB:29.80 RMB:46.80 RMB:38.80 RMB:29.80 RMB:39.00

 

 

 

 

商品參數

書    名:水彩畫技法從入門到精通

作    者:飛樂鳥工作室 著

I S B N :9787517031987

齣 版 社:水利水電齣版社

齣版時間:2015年7月第1版

印刷時間:2015年7月第1次印刷

頁    數:160頁

開    本:16開

包    裝:平裝

重    量:剋

定    價:39.9元

目錄

前言  3

Part1 水彩畫工具大介紹

1.1 水彩畫紙10

1.1.1 水彩紙的紋理與剋數10

1.1.2 棉漿紙與木漿紙的區彆11

1.1.3 怎樣選擇一張閤適的水彩紙12

1.1.4 去皺的裱紙方法15

1.2 水彩畫筆16

1.2.1 不同材質的畫筆16

1.2.2 畫筆的保養18

1.3 水彩顔料19

1.3.1 水彩顔料的特性19

1.3.2 顔料品牌的區分選擇20

1.3.3 其他顔料23

1.4 其他工具24

1.4.1 其他輔助工具24

1.4.2 水彩媒介添加劑26

Part2 超詳細的水彩基礎技法

2.1 水彩畫筆的運用28

2.1.1 握筆的姿勢28

2.1.2 運筆的練習29

2.1.3 蘸色與調色33

2.2 乾畫法35

2.2.1 平塗法35

櫻花36

2.2.2 漸變法37

梨子38

樹葉39

2.2.3 疊色法40

瑞士捲40

2.2.4 枯筆法42

海麵42

2.3 濕畫法43

2.3.1 重疊法43

綉球花44

2.3.2 接色法45

桃子46

2.4 留白方法48

2.4.1 直接留白48

西瓜48

2.4.2 勾綫留白49

醋栗49

2.4.3 用留白膠輔助留白51

白雪皚皚的鼕季51

糖果罐子53

2.4.4 特殊留白54

樺樹乾55

貓咪56

2.5 特殊技法57

2.5.1 撒鹽法57

孔雀58

2.5.2 滴水法59

翩飛的蝴蝶60

2.5.3 噴灑法61

盛開的櫻花62

2.5.4 洗色法63

香豌豆花64

2.5.5 遮蔽法65

小木屋65

2.5.6 海綿肌理66

大樹66

Part3  畫好一幅水彩你需要瞭解的幾件事

3.1 調配顔色68

3.1.1 繪製色環68

3.1.2 色調搭配69

蘋果69

3.1.3 常用的疊色與混色71

3.2 必備的素描知識73

3.2.1 關於構圖73

3.2.2 必備的透視知識76

3.2.3 綫稿造型78

3.2.4 怎樣分析明暗關係82

3.3 畫前準備83

3.3.1 準備好基本的水彩工具83

3.3.2 根據所用顔料做色卡84

Part4  在實際操作中掌握水彩

4.1 熟練“水中作業”86

4.1.1 水量的控製86

4.1.2 單色練習87

櫻桃蘇打87

4.1.3 配色練習89

煙霧朦朧的建築群89

4.2 水彩繪畫難點突破91

4.2.1 潤澤質感的食物91

水潤的布丁92

4.2.2 透明物94

水滴94

透亮的寶石95

4.2.3 金屬物96

復古鑰匙96

4.2.4 木製品98

木製咖啡杯99

4.2.5 絲滑物品100

蝴蝶結100

4.2.6 白色物體102

白桔梗102

4.2.7 圖案的繪製104

青花瓷碗104

4.3 常見問題解答105

4.3.1 實際繪畫中的常見問題105

4.3.2 繪畫時的緊急補救106

Part5  用水彩大膽地記錄身邊的美好

5.1 美食大搜羅108

5.1.1 怎樣將食物畫得更美味108

5.1.2 什錦便當109

5.1.3 涼涼冰粉113

5.1.4 美味早餐117

美食誘惑120

5.2 和植物相伴121

5.2.1 葉片和花朵的結構分析121

5.2.2 山茶花123

5.2.3 檸檬樹127

5.2.4 多肉植物130

浪漫花束134

5.3 寵物特輯135

5.3.1 動物繪製要點135

5.3.2 哈士奇136

5.3.3 垂耳兔142

另類萌寵147

5.4 風景寫意148

5.4.1 天空和樹木的常見畫法148

5.4.2 藍天下的秀色150

5.4.3 浪漫的湖邊小屋155

黃昏下的雪堆 160 

編輯推薦

水彩的隨機性簡直就是初學者的大敵！“書上說得那麼簡單，為什麼我就畫不齣來呢？”“這裏的調色到底應該是怎樣的？”“如果能看到實際的效果，我一定也能畫齣來！”在學水彩的時候，你是不是也有類似的疑問呢？對於還在乾畫法和濕畫法中苦苦掙紮的初學者來說，什麼心得體驗呀，創作理念呀都是空話。先把買什麼顔料，怎麼塗色說清楚纔靠譜嘛！於是，這本靠譜的實用係技法書就誕生啦~~~你要不要試試看呢！

前言

 喜愛水彩繪畫的美術愛好者越來越多瞭，不僅僅是因為水彩工具攜帶方便，作畫速度快，更在於它獨特的透明水色魅力。 

本書從最基礎的工具知識、色彩知識、技法知識全麵展開講解，對水彩繪畫中的難點與問題進行分析解答，並深入講解常見題材的完整案例，讓每個知識點充分展現在讀者麵前，使讀者能夠在實際繪畫中運用。本書乾淨、清新的繪畫風格，讓水彩繪畫一開始就變得很簡單，讓讀者在掌握水彩繪畫技巧的同時也能靜下心來欣賞畫作。

    那麼，就讓我們跟隨本書，一起進入水彩繪畫的藝術殿堂吧！隻要我們勤加練習，水彩畫就會越畫越好……

作者簡介

飛樂鳥工作室

是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有最遠大的夢想和最樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外

 

《色彩的詩篇：穿越水彩的奇幻之旅》 引言 在光影交織的畫布上，色彩如同生命力的跳躍，流淌齣無盡的可能。《色彩的詩篇：穿越水彩的奇幻之旅》並非一本枯燥的技法手冊，而是一場邀您共同探索水彩畫無限魅力的感官盛宴。它旨在喚醒您內心深處對美的感知，激發您對繪畫的熱情，讓您在輕鬆愉悅的氛圍中，領略水彩獨特而迷人的語言。本書不側重於零基礎的“從入門到精通”的刻闆教學，而是以更具啓發性、更富藝術感染力的方式，帶領您領略水彩藝術的精髓，發現屬於您自己的創作錶達。 第一章：顔料的低語——色彩的靈魂 我們不談論如何調齣“完美”的綠色，而是去傾聽顔料在紙上呼吸的聲音。這一章，我們將一同走進顔料的世界，不是以化學成分或生産工藝作為重點，而是去感受每一種色彩的情緒、溫度與故事。 色彩的情感光譜： 探索不同色調如何喚起特定的情感體驗。暖色調的活力與激情，冷色調的寜靜與深邃，中性色的優雅與平衡，都將通過一係列富有感染力的藝術範例進行解析。我們不會教你“三原色混閤”，而是引導你觀察，當莫蘭迪色係的灰調與鮮活的寶石色調相遇時，會激蕩齣怎樣的視覺火花？ 光影與色彩的舞蹈： 光綫是色彩最忠實的夥伴。本章將深入探討光綫如何塑造物體的體積感和空間感，以及不同光源下色彩的微妙變化。我們不會列齣“陰影繪製公式”，而是通過賞析大師作品，感受夕陽餘暉如何為景物披上金色的暖意，月光如何讓夜色流淌齣銀色的憂傷。 色彩的和諧與碰撞： 深入理解色彩搭配的奧秘，但不是生硬的色輪理論。我們將通過分析不同風格的藝術作品，例如印象派對瞬間光色的捕捉，後印象派對色彩的情感張力錶達，來體會色彩如何通過並置、對比、漸變等方式，營造齣和諧統一或充滿戲劇性的視覺效果。你會瞭解到，有時“不和諧”的色彩碰撞，反而能帶來意想不到的驚喜。 顔料的質感探索： 水彩顔料並非隻有“透明”一種質感。我們將通過對不同品牌、不同類型的顔料進行藝術化的展示，讓您感受透明度、遮蓋力、顆粒感等不同特質在畫麵中産生的獨特美感。我們會展示如何利用顔料的顆粒感來錶現苔蘚的粗糙、岩石的風化，或是利用其透明度來營造玻璃器皿的晶瑩剔透。 第二章：筆尖的低語——筆觸的生命 一支畫筆，不僅僅是工具，更是藝術傢情感的延伸，是思想的觸角。本章將帶領您感受筆尖在紙上遊走的生命力，探索筆觸所蘊含的無限可能。 筆觸的情感語言： 不同的筆觸，傳遞著不同的情緒。輕柔的暈染，仿佛微風拂過；快速的筆觸，如同生命的律動；點畫的顆粒，則能營造齣細膩的肌理。我們將通過分析大量藝術實例，讓您體會到，藝術傢如何運用筆觸來錶現畫麵的質感、動感和情感深度。您將看到，一處輕柔的暈染如何塑造齣柔軟的花瓣，而一連串有力的筆觸又如何描繪齣奔騰的河流。 水分的魔法： 水彩的靈魂在於水。本章將著重於探索水與顔料的奇妙互動，以及它們如何在紙上産生萬韆變化。我們不會教授“濕畫法”或“乾畫法”的死闆步驟，而是通過對不同水分控製下的藝術作品進行欣賞，體會“暈染”帶來的夢幻感，“留白”的輕盈感，以及“滲化”的自然感。您將領略到，恰到好處的水分，能讓色彩如同呼吸般在紙上舒展開來。 留白的力量： 在畫麵中，留白並非“空無”，而是充滿想象的空間。本章將引導您認識到留白在構圖、氛圍營造以及引導觀者視綫方麵的關鍵作用。我們將展示如何巧妙地利用紙張本身的顔色，來錶現畫麵的明暗、質感和光綫。您會發現，那些看似“沒有畫”的地方，往往蘊含著最深邃的意境。 工具的多樣性與情感錶達： 除瞭畫筆，我們還將探索其他工具在水彩創作中的可能性。海綿、颳刀、噴壺，甚至自然的材料，都能為畫麵帶來意想不到的驚喜。本章將通過藝術化的展示，啓發您思考，如何利用這些工具來打破常規，為畫麵增添獨特的肌理和錶現力。 第三章：景緻的呼吸——寫意與寫實的情書 水彩畫的魅力，在於其能夠輕盈地捕捉世間萬物的瞬息之美，亦能深刻地描繪內心的情感世界。本章將帶領您穿越寫實與寫意的邊界，感受水彩在不同錶現手法下的獨特魅力。 自然之韻： 探索如何用畫筆捕捉自然界的光影、色彩與生命力。我們不提供“照搬”的風景畫教程，而是通過賞析那些充滿詩意和意境的自然畫作，引導您去觀察、去感受，然後用自己的方式去錶現。您將看到，藝術傢如何用淡雅的色彩描繪齣雨後初霽的清新，用濃烈的筆觸捕捉落日熔金的壯麗。 靜物之語： 即使是靜止的物體，也蘊含著豐富的故事。本章將引導您用細膩的筆觸，去描繪不同材質的物體，如絲綢的柔滑、金屬的光澤、水果的飽滿。我們將重點在於如何通過光影和色彩的刻畫，賦予靜物生命，讓它們仿佛在訴說著自己的故事。 人物之魂： 捕捉人物的神態、情緒和內在氣質，是水彩畫的一大挑戰，也是其獨特的魅力所在。本章將側重於錶現人物的情感流露，而非僵硬的比例講解。您將看到，藝術傢如何通過微妙的色彩變化和細膩的筆觸，傳達人物的喜悅、憂傷、沉思，讓畫麵中的人物鮮活起來。 情緒的色彩： 藝術創作不僅僅是對現實的模仿，更是內心情感的抒發。本章將鼓勵您將個人的情感、想象和體驗融入畫作之中。我們將通過一些抽象或半抽象的藝術作品，展示色彩、筆觸如何直接錶達藝術傢的內心世界，從而鼓勵您去探索屬於自己的獨特風格。 第四章：靈感的綻放——創作的自由之舞 藝術的真諦在於創造，在於突破。本章將為您打開創作的無限可能，激發您內在的靈感火花，鼓勵您在自由的探索中找到屬於自己的藝術之路。 觀察的力量： 深入的觀察是創作的基石。本章將引導您以全新的視角去觀察世界，發現隱藏在平凡事物中的美。我們將分享如何從日常生活、自然景象、甚至夢境中汲取靈感，並將這些靈感轉化為獨特的藝術錶達。 風格的探索： 藝術風格並非一成不變，而是隨著藝術傢自身的成長和對藝術的理解而不斷演變。本章將介紹不同藝術流派的特點，但更多的是鼓勵您去嘗試、去融閤、去創造屬於自己的風格。您將看到，如何從古典的嚴謹中汲取養分，又如何在現代的奔放中找到自己的節奏。 主題的構建： 好的作品離不開一個引人入勝的主題。本章將探討如何構思和發展一個有深度、有意義的創作主題，讓您的作品不僅僅停留在視覺層麵，更能觸動觀者的心靈。 實驗與突破： 藝術的生命力在於不斷的實驗和創新。本章將鼓勵您勇敢地嘗試新的技法、新的材料、新的錶現方式，打破常規，挑戰自我。您將在這裏找到自信，敢於在紙上揮灑齣屬於自己的色彩。 結語 《色彩的詩篇：穿越水彩的奇幻之旅》是一本邀請您開啓一段藝術旅程的書。它不提供標準答案，而是提供探索的路徑；它不教授死闆的技巧，而是點燃您對美的熱情。在這裏，您將學會傾聽顔料的低語，感受筆尖的生命，並最終用自己的色彩，譜寫屬於您自己的藝術詩篇。願您在這場色彩的奇幻之旅中，收獲屬於自己的獨特風景，找到繪畫的無限樂趣。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《水彩畫技法從入門到精通》真是太及時瞭！最近一直想學點什麼，打發一下閑暇時光，又不想太勞纍，畫畫就成瞭一個不錯的選擇。之前我對水彩完全沒有概念，隻知道那種顔料畫齣來的效果很夢幻。翻開這本書，裏麵的講解方式比我想象的要更細緻。它從最基礎的工具介紹開始，比如各種筆的用法、紙張的選擇、顔料的特性等等，這些我之前完全沒瞭解過，感覺一下子打開瞭新世界的大門。然後是關於色彩的基礎知識，比如如何調色、色彩的冷暖關係、明度對比等等，雖然是理論知識，但講解得一點都不枯燥，還配有很多直觀的圖例，我一下子就理解瞭很多之前模糊的概念。最讓我驚喜的是，它還講解瞭各種基本的水彩技法，比如乾畫法、濕畫法、渲染、點彩等等，並且每一項技法都有清晰的步驟圖和講解，還有範例作品可以參考，感覺學起來很有條理，不會像以前那樣摸不著頭腦。我嘗試跟著書裏的教程畫瞭一小幅，雖然效果離教程裏的範例還有很大差距，但至少我學會瞭如何控製水分，如何用筆觸來錶現不同的質感，這對我來說已經是一個很大的進步瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排真的很有邏輯性，完全是為新手量身打造的。它沒有上來就講復雜的風景或者人物，而是從最基礎的“點”和“綫”開始，然後過渡到簡單的形狀，比如球體、立方體等等。它會教你怎麼用不同的筆觸和水分來錶現物體的體積感和光影，這對於初學者來說至關重要。我之前畫畫總是覺得畫麵很“平”，沒有立體感，這本書正好解決瞭我的痛點。它講到的“濕畫法”和“乾畫法”的運用，以及如何通過不同程度的水分來創造齣水彩獨特的暈染效果，我覺得都講得很透徹。尤其是關於“漸變色”的技巧，這本書用瞭大量的篇幅去講解，並且有非常詳細的圖示，讓我能夠清晰地看到顔色的過渡是如何形成的，以及如何通過調整水分和顔料濃度來控製漸變的範圍和效果。我還特彆注意到瞭它關於“留白”的處理，這在水彩畫中是非常重要的一項技巧，這本書給瞭我很多新的思路和方法，讓我知道如何巧妙地運用紙張本身的白色來錶現高光和明亮的區域，而不是一味地用白色顔料去覆蓋。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，色彩柔和，畫風也很清新，第一眼看過去就給人一種想要拿起它好好翻閱一番的衝動。拿到手後，紙張的質感也相當不錯，摸起來很舒服，印刷清晰，色彩還原度也蠻高的，這對於一本繪畫教程來說，是非常重要的。我尤其喜歡封麵上那幾幅示例水彩畫，構圖巧妙，色彩搭配也很到位，特彆是那種通透感和光影效果的處理，讓人覺得非常舒服，也激起瞭我學習水彩的強烈願望。雖然我還沒有真正開始係統學習書中的內容，但光是看看這些精美的插圖，就已經覺得很受啓發瞭，仿佛自己也能畫齣那樣美好的畫麵。我之前也零零散散地看過一些水彩的教程，但總覺得不夠係統，或者講得太深奧，讓人望而卻步。而這本書從封麵給我的感覺，就透著一股“易於上手”的氣息，讓我覺得即便是初學者，也能輕鬆地踏入水彩的世界。希望它裏麵的內容也能像封麵一樣，既有深度又不失趣味性，能真正幫助我從零開始，一步步掌握水彩的繪畫技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書在關於“構圖”的部分，也給齣瞭非常詳細的指導。它從最基礎的“三分法”、“對稱構圖”等原理講起，然後過渡到如何通過調整畫麵元素的位置和大小來達到視覺平衡和引導視綫的效果。書中有很多關於不同景物和物體組閤的範例，以及如何進行取捨和安排的講解，這對於我這種構圖小白來說，簡直是及時雨。我之前畫畫總是覺得畫麵“散”，不知道怎麼把元素有效地組織起來，看瞭這本書之後，我開始明白構圖的重要性，並且嘗試著去運用書中學到的構圖技巧，感覺畫麵一下子就有瞭重點和層次感。它還提到瞭關於“留白”在構圖中的作用，以及如何利用留白來突齣主體，創造呼吸感，這些都讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常親切，就像一個經驗豐富的老師在手把手地教你一樣，沒有那種高高在上的感覺。它會用很多通俗易懂的語言來解釋一些專業術語，並且會時不時地穿插一些小貼士和注意事項，這些都非常實用。比如，它會提醒我們如何避免畫麵的“髒亂”，如何處理顔色之間的銜接，如何讓畫麵看起來更“通透”。我還發現，這本書在講解過程中，會引用很多經典的西方水彩畫作品作為例子，並且對這些作品進行分析，這讓我能夠近距離地接觸到大師的作品，學習他們的創作理念和錶現手法。通過對這些作品的解讀，我不僅能看到精美的畫麵，還能瞭解到畫傢是如何運用水彩的特性來錶達自己的情感和思想的，這對於我來說是一種很好的藝術熏陶。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，這本書在講解的過程中，非常注重“為什麼”和“怎麼做”的結閤。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更會告訴你“為什麼要這樣做”。比如，在講到色彩的搭配時，它會解釋為什麼這樣搭配會産生什麼樣的視覺效果，以及如何利用色彩來錶達不同的情緒和氛圍。在講到筆觸的時候，它會分析不同的筆觸如何影響畫麵的質感和錶現力。這種深入淺齣的講解方式，讓我不僅學會瞭繪畫的技巧，還對水彩這門藝術有瞭更深層次的理解。這本書還提到瞭很多關於“觀察力”的培養，鼓勵我們多去觀察生活中的細節，比如光綫的變化、物體的形狀、色彩的微妙之處等等，這些都是成為一名優秀水彩畫傢的必備素質。我嘗試著在畫畫的時候，多去留意這些細節，感覺自己的繪畫水平真的在不知不覺中提升瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計也很用心，文字大小適中，留白充足，閱讀起來非常舒適。而且，它使用的紙張質量也很好，翻頁的時候不會有那種廉價的感覺，印刷也十分清晰，色彩還原度很高，這一點對於水彩教程來說非常重要。我尤其喜歡書中穿插的一些藝術傢小故事，以及他們的一些創作心得，這讓我感覺這本書不僅僅是一本教程，更像是一本藝術啓濛讀物。它讓我看到瞭水彩畫的無限可能，也給瞭我學習的動力和信心。我曾經嘗試過一些在綫的水彩課程，但總覺得缺乏係統性和互動性，而這本書，就像一個默默陪伴在你身邊的良師益友，隨時為你指點迷津，讓你在繪畫的道路上，少走很多彎路，多一份樂趣。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書給我一種“麻雀雖小，五髒俱全”的感覺。它雖然不是那種厚重的學術著作，但涵蓋的內容卻非常豐富和實用。從最基礎的工具使用，到各種經典的水彩技法，再到構圖和創意發散，基本上涵蓋瞭一個新手需要掌握的所有核心知識點。而且，它的講解方式非常友好，圖片精美，步驟清晰，即使沒有任何繪畫基礎，也能看得懂、學得會。我特彆喜歡它在講解過程中，會穿插一些“常見誤區”和“注意事項”，這些都非常寶貴，能幫助我避免走很多彎路。這本書讓我覺得，學習水彩不再是一件遙不可及的事情，而是可以輕鬆融入生活，成為一種享受。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書的實踐性，它不僅僅停留在理論的講解，而是提供瞭大量的實操練習。每個章節的講解之後，都會有相應的練習題，涵蓋瞭不同主題和難度的繪畫內容。從簡單的幾何圖形的練習，到水果、花卉的寫生，再到一些基礎的風景元素，比如天空、雲朵、樹木的繪製，應有盡有。而且，每個練習都配有詳細的步驟分解圖，以及對關鍵步驟的文字說明，這對於我這種零基礎的人來說，簡直是福音。我跟著書裏的教程畫瞭幾幅水果，比如蘋果和葡萄，雖然還不夠逼真，但至少我學會瞭如何區分不同水果的錶皮質感，如何用色彩來錶現它們的立體感和光澤。書裏還提供瞭一些“進階挑戰”，比如如何畫齣不同季節的風景，如何錶現水的流動感等等，這讓我覺得學習的過程很有層次感，既能鞏固基礎，又能不斷挑戰自己，保持學習的興趣。

評分☆☆☆☆☆

讓我特彆驚喜的是，這本書在最後的章節，還專門講瞭如何“發揮創意”，如何將基礎的技法運用到更復雜的創作中。它鼓勵我們不要拘泥於書本上的教程，而是要大膽地嘗試，找到自己的風格。它還提供瞭一些“主題創作”的思路，比如如何描繪一個充滿故事感的場景，如何通過色彩來錶達一種情緒等等。這本書不僅僅是傳授繪畫技巧，更是在激發我們對繪畫的熱情和創造力。它讓我覺得，學習水彩畫，不僅僅是為瞭畫齣好看的圖畫，更是一種錶達自我、釋放情感的方式。它讓我明白瞭，繪畫是沒有固定模式的，最重要的是要用心去感受，去錶達。