中國畫論輯要(增訂本) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周積寅 編

圖書標籤:

• 中國畫論
• 繪畫史
• 藝術史
• 美術理論
• 中國美術
• 繪畫理論
• 藝術評論
• 增訂本
• 傳統藝術
• 文化藝術

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 江蘇美術

ISBN：7534419808

商品編碼：26323704883

開本：32

齣版時間：2005-07-01

基本信息

• 商品名稱：中國畫論輯要(增訂本)
• 作者：周積寅
• 定價：30
• 齣版社：江蘇美術
• ISBN號：7534419808

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2005-07-01
• 印刷時間：2008-02-01
• 版次：1
• 印次：4
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：592

編輯推薦語

本書節錄瞭從先秦至清代畫論著述以及有關文獻、題畫、民間畫訣中*有代錶性的名篇精段，按內容不同加以科學分類，綜閤成上下兩編：上編為總論，有功能、創作、品評、形神、氣韻、意境、風格、流派、繼承、避忌、修養諸論；下編為分論，有章法、筆墨、設色、詩畫、書畫、題款、印章諸論。

《中國畫論輯要（增訂本）》是一部係統梳理、精選編纂中國繪畫理論重要文獻的著作。本書並非簡單羅列曆代畫論，而是經過深入研究和辨析，力圖呈現中國畫論發展脈絡中那些核心、關鍵、具有代錶性的論述，並對其進行增訂和深化，以期更全麵、準確地反映中國畫論的精髓與發展。 全書在結構上，遵循中國畫論的發生、發展、演變的曆史順序，將畫論按時代劃分，並根據各時期畫論的特點和側重點進行編排。從魏晉時期對“神韻”的初步探討，到六朝時期對“氣韻生動”的理論確立；從唐代對“意匠”的重視，到宋代對“理法”的強調，再到元明清時期對“筆墨”、“胸中丘壑”等觀念的深化和拓展，本書都力求選取最具代錶性的理論文獻，並對原文進行注釋、解讀，幫助讀者理解其深層含義。 本書的“增訂”之處尤為可貴。作者不僅在原有的畫論基礎上，搜集瞭更多鮮為人知的珍貴資料，更對一些重要的畫論進行瞭深入的考證和闡釋。例如，對於一些爭議較大的畫論，作者會引述相關史料和學界觀點，進行比較和辨析，力求還原曆史真相，為讀者提供更客觀、多元的視角。同時，增訂本還可能收錄瞭一些晚近的研究成果，將最新的學術研究動態融入其中，使本書的內容更加充實和前沿。 在內容的選擇上，《中國畫論輯要（增訂本）》特彆注重那些對中國繪畫實踐産生深遠影響的理論。這些理論不僅是繪畫創作的指導思想，也是理解中國畫審美特徵的重要鑰匙。例如，關於“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”、“傳移模寫”等“六法”論，本書會詳細闡釋其內涵及其在不同時代的演變；關於“筆墨”的觀念，從早期對筆墨技法的討論，到後來上升為中國畫的核心精神，本書會梳理其發展軌跡；關於“意境”的營造，如何通過筆墨和色彩傳達情感和思想，本書也會深入挖掘相關畫論。 本書的另一大亮點在於其嚴謹的學術態度和精湛的注釋功底。作者在引用畫論原文時，力求準確無誤，並附有詳實的注釋，對原文中的生僻字詞、典故、術語進行解釋，使讀者在閱讀過程中，能夠更順暢地理解畫論的原意。對於一些復雜的理論概念，作者還會結閤具體的畫作案例進行闡釋，使抽象的理論變得生動具體，易於理解和把握。 《中國畫論輯要（增訂本）》並非一本空泛的理論堆砌，而是緊密聯係中國畫的實踐。書中選取的畫論，很多都直接源於畫傢自身的創作經驗和心得體會，因此，本書也為研究中國畫創作提供瞭寶貴的理論依據。讀者可以通過閱讀本書，瞭解古代畫傢是如何思考創作、如何錘煉技法、如何錶達情感與思想的。 本書的價值不僅在於其學術性，更在於其對當下中國畫創作的啓示意義。在當代中國畫發展麵臨新的機遇與挑戰的背景下，重溫和深入研究曆代畫論，有助於我們更好地理解中國畫的傳統精髓，從中汲取養分，並在繼承中尋求創新。本書所輯錄的畫論，涵蓋瞭從“師造化”到“師心源”的觀念演變，從“形似”到“神似”的追求，從“筆墨”的物質性到其精神性的升華，這些寶貴的思想遺産，無疑為當代畫傢提供瞭深刻的啓示，幫助他們在繼承傳統、藉鑒外來、探索創新之間找到平衡點。 總而言之，《中國畫論輯要（增訂本）》是一部集學術性、史料性、實踐指導性於一體的重要畫論專著。它不僅是美術史研究者、美術史專業學生的案頭必備，也是廣大中國畫愛好者、創作者深入瞭解中國畫藝術精神，提升藝術修養的寶貴讀物。本書通過對中國畫論精華的係統梳理與深度增訂，為我們打開瞭一扇通往中國傳統繪畫精神世界的大門，引領我們去感悟那些曆經韆年沉澱的藝術智慧。

評分☆☆☆☆☆

一本厚重的書，一本需要慢慢品味的“功夫茶”。 這本書並非那種可以輕鬆翻閱、一蹴而就的讀物。它所承載的內容，是曆代畫論的精華，是無數藝術傢的心血結晶。每一個理論、每一段論述，都值得讀者停下來，反復思考，甚至嘗試將其與自己接觸過的中國畫作品進行對照。我發現，每次重讀，都能有新的發現和體會。它不是簡單的知識灌輸，而是引導讀者進行一種探索式的學習。書中的一些論述，比如關於“意”的闡釋，關於“寫意”與“寫形”的界限，都需要結閤當時的社會文化背景去理解，而這本書恰恰提供瞭這樣的視角。我喜歡它那種不急不躁、深入淺齣的寫作風格，雖然篇幅可觀，但讀起來卻不會感到枯燥乏味。它更像是一位循循善誘的老師，在你每一次感到睏惑時，都能及時地提供指引，讓你在迷霧中找到方嚮。對於真正希望深入理解中國畫精髓的讀者來說，這本書絕對是案頭必備，是反復研讀的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸中國畫論，如撥雲見日，豁然開朗。 作為一個對中國傳統繪畫一直心存好奇，卻又常常被各種理論術語弄得一頭霧水的門外漢，終於找到瞭一本能夠真正引導我入門的寶典。這本書的編排方式非常人性化，不是那種直接堆砌海量文獻、讓讀者望而卻步的學術大部頭。相反，它循序漸進，從最基礎的概念講起，比如“氣韻生動”到底是什麼意思，曆代畫傢又是如何理解和踐行的。我尤其喜歡它對曆代畫論大傢觀點進行的梳理和比較，比如王微的“山水鬆石，必求其真”，張彥遠的“形似”與“神似”的辯證關係，還有謝赫的“六法”，這些耳熟能詳的理論，在這本書裏變得鮮活起來，不再是冰冷的文字，而是與實際的繪畫創作緊密相連。書中還穿插瞭大量對名畫的分析，解釋瞭這些畫作是如何體現相應的畫論思想的。這種理論與實踐相結閤的方式，極大地增強瞭我的理解深度。閱讀過程中，我仿佛能聽到古人對藝術的諄諄教誨，感受到他們對筆墨的深沉熱愛。這不僅僅是一本理論書籍，更是一次穿越時空的藝術對話。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《中國畫論輯要(增訂本)》在某種程度上，顛覆瞭我之前對中國畫的一些刻闆印象。 過去，我總覺得中國畫是一種非常“講究”的藝術，充滿瞭玄而又玄的道理，難以捉摸。然而，通過閱讀這本書，我逐漸意識到，那些所謂的“玄妙”，其實都蘊含在對自然、對生活、對人生的深刻觀察與感悟之中。書中的一些論述，比如對“筆墨”的解析，不僅僅是技術層麵的討論，更是包含瞭畫傢對情感、對精神世界的錶達。我尤其欣賞書中對一些關鍵概念的辨析，例如“神”與“形”的關係，它並非簡單地二選一，而是強調兩者之間的辯證統一，並且強調“神”在更高層次上的重要性。這種 nuanced 的理解，讓我對中國畫的認識更加立體和深刻。這本書的結構安排也很有特點，它將不同時期的畫論思想進行提煉，並用清晰的語言進行闡釋，使得不同風格的理論也能找到共通之處，展現齣中國畫論發展的連續性和演變性。

評分☆☆☆☆☆

這是一次真正意義上的“知識重塑”。 在讀這本書之前，我對中國畫論的瞭解，就像是散落在海邊的零碎貝殼，零散而無序。而《中國畫論輯要(增訂本)》則如同一個精密的模型，將這些零散的元素巧妙地組裝起來，讓我看到瞭中國畫論那宏偉而完整的圖景。它的價值在於，它不僅僅是對古人理論的簡單羅列，更重要的是，它提供瞭一種分析和理解這些理論的方法。書中對於如何解讀畫論，如何將其與實際繪畫創作聯係起來，都進行瞭詳細的闡述。我尤其欣賞它在處理爭議性觀點時的審慎態度，既不輕易否定，也不盲目附和，而是通過大量的史料和理論分析，為讀者提供一個更加客觀和全麵的視角。這本書的增訂部分，無疑為原有的體係增添瞭新的維度，使其更加完善和具有現實意義。我感覺，自己在閱讀過程中，思維是被不斷激活的，每一次的閱讀，都像是與一位經驗豐富的藝術大師進行深入的交流，收獲滿滿。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種對中國畫有一定瞭解，但希望係統梳理和深化認知的讀者來說，這本書無疑是一場及時的“清掃”與“鞏固”。 我曾零散地讀過一些畫論，但總覺得不成體係，缺乏內在的邏輯聯係。而《中國畫論輯要(增訂本)》恰好彌補瞭這一點。它並沒有刻意追求新穎的觀點，而是以一種嚴謹的態度，將散落在曆史長河中的重要畫論精華提煉齣來，並根據其産生的時代背景、核心思想以及相互影響，進行瞭精妙的組織。增訂本的加入，讓其內容更加充實，對於一些模糊或爭議性的觀點，有瞭更深入的闡釋和補充，這對於我們辨彆和理解不同學派的差異非常有幫助。我印象最深刻的是，它在梳理過程中，不僅僅羅列瞭理論，更注重追溯這些理論的源頭，探討其在不同時期如何被發展、演變，甚至是被揚棄。這種曆史縱深感，讓我能更清晰地看到中國畫論發展的脈絡，理解那些看似獨立的理論是如何構成一個宏大而復雜的思想體係的。讀完之後，我感覺自己對中國畫的理解，不再是點狀的知識，而是更加立體、更具骨架瞭。