The 20th Century Children's Poetry Treasury pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 优学宝贝进口童书专营店

出版社： Random House

ISBN：9780679893141

商品编码：26359833800

图书信息

编译：Jack Prelutsky

插图作者：Meilo So

出版社：Random House

装帧：精装

语种：English

页次：96页

尺寸：28.4*24*1.2cm

ISBN：9780679893141

推荐理由 1、儿童诗歌经典选集，主编是美国当代优秀诗人之一Jack Prelutsky，是美国首位桂冠诗人。Prelutsky 在儿童读诗上倾注了大半生的心血，编写了《兰登儿童诗选》这样家喻户晓的儿童诗集，自己也写了大量的诗，成了这个领域所有老师、学生、家长都极为熟悉的名字。怎样才算适合给孩子去读的优秀诗歌？Prelutsky 这样介绍自己的“选诗”标准：他选的诗歌讲究韵律、想象、清晰、趣味，总之内涵丰富又十分好听。The Random House Book of Poetry for Children 《兰登儿童诗选》，就是他根据这些原则选编而成，1983年出版后就获得了多项大奖：《书单》杂志编辑选择大奖号角图书儿童经典大奖美国图书馆协会年度十佳童书《学校图书馆》杂志年度十佳童书，等...十几年后的世纪之交，Prelutsky 又精选20世纪的优秀诗歌编写了 The 20th-Century Children's Poetry Treasury 《20世纪儿童诗歌精选》，成为又一本经典。2、插画师很有来头，给诗集增添了很多趣味和美感除了主编，这本书的插画作者，也大有来头。《20世纪儿童诗歌精选》的插画作者是 Meilo So，一位华裔女性插画家，作品也屡次获得国际大奖。她尤其擅长用湿水彩绘画技法，画风清新，颇有东方韵味，很有时代感。配图和诗歌的排版都经过精心编排，错落有致，读起来非常舒服。插图美，诗歌本身的排版也童趣十足!

3、语言简单好听，对提升孩子英语水平也会带来帮助为了孩子要读诗歌？英国著名文学评论家 Samuel Taylor Coleridge 说得很精炼：Poetry is the best words in the best order.诗歌是文字的搭配组合。年纪小的孩子对诗的反应就跟呼吸一样自然，甚至是还不会讲话的孩子也一样喜欢听到有韵律节奏的调子。所以，让孩子从小接触英文诗歌，是培养英文语感、英语学习兴趣的一个美妙途径书籍特色

在这本书的序言里，主编Jack Prelutsky写道：20世纪以前的儿童英文诗歌，要么过于甜腻，把孩子当傻子，要么过于说教，居高临下谈道德。但20世纪的诗人，把这些陈旧的做法统统扔到了窗外。当他们创作的时候，满脑子里想的就一点：现实生活中的孩子。

从诗歌的各种主题来看，就很能体现这一点。除了一些经典永恒的主题如四季和自然之外，这本诗集还增加了一些时代的新元素，比如食物大战、魔法怪兽、太空探索、体育运动，等等。

内页展示

吟游诗人与星辰的低语：一部跨越时空的诗歌选集 书名：《吟游诗人与星辰的低语：一部跨越时空的诗歌选集》 作者： [此处留空，以体现非特定作者的合集性质，或使用一个假想的、具有文学气息的编者名，例如：艾莉丝·凡恩（Alice Vane）] 出版社： [此处留空，以体现其超越商业出版的文学探索性] --- 导言：尘封的卷轴与永恒的节奏 在人类历史的长河中，诗歌始终是灵魂与世界对话的最纯粹载体。它不只是文字的排列，更是对瞬息万变的生活进行永恒捕捉的魔法。《吟游诗人与星辰的低语》并非一部关于特定年代或特定主题的简单汇编，而是一次穿越时间迷雾、深入人类情感核心的史诗性漫游。它试图重拾那些在喧嚣中被遗忘的、那些在寂静中闪耀的、真正触及“存在”本质的声韵。 本书的编纂者（或称“拾遗者”）穷尽数年光阴，走访了散落于古老修道院的羊皮纸残页、偏远村落口耳相传的古老歌谣，以及那些被现代图书馆遗忘角落里的手稿。我们寻找的不是名家的光环，而是韵脚背后的生命力——那些关于泥土的芬芳、关于初恋的悸动、关于战争的创伤，以及对宇宙无尽奥秘的敬畏。 第一部：大地的低吟与原初的呼唤（上古至中世纪的残篇） 本部分收录了大量难以考证来源的口头文学和早期书面记载的片段，它们是人类对自然、神祇和部落记忆的原始表达。这里的诗歌充满了图腾的象征意义和对季节更替的虔诚。 核心内容解析： 1. 《猎人的祈祷与月亮的沉默》： 这些诗篇多采用重复咏叹的结构，模拟了狩猎队伍的步伐和原始祭祀的节奏。它们探讨了生命与死亡的循环，语言粗粝却充满力量，展现了人类在蛮荒环境中求生存的坚韧。例如，其中一首诗用极简的词汇描述了“第一束火光”的意义，它不仅是温暖，更是文明的萌芽。 2. 骑士精神与失落的圣歌： 选入了大量关于荣誉、忠诚和不可企及的爱恋的叙事诗。这里的爱情往往是柏拉图式的、被神圣化的，与战场上的血腥和城堡的冰冷形成鲜明对比。我们收录了一些从未被正式记录的吟游诗人所唱颂的片段，这些片段往往在宫廷宴会结束后，在深夜的马厩中流传，充满了对“完美骑士”的构建与幻灭。 3. 隐士的自语： 极其内省的片段，记录了那些选择远离尘嚣的灵魂对“空”与“真”的探索。这些诗歌的意象多与岩石、溪流、苔藓相关，语言晦涩，需要读者静心体会其对时间流逝的哲学思考。 第二部：理性之光下的迷惘与激情（文艺复兴至启蒙运动） 随着知识的觉醒和对古典美学的回归，诗歌开始探索人性的复杂面，从对神圣的膜拜转向对“人”本身的审视。本部分强调形式的精妙与意象的象征性。 核心内容解析： 1. 十四行诗的精工细作： 汇集了大量模仿彼特拉克和莎士比亚的十四行诗体，但主题转向了对科学发现和新大陆探索的震撼。诗人们不再只歌颂情人，也歌颂伽利略的望远镜和麦哲伦的航线——这些都是人类认知边界的延伸。其中一首著名的讽刺诗《论机器之心》批判了早期工业化的冷漠，预示了人与技术之间的疏离。 2. 巴洛克式的华丽与隐喻的迷宫： 此部分的诗歌语言极度繁复，使用大量的排比、反讽和复杂的神话典故。它们反映了那个时代对知识的骄傲和对世俗享乐的沉溺。例如，一篇关于“镜子”的长诗，用三十六种不同的方式描述了同一张面孔，探讨了身份认同在浮华社会中的破碎性。 3. 启蒙的辩证： 包含一些早期以散文诗形式出现的作品，它们不再追求格律的完美，而是致力于传播理性的光芒。这些诗歌往往结构松散，但观点尖锐，直指当时社会的不公与迷信的愚昧。它们是哲学家思维在抒情诗中的变奏。 第三部：风暴中的低语者——浪漫与变革的时代（19世纪） 这一时期，诗歌将焦点拉回个体情感的极端体验，从对自然的崇拜转向对“自我”的发现。本部分是全书情感最炽热、主题最多元的部分。 核心内容解析： 1. 崇高（The Sublime）的具象化： 许多诗篇描绘了人类面对冰川、火山或狂暴海洋时的渺小与壮阔的内心冲突。这些作品探讨了人类情感如何在大自然的宏伟面前被提纯和升华。有一篇极具代表性的作品《迷失在雾中的灯塔》，细腻描摹了希望与绝望并存的心理状态。 2. 异域的想象与逃避主义： 随着全球化的初步展开，诗人开始向东方、向失落的文明寻找慰藉。这部分包含了对遥远国度的浪漫化想象，以及对现代都市生活压抑的反抗。这些诗歌的韵律充满了异域风情的乐感，但其底色仍是对自身时代局限性的无力感。 3. 死亡、梦境与潜意识的边缘： 随着心理学思潮的兴起，一些前卫的诗人开始探索梦境的逻辑和非理性的领域。这些诗歌的结构常常是破碎的，叙事线索被刻意打乱，仿佛是意识流在纸上的直接倾泻，预示着现代主义的到来。例如，关于“永不醒来的花园”的系列诗，是关于失落记忆的深刻冥想。 第四部：破碎的回响与新的语言（20世纪初至中期） 本部分是全书中最具实验性和挑战性的篇章。它直面两次世界大战带来的精神创伤、现代工业的异化，以及传统信仰的崩塌。 核心内容解析： 1. 战壕中的碎片： 选录了一些以极其简短、高度浓缩的语言写成的诗歌，它们摒弃了一切华丽的辞藻，只留下最核心的画面：泥土、生锈的铁皮、和对“明天”这个词的怀疑。这里的诗歌结构被故意破坏，以反映现实世界的断裂感。 2. 都市的疏离与符号的重构： 诗人们开始使用日常的、非诗意的词汇（如电报、水泥、齿轮）来构建意象。他们不再试图描绘一个和谐的世界，而是记录下碎片化的、被广告和新闻轰炸的都市体验。这些作品挑战了读者对“什么是诗”的传统认知。 3. 民间歌谣的回归与反思： 与高度精英化的现代主义相对，本部分也收录了一些在工人阶级和边缘群体中流传的、具有强烈社会批判性的“口号式”诗歌。它们虽然缺乏古典的韵律，却拥有无可匹敌的直白力量和变革的渴望。 结语：未尽的旋律 《吟游诗人与星辰的低语》是一面镜子，它映照的不是某一个世纪的肖像，而是人类情感与思考永恒的主题。它所收录的，是那些拒绝被历史洪流完全吞没的、闪烁着独特光芒的声音。阅读本书，如同聆听一位跨越千年的吟游诗人，在星空下，为我们低声吟唱那些关于爱、失落、探索与存在的古老而崭新的旋律。这些文字，旨在唤醒读者心中深藏的、对美与真理的原始渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇之广，实在是令人惊叹，它就像一个时间胶囊，把二十世纪那些闪耀的诗歌星辰都一一收集了起来。我发现其中收录了不少我童年时期耳熟能详的经典作品，每次读到那些熟悉的韵脚和意象，记忆的闸门仿佛瞬间被打开，那种亲切感是任何新事物都无法替代的。但更让人惊喜的是，它并没有止步于那些“名家名作”，而是深入挖掘了一些在当时可能并不那么主流，但其艺术价值和思想深度绝对不容忽视的诗人作品。这种平衡感处理得极其老道，既满足了怀旧读者的情感需求，又为对二十世纪儿童文学感兴趣的新读者提供了极具深度的研究样本，简直是为儿童诗歌研究者和普通爱好者量身定做的一本百科全书。

评分☆☆☆☆☆

就我个人而言，这本书带来的最直接的感受是“灵感的源泉”。作为一名对文字创作略有涉猎的人，我常常在寻找新的节奏和叙事角度。这本书里那些大师们对语言的驾驭能力，对日常事物进行诗意重塑的魔力，简直是教科书级别的示范。无论是那些充满奇思妙想的比喻，还是那些看似简单却蕴含哲理的短句，都像是一把把钥匙，开启了我对文字潜能的全新认识。我甚至会时不时地停下来，对着某几行诗反复默读，试图拆解其中的结构和韵律美。它不仅仅是供人欣赏的成品，更是激发创作者去探索语言边界、去重新审视“童年”这一永恒母题的强大动力，是值得反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑和编排思路，体现了编辑团队极高的专业素养和对“阅读体验”的深刻理解。它显然不是简单地按照作者姓氏的首字母或创作时间顺序堆砌而成，而是似乎遵循着一条隐形的、富有情感流动的脉络。有些部分像是将主题相似或情感基调相近的诗歌巧妙地串联起来，形成了一种对话感；而另一些章节则可能通过风格的对比，突显了不同流派在那个时代碰撞出的火花。这种编排方式，极大地降低了阅读的枯燥感，让读者在探索过程中不断发现新的惊喜，仿佛在一位经验丰富的向导带领下，穿越了世纪的文学迷宫，每走一步都有新的发现和感悟，阅读过程本身就是一种学习和享受。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下这本书在展现“时代精神”方面的功力。二十世纪是一个充满剧变、冲突与希望的世纪，这种复杂性自然也反映在了儿童诗歌中。这本书没有回避那些深刻或略显沉重的主题，而是通过儿童的视角，以一种既纯真又深刻的方式将其呈现出来。读到某些描写战争、社会变迁或者个体孤独感的诗篇时，我甚至产生了一种错觉，仿佛那个时代的空气、光影和人们的情绪都穿越书页扑面而来。它不仅仅是收集了诗歌，更像是为我们保留了一份关于“如何在动荡中保持童心和希望”的珍贵文本记录，其文化和历史意义远超一册普通的诗集范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿到手的时候就感受到了一种沉甸甸的质感，仿佛握住了厚厚的历史。封面采用了一种略带复古感的米黄色纸张，上面印着精致的插画，线条流畅，色彩搭配得恰到好处，既有童趣又不失艺术性。我尤其喜欢内页的字体选择，印刷清晰，字号大小适中，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装订工艺也相当扎实，翻阅起来非常顺畅，完全不用担心书页会松动或脱落。而且，这本书的尺寸设计很巧妙，既方便手持阅读，又保证了插图和文字的展现空间，可以说，从触感到视觉，这本书的每一个细节都充满了对读者的尊重和用心，光是看着它放在书架上，就觉得心情愉悦，是一件值得收藏的艺术品。