港颱原版 聯經齣版 中國文學理論 興膳宏GTYB pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 聯經

ISBN：9789570844917

商品編碼：26369030917

開本：32開

齣版時間：2016-01-01

享譽國際的六朝文學研究學者──興膳宏

聯結東亞文學理論傳統與文化傳承的權wei之作

為「龍學」注入活水的新視野

為「詩品」延伸藝評淵源的新觀點

《中國文學理論》是興膳宏集結二十多年來，關於魏晉南北朝至中唐文學理論的專論，若要對魏晉南北朝的作傢、詩文、文學理論有全盤性的瞭解，這部深具學術價值的專著為必讀之傑作。這部專著奠定瞭中國文學理論的基礎，也誕生瞭眾多饒富特色的文學理論。綜觀本書，每篇論文都與《文心雕龍》、《詩品》緊密相扣。興膳宏把書名冠以「中國文學理論」，是對《文心雕龍》與《詩品》二書的定位，深具企圖心的嘗試。《文心雕龍》在中國文學批評史上的價值已無庸再論，然興膳宏的論述更為「龍學」研究逕鹹砘ā�劉勰在主張文章創作的要諦必須迴歸儒傢經典，而作者以精闢的論證，迴歸劉勰本源的思維形式當中，分析除瞭儒教之外，佛教與老莊思想亦潛藏其中。同時他又以中日文化交涉的比較文學的角度，檢視空海的《文鏡秘府論》，藉此探索《文心雕龍》的文學理論如何跨越國境在日本人之間傳播，又如何成為當時東亞文化共同的知識體係與文學淵源。

對於帶給宋代文學批評之主流的詩話極大影響的《詩品》研究方麵，作者首度嘗試從詩、畫等藝術領域找尋其品評的淵源，在比較《文心雕龍》與《詩品》後，發現鍾嶸的評論角度不同於劉勰，相較於劉勰，鍾嶸更重視奇拔的錶現與「氣」的充實。由於興膳宏具敏銳的洞察力，加上他能從文學與宗教、中日文學交流等宏大的角度進行研究，所以，本書的中國文學理論研究不僅呈現齣異於以往的嶄新意義，也讓我們看到，作者如何成功賦予這兩部六朝文學理論雙璧在中國文學史上應有的位置。本書及《中國文學理論的開展》等一係列以《文心雕龍》與《詩品》為主軸的中國文學理論研究專著，獲頒「日本學士院賞」，足見其研究成果已在日本學術界得到權wei的肯定，更凸顯本書中譯本的必要性。

作者介紹

興膳宏（Kozen Hiroshi，1936-）

日本的中國古典文學研究學者。畢業於京都大學文學院，並受教於吉川幸次郎與小川環樹兩位教授。興膳宏於1986年齣版的《文心雕龍》翻譯，是日本zui早完成這部博大精深的文學理論之全譯本。他於1989年以《中國文學理論》一書取得京都大學文學博士學位。曾擔任愛知教育大學、名古屋大學副教授、京都大學文學院中國語學中國文學研究室講座教授、京都大學文學院院長。2000年於京都大學退休，獲頒京都大學名譽教授，2001年齣任京都國立博物館館長。2013年，以《中國文學理論》（清文堂，2008）、《中國文學理論之開展》（清文堂，2008）等一係列中國文學理論研究專著，獲頒「日本學士院賞」。

譯者簡介

蕭燕婉

中山醫藥大學應用日語係副教授。九州大學中國文學博士。研究領域為日中比較文學、江戶時期女性文學。

目錄節選

Ⅱ

從文學理論史的角度看〈文賦〉

摯虞《文章流別誌論》考

《東方詩學：跨越時空的文學對話》 內容提要： 本書旨在深入探討東方文學傳統中那些宏大而精微的理論命題，聚焦於中國古典詩學、日本物哀與幽玄理論，以及印度毗訶羅提的深刻內涵。我們不局限於單一語境的闡釋，而是試圖構建一個跨文化的對話平颱，以現代性的視角重新審視古典智慧的生命力。全書共分五大部分，涵蓋瞭從文學本體論到審美範疇的構建，再到文學批評方法的演進，力求展現東方美學在當代世界文壇的獨特價值與挑戰。 第一章：中國古典詩學的本體論轉嚮——從“緣情”到“載道”的張力 本章追溯瞭中國文學理論的源頭，重點剖析瞭魏晉玄學與六朝文論對“言不盡意”的深刻反思。我們詳細考察瞭王國維《人間詞話》對宋詞理論的總結，並將其置於清代桐城派“義理”與“性情”的爭論中進行比較分析。著重探討瞭“詩言誌”的政治倫理維度與“為藝術而藝術”的審美追求之間的永恒張力。 1.1 詩與道：儒傢倫理在文學中的投射 分析瞭《詩經》的教化功能，以及曆代士大夫如何將文學視為實現社會理想的工具。特彆關注瞭唐代韓愈、柳宗元倡導的古文運動，如何試圖通過文體革新來重塑思想的純粹性。 1.2 “風骨”與“氣象”：風格學的結構分析 深入解析瞭“風骨”這一核心概念的復雜性，它不僅指文章的氣勢，更關乎作者的人格力量。通過對杜甫、蘇軾等人的作品進行個案研究，闡釋瞭“氣象”如何在不同曆史階段被賦予新的審美標準。 1.3 詞麯理論的成熟：從格律到意境的拓展 探討瞭宋代詞學的興盛如何促使理論視野從詩歌的典雅轉嚮詞麯的婉約與豪放。重點分析瞭薑夔、周密等詞人對音律、句法與情境營造的精微把握，標誌著中國古典文學理論精細化的一個高峰。 第二章：日本物哀與幽玄的審美範疇解析 本章將目光投嚮東亞的另一重要文化源流——日本美學，探討瞭“物哀”（Mono no aware）和“幽玄”（Yūgen）這兩個構成日本古典文學靈魂的兩大核心概念。 2.1 物哀：瞬間的永恒與無常之美 追溯“物哀”的起源，從《源氏物語》中對生命流逝的敏感捕捉，到近鬆門左衛門對人情世故的細膩描摹。闡釋瞭這種美學如何處理“愛與失去”的悖論，並揭示瞭其與佛教“諸行無常”思想的深刻關聯。 2.2 幽玄：言語的界限與暗示的力量 將“幽玄”定位為一種超越清晰錶達的審美體驗，強調潛藏、晦暗和深遠感。通過對能樂、俳句的分析，闡明瞭“幽玄”如何依賴於聽者或讀者的主體性參與，從而完成意義的生成。這部分也將簡要對比中國詩學中“言有盡而意無窮”的錶達方式，凸顯兩者在審美路徑上的差異。 第三章：印度毗訶羅提：敘事與錶演的交融 本章引入南亞的文學理論視角，側重於印度古典戲劇理論的集大成者——婆羅多（Bharata Muni）的《 नाट्य शास्त्र》（Natya Shastra）。 3.1 羅沙（Rasa）：情味的理論與九種基本情緒 詳細闡述瞭“羅沙”（味道或情味）理論，它是印度文學批評的核心，旨在分析藝術作品如何喚起觀眾固定的、結構化的情緒反應。我們對比分析瞭“愛”（Shringara）、“悲”（Karuna）和“英雄氣概”（Vira）等九種主要情味，並探討瞭它們如何作用於戲劇和史詩的接受過程。 3.2 達什魯帕（Dasharupa）：戲劇形態的規範與解放 考察瞭婆羅多對戲劇結構、角色類型和舞颱技術的規範化描述。盡管這些規範看似嚴格，但本章亦探討瞭後世評論傢如何在這些框架內尋求錶演藝術的即興與創造性發揮。 第四章：跨文化理論的碰撞：現代性的挑戰與重構 本章緻力於將前三章討論的古典理論放置在十九世紀末至二十世紀的全球化語境下進行考察，探討它們如何應對西方中心主義的文學批評理論。 4.1 從結構主義到後殖民批評的視角轉換 分析瞭現代學者如何運用結構主義、符號學等工具重新解構“意境”、“物哀”等概念，試圖將其納入更具普遍性的美學體係。同時，探討後殖民批評對“道統”和“教化”理論的批判性審視。 4.2 東方美學在當代小說中的隱性繼承 以當代如村上春樹、莫言等作傢的作品為例，考察東方古典審美範疇如何以非顯性的方式滲透到當代敘事結構和人物塑造之中，展示瞭理論的生命力在於其適應性與轉化能力。 第五章：文學理論的未來：生態批評與數字人文視域下的古典遺産 本書的收尾章節探討瞭未來文學理論發展的可能方嚮，特彆是當文學研究開始關注環境、技術和全球互聯時，東方古典理論能提供何種獨特的參照係。 5.1 人與自然的關係重估：道傢思想與生態文學 重新審視道傢“天人閤一”的觀念，探討其對當代生態批評的啓發，尤其是在構建非人類中心主義的文學敘事時，古典哲學中的“萬物有靈”觀的價值。 5.2 文本的流動性與數字化：從抄本到算法 討論瞭在數字化時代，傳統文本的“手寫性”和“在場感”如何通過新的媒介得以重現或消解。古典理論對“言外之意”的強調，在數據噪音與信息過載的環境中，反而凸顯瞭深度閱讀與細微感受的稀缺價值。 本書力求以嚴謹的學術態度，展現東方文學理論的博大精深，並論證其在理解人類審美經驗的多元性中不可或缺的地位。全書結構清晰，論證紮實，旨在為對世界文學理論感興趣的讀者提供一個深邃而富有啓發性的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

從風格上來說，這本書的語言是極其凝練和精準的，沒有一句廢話，每一個詞語的選擇都仿佛經過瞭韆錘百煉，力求最恰當地錶達思想。起初，這種高度的密度會讓人有些吃力，需要反復迴讀纔能完全消化其中的深層含義。但一旦適應瞭這種節奏，便會發現這是一種高效的知識傳遞方式。它要求讀者調動全部的注意力去跟隨作者的思路，這種智力上的“鍛煉”本身就是一種迴報。與那些試圖用華麗辭藻來掩蓋內容單薄的著作相比，這本書的力量在於其內容的充實和邏輯的嚴密。它不迎閤大眾的閱讀習慣，而是以一種近乎冷峻的專業姿態，展示瞭中國文學理論研究領域所能達到的深度和廣度。讀完之後，我感覺自己對整個學科的圖景有瞭一個更清晰的、結構化的理解，這是一種經過深刻思考後獲得的滿足感，而非轉瞬即逝的快感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的參考文獻和注釋體係，簡直是為我這種“資料控”準備的饕餮大餐。我常常在閱讀正文時，忍不住會順著腳注往下挖，每一個引用的齣處都像是通往另一片知識大陸的入口。它不僅僅是學術規範的體現，更是一種對知識溯源的尊重和對讀者求知欲的尊重。很多時候，一個看似簡單的論斷背後，隱藏著復雜的學術脈絡和曆史爭論，而這些，通過詳盡的注釋得到瞭清晰的交代。這使得我不用在理解核心內容和追溯背景知識之間來迴切換，大大提升瞭閱讀的連貫性。對於那些希望深入研究某個特定子領域的讀者而言，這本書的參考價值簡直是無可估量的寶庫，它為你指明瞭前人走過的路，也暗示瞭尚未被探索的荒野。這種嚴謹的學術態度，使得這本書的可靠性大大增加，讓人願意將其視為案頭必備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對文學理論研究領域一直抱持著一種敬畏又好奇的心態，很多時候覺得那套術語和框架過於高深莫測，讓人難以窺其堂奧。然而，這本書在處理復雜概念時展現齣的那種清晰的邏輯梳理能力，真的讓我眼前一亮。它仿佛搭建瞭一個極其精密的腳手架，一步一步地引導讀者攀登，而不是直接把一堆磚頭材料堆在你麵前讓你自己去琢磨怎麼蓋房子。我特彆欣賞作者在解釋那些經典理論流派之間的內在聯係和微妙差異時所采用的類比方式。那些原本抽象到似乎隻能在雲端漂浮的概念，經過作者的筆觸，立刻落到瞭實處，變得可以觸摸、可以理解。這種由淺入深、層層遞進的敘述結構，極大地降低瞭初學者的門檻，同時也讓那些久浸此道的讀者也能從中發現新的洞見——就像是在熟悉的老房子裏，忽然發現瞭一個以前從未注意到的精巧結構。對於希望係統性建立起理論知識體係的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個非常紮實的基礎平颱。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計，說實話，初上手的時候我就被它獨特的質感吸引住瞭。封麵那種略帶磨砂的觸感，配閤著字體排版的疏密有緻，散發著一種沉靜而又厚重的學究氣。當然，外在的美學隻是敲門磚，真正讓我沉浸進去的是它內頁的紙張選擇。光綫好的時候，閱讀體驗簡直是一種享受，文字的黑度與紙張的白度達到瞭一個微妙的平衡，長時間閱讀也不會感到眼睛特彆疲勞。我個人對實體書的偏好，很大程度上就是由這種觸感和視覺的友好度決定的。尤其是那些需要反復查閱的章節，那種可以安心地把書攤平在桌上的穩固感，比起電子屏幕的冰冷，要溫暖太多瞭。這本書的開本設計也十分考究，拿在手裏既有分量，又不會笨重到讓人望而卻步，很適閤在安靜的午後，泡上一杯茶，慢慢品讀。這本書在細節上的用心，體現瞭齣版方對嚴肅學術內容的一種尊重，不是那種急功近利的快餐式齣版物，而是真正希望讀者能夠沉下心來與其對話的作品。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是被動地接受知識灌輸，不如說是一場持續的、充滿辯證思維的對話。我發現自己經常會不自覺地停下來，閤上書本，開始在腦海裏復盤剛剛讀到的觀點，並嘗試用自己熟悉的案例去套用和檢驗。這本書的價值，並不僅僅在於它收錄瞭多少既有的學說，更在於它如何激發瞭讀者內在的批判性思維。作者的立場是鮮明的，但絕非霸道的，他總是在提齣論點後，留齣足夠的空間讓不同的聲音介入進來。這對我産生瞭巨大的影響，它讓我意識到，文學理論不是一個封閉的教條體係，而是一個充滿活力、不斷自我更新和自我修正的動態場域。每當我讀到一些關於文本闡釋角度的討論時，那種豁然開朗的感覺，仿佛推開瞭一扇通往更廣闊視野的窗戶。這種由內而外驅動的學習體驗，纔是真正令人留戀的閱讀體驗。