具体描述
内容介绍
这是一座虚拟的艺术博物馆，由英国费顿出版社（Phaidon Press）创建并策展，收藏了人类精美的艺术品，且不受实际空间的限制。约3000件绘画、雕塑、湿壁画、摄影、挂毯、浮雕饰带、装置艺术、行为艺术、影像艺术、木版画、丝网版画、陶瓷和手抄本等荟萃一堂，讲述世界艺术的历史。
徜徉于25个展馆，在陈列着旷世杰作的452个展厅中度过美好时光。这些艺术品有的妇孺皆知，有的默默无闻，搜罗自世界各地的公共和私人收藏。你可以驻足于宽敞的走廊，或参观具体的展览，从我们的yong收藏中选取作品呈现特定的主题和内容。
达?芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗的自画像、委拉斯凯兹的《宫娥》、毕加索的《格尔尼卡》、中国的陶瓷、葛饰北斋的木版画、秘鲁的金器、拉斯科洞窟的岩画、赛?托姆布雷和布莱斯?马登的作品，一一收藏。内容之丰富，别无他处。
展馆有彩色编号，墙面文字清晰地解释了每个展厅所涉及的艺术运动、文化或主题，每件作品附有说明标注。“艺术博物馆”恢弘开阔，方便游览，极富教益，启迪心智，不啻为一场精彩绝伦的视觉盛宴。
全年365天、每天24小时开放，这是世界上diyi个真正可以随时随地参观的艺术博物馆。
作者介绍
英国费顿出版社成立于1923年，是全世界的艺术出版机构，尤其以出版高质量视觉艺术图书著称。现总部位于伦敦，并在纽约、巴黎、柏林、米兰、马德里、东京设有分部。
媒体评论
目录
导览
石器时代的艺术
展厅1—3
古代近东
展厅4—14
古埃及
展厅15—24
古希腊
展厅25—46
早期意大利与伊特鲁里亚艺术
展厅47—53
古罗马
展厅54—66
早期欧洲土著文化
展厅67—69
中亚
展厅70—75
中国和朝鲜
展厅76—96
日本
展厅97—112
拜占庭艺术
展厅113—121
yisl艺术
展厅122—135
中世纪欧洲
展厅136—160
意大利文艺复兴
展厅161—192
北方文艺复兴
展厅193—213
南亚
展厅214—224
东南亚
展厅225—230
美洲土著文化
展厅231—247
巴洛克与洛可可
展厅248—277
新古典主义
展厅278—284
19世纪艺术
展厅285—313
非洲
展厅314—323
澳大利亚和大洋洲
展厅324—331
1900年至20世纪中叶的艺术
展厅332—372
20世纪中叶以来的艺术
展厅373—452
用户评价
拿到这本书的第一感觉就是“分量十足”。它沉甸甸的，仿佛承载着沉甸甸的艺术史。精装的封面和厚实的纸张，都让人觉得物有所值。 我最喜欢的部分是书中对不同艺术时期代表性作品的选取。它能够让你清晰地看到，从古典到现代，艺术风格是如何演变的，每一件作品都像是那个时代的缩影。 这种“移动的艺术画廊”的概念，让我觉得非常有趣。我可以随时随地，在家中舒适的环境里，欣赏到世界顶级的艺术品。 书中的文字介绍，我感觉非常有深度。它不仅仅是简单地描述画面，而是深入地分析作品的创作背景、艺术家的意图，以及作品所蕴含的文化意义。 我曾尝试过将书中一些特别喜欢的作品，作为我的灵感来源。我喜欢模仿它们的构图，或者从中汲取色彩搭配的灵感。 这本书的排版设计也非常讲究。留白恰当，图片和文字的比例协调，整体视觉效果非常舒适。阅读起来，不会感到疲惫。 我非常欣赏书中对不同艺术流派的梳理。从文艺复兴的严谨写实，到印象派的光影变幻，再到抽象主义的纯粹表达，每一段介绍都条理清晰，易于理解。 我曾经遇到过一些艺术书籍，虽然图片不错，但文字介绍过于专业，让人难以理解。而这本书的文字，则做到了专业性和易读性的完美结合。 我曾经带着这本书去旅行，在飞机上翻阅。它就像一个无声的向导，带我“游览”了世界各地的艺术殿堂。 这本书的收藏价值也很高。它不仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一本能够传承下去的文化瑰宝。
评分这本书的重量感和厚实感，从第一眼就给人一种“值得珍藏”的印象。我一直对那些能够带来深度阅读体验的书籍情有独钟，而《艺术博物馆》无疑就是这样一本。 我特别喜欢书中对于艺术家创作动机的深入挖掘。很多时候，艺术作品之所以能触动人心，正是因为其中蕴含着艺术家真挚的情感和深刻的思考。书中的文字，恰好能帮助我们走进艺术家的内心世界。 这种“纸上博物馆”的构思，让我觉得非常具有前瞻性。它不仅打破了地理的限制，更是将海量的艺术资源以一种高度集约、易于获取的方式呈现出来。 我曾尝试过将书中一些特别喜欢的作品，作为自己的学习素材。我喜欢临摹它们，从中学习大师的技法，也从中汲取创作的灵感。 这本书的文字部分，我感觉作者在遣词造句上非常考究，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。读起来，就像是在听一位经验丰富的艺术评论家在进行一次深度解读。 我曾经对某个艺术流派知之甚少，但通过阅读这本书，我逐渐对它有了深入的了解。书中对该流派的代表作品、核心理念以及发展脉络都有详细的介绍。 这种“艺术百科全书”式的呈现方式，让我觉得非常有价值。它不仅仅是一本图册，更是一部能够帮助我们系统地学习和理解艺术的工具书。 我发现，这本书的每一个细节都体现了对读者的关怀。例如，对于一些比较古老的艺术品，书中还会附带一些关于其历史背景和文化意义的介绍，使得读者能够更全面地理解作品。 我曾经在社交媒体上看到过一些关于这本书的评价，大家普遍对其品质和内容给予了高度肯定。这让我觉得，我的选择是正确的。 这本书不仅仅能满足我对艺术的好奇心，更能激发我对生活的热爱。当我看到那些充满生命力和创造力的艺术作品时，我也会觉得生活变得更加美好。
评分这本《艺术博物馆》简直是视觉的盛宴，沉甸甸的纸张和精美的装帧，第一眼就让人感受到它的分量和用心。翻开书页，扑面而来的是一股浓郁的艺术气息，仿佛真的置身于一座宏伟的艺术殿堂。我花了整整一个下午才初步浏览完，每幅作品都经过精心挑选，排版设计也极具匠心，色彩还原度极高，仿佛原作就在眼前。书中收录的艺术品横跨不同时代、不同地域，从古典大师的传世之作到当代艺术的先锋探索，几乎涵盖了艺术史上的重要节点。 我尤其喜欢书中对每一件艺术品的介绍，文字简洁却信息量十足，不仅讲述了作品的创作背景、艺术家的生平，还深入剖析了作品的艺术价值和历史意义。很多时候，我们看一幅画，只看到了表面的色彩和构图，但有了这些文字的引导，我们能更深刻地理解作品背后的故事和情感，更能体会到艺术家想要传达的理念。 这本书不仅仅是一本图册，更像是一部浓缩的艺术史，一部移动的艺术宝库。我常常在闲暇时翻阅，每次都能有新的发现和感悟。有时候，我会对着一幅画沉思良久，想象着它在不同的历史时期被不同的人欣赏时的场景。这本书让我有机会在家中“漫步”于世界各地的艺术馆，领略不同文明的艺术魅力，这对于一个普通读者来说，是多么难得的体验。 它的尺寸和重量都恰到好处，拿在手里有一种厚实感，却又不会过于笨重，无论是放在书桌上还是膝头阅读，都非常舒适。封面的设计也相当考究，简约而不失格调，预示着里面内容的丰富与珍贵。每一页的纸张质感都非常棒，触感细腻，印刷清晰，即使是放大细节，也不会出现模糊或颗粒感，这对于欣赏艺术品来说至关重要。 书中收录的作品选择范围非常广阔，涵盖了绘画、雕塑、建筑、摄影等多种艺术形式，这使得它能够满足不同读者的兴趣。我本身对古典绘画比较偏爱，而我的朋友则更喜欢当代艺术，这本书恰好能兼顾我们各自的喜好，我们甚至可以就某一件作品展开热烈的讨论。 我特别欣赏书中对于艺术家生平和创作背景的介绍。很多时候，了解艺术家的个人经历，能够帮助我们更好地理解他们的作品。书中提供的这些背景信息，就像是为我们打开了一扇通往艺术家内心世界的窗户，让我们看到他们是如何在时代的洪流中创作出那些不朽的杰作。 这本书的叙事风格也十分吸引人。它不是那种枯燥乏味的学术著作，而是以一种更加生动、亲切的方式来讲述艺术的故事。读起来就像是在听一位博学多才的朋友在娓娓道来，充满了趣味性和启发性。我曾尝试过阅读一些艺术史的专业书籍，但往往因为语言过于晦涩而望而却步，而这本书则完全没有这个问题。 我最喜欢的部分是那些跨页展示的大尺寸作品。当一幅画被完整地呈现在眼前时，其震撼力是无法比拟的。那些微妙的笔触、丰富的色彩层次，以及作品所蕴含的宏大叙事，都能得到最充分的展现。这种沉浸式的阅读体验，是我在其他任何媒介上都无法获得的。 这本书的装帧质量也令人赞叹。锁线装订，使书本能够平摊，方便阅读和欣赏。每一页都仿佛经过精心打磨，边角光滑，整体给人一种高端、精致的感觉。这让我觉得，这不仅仅是一本书，更是一件值得珍藏的艺术品本身。 我曾经有过去欧洲参观艺术博物馆的经历，但受限于时间和行程，只能匆匆一瞥。这本书让我有机会在家中重温那些美好的时光，甚至还能看到我当年错过的那些珍贵藏品。它弥补了我现实参观的不足，让我能够以一种更从容、更深入的方式来欣赏艺术。
评分在我看来，这本书最大的价值在于它提供了一种“沉浸式”的艺术体验。它不仅仅是展示艺术品，更是通过精美的印刷、详细的文字介绍，以及巧妙的版式设计，让读者能够最大程度地接近和理解艺术的本质。 我尤其喜欢书中对不同时期、不同文化背景下艺术风格的对比分析。通过这样的对比，我能够更清晰地认识到艺术是如何在不同的社会环境中孕育和发展的，也能看到不同文明之间在艺术上的交流与碰撞。 这本书就像一个精心策划的展览，每一页都是一个展厅，每一件作品都是一件珍贵的藏品。而书中的文字，则像是讲解员，为我们娓娓道来作品的来龙去脉，让我们在欣赏美的同时，也能获得知识的滋养。 我曾尝试过将这本书分享给我的家人，他们虽然不是艺术专业人士，但也都被书中的精美画面和生动讲解所吸引。甚至，这本书还引发了我父母对艺术的兴趣，他们开始主动去了解一些艺术史知识。 这本书的装订和材质都堪称一流。厚实的纸张，细腻的触感，以及牢固的装订，都让我感受到制作者的用心。这不仅仅是一本书，更是一件可以代代相传的艺术品。 我非常欣赏书中对艺术品细节的放大展示。很多时候，原作的魅力就体现在那些不为人注意的细节之中，比如笔触的力度、色彩的微妙变化，以及构图的精巧安排。通过放大展示，这些细节都得到了充分的呈现。 这本书的叙述方式非常灵活，有时是直接的艺术品分析，有时是艺术家的小故事，有时是对某个艺术流派的概述。这种多样的叙述方式，使得阅读过程充满趣味，不会感到枯燥。 我发现，这本书不仅仅能满足我观赏艺术的需求，更能激发我的创作灵感。每当我感到灵感枯竭时，翻开这本书，总能从中找到新的想法和思路。 这本书的封面设计也很有特色，它简洁而富有艺术感，能够准确地传达出书的主题。而且，封面所选用的艺术元素，也往往预示着书中内容的丰富和精彩。 我曾经遇到过一些艺术类的书籍，虽然内容不错，但印刷质量不高，画面模糊，让人难以欣赏。而这本书在这方面做得非常出色，每一幅作品都清晰锐利，色彩饱满，仿佛原作就在眼前。
评分从书的重量到纸张的质感，这本书从外在就散发出一种“艺术品”的气息。它不仅仅是一本阅读材料，更是一件值得摆放在家中，时时欣赏的摆件。 我特别喜欢书中对不同文化背景下艺术风格的对比分析。通过这样的对比，我能够更深刻地理解，艺术是如何在全球范围内，以多元的方式发展的。 这种“指尖上的世界艺术画廊”的概念，让我觉得非常新颖。它打破了时空的限制，让我在家中就能实现“环游世界”的艺术之旅。 书中的文字介绍，我感觉非常具有深度和启发性。它不仅仅是对作品的简单描述，更是对作品背后文化、历史、哲学等方面的深入挖掘。 我曾尝试过将书中一些特别精彩的艺术品，作为我的创作灵感。我喜欢在它们的基础上进行二次创作，从中探索新的艺术表达方式。 这本书的整体设计风格非常统一，从封面到内页，都充满了艺术感。它就像一个整体的艺术作品，让人赏心悦目。 我非常欣赏书中对不同艺术时期代表性作品的选取。它能够让你清晰地看到，从古代文明到当代艺术，艺术是如何一路走来，不断演变的。 我曾经遇到过一些艺术书籍，虽然图片质量很高，但缺乏深入的文字解读。而这本书在这方面做得非常出色，既有精美的图片，也有深刻的文字分析。 我曾经在翻阅这本书时，偶然发现了一件我非常喜欢的艺术品。我之前从未听过这位艺术家，但从作品中我感受到了强烈的震撼。这本书为我打开了一个新的艺术世界。 这本书的实用性也非常高，它不仅能够满足我的艺术鉴赏需求，更能为我的学习和工作提供宝贵的素材和灵感。
评分这本书的精装质感和厚实的纸张，从拿到手的那一刻起，就传递出一种“珍藏”的信号。它不仅仅是一本书，更像是一件可以流传后世的艺术品。 我特别喜欢书中对不同艺术流派发展脉络的梳理。它就像一条清晰的线索，带领我理清了从古典到现代，艺术风格是如何一步步演变和发展的。 这种“随时随地的艺术盛宴”的体验，让我觉得非常奇妙。无论身在何处，只要拿起这本书，就能立刻沉浸在艺术的世界里。 书中的文字介绍，我感觉非常有学术深度，同时又不失流畅的叙事感。它能够帮助我理解作品的复杂性，也能让我感受到艺术的魅力。 我曾尝试过将书中一些特别有代表性的作品，作为我的学习目标。我喜欢通过模仿它们，来提升自己的艺术技能。 这本书的整体视觉设计非常统一和协调。从封面到内页的版式，都充满了艺术感，让整个阅读过程成为一种美的享受。 我非常欣赏书中对不同文化背景下艺术品的选取。它让我看到了艺术在全球范围内的多样性，也看到了不同文明之间的艺术交流。 我曾经遇到过一些艺术书籍，虽然内容丰富，但文字部分过于专业，让人难以理解。而这本书的文字，则做到了专业性和易读性的完美结合。 我曾经在阅读这本书时，被某个作品的深邃思想所打动。我花了很多时间去思考它，去体会它所传达的意境。这种精神上的触动，是难以言喻的。 这本书的收藏价值很高，它不仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一部能够为我带来无尽灵感和启迪的宝藏。
评分这本书从重量到纸张，都散发着一种“艺术品”的气息。它沉甸甸的，仿佛承载着厚重的艺术史，每一页都值得细细品味。 我特别喜欢书中对不同艺术时期、不同艺术流派的梳理。它就像一个清晰的地图，指引我认识和理解艺术的演变过程。 这种“指尖上的艺术之旅”的概念，让我觉得非常新颖而迷人。我可以在家中，就能“漫步”于世界各地的艺术殿堂。 书中的文字介绍，我感觉非常有深度和启发性。它不仅仅是对作品的描述，更是对作品背后文化、历史、哲学等方面的深入挖掘。 我曾尝试过将书中一些特别打动我的作品，作为我学习和创作的起点。我喜欢从大师的作品中汲取灵感，提升自己的艺术造诣。 这本书的整体设计风格非常统一，从封面到内页，都充满了艺术感，让整个阅读过程成为一种美的享受。 我非常欣赏书中对不同文化背景下艺术品的选取。它让我看到了艺术在全球范围内的多样性，也看到了不同文明之间的艺术交流。 我曾经遇到过一些艺术书籍，虽然图片质量很高，但缺乏深入的文字解读。而这本书在这方面做得非常出色，既有精美的图片，也有深刻的文字分析。 我曾经在阅读这本书时，被某个作品的独特创意所打动。我花了很多时间去思考它的构思，去体会它所传达的意境。这种精神上的触动，是难以言喻的。 这本书的收藏价值很高，它不仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一部能够为我带来无尽灵感和启迪的宝藏。
评分这本书的体量确实不小，但每一页都充满了信息量，让人不舍得错过任何一个细节。我曾尝试过系统地阅读，但发现更适合采用“碎片化”的阅读方式，比如每天抽出一点时间，随意翻到一页，然后深入地欣赏和思考其中的内容。 我非常喜欢书中对不同艺术风格的演变过程的梳理，例如从古典写实主义到浪漫主义，再到现实主义，书中的呈现让我能够清晰地看到艺术风格是如何受到社会、经济、哲学思潮的影响而不断变革的。 这种“纸上博物馆”的概念，让我觉得非常新颖。它打破了时间和空间的限制，让我们可以随时随地，以最舒适的方式，来欣赏那些原本只能在遥远国度的博物馆才能见到的珍品。 这本书不仅仅是图片展示，更重要的是它传递了一种“看懂”艺术的方法。书中的文字导读，就像是一位经验丰富的导游，带领我们深入了解每一件作品背后的故事和技巧，让我们不再是走马观花。 我曾尝试过将书中一些特别喜欢的作品，作为手机壁纸或电脑屏保。每次看到它们，都能让我感受到一种宁静和力量，仿佛它们自带一种治愈和启迪人心的力量。 这本书的编辑团队显然在内容的筛选和组织上花费了巨大的心血。每一件作品的出现，似乎都经过了深思熟虑，与前后内容有着巧妙的呼应，形成了一种连贯而丰富的艺术体验。 我特别欣赏书中对一些“冷门”艺术家的介绍。除了那些耳熟能详的大师，书中也收录了一些相对默默无闻，但同样具有独特艺术价值的艺术家和作品。这拓宽了我的艺术视野，也让我认识到艺术的多元和包容。 这本书的排版设计也极具艺术感。留白恰当，字体清晰，图片与文字的比例协调，整体视觉效果非常舒适。阅读时，不会感到压迫或拥挤，反而能让人心旷神怡。 我曾尝试过带着这本书去咖啡馆阅读，周围的人看到后都会投来好奇的目光。它本身就像一件艺术品，能够吸引人们的注意力，并引发他们对艺术的兴趣。 我发现，随着阅读次数的增加，我对艺术的理解也在不断深化。当初觉得晦涩难懂的作品，现在反而能从中品味出更多的意味。这正是这本书的价值所在，它不仅仅是一本图册，更是一本能够陪伴读者共同成长的艺术启蒙书。
评分这本书给我带来的，是一种前所未有的视觉冲击和知识体验。当我第一次翻开它时，就被那精美的设计和丰富的内涵深深吸引。 我特别喜欢书中对不同艺术家的生平和创作理念的介绍。了解艺术家的个人经历，能够帮助我更好地理解他们的作品，也更能感受到他们创作的艰辛与不易。 这种“在家也能逛博物馆”的体验，真是太棒了。我可以在任何时间，以任何姿势，舒适地欣赏那些原本只能在遥远国度才能见到的艺术珍品。 书中的文字部分，我感觉作者在用一种非常生动、富有感染力的方式来讲述艺术。它不像枯燥的教科书，而是像一位博学的导游，带领我深入探索艺术的奥秘。 我曾尝试过将书中一些特别喜欢的作品，作为我的学习范本。我喜欢临摹它们的线条，学习它们的色彩搭配，从中汲取创作的灵感。 这本书的印刷质量非常出色，每一幅作品的色彩都还原得非常到位，细节也清晰可见。这使得我能够最大程度地感受到原作的魅力。 我非常欣赏书中对不同艺术流派的梳理。它能够帮助我清晰地看到，艺术是如何在不同的历史时期、不同的文化背景下，演变和发展的。 我曾经遇到过一些艺术书籍，虽然内容丰富，但排版设计比较粗糙，影响了阅读体验。而这本书的排版设计，则非常考究，整体视觉效果令人愉悦。 我曾经在阅读这本书时，被某个作品深深打动。我花了很长时间去思考它，去感受它所传达的情感。这种心灵的共鸣，是其他任何形式的艺术欣赏都难以比拟的。 这本书的收藏价值很高，它不仅是一本关于艺术的书，更是一件能够带来精神启迪的艺术品。
评分这本书带给我的，远不止视觉上的享受，更多的是一种心灵的洗礼。在快节奏的生活中，能够静下心来，沉浸在艺术的世界里，是一件多么奢侈而又治愈的事情。我常常在感到疲惫的时候，翻开这本书，让那些跨越时空的艺术作品来安抚我的心灵。 我特别注意到书中对不同艺术流派的划分和介绍，清晰明了，对于我这样非专业人士来说，能够很快地理清不同时期、不同风格艺术的脉络。从文艺复兴的精美写实，到印象派的光影捕捉，再到抽象表现主义的奔放情感，每一个流派都被赋予了独特的篇章，让我看到了艺术发展演变的轨迹。 书中对细节的处理也让我印象深刻。不仅仅是主体作品，就连一些背景资料，比如艺术家工作室的陈设、当时的社会风貌的插图，也制作得相当精细。这些“配角”虽然不是焦点，却极大地丰富了作品的语境，让我对艺术家的生活和创作环境有了更直观的了解。 我常常会把这本书放在床头，睡前翻阅几页，让那些充满智慧和情感的艺术作品伴我入眠。有时，我会在梦中出现书中的场景，与画中的人物对话，仿佛置身于那个艺术的时代。这是一种非常奇妙的体验，也充分说明了这本书的感染力。 我曾尝试过在网上搜索一些艺术品的图片，但总觉得缺乏一种“临场感”。而这本书，凭借其高质量的印刷和纸张，最大限度地还原了原作的质感和色彩。这使得我能够更真切地感受到艺术家创作时的笔触、颜料的厚度，以及光影在画布上产生的微妙变化。 这本书的编排方式也很人性化。在介绍完一件作品后，会有一个小小的“拓展阅读”板块，推荐相关的艺术家、作品或者艺术史事件，这为我进一步了解艺术知识提供了便利。我常常会根据这些推荐，去图书馆或网上搜索更多资料，形成一个良性的学习循环。 我发现，这本书不仅仅适合艺术爱好者，也对那些对文化、历史感兴趣的读者大有裨益。因为艺术本身就是历史和文化的载体，通过欣赏艺术品，我们可以窥见不同时代的社会风貌、思想观念以及人们的情感世界。 这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种审美能力的提升。在反复欣赏和品味的过程中，我渐渐学会了用更挑剔、更专业的眼光去看待艺术品，也更能分辨出作品的优劣和价值。这种潜移默化的影响，是任何理论书籍都无法比拟的。 我曾经在社交媒体上分享过这本书的照片，收到了很多朋友的赞赏和询问。大家都被它精美的外观和丰富的内涵所吸引，纷纷表示也想入手一本。可见，这本书的魅力是跨越年龄和阶层的，它能够引起不同人群的共鸣。 在阅读这本书的过程中，我常常会惊叹于人类创造力的无限。那些来自不同时代、不同地域的艺术家，用他们独特的视角和技艺，为我们留下了如此宝贵的精神财富。这本书就像一座桥梁，连接着过去与现在，也连接着世界各地的文化。
相关图书
![《设计的原理3：色彩设计的原理》 [日]伊达千代， 中信出版社 pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/26852970633/5ac3527aNacd38279.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有