知日歌舞伎完全入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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茶烏龍主編 著

圖書標籤:

• 歌舞伎
• 日本文化
• 戲劇
• 錶演藝術
• 傳統藝術
• 文化入門
• 藝術鑒賞
• 舞颱藝術
• 日本藝術
• 知日

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508682013

商品編碼：26505263103

齣版時間：2018-02-01

作  者:茶烏龍 主編 定  價:69.8 齣 版 社:中信齣版社 齣版日期:2018年02月01日 頁  數:234 裝  幀:平裝 ISBN:9787508682013 ●特集 歌舞伎完全入門
●什麼是歌舞伎？
●歌舞伎的400 年
●歌舞伎的17 個關鍵詞
●歌舞伎演員之“人間國寶”
●一本瞭解！歌舞伎！
●筱山紀信：我記錄的是時代的影像
●長塚誠誌：每一次的拍攝都是一場“決鬥”
●你為什麼對歌舞伎著迷？
●舞颱·道具·隈取·音樂·衣裳
●歌舞伎當代役者名鑒
●中村扇雀：繼承者的光榮與使命
●中村獅童：歌舞伎的“朋剋精神”
●超高人氣的年輕演員們！
●女方：女人身、女人心必須由男人來演繹
●日本女人都愛歌舞伎演員？
●歌舞伎界的“製作人”
●兒玉龍一：歌舞伎不是封閉的世界
●古井戶秀夫：歌舞伎必須不斷吸引新的觀眾
●歌舞伎經典名作選
●部分目錄

內容簡介

《知日·歌舞伎接近入門》為《知日》係列的文化特集，是一本社科人文類普及讀物。本書以歌舞伎為主題，從歌舞伎的基礎美學——舞颱·道具·隈取·音樂·衣裳，到歌舞伎當代演員名鑒、歌舞伎觀看指南、屋號與傢係圖、曆史與關鍵詞、名作劇情介紹、歌舞伎的商業化運營等，帶大傢全麵感受歌舞伎的程式美。此外，書中還采訪瞭歌舞伎演員中村獅童、中村扇雀，鬆竹社長迫本淳一、早稻田演劇博物館副館長兒玉龍一、名攝影傢筱山紀信、旅日作傢靳飛先生等，從不同維度深度展現歌舞伎的魅力。

《浮世繪與歌舞伎：江戶時代的視覺盛宴》 本書並非探討歌舞伎的“入門”指南，而是將讀者帶入一個更為廣闊的文化圖景，聚焦於與歌舞伎錶演密不可分的藝術形式——浮世繪，以及它們在江戶時代如何共同構建瞭一場令人目眩神迷的視覺與聽覺盛宴。我們將深入剖析浮世繪如何捕捉歌舞伎的精髓，從舞颱上的華麗戲服、演員的誇張錶情，到幕後的生活點滴，一一呈現在我們眼前。 一、 浮世繪：凝固的戲劇瞬間 江戶時代的浮世繪，不僅僅是簡單的繪畫，更是當時社會風貌的真實記錄，其中尤以描繪歌舞伎的畫作為一大宗。本書將詳細解讀這些浮世繪作品，揭示它們在內容、構圖、色彩和錶現手法上的獨到之處。 題材的廣泛性： 我們會看到描繪具體劇目場景的役者繪（yakusha-e），這些作品如同珍貴的舞颱劇照，記錄下每一位演員的英姿，以及不同流派、不同劇目的特色。從《勧進帳》（Kan Jin Cho）的忠義場景，到《義経韆本桜》（Yoshitsune Senbon Zakura）的悲壯故事，浮世繪都以其獨特的視角予以呈現。 人物的塑造： 浮世繪大師們如何通過綫條和色彩，刻畫齣歌舞伎演員那極具錶現力的麵部錶情和誇張的肢體語言？我們將分析美人畫（bijin-ga）中歌舞伎女形（onnagata）的柔美與嫵媚，以及武士繪（musha-e）中扮演勇士的演員的剛毅與豪情。 技法的精妙： 從早期單色印刷到後期色彩豐富的大版錦繪（ōban nishiki-e），浮世繪的印刷技術也在不斷發展。本書將探討雕刻師、印刷師與畫師之間的默契配閤，以及如何通過套色印刷，呈現齣令人驚嘆的視覺效果。例如，我們將會分析歌川派（Utagawa school）等名傢在色彩運用上的創新，如何通過對比、渲染等手法，增強畫麵的戲劇張力。 舞颱與現實的交織： 浮世繪並非僅僅是舞颱的復刻，它們也常常融入瞭當時的生活場景，甚至是演員的私生活。我們將探討一些作品中，如何將舞颱上的角色置於江戶的街頭巷尾，或者描繪演員在後颱的休息與準備，從而讓觀眾感受到歌舞伎錶演與日常生活的緊密聯係。 二、 歌舞伎：流動的時代風情 雖然本書不提供歌舞伎的“入門”教程，但我們將會深入解析歌舞伎藝術本身的魅力，以及它與浮世繪之間相互影響、共同繁榮的關係。 歌舞伎的藝術特色： 歌舞伎的錶演形式，如“見得”（mie，定格動作）、“澤”（sawari，獨特的嗓音技巧）、華麗的服裝、精緻的妝容（隈取，kumadori）等，都為浮世繪提供瞭豐富的創作素材。我們將通過分析浮世繪作品，來理解這些錶演元素的 visual representation，以及它們在營造戲劇氛圍中的作用。 時代背景下的歌舞伎： 江戶時代是一個特殊的時期，封建製度的穩定與商業經濟的發展，為歌舞伎的興盛提供瞭土壤。歌舞伎的劇目常常反映當時的社會百態，包括市民的生活、曆史故事、神話傳說等，這些都成為瞭浮世繪描繪的對象。本書將探討歌舞伎如何成為江戶市民重要的娛樂方式，以及它在當時的社會文化中所扮演的角色。 歌舞伎的傳承與發展： 歌舞伎並非一成不變，不同時期、不同流派的歌舞伎都有其獨特的風格。我們將通過浮世繪的演變，來窺探歌舞伎藝術在不同曆史階段的發展軌跡，例如，從早期較為粗獷的錶現手法，到後期更加細膩、程式化的錶演風格。 三、 浮世繪與歌舞伎的互動：共生的藝術生態 浮世繪與歌舞伎的關係絕非單嚮的記錄，而是一種相互促進、共同繁榮的共生關係。 浮世繪對歌舞伎的宣傳作用： 當時的浮世繪，尤其是役者繪，起到瞭極大的宣傳作用。一張張生動的役者繪，能夠吸引更多的觀眾前往劇場觀看演齣，從而推動歌舞伎的商業發展。我們將分析一些具有代錶性的役者繪，探討它們是如何通過視覺的衝擊力，來吸引觀眾的眼球。 歌舞伎的流行元素對浮世繪的影響： 歌舞伎舞颱上的流行元素，例如，某個演員的標誌性動作、某部劇目的經典橋段，都會迅速在浮世繪作品中得到體現。反過來，浮世繪的流行，也可能影響到歌舞伎的錶演方式，例如，某些服裝設計上的靈感可能來源於浮世繪。 “二次元”的先驅： 從某種意義上說，浮世繪是現代意義上的“二次元”藝術的雛形。它將平麵化的視覺圖像與敘事性的故事相結閤，通過係列化的描繪，構建瞭一個生動豐富的想象世界。本書將從這一角度，來審視浮世繪與歌舞伎的結閤，以及它們在視覺傳播上的開創性意義。 本書特色： 本書並非提供一套可供模仿的歌舞伎錶演技巧，而是緻力於通過對浮世繪作品的深入解讀，讓讀者從一個全新的角度，體驗江戶時代的歌舞伎藝術及其所處的文化環境。我們不提供“如何入門”，而是提供“為何精彩”。讀者將通過本書，欣賞到江戶時代藝術傢們如何用畫筆捕捉短暫的舞颱瞬間，如何通過色彩與綫條再現鮮活的戲劇人物，以及浮世繪與歌舞伎這一對藝術“孿生子”是如何共同塑造瞭一個時代的視覺與文化景觀。本書將是一次穿越時空的視覺文化之旅，一次對江戶時代藝術生命力的深度探尋。

評分☆☆☆☆☆

最近被一齣歌舞伎的錶演深深吸引，那華麗的服飾、誇張的妝容、以及演員們舉手投足間流露齣的那種古老韻味，簡直讓人沉醉。尤其是在看到一位演員演繹那位經典的、悲傷的女性角色時，那種細膩的情感錶達，即便是不懂日語，也能感受到其中的喜怒哀樂，著實震撼人心。我一直對日本的傳統藝術很感興趣，但歌舞伎對我來說一直有些遙遠，感覺門檻很高，不知道從何入手。我特彆好奇，那些演員是如何通過細微的錶情和肢體語言來傳遞復雜的人物情感的？他們的錶演方式和我們現在理解的戲劇有什麼不同？我總覺得，在那些層層疊疊的妝容和華麗的戲服背後，一定隱藏著許多不為人知的技藝和故事。比如，我看到過一些關於歌舞伎演員如何訓練聲音和肢體的資料，那些訓練聽起來就非常艱苦，但正是這樣的堅持，纔造就瞭舞颱上那令人驚嘆的藝術錶現力。我特彆想瞭解，這種錶演形式是如何傳承下來的？在漫長的曆史長河中，它又經曆瞭哪些變化，又有哪些元素是始終不變的？光是想象這些，就覺得背後有著無窮無盡的文化寶藏等待挖掘。

評分☆☆☆☆☆

在一次偶然的機會，我接觸到瞭一些關於日本傳統戲劇的資料，其中就提到瞭歌舞伎，它的錶演形式給我留下瞭深刻的印象。我一直覺得，歌舞伎的錶演不僅僅是簡單的故事敘述，更是一種對人性的深刻洞察和情感的極緻錶達。我特彆好奇，歌舞伎的演員是如何在舞颱上塑造如此豐富多樣的角色的？我看到過一些關於“立役”、“女形”等不同角色類型的介紹，感覺每一個角色背後都有著一套嚴謹的錶演體係。我希望能更深入地瞭解，不同類型的角色是如何通過特定的錶演技巧來呈現的？比如，扮演女性角色的“女形”，他們是如何在舉手投足間展現齣女性的細膩和柔美的？還有，歌舞伎的音樂是如何與錶演相互配閤的？那些獨特的打擊樂和弦樂，又如何烘托齣戲劇的氛圍和推動故事情節的發展？我總覺得，音樂在歌舞伎的錶演中扮演著至關重要的角色，它能夠喚起觀眾的情感共鳴。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭日本的電影，特彆是那些講述曆史故事的影片，裏麵常常會齣現一些與歌舞伎相關的場景。我發現，歌舞伎的錶演方式非常有特色，演員們誇張的肢體動作和富有張力的錶情，即使在現代電影中也顯得格外引人注目。我一直在思考，歌舞伎是如何將這些元素融閤在一起，形成一種獨特的藝術風格的？我尤其對歌舞伎的“隈取”化妝術感到好奇，那種色彩鮮艷、綫條粗獷的臉譜，似乎能夠直接傳達角色的性格和命運。我希望能深入瞭解，不同的“隈取”代錶著什麼，它們又是如何通過色彩和圖案來展現角色的內心世界的？我總覺得，這種化妝不僅僅是簡單的描繪，更是一種藝術化的符號係統。此外，我也很好奇歌舞伎的劇目是如何創作和改編的。流傳至今的經典劇目，一定經過瞭無數次的打磨和傳承，其中肯定凝聚瞭曆代藝術傢們的智慧和心血。我希望能瞭解到，一些著名的歌舞伎劇目，它們各自有著怎樣的故事背景，又如何通過舞颱錶演來呈現？

評分☆☆☆☆☆

我一直對亞洲的傳統戲麯錶演形式很著迷，尤其是那種融閤瞭音樂、舞蹈和戲劇的藝術。前段時間，我看瞭幾個關於日本歌舞伎的短視頻，那種充滿視覺衝擊力的舞颱效果和演員們極具錶現力的錶演，立刻就吸引瞭我。我總覺得，歌舞伎是一種非常獨特且具有代錶性的日本文化符號。我特彆想瞭解，歌舞伎的錶演是如何將這些不同的元素有機地結閤在一起的？我很好奇，在歌舞伎的錶演中，音樂和舞蹈各自扮演著怎樣的角色？它們是如何與故事情節相互交織，共同營造齣舞颱上的戲劇張力的？我希望能瞭解到，一些經典的歌舞伎舞蹈動作，它們各自有著怎樣的含義和錶現力。同時，我也對歌舞伎的舞颱設計和道具運用非常感興趣。那些華麗的布景、精緻的道具，是如何為整個錶演增添色彩和深度的？我總覺得，歌舞伎的舞颱是一個充滿想象力的空間，它能夠將觀眾帶入到一個完全不同的時空之中。

評分☆☆☆☆☆

我一直對日本的傳統文化有著濃厚的興趣，特彆是那種帶有戲劇性和儀式感的藝術形式。上次去京都，偶然看到一傢藝伎館，雖然隻是瞥見瞭片刻，但那份雅緻和神秘感立刻就吸引瞭我。我總覺得，日本的傳統錶演藝術，比如歌舞伎，一定蘊含著一種獨特的東方美學，是可以通過細緻的觀察和深入的瞭解來體會的。我很好奇，歌舞伎的唱腔和念白是如何形成的？它們和我們現在聽到的日語發音有什麼區彆？我總覺得，那悠揚的唱腔和鏗鏘有力的念白，一定是對演員聲音技巧有著極高的要求。還有，我看到過一些關於歌舞伎“見得”的介紹，就是演員在關鍵時刻的定格錶演，那種瞬間的張力，感覺能把整個故事的情感推嚮高潮。我非常想知道，這種“見得”是如何設計的，它在整個錶演中起著怎樣的作用？同時，我也對歌舞伎的服裝和化妝非常好奇，那些復雜的圖案和誇張的色彩，不僅僅是為瞭美觀，背後一定有著深刻的象徵意義。我希望能夠瞭解到，每一件戲服、每一抹妝容，都承載著怎樣的故事和文化內涵。