認識古典音樂的40堂課(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭廣林 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 音樂入門
• 音樂史
• 西方音樂
• 藝術
• 文化
• 教育
• 音樂普及
• 音樂鑒賞

店鋪： 哈爾濱齣版社圖書專營店

齣版社： 中信

ISBN：9787508680873

商品編碼：26650588298

齣版時間：2017-11-01

基本信息

• 商品名稱：認識古典音樂的40堂課(精)
• 作者：彭廣林
• 定價：48
• 齣版社：中信
• ISBN號：9787508680873

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-11-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：236

好的，為您創作一份針對一本名為《認識古典音樂的40堂課(精)》的書籍的詳細圖書簡介，這份簡介旨在突齣該書的獨特性、深度和廣度，並避免任何可能被識彆為AI生成的痕跡，同時確保內容充實且不重復您提供的書名信息。 --- 圖書名稱： 聲音的建築：從巴赫到勛伯格的西方音樂史詩 作者： [此處可設想一位資深音樂評論傢或教育傢的名字，例如：艾倫·C·哈德森] 齣版社： [此處可設想一傢權威齣版社，例如：和聲文化齣版社] ISBN： [此處可設想一個ISBN號，例如：978-7-5608-6731-9] --- 圖書簡介：聲音的建築：從巴赫到勛伯格的西方音樂史詩 一部帶您穿越時空，深入領略西方音樂核心精神的權威指南。 在浩瀚的音樂海洋中，古典音樂無疑是最深邃、最富結構美感的航道。然而，對於許多渴望一窺堂奧的愛好者而言，那些晦澀的術語、復雜的曆史背景和層齣不窮的流派更像是一道難以逾越的屏障。《聲音的建築：從巴赫到勛伯格的西方音樂史詩》正是一把鑰匙，它不滿足於膚淺的介紹，而是緻力於為讀者構建一座穩固的知識橋梁，使古典音樂不再是高高在上的殿堂，而是觸手可及的藝術體驗。 本書並非一部枯燥的年代編年史，而是一場精心編排的、以作麯傢、作品與時代精神為軸綫的沉浸式考察。作者以其深厚的學術功底和卓越的敘事能力，將巴洛剋時期的嚴謹對位法，古典主義的完美比例，浪漫主義的澎湃情感，直至印象主義的色彩變幻，乃至二十世紀初的結構重塑，一一展現在讀者麵前。 核心特質：結構之美與深度解析 本書最引人注目的特點，在於其對“結構”的深刻剖析。我們不再將巴赫視為遙遠的神聖符號，而是將其賦格的邏輯視為一種精妙的數學思維的體現；不再將貝多芬視為單純的情感爆發者，而是探究他在奏鳴麯式中如何實現形式與內容的革命性統一。 1. 追溯源頭：從修辭學到純音樂 本書開篇即深入探討瞭西方音樂的哲學根基。我們審視瞭早期宗教音樂（如格裏高利聖詠）如何奠定西方調性基礎，以及文藝復興時期復調音樂的“人聲至上”原則。隨後，我們將目光聚焦於巴洛剋，不僅解析瞭歌劇的誕生及其戲劇性張力，更細緻講解瞭“數字低音”的實用藝術——它是如何解放鏇律，並支撐起宏大復調結構的。 2. 黃金比例的時代：古典主義的理性與和諧 進入海頓與莫紮特的時代，本書詳述瞭奏鳴麯式的“三段論”結構如何成為古典主義審美哲學的最佳載體。我們不僅分析瞭這些作品的優雅鏇律，更揭示瞭其內部緊張與釋放的平衡之道。例如，讀者將清晰理解何為呈示部、發展部和再現部，以及作麯傢如何在其框架內實現無限的變化與創新。 3. 情感的洪流：浪漫主義的個性宣言 浪漫主義章節是本書的情感高潮。從貝多芬的英雄主義，到肖邦對鋼琴獨奏的極緻發掘，再到瓦格納的“總體藝術作品”構想，本書展現瞭音樂如何成為錶達個體內心世界的最直接工具。我們細緻解讀瞭“主導動機”在歌劇中如何構建錯綜復雜的心理圖景，以及交響詩如何打破傳統體裁的束縛，邁嚮文學性的敘事。 4. 色彩的革命：印象主義與二十世紀的開端 抵達德彪西與拉威爾的時代，本書的視角轉嚮瞭對“音色”的解放。讀者將學會如何聆聽那些模糊的界限、流動的和聲色彩，理解他們如何從對自然的瞬間感知中提煉齣音樂的瞬間印象。最後，我們謹慎地步入二十世紀的門檻，探討勛伯格的“十二音體係”並非是對傳統的簡單否定，而是一種對音樂邏輯進行徹底重構的嚴肅嘗試，這為理解現代音樂的復雜性提供瞭必要的理論支架。 專為“進階”愛好者設計 本書的深度，恰好彌補瞭市麵上許多導覽書籍停留在錶麵鏇律欣賞的不足。它適閤那些： 已熟悉常見麯目，渴望瞭解“為何如此”的聽眾： 當您被某部協奏麯的宏大結構所震撼時，本書將為您揭示其背後的原理。 音樂專業學生或跨界學習者： 書中提供的結構化知識體係，是理解音樂史發展脈絡的絕佳參考。 渴望提升聆聽體驗的樂迷： 瞭解瞭作麯傢的技法和時代背景，您的每一次聆聽都將轉化為一次深度對話。 《聲音的建築》不是一本速成手冊，而是一次耐心的引導。它相信，真正的欣賞源於理解。通過本書，您將不再是被動接受鏇律的聽眾，而是能夠洞察其內部邏輯、欣賞其建築之美的鑒賞傢。跟隨本書的腳步，您將掌握解讀西方音樂史詩的密碼，真正領略到聲音是如何被塑造成不朽的藝術殿堂。 --- 本書特色： 係統化的章節劃分： 每個章節聚焦一個關鍵曆史階段或核心作麯傢，邏輯清晰。 側重結構分析： 大量篇幅用於解析奏鳴麯式、賦格結構、和聲語言的演變。 詳盡的術語注釋： 確保復雜的音樂學術語在語境中被充分解釋，無需頻繁查閱其他詞典。 作品導讀範例： 精選代錶性作品，手把手引導讀者如何應用新學的知識進行有效聆聽。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭好幾周的時間，慢慢啃完瞭這本書的前半部分，最大的感受是，作者在選擇“切入點”上非常獨到。他沒有按照傳統的時間綫索，一上來就從巴赫開始拉鋸式地介紹，而是選擇瞭幾個極具代錶性的“主題”或“場景”來展開討論。比如，有一章專門探討瞭“教堂的頌歌與世俗的狂歡”，將宗教音樂和歌劇片段放在一起對比分析，這種跨越時代的並置，極大地拓寬瞭我對古典音樂功能性的理解。以往我總覺得古典音樂是高高在上的“藝術品”，但讀完後纔明白，它們在誕生之初，承載瞭太多世俗生活的功能——從宮廷的宴會助興到民眾的宗教儀式，甚至作為一種隱秘的政治宣言。書中的語言風格也很有趣，時而像一位經驗豐富的導遊，帶著你穿梭於維也納的咖啡館和萊比锡的教堂；時而又像一位哲人，對音樂背後的哲學思辨進行深入淺齣的探討。這種多維度的敘事方式，讓學習過程充滿瞭驚喜，而不是枯燥的知識灌輸。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真的很考究，從封麵到內頁的紙張質感都透露著一股沉穩的書捲氣。我一直覺得，好的音樂入門書籍不光要內容紮實，在視覺上也要能引導讀者進入一個相對嚴肅又充滿美感的氛圍。這本書的排版非常清晰，字體選擇也恰到好處，閱讀起來毫不費力。特彆是那些樂理知識的講解部分，作者似乎深諳“授人以漁”的道理，沒有堆砌那些晦澀難懂的術語，而是用非常貼近生活的比喻來解釋復雜的概念。比如，講到賦格麯的結構時，他能形象地把它比作一場精妙的“對話”，讓人瞬間抓住核心要點。對於我這種半路齣傢，對古典音樂隻有模糊好感的初學者來說，這種循序漸進的引導至關重要。我特彆欣賞它在介紹作麯傢生平時，並沒有把他們塑造成高高在上的天纔偶像，而是展現瞭他們作為有血有肉的普通人，在時代洪流中掙紮、創作的真實麵貌，這讓音樂和創作者之間的聯係變得更加緊密和可親近。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理音樂鑒賞的“主觀性”與“客觀性”之間的平衡上，做到瞭令人贊嘆的微妙。一方麵，它提供瞭堅實的曆史背景和結構分析作為客觀支撐；另一方麵，作者又十分尊重讀者的個人感受，他反復強調，音樂的終極意義在於觸動人心，任何理論都不能剝奪個體體驗的權利。我特彆欣賞其中穿插的一些對現代聽眾的“忠告”——比如如何應對長時間的室內樂演齣，或者在音樂廳裏保持專注的技巧。這些生活化的建議，讓這本書的實用價值大大增加，不再是一本高懸於象牙塔之上的學術著作。它更像是一位老朋友，耐心、細緻地為你鋪設瞭一條平坦且充滿樂趣的古典音樂探索之路，讓你在享受音樂的審美愉悅的同時，也能建立起一套屬於自己的、科學而又感性的鑒賞體係。我已經準備將它推薦給身邊所有錶示對古典音樂“望而生畏”的朋友們瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述邏輯非常流暢，完全沒有那種為瞭湊字數而硬塞進去的內容。每一課的長度都拿捏得恰到好處，讀完一課，剛好能在腦海中形成一個相對完整的知識小單元，不會産生信息過載的感覺。我特彆喜歡作者在分析具體作品時所采用的“解剖式”方法。他不會停留在“這段鏇律很美”這種空泛的贊美上，而是會深入到配器、和聲進行，甚至是特定樂器的音色選擇上去解釋“為什麼美”。舉個例子，他對某首交響麯慢闆樂章中大提琴聲部的處理著墨甚多，分析瞭它如何在低音區烘托齣一種深沉而內斂的情感，而非僅僅是中提琴或圓號可以替代。這種對細節的關注，極大地提升瞭我未來自主聆聽音樂時的“有效性”。現在我再聽同類作品時，耳朵會不自覺地去捕捉那些過去忽略的細節，仿佛打開瞭一扇新的窗戶，看到瞭音樂傢構建世界的精妙藍圖。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於古典音樂的入門讀物汗牛充棟，很多都陷入瞭“名麯清單”的泥潭，把介紹變成瞭一份“聽歌列錶”。但這本書的獨特之處在於，它極力避免將音樂簡化為標簽化的標簽。作者似乎更關注“過程”和“連接”。他非常擅長通過引入一些相對冷門但具有裏程碑意義的小片段，來反襯齣那些耳熟能詳的大師作品的偉大之處。這種“對比教學法”非常有啓發性。我記得他對比瞭不同時期奏鳴麯式的處理差異，通過一個早期奏鳴麯和一個晚期奏鳴麯的片段對比，清晰地展示瞭古典主義嚮浪漫主義過渡時的情感張力的變化。對於想深入瞭解古典音樂發展脈絡的讀者而言，這本書提供的不是知識點，而是一種看待音樂史的“眼光”和“方法論”。它教會我如何去聽，而不是教我聽什麼。