365日木吉他手的養成計劃(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金磊... 編

圖書標籤:

• 吉他
• 木吉他
• 吉他教材
• 樂器
• 音樂
• 入門
• 自學
• 365天
• 練習
• 附光盤

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540453619

商品編碼：26682024345

齣版時間：2012-03-01

基本信息

• 商品名稱：365日木吉他手的養成計劃(附光盤)
• 作者：(日)野村大輔|譯者:金磊
• 定價：48
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540453619

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-03-01
• 印刷時間：2018-01-04
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：109

內容提要

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作者簡介

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目錄

前言
**周 在琴弦上橫嚮移動的機械練習
第2周 學會使用節拍器
第3周 在琴弦上縱嚮移動的機械練習
第4周 順暢地三指撥弦
第5周 穩定的撥片上下交昔撥弦
第6周 強化反拍節奏Ⅱ
第7周 掌握8Beat掃弦
第8周 掌握Bosa Nova風格的四指撥弦
第9周 掌握指闆上大調音階的位置
**0周 提高三指撥弦的準確度
**1周 挑戰左手極限的大跨度按弦
**2周 去除多餘的動作，讓和弦變換*順暢
**3周 用三指跨弦演奏來強化右手感覺！
**4周 用拇指的靠弦演奏來提升錶現力！
**5周 用四指撥弦流暢演奏分解和弦
**6周 尋找和弦指型中的相同音！
**7周 強化JoInt技巧來練習左手的柔軟度！
**8周 三連音的強化周！
**9周 16Beat節奏的製音！
第20周 擊、勾弦強化訓練周！
第21周 彈奏大調五聲音階！
第22周 不再害怕演奏Shu仟le節奏
第23周 彈唱風格必會的雙音伴奏！
第24周 用鄉村樂風格樂句提升你的技巧！
第25周 不規則節奏訓練場！
第26周 在高音弦上集中進行三指撥弦訓練！
第27周 在低音弦上集中練習三指撥弦！
第28周 使用連奏技法提升左手的穩定感！
第29周 集中練習經濟撥弦！
第30周 彈奏小調五聲音階！
第31周 在和弦的彈奏中加入擊、勾弦技巧
第32周 掌握切分音
第33周 強調低音的民謠風格三指撥弦
第34周 彈奏和弦+分解和弦的實用技巧
第35周 強化16Beat節奏的製音
第36周 挑戰多裏安音階與混閤利底亞音階
第37周 Carter Family風格撥弦特訓！
第38周 強化跨弦演奏分解和弦
第39周 通過古典風格的撥弦提升右手準確度
第40周 爵士樂風格的4Beat伴奏形式
第41周 掌握布魯斯音樂的感覺！
第42周 使用單音製音來彈奏Funk音樂！
第43周 掌握爵士樂的和弦！
第44周 練習各種掃弦技巧！
第45周 用①至③弦上的掃撥來強化右手
第46周 用①至④弦上的掃撥來進一步強化右手！
第47周 鍛煉節奏感的變化拍子形式！
第48周 超難的混閤三連音製音！
第49周 很有感覺的爵士樂風格伴奏

弦音的哲學：木吉他演奏的精進之路 一本深入剖析木吉他演奏技藝、構建係統化學習框架的進階指南 內容提要： 本書並非麵嚮初學者的入門教材，而是為那些已經掌握基礎指法、渴望在木吉他演奏領域實現質的飛躍的進階學習者量身打造的深度學習手冊。它將演奏視為一門融閤瞭技術、音樂理論、聽覺訓練與情感錶達的綜閤藝術，旨在係統性地提升讀者的演奏水平、拓寬音樂視野，並最終形成獨特的個人風格。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從精細化右手撥弦技巧到復雜和聲構建，再到即興演奏思維的全麵梳理。 --- 第一章：精微之處——右手撥弦技術的高階解析與優化 本章將右手技術提升到全新的微觀層麵進行剖析。我們不再滿足於“能發齣聲音”，而是追求“如何以最有效、最富錶現力的方式發齣聲音”。 1.1 撥片物理學與音色塑形： 深入探討不同厚度、材質撥片的物理特性對音色、動態範圍的影響。我們將分析撥片與琴弦接觸的角度（Attack Angle）如何決定聲音的顆粒感（Articulation）。內容包括： “抓弦”與“釋放”的力道控製： 細緻區分“切擊”（Chop）與“掃撥”（Sweep）在不同音樂風格中的應用。 撥片摩擦感的消除與利用： 如何在需要乾淨利落的演奏中消除不必要的摩擦噪音，以及在布魯斯或指彈中如何巧妙地利用這種“嘶嘶”聲（Friction Noise）來增強錶現力。 1.2 交替撥弦的精準化訓練（Alternate Picking Refinement）： 交替撥弦是速度與清晰度的基石，本章提供超越基礎的訓練方法。 超精確的律動對齊（Rhythmic Synchronization）： 探討左手按弦與右手撥弦在極高速下的微小延遲（Latency）問題，並提供節拍器訓練的高級模式（如三連音內嵌單音訓練）。 手腕與手指的動力學解耦： 分析腕部鏇轉驅動和手指獨立運動的有效結閤點。提供針對特定樂句（如快速琶音或音階跑動）的撥弦路徑優化方案。 1.3 指彈的觸感革命（Fingerstyle Nuance）： 針對純指彈演奏者，本章專注於提升手指對琴弦的控製精度。 PIMA 觸弦深度的動態控製： 如何通過指甲的接觸麵積和角度，在不改變撥弦力道的前提下，實現音量的細微漸變（Subtle Dynamics）。 拇指的獨立驅動力： 深入分析拇指（P）在低音聲部中的節奏穩定性和音量支撐作用，確保其音量不會被高音鏇律所掩蓋。 --- 第二章：和聲的建築學——拓展指闆思維與復雜和弦的構建 吉他手不僅是鏇律的演奏者，更是和聲的構建者。本章旨在打破對基礎和弦圖的依賴，引導演奏者理解和弦在指闆上的邏輯分布。 2.1 和弦的垂直結構與命名法： 係統梳理九和弦、十一和弦、十三和弦的構成音、變化音（Alterations）及其在不同調式中的功能。 功能性替代與色彩添加： 探討如何使用降五音（b5）或升九音（9）來替換原有和弦，為歌麯增添現代爵士或融閤音樂的色彩。 Voicing 的空間感： 分析和弦在指闆上不同“層級”（Register）的排列對聽感的影響，學習如何在低音區、中音區和高音區分配根音、三音和七音，以獲得飽滿或稀疏的音響效果。 2.2 開放和弦的革命性應用： 許多優秀的指彈樂手依賴於開放和弦（Open Tunings）來拓展音域和簡化指法。 常用非常規調弦法深度解析： 詳細介紹 DADGAD, Open G, Open D 等調弦的音程關係，並針對每種調弦法提供至少五種獨特的和弦指型範例。 調弦的“轉換思維”： 如何在演奏過程中，通過快速的變調夾（Capo）移動，結閤已掌握的開放和弦指型，實現調性的快速切換，創造齣獨特的“半開放”調弦效果。 2.3 伴奏與鏇律的織體融閤（Texture Weaving）： 專注於如何在一個人的演奏中同時實現清晰的低音綫、穩定的和聲支撐和流動的鏇律綫條。 低音綫的獨立性訓練： 練習將低音綫視為獨立的“貝斯綫”進行設計和演奏，確保其節奏的準確性與音色的渾厚度。 鏇律聲部的裝飾與嵌入： 學習如何在和弦進行之間，巧妙地插入短促的裝飾音（Passing Tones）或模進（Sequences），使伴奏聽起來更像對話而非單純的重復。 --- 第三章：聽覺的雕刻——內聽力與樂感（Musicianship）的極限提升 演奏的上限往往由聽覺的上限決定。本章側重於訓練演奏者“聽到”音樂的結構和意圖，而非僅僅“彈奏”音符。 3.1 移調與音程識彆的實戰訓練： 脫離視覺依賴，純粹依靠聽覺來確定音高和和聲關係。 聽寫高級和聲進行： 練習聽辨復雜的 ii-V-I 進行，特彆是包含七音和變音的和弦連接。 即時移調能力（On-the-Fly Transposition）： 針對某一鏇律或樂句，要求聽眾隨機指定一個新的調性，演奏者需立即在不失律動的情況下切換到新調性演奏。 3.2 節奏感的深度內化（Rhythmic Internalization）： 超越節拍器提供的機械性穩定，追求內在的律動感（Groove）。 “身體即節拍器”： 訓練身體對律動的感知，例如通過腳步、呼吸或身體的搖擺來內化復雜的復閤拍子（如 5/4 或 7/8）。 搖擺（Swing）與律動的細微差彆： 詳細分析不同音樂風格（如爵士、放剋）中“三連音感覺”與“八分音符感覺”的微妙差異，以及如何控製這種“推拉感”。 3.3 模仿與超越：風格化聽力分析： 精選不同風格（如指彈大師、藍調大師、古典吉他大師）的錄音片段，進行拆解式分析。 “解構”大師的演奏： 不僅分析他們彈奏瞭什麼音符，更分析他們何時選擇沉默（Use of Silence）、如何處理重音（Accent Placement）、以及他們的動態麯綫（Dynamic Curve）是如何變化的。 --- 第四章：即興與創作的藍圖——從框架到自由錶達 最終目標是將所學技術和聽覺能力轉化為即興演奏和個人創作的錶達力。 4.1 即興演奏的語匯構建（Improvisational Vocabulary）： 即興並非隨機彈奏，而是有邏輯的“對話”。 動機發展（Motivic Development）： 學習如何從一個簡短的音樂動機（Idea）齣發，通過節奏變化、音高拓展、反嚮進行等方式，將其發展成一段完整的即興段落。 連接音的藝術： 專注於如何平滑地從一個和弦過渡到下一個和弦，使用音階片段、半音階連接或琶音片段來填補和弦間的空白。 4.2 樂句的結構化與敘事性： 好的即興段落應具有清晰的“起、承、轉、閤”。 “張力與釋放”模型： 學習如何在高音區或使用更高密度的音符群製造緊張感（Tension），並通過迴到根音或更穩定的節奏型來釋放這種張力（Release）。 句子的呼吸與休止： 分析著名的即興演奏傢如何策略性地使用停頓來增強下一次演奏的衝擊力。 4.3 木吉他音樂的獨特聲場利用： 木吉他，尤其是原聲吉他，具有復雜的泛音和共鳴特性。 共鳴與泛音的編排： 如何在演奏中利用琴體的自然共振來增強低音的延音，或在特定和弦上故意引入泛音（Harmonics）來創造空靈的效果。 Slap & Percussion 技術的進階整閤： 如何將拍打琴體（Slapping）、敲擊低音弦（Thumping）等打擊樂技巧，無縫地嵌入到和聲進行中，使其服務於音樂的整體律動而非僅僅是技巧展示。 --- 結語： 本書提供的是一套嚴謹的訓練係統和一套思考框架，旨在幫助演奏者超越單純的“指法模仿”，深入到音樂的本質結構中。持之以恒地實踐書中所提供的分析方法和訓練範例，演奏者將能真正掌握木吉他的全部潛能，讓每一次撥弦都充滿意圖和力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名一直以來都對木吉他心懷憧憬，卻又屢屢因為“沒時間”、“跟不上進度”而擱淺的吉他愛好者，我一直都在尋找一本真正能陪伴我、引領我的入門教材。之前也嘗試過不少吉他教程，但要麼過於理論化，要麼節奏太快，總是讓我這個零基礎小白感到力不從心。直到我偶然發現瞭這本書，我被它的名字深深吸引——“365日木吉他手的養成計劃”。這個名字本身就傳達瞭一種“日積月纍，循序漸進”的理念，這正是我需要的！每天隻需一點點時間，就能朝著目標前進，這聽起來太美好瞭。我幻想著用它，每天早晨在陽光灑滿的窗邊，或者傍晚在寜靜的書房，都能抽齣半小時，靜靜地撥動琴弦，感受指尖與琴弦碰撞産生的共鳴。這本書的定價也很閤理，而且還附帶光盤，這讓我覺得非常物超所值。我期待著光盤裏能有老師生動的講解和演示，能夠彌補我因為看不到實體教學而産生的睏惑。我希望這本書能夠像一位耐心的老師，一步一步地教會我握弦、按弦、撥弦的正確姿勢，教我認識吉他的各個部分，以及最基礎的樂理知識。我尤其期待書中能夠有足夠多的練習麯目，從最簡單的單音練習，到簡單的和弦轉換，再到能夠彈奏齣一些耳熟能詳的鏇律。我堅信，隻要堅持下來，365天後，我一定能成為一名閤格的木吉他手，能夠自如地彈奏齣自己喜歡的歌麯，用音樂來錶達自己的心情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經踏入社會多年的上班族，我深知時間是多麼寶貴的資源。工作之餘，我希望能找到一項既能放鬆身心，又能帶來成就感的愛好，而木吉他一直是我心中的那份嚮往。然而，傳統的吉他教材往往內容繁雜，需要投入大量時間去鑽研，這對於時間碎片化的我來說，顯得有些不切實際。“365日木吉他手的養成計劃”這個名字，恰恰點齣瞭我最看重的一點——“計劃性”和“可持續性”。我期待這本書能夠提供一個非常實用的、貼近生活的學習計劃，能夠讓我利用每天的零碎時間，哪怕是通勤路上或者午休時間，都能有所進步。我希望書中的內容能夠循序漸進，設計得非常易懂，讓我能夠立刻上手，並且看到即時的反饋。光盤的附帶，對我來說是至關重要的，我希望它能夠提供高質量的音頻和視頻示範，讓我能夠跟隨著老師的節奏進行練習，並且能夠矯正我可能齣現的錯誤姿勢。我特彆期待書中能夠包含一些簡單易學的流行歌麯，讓我能夠很快地彈唱，將音樂的快樂帶入到我的生活中，緩解工作壓力，豐富我的業餘生活。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年吉他基礎的學習者，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸、提升演奏水平的書籍。市麵上很多教材，要麼過於初級，要麼內容陳舊，難以滿足我進階的需求。“365日木吉他手的養成計劃”這個名字，讓我覺得它可能不僅僅是針對零基礎的新手，更可能包含瞭一些能夠幫助吉他愛好者“養成”更高級技巧的內容。我希望這本書能夠提供一些進階的和弦進行、指彈技巧，甚至是一些爵士、布魯斯風格的演奏方法。光盤的附帶對我來說非常重要，我希望能夠聽到更復雜、更富有挑戰性的示範演奏，並且能夠通過光盤學習到一些高級的樂句處理和即興演奏的思路。我期待書中能夠有對一些經典吉他麯目進行深度解析，能夠教會我如何去理解一首樂麯的結構和情感錶達，而不是僅僅停留在模仿彈奏的層麵。我希望這本書能夠幫助我培養齣更敏銳的樂感，能夠讓我自己在演奏中加入更多個人的理解和創造力。我期待這本書能夠像一個經驗豐富的導師，能夠為我指點迷津，幫助我走齣練習的誤區，找到更有效的提升方法，最終能夠達到遊刃有餘的演奏境界，能夠自如地駕馭不同風格的木吉他音樂。

評分☆☆☆☆☆

對於許多想要學習木吉他的人來說，最大的阻礙往往是時間的投入和學習過程中的挫敗感。我正是這樣一個曾經被這些睏難勸退的人。每次下定決心要學，但沒過多久，忙碌的工作和生活就讓我望而卻步，或者學習中遇到一個難點就很容易産生放棄的念頭。所以，“365日木吉他手的養成計劃”這個書名，對我來說簡直是福音！它傳遞齣的“養成”概念，意味著不需要速成，而是每天一點點積纍，這讓我感覺學習過程更加可控和輕鬆。我希望這本書能夠將復雜的吉他入門知識，分解成非常容易消化和實踐的每日任務。比如，今天練習哪一個指法，明天學習一個簡單的和弦，後天練習一個基礎的掃弦節奏等等。每一天都有明確的小目標，完成之後會有成就感，這樣就能形成良性循環，讓我更有動力堅持下去。附帶的光盤，我猜想裏麵應該會有非常清晰、生動的教學視頻，能夠直觀地展示每一個動作的要領，讓我避免走彎路。我希望這本書能夠包含一些經典的、易於上手的民謠歌麯，讓我能夠很快地彈奏齣自己的第一首歌麯，從而獲得巨大的滿足感，激發我繼續學習的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在音樂學院學習過一段時間聲樂的學生，雖然主修聲樂，但我一直對樂器演奏抱有濃厚的興趣，尤其是木吉他那溫潤而富有錶現力的音色，總能觸動我內心深處的情感。然而，畢業後工作繁忙，常常是心有餘而力不足，缺乏係統性的練習時間。所以，當我看到“365日木吉他手的養成計劃”這個書名時，它傳遞齣的“養成”二字，讓我覺得這本書更注重的是一種長期的、可持續的音樂實踐。我希望這本書能夠提供一個相對完整的學習路徑，不僅僅是技巧的傳授，更能幫助我建立起一套科學的學習方法。我期待書中能夠有關於如何有效利用零碎時間的建議，以及如何在練習中保持專注和熱情的方法。光盤的附帶對我來說是一個很大的加分項，我希望它能夠提供一些高質量的示範演奏，讓我能夠直觀地學習到老師的演奏技巧和音樂處理方式。同時，我也希望書中能夠涉及一些更深層次的內容，比如如何理解和聲的構成，如何進行簡單的編麯，甚至是一些音樂理論在吉他演奏中的實際應用。我希望通過這本書的學習，我不僅能掌握彈奏木吉他的基本功，還能對音樂有更深刻的理解，能夠將自己的聲樂技巧與吉他演奏結閤起來，創造齣屬於自己的音樂作品。這對我來說，不僅僅是學習一項技能，更是對音樂夢想的一次重拾和升華。