卡拉瓦乔 英文原版 Caravaggio Complete Works Sebastian pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Sebastian Schütze 著

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： taschen

ISBN：9783836555814

商品编码：26653106340

Caravaggio: Complete Works

作者：Sebastian Schutze

出版社: Taschen GmbH; Slp (2015年8月5日)

精装: 306页

语种： 英语

ISBN: 3836555816

条形码: 9783836555814

商品尺寸: 30.5 x 5.1 x 40.6 cm

品牌: Taschen GmbH

ASIN: 3836555816

内容简介

Caravaggio, or more accurately Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), was always a name to be reckoned with. Notorious bad boy of Italian painting, the artist was at once celebrated and controversial: Violent in temper, precise in technique, a creative master, and a man on the run.

This work offers a comprehensive reassessment of Caravaggio’s entire oeuvre with a catalogue raisonné of his works. Each painting is reproduced in large format, with recent, high production photography allowing for dramatic close-ups with Caravaggio's ingenious details of looks and gestures.

Five introductory chapters analyze Caravaggio's artistic career from his early struggle to make a living, through his first public commissions in Rome, and his growing celebrity status. They look at his increasing daring with lighting and with a boundary-breaking realism which allowed even biblical events to unfold with an unprecedented immediacy before the viewer. An accompanying artist chronology follows Caravaggio's equally tumultous personal life. 

This is the definitive work about Caravaggio for generations to come, to be delved into and put on display, with its slipcase neatly converting into a book stand.

作者简介

Sebastian Schütze was a longtime research fellow at the Bibliotheca Hertziana (Max Planck Institute for Art History) in Rome. He is a member of the academic board of the Istituto Italiano per gli Studi Filosofici in Naples, and a corresponding member of the ?sterreichische Akademie der Wissenschaften. 

From 2003 to 2009 he held the Bader Chair in Southern Baroque Art at Queen’s University in Kingston. In 2009 he was appointed Professor of Early Modern Art History at Vienna University.

提香：色彩、光影与情感的交响 本书聚焦于十六世纪威尼斯画派的巨匠提香（Tiziano Vecellio），深入剖析其跨越七十余年的辉煌艺术生涯，探究他如何以无与伦比的色彩运用、对光影的精妙把控，以及对人性和情感的深刻洞察，彻底革新了西方绘画的面貌。 提香的一生几乎与威尼斯共和国的鼎盛时期同步，他不仅是意大利文艺复兴后期最重要的画家之一，更是欧洲宫廷中备受推崇的肖像大师和神话题材的叙事者。本书旨在摆脱传统传记式的线性叙述，转而从风格的演变、技法的革新以及艺术理念的深度等多个维度，构建一个立体、鲜活的提香形象。 第一章：黎明的曙光——早期的学习与威尼斯色彩的觉醒 本章追溯提香的早年生活，探讨他如何离开家乡皮耶韦迪卡多里（Pieve di Cadore），进入威尼斯，并最终在乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的画室接受启蒙。威尼斯画派对色彩的偏爱，与佛罗伦萨注重线条和素描（Disegno）的传统形成了鲜明的对比。提香迅速吸收了这一地域特色，并开始发展出他标志性的“色彩至上”的理念。我们将重点分析他早期作品中对自然景观的描绘，以及如何将人物融入到充满氛围感的风景之中，预示着他未来对光线和空气感的掌控。例如，早期圣母子题材中的柔和笔触与环境光线的互动，展示了他如何超越前辈的平面化处理。 第二章：帕多瓦的宣言——神话题材的叙事革命 提香的艺术生涯中一个重要的转折点是他在帕多瓦（Padua）的创作时期，特别是为斯库罗拉·德·奥布里亚齐（Scuola del Santo）创作的壁画组。本章将详细考察这些作品，特别是《圣安东尼的奇迹》。这些作品不仅展现了提香对叙事场景的组织能力，更重要的是，他开始大胆地使用戏剧性的光影对比来引导观众的视线，增强故事的张力。我们还将探讨他如何借鉴古代雕塑的形体力量，并将其与威尼斯特有的温暖色调相结合，创造出既古典又充满生命力的形象。 第三章：宫廷的宠儿——肖像艺术的心理深度 提香在肖像画领域的成就无人能及。从罗马教皇保禄三世到神圣罗马帝国皇帝查理五世，他的客户名单几乎涵盖了当时欧洲的权力中心。本章着重分析提香肖像画的独特性——他描绘的不仅仅是外在的服饰和地位，更是人物的内在性格和情绪状态。 我们深入研究“姿态的语言”，即提香如何通过人物的眼神、手势和身体朝向，暗示其权力欲、疲惫感或沉思。与同时代其他画家不同，提香的肖像常常带有沉思和内省的特质。查理五世的肖像尤其值得关注，它们记录了这位强大君主晚年从威严到孤独的心理转变。此外，我们将讨论提香如何使用背景的色彩和空间来烘托主体人物，使肖像成为一个完整的心理学研究。 第四章：神圣与世俗的边界——晚期“Poesie”的探索 提香晚期最引人入胜的部分，是受西班牙国王腓力二世委托创作的一系列基于古典神话的画作，被称为“Poesie”（诗歌）。这些作品，如《达那厄》、《遭遇阿多尼斯》和《墨丘利与狄奥尼索斯》，标志着他艺术的巅峰和最自由的表达。 本章将聚焦于提香在晚期对笔触的解放。他的“Pittura di Tocco”（触碰的绘画）技法，使得颜料的堆叠和笔触的粗犷感达到了前所未有的高度。色彩不再被严格限制在轮廓之内，而是通过色块的并置与融合，自行创造出形体和光影。对于《墨丘利与狄奥尼索斯》中对肉体欢愉的描绘，以及《欧罗巴的劫持》中对暴力与激情并存的展现，我们将进行深入的文本与图像分析，探讨提香如何将文艺复兴的理想主义转化为巴洛克早期那种充满动态和感官冲击力的表达。 第五章：颜料的哲学——提香的技法革新与遗产 本书的最后一部分是对提香技术实践的系统性梳理。提香的颜料准备和上色层次极其复杂，他经常使用极度稀薄的底色层，并在其上叠加厚重的、油腻的颜料层。这种“自下而上”的构建方式，使得他的作品具有无与伦比的深度和光泽。 我们将探讨提香如何利用“湿上湿”（alla prima）的技法与精细的描绘相融合，以及他在晚年如何大量使用稀释剂和树脂来增强色彩的透明度和流动性。这种对颜料本身物质性的强调，直接影响了后来的鲁本斯、委拉斯开兹乃至德拉克洛瓦。提香的遗产，在于他证明了色彩本身就可以承载叙事、构建形体，并直接触动观者的情感，为欧洲艺术指明了通往感性表达的新方向。 本书通过对提香作品中色彩的“温度”、光线的“方向”以及人物情感的“重量”的细致考察，力求为读者呈现一位不朽的艺术巨匠，他如何驾驭颜料，雕刻时间，并最终定义了一个时代的审美高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，是按照卡拉瓦乔的生平轨迹来组织的，这种叙事手法极大地增强了阅读的代入感。跟随他从佛罗伦萨的学徒生涯，到罗马的声名鹊起，再到因暴力事件而逃亡，最后客死异乡的整个过程，都清晰地反映在他作品的风格变化之中。你可以明显感觉到，早期的作品带着一种世俗的、近乎蛮横的生命力，而流亡后的作品则多了一种对死亡和救赎的深刻反思，色彩更加内敛，光线也更趋向于一种绝望中的希望。这种将艺术史与个人命运紧密交织的叙述方式，让我对卡拉瓦乔这个人物产生了更复杂、更人性化的理解，他不再仅仅是一个伟大的画家，而是一个活生生、充满缺陷的、挣扎在时代边缘的天才。这本书成功地超越了单纯的艺术品鉴赏，成为了一部引人入胜的传记式艺术研究。我向所有对文艺复兴晚期到巴洛克早期过渡期感兴趣的读者，强烈推荐这本书，它会彻底刷新你对这位“黑暗王子”的认知。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的定价不菲，但我现在完全觉得物超所值。我将它放在客厅最显眼的书架上，不仅仅是作为藏品，更是经常随手翻阅的灵感来源。最让我感到惊喜的是，它收录了相当一部分卡拉瓦乔那些流传较少、甚至有些争议性的作品的清晰图像。很多在其他主流画册中容易被忽略的早期或晚期的小尺幅作品，在这里都得到了应有的重视和详细的对比分析。这种全面性，是判断一本“Complete Works”是否名副其实的关键。通过对比分析那些被认为是“伪作”或“存疑”的作品，我对于辨别卡拉瓦乔的真实创作风格有了更深的理解，那种对于光线处理的“非理性”坚持，是任何模仿者都难以完全捕捉到的神韵。阅读过程中，我仿佛被带入一个由光与影构筑的迷宫，每一次转折都充满了戏剧性的张力。这对于任何希望在视觉艺术领域获得启发的创作者来说，都是一本不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手的时候我就被它的重量和封面设计吸引住了。那种沉甸甸的感觉，仿佛能触摸到几个世纪前的艺术气息。我本来就是对巴洛克时期绘画非常着迷，特别是卡拉瓦乔那种极端的明暗对比和近乎戏剧性的光影处理，总能一下子抓住我的眼球。所以当我看这本书的介绍时，就抱着极大的期待。翻开扉页，印刷质量简直是无可挑剔，色彩的还原度非常高，那些深沉的阴影和突出的高光，都忠实地再现了原作的震撼力。光是欣赏那些高清的画作细节，就已经值回票价了。我特别喜欢其中关于他那些“争议性”题材的选材和构图分析，作者似乎非常深入地挖掘了卡拉瓦乔在创作这些作品时内心的挣扎与反叛精神。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部深度导览，带领读者走进了那个充满激情、暴力与救赎的艺术世界。我花了整整一个下午，只是沉浸在其中几幅杰作的细节里，每一个手指的姿态，每一块布料的褶皱，都仿佛在无声地诉说着背后的故事。这种沉浸式的阅读体验，是其他任何数字媒介都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是行走的美学教科书。从装订方式到纸张的选择，处处体现出对原作的尊重。我尤其欣赏它在布局上的匠心独运——那些大型全开的插图旁边，往往配有精炼的文字注释，详细说明了画作的创作时间、典藏地，以及一些关键的技术细节，比如颜料的使用和画布的准备工作。这使得读者在欣赏宏大场面的同时，也不会错过那些微小的、却至关重要的工艺信息。我个人非常关注艺术家如何应对委托方的要求，以及他们在创作过程中可能遇到的限制或突破。这本书在这方面提供了丰富的案例分析，比如他早期接受的几笔重要委托，是如何一步步确立他那标志性的“黑暗英雄”形象的。对于那些热衷于“幕后故事”的艺术爱好者来说，这本书提供的背景信息量是惊人的。它成功地将艺术品本身与其诞生的社会和政治环境紧密地联系起来，使得每一幅画作都拥有了更立体的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我开始阅读这本书的文字部分时，那种学术的严谨性让我感到既兴奋又略微有些挑战性。它不是那种轻描淡写的入门读物，而是真正深入到艺术史的肌理之中。作者在论述卡拉瓦乔的艺术演变时，非常细致地梳理了他从米兰到罗马，再到后期的那不勒斯和马耳他时期的风格差异。尤其令我印象深刻的是关于他如何利用街头人物作为模特，来赋予宗教题材以世俗化和人情味的那一段论述。这种“神圣与卑微并置”的手法，在当时无疑是石破天惊的。文字的组织结构非常清晰，但其引用的史料和批判性的分析密度很高，我经常需要停下来，查阅一些背景知识，才能完全领会作者的观点。这绝对是一本需要耐心啃读的书，如果你只是想快速浏览几张精美图片，可能体会不到它的真正价值。对我来说，这种需要投入精力的阅读过程，本身就是一种享受，它迫使我用更专业的视角去重新审视那些我自以为已经很熟悉的画作。这本书的学术价值，毋庸置疑，是对卡拉瓦乔研究领域的一次重要贡献。