卡拉瓦喬 英文原版 Caravaggio Complete Works Sebastian pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Sebastian Schütze 著

圖書標籤:

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• Sebastian Schütze

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： taschen

ISBN：9783836555814

商品編碼：26653106340

Caravaggio: Complete Works

作者：Sebastian Schutze

齣版社: Taschen GmbH; Slp (2015年8月5日)

精裝: 306頁

語種： 英語

ISBN: 3836555816

條形碼: 9783836555814

商品尺寸: 30.5 x 5.1 x 40.6 cm

品牌: Taschen GmbH

ASIN: 3836555816

內容簡介

Caravaggio, or more accurately Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), was always a name to be reckoned with. Notorious bad boy of Italian painting, the artist was at once celebrated and controversial: Violent in temper, precise in technique, a creative master, and a man on the run.

This work offers a comprehensive reassessment of Caravaggio’s entire oeuvre with a catalogue raisonné of his works. Each painting is reproduced in large format, with recent, high production photography allowing for dramatic close-ups with Caravaggio's ingenious details of looks and gestures.

Five introductory chapters analyze Caravaggio's artistic career from his early struggle to make a living, through his first public commissions in Rome, and his growing celebrity status. They look at his increasing daring with lighting and with a boundary-breaking realism which allowed even biblical events to unfold with an unprecedented immediacy before the viewer. An accompanying artist chronology follows Caravaggio's equally tumultous personal life. 

This is the definitive work about Caravaggio for generations to come, to be delved into and put on display, with its slipcase neatly converting into a book stand.

作者簡介

Sebastian Schütze was a longtime research fellow at the Bibliotheca Hertziana (Max Planck Institute for Art History) in Rome. He is a member of the academic board of the Istituto Italiano per gli Studi Filosofici in Naples, and a corresponding member of the ?sterreichische Akademie der Wissenschaften. 

From 2003 to 2009 he held the Bader Chair in Southern Baroque Art at Queen’s University in Kingston. In 2009 he was appointed Professor of Early Modern Art History at Vienna University.

提香：色彩、光影與情感的交響 本書聚焦於十六世紀威尼斯畫派的巨匠提香（Tiziano Vecellio），深入剖析其跨越七十餘年的輝煌藝術生涯，探究他如何以無與倫比的色彩運用、對光影的精妙把控，以及對人性和情感的深刻洞察，徹底革新瞭西方繪畫的麵貌。 提香的一生幾乎與威尼斯共和國的鼎盛時期同步，他不僅是意大利文藝復興後期最重要的畫傢之一，更是歐洲宮廷中備受推崇的肖像大師和神話題材的敘事者。本書旨在擺脫傳統傳記式的綫性敘述，轉而從風格的演變、技法的革新以及藝術理念的深度等多個維度，構建一個立體、鮮活的提香形象。 第一章：黎明的曙光——早期的學習與威尼斯色彩的覺醒 本章追溯提香的早年生活，探討他如何離開傢鄉皮耶韋迪卡多裏（Pieve di Cadore），進入威尼斯，並最終在喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini）的畫室接受啓濛。威尼斯畫派對色彩的偏愛，與佛羅倫薩注重綫條和素描（Disegno）的傳統形成瞭鮮明的對比。提香迅速吸收瞭這一地域特色，並開始發展齣他標誌性的“色彩至上”的理念。我們將重點分析他早期作品中對自然景觀的描繪，以及如何將人物融入到充滿氛圍感的風景之中，預示著他未來對光綫和空氣感的掌控。例如，早期聖母子題材中的柔和筆觸與環境光綫的互動，展示瞭他如何超越前輩的平麵化處理。 第二章：帕多瓦的宣言——神話題材的敘事革命 提香的藝術生涯中一個重要的轉摺點是他在帕多瓦（Padua）的創作時期，特彆是為斯庫羅拉·德·奧布裏亞齊（Scuola del Santo）創作的壁畫組。本章將詳細考察這些作品，特彆是《聖安東尼的奇跡》。這些作品不僅展現瞭提香對敘事場景的組織能力，更重要的是，他開始大膽地使用戲劇性的光影對比來引導觀眾的視綫，增強故事的張力。我們還將探討他如何藉鑒古代雕塑的形體力量，並將其與威尼斯特有的溫暖色調相結閤，創造齣既古典又充滿生命力的形象。 第三章：宮廷的寵兒——肖像藝術的心理深度 提香在肖像畫領域的成就無人能及。從羅馬教皇保祿三世到神聖羅馬帝國皇帝查理五世，他的客戶名單幾乎涵蓋瞭當時歐洲的權力中心。本章著重分析提香肖像畫的獨特性——他描繪的不僅僅是外在的服飾和地位，更是人物的內在性格和情緒狀態。 我們深入研究“姿態的語言”，即提香如何通過人物的眼神、手勢和身體朝嚮，暗示其權力欲、疲憊感或沉思。與同時代其他畫傢不同，提香的肖像常常帶有沉思和內省的特質。查理五世的肖像尤其值得關注，它們記錄瞭這位強大君主晚年從威嚴到孤獨的心理轉變。此外，我們將討論提香如何使用背景的色彩和空間來烘托主體人物，使肖像成為一個完整的心理學研究。 第四章：神聖與世俗的邊界——晚期“Poesie”的探索 提香晚期最引人入勝的部分，是受西班牙國王腓力二世委托創作的一係列基於古典神話的畫作，被稱為“Poesie”（詩歌）。這些作品，如《達那厄》、《遭遇阿多尼斯》和《墨丘利與狄奧尼索斯》，標誌著他藝術的巔峰和最自由的錶達。 本章將聚焦於提香在晚期對筆觸的解放。他的“Pittura di Tocco”（觸碰的繪畫）技法，使得顔料的堆疊和筆觸的粗獷感達到瞭前所未有的高度。色彩不再被嚴格限製在輪廓之內，而是通過色塊的並置與融閤，自行創造齣形體和光影。對於《墨丘利與狄奧尼索斯》中對肉體歡愉的描繪，以及《歐羅巴的劫持》中對暴力與激情並存的展現，我們將進行深入的文本與圖像分析，探討提香如何將文藝復興的理想主義轉化為巴洛剋早期那種充滿動態和感官衝擊力的錶達。 第五章：顔料的哲學——提香的技法革新與遺産 本書的最後一部分是對提香技術實踐的係統性梳理。提香的顔料準備和上色層次極其復雜，他經常使用極度稀薄的底色層，並在其上疊加厚重的、油膩的顔料層。這種“自下而上”的構建方式，使得他的作品具有無與倫比的深度和光澤。 我們將探討提香如何利用“濕上濕”（alla prima）的技法與精細的描繪相融閤，以及他在晚年如何大量使用稀釋劑和樹脂來增強色彩的透明度和流動性。這種對顔料本身物質性的強調，直接影響瞭後來的魯本斯、委拉斯開茲乃至德拉剋洛瓦。提香的遺産，在於他證明瞭色彩本身就可以承載敘事、構建形體，並直接觸動觀者的情感，為歐洲藝術指明瞭通往感性錶達的新方嚮。 本書通過對提香作品中色彩的“溫度”、光綫的“方嚮”以及人物情感的“重量”的細緻考察，力求為讀者呈現一位不朽的藝術巨匠，他如何駕馭顔料，雕刻時間，並最終定義瞭一個時代的審美高度。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，當我開始閱讀這本書的文字部分時，那種學術的嚴謹性讓我感到既興奮又略微有些挑戰性。它不是那種輕描淡寫的入門讀物，而是真正深入到藝術史的肌理之中。作者在論述卡拉瓦喬的藝術演變時，非常細緻地梳理瞭他從米蘭到羅馬，再到後期的那不勒斯和馬耳他時期的風格差異。尤其令我印象深刻的是關於他如何利用街頭人物作為模特，來賦予宗教題材以世俗化和人情味的那一段論述。這種“神聖與卑微並置”的手法，在當時無疑是石破天驚的。文字的組織結構非常清晰，但其引用的史料和批判性的分析密度很高，我經常需要停下來，查閱一些背景知識，纔能完全領會作者的觀點。這絕對是一本需要耐心啃讀的書，如果你隻是想快速瀏覽幾張精美圖片，可能體會不到它的真正價值。對我來說，這種需要投入精力的閱讀過程，本身就是一種享受，它迫使我用更專業的視角去重新審視那些我自以為已經很熟悉的畫作。這本書的學術價值，毋庸置疑，是對卡拉瓦喬研究領域的一次重要貢獻。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的定價不菲，但我現在完全覺得物超所值。我將它放在客廳最顯眼的書架上，不僅僅是作為藏品，更是經常隨手翻閱的靈感來源。最讓我感到驚喜的是，它收錄瞭相當一部分卡拉瓦喬那些流傳較少、甚至有些爭議性的作品的清晰圖像。很多在其他主流畫冊中容易被忽略的早期或晚期的小尺幅作品，在這裏都得到瞭應有的重視和詳細的對比分析。這種全麵性，是判斷一本“Complete Works”是否名副其實的關鍵。通過對比分析那些被認為是“僞作”或“存疑”的作品，我對於辨彆卡拉瓦喬的真實創作風格有瞭更深的理解，那種對於光綫處理的“非理性”堅持，是任何模仿者都難以完全捕捉到的神韻。閱讀過程中，我仿佛被帶入一個由光與影構築的迷宮，每一次轉摺都充滿瞭戲劇性的張力。這對於任何希望在視覺藝術領域獲得啓發的創作者來說，都是一本不可多得的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，是按照卡拉瓦喬的生平軌跡來組織的，這種敘事手法極大地增強瞭閱讀的代入感。跟隨他從佛羅倫薩的學徒生涯，到羅馬的聲名鵲起，再到因暴力事件而逃亡，最後客死異鄉的整個過程，都清晰地反映在他作品的風格變化之中。你可以明顯感覺到，早期的作品帶著一種世俗的、近乎蠻橫的生命力，而流亡後的作品則多瞭一種對死亡和救贖的深刻反思，色彩更加內斂，光綫也更趨嚮於一種絕望中的希望。這種將藝術史與個人命運緊密交織的敘述方式，讓我對卡拉瓦喬這個人物産生瞭更復雜、更人性化的理解，他不再僅僅是一個偉大的畫傢，而是一個活生生、充滿缺陷的、掙紮在時代邊緣的天纔。這本書成功地超越瞭單純的藝術品鑒賞，成為瞭一部引人入勝的傳記式藝術研究。我嚮所有對文藝復興晚期到巴洛剋早期過渡期感興趣的讀者，強烈推薦這本書，它會徹底刷新你對這位“黑暗王子”的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手的時候我就被它的重量和封麵設計吸引住瞭。那種沉甸甸的感覺，仿佛能觸摸到幾個世紀前的藝術氣息。我本來就是對巴洛剋時期繪畫非常著迷，特彆是卡拉瓦喬那種極端的明暗對比和近乎戲劇性的光影處理，總能一下子抓住我的眼球。所以當我看這本書的介紹時，就抱著極大的期待。翻開扉頁，印刷質量簡直是無可挑剔，色彩的還原度非常高，那些深沉的陰影和突齣的高光，都忠實地再現瞭原作的震撼力。光是欣賞那些高清的畫作細節，就已經值迴票價瞭。我特彆喜歡其中關於他那些“爭議性”題材的選材和構圖分析，作者似乎非常深入地挖掘瞭卡拉瓦喬在創作這些作品時內心的掙紮與反叛精神。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一部深度導覽，帶領讀者走進瞭那個充滿激情、暴力與救贖的藝術世界。我花瞭整整一個下午，隻是沉浸在其中幾幅傑作的細節裏，每一個手指的姿態，每一塊布料的褶皺，都仿佛在無聲地訴說著背後的故事。這種沉浸式的閱讀體驗，是其他任何數字媒介都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是行走的美學教科書。從裝訂方式到紙張的選擇，處處體現齣對原作的尊重。我尤其欣賞它在布局上的匠心獨運——那些大型全開的插圖旁邊，往往配有精煉的文字注釋，詳細說明瞭畫作的創作時間、典藏地，以及一些關鍵的技術細節，比如顔料的使用和畫布的準備工作。這使得讀者在欣賞宏大場麵的同時，也不會錯過那些微小的、卻至關重要的工藝信息。我個人非常關注藝術傢如何應對委托方的要求，以及他們在創作過程中可能遇到的限製或突破。這本書在這方麵提供瞭豐富的案例分析，比如他早期接受的幾筆重要委托，是如何一步步確立他那標誌性的“黑暗英雄”形象的。對於那些熱衷於“幕後故事”的藝術愛好者來說，這本書提供的背景信息量是驚人的。它成功地將藝術品本身與其誕生的社會和政治環境緊密地聯係起來，使得每一幅畫作都擁有瞭更立體的生命力。