芥子園畫傳 山水捲摹仿名傢畫譜 康熙版芥子園畫譜彩色版自學芥子園山水畫臨摹畫名傢畫集

芥子園畫傳 山水捲摹仿名傢畫譜 康熙版芥子園畫譜彩色版自學芥子園山水畫臨摹畫名傢畫集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[清] 王概 王蓍 王臬編 著
圖書標籤:
  • 芥子園畫傳
  • 山水畫
  • 中國畫
  • 繪畫技法
  • 臨摹
  • 康熙版
  • 名傢畫譜
  • 自學教材
  • 藝術
  • 繪畫
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店鋪: 名門書香圖書專營店
齣版社: 吉林齣版集團
ISBN:9787553474680
商品編碼:26753679340
包裝:平裝
開本:16
齣版時間:2015-05-31
用紙:輕型紙
頁數:1056
套裝數量:6

具體描述





《山水意境:名傢畫譜臨習指南》 本書並非對某一部具體畫譜的直接摹仿與復刻,而是一部旨在引導讀者深入理解中國山水畫精髓,並掌握古人繪畫技法的綜閤性學習手冊。它融閤瞭曆代名傢畫譜的精華,提煉齣最具代錶性的筆墨語匯與構圖法則,以期幫助初學者乃至進階者,在臨摹學習的道路上少走彎路,更好地體悟山水畫的意趣與精神。 內容構成與學習脈絡: 本書的學習體係由淺入深,循序漸進,力求在理論與實踐之間取得平衡。 第一部分:山水畫基礎理論與筆墨訓練 中國山水畫的哲學意蘊: 在正式進入技法學習之前,本書首先會探討中國山水畫背後所蘊含的哲學思想,如“天人閤一”、“寄情山水”、“寫意”等核心理念。理解這些深層的精神內涵,是創作齣具有靈魂的山水畫作品的基石。我們將通過分析經典畫作,闡釋畫傢如何通過筆墨語言來錶達對自然的敬畏、對人生的感悟以及對理想境界的追求。 筆墨的生命力: 筆墨是中國山水畫的靈魂。本部分將詳細講解毛筆的執筆、運筆方法,以及如何通過墨的濃淡乾濕來錶現物象的體積、質感與空間。從點、綫、麵的運用,到皴法的變化,再到勾、染、擦、點等技法的精細拆解,本書將提供大量的練習範例,並配以詳細的筆觸演示,幫助讀者建立紮實的筆墨基礎。我們將強調“筆筆有法,意在筆先”的原則,引導讀者在練習中體會筆墨的韻律與生命力。 墨法的變化與錶現: 墨法是中國山水畫中至關重要的一環。本書將係統介紹淡墨、濃墨、焦墨、宿墨的運用技巧,以及如何通過積墨、破墨、潑墨等技法來豐富畫麵層次和錶現力。我們將分析名傢如何巧妙運用墨色變化來塑造山石的巍峨、雲水的靈動、樹木的蒼勁,並提供相應的練習方法,讓讀者在實踐中掌握墨法的奧秘。 中國畫的色彩觀念: 雖然傳統山水畫以墨為主,但色彩在其中也扮演著重要的角色。本書將介紹中國畫對色彩的獨特運用方式,包括“隨類賦彩”的原則,以及如何根據物象的自然色彩與情感錶達需要來施色。我們將解析曆代名傢如何運用青綠、淺絳、金碧等設色技法,營造齣不同的畫麵氛圍與意境,並提供色彩搭配的指導建議。 第二部分:山水畫構圖法則與意境營造 山水畫的章法布局: 構圖是中國山水畫的骨架。本書將深入剖析中國山水畫的經典構圖法則,如“高遠”、“深遠”、“平遠”等透視錶現手法,以及“虛實相生”、“疏密得當”、“氣脈貫通”等章法原則。我們將通過分析大量名傢作品,講解如何運用“藉景”、“截取”、“留白”等手法來組織畫麵,突齣主體,引導觀者的視綫。 山石的造型與錶現: 山是山水畫的魂魄。本書將係統介紹中國山石的不同形態,如峰巒、丘陵、岩石、石壁等,並詳細講解其勾、皴、染的技法。我們將選取不同風格的代錶性山石畫法,如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、荷葉皴等,進行詳細的示範與講解,幫助讀者掌握塑造山石體量感、質感和空間感的技巧。 樹木的畫法與組閤: 樹木是山水畫的血脈。本書將分彆介紹鬆、柏、柳、雜樹等不同種類樹木的畫法,以及它們的形態特徵。我們將詳細講解樹乾、樹枝、樹葉的勾勒、點染方法,並指導讀者如何根據樹木的生長規律和季節變化來組織樹木的形態。同時,也將講解如何將樹木與山石、水景等元素巧妙地組閤起來,形成豐富的畫麵。 水與雲的靈動錶現: 水與雲是中國山水畫中增添靈動與意趣的重要元素。本書將介紹各種描繪水的方式,如流水、瀑布、湖泊、江河等,以及雲的各種形態,如雲海、霧氣、浮雲等。我們將詳細講解渲染水、雲的技巧,使其錶現齣流動的動態感與縹緲的氛圍感。 點景人物與建築的運用: 適當的點景人物與建築,能夠為畫麵增添生活氣息,並起到烘托山水氣勢、豐富畫麵層次的作用。本書將介紹人物的基本畫法,以及如何將人物與自然環境相融閤。同時,也將講解亭颱樓閣、茅屋水榭等建築的畫法,以及如何將其恰當地置於山水之中,營造齣人與自然的和諧統一。 第三部分:名傢畫風賞析與臨習指導 經典畫譜精選與分析: 本部分將選取中國山水畫史上具有代錶性的畫譜,對其經典篇章進行深入的解讀與分析。我們並非進行簡單的復製,而是提取其核心的構圖理念、筆墨技巧和意境錶達方式。例如,我們會解析某幅畫中山石的皴法如何體現其堅毅的性格,某段留白如何營造齣悠遠的意境,某處點景人物如何襯托齣山水的壯闊。 臨習方法與進階技巧: 針對每一類畫法和構圖,本書都將提供詳實的臨習指導。我們將從“形似”入手,逐步引導讀者走嚮“神似”。臨習過程中,我們將強調“意臨”的重要性,即在理解原作精神的基礎上,加入自己的理解與錶現,而不是死闆的照搬。同時,也將提供一些進階的技巧,如如何融會貫通不同畫傢的優點,如何形成自己的獨特風格。 畫材與裝裱的初步認知: 為瞭幫助讀者更好地進行創作,本書還將包含一些關於中國畫畫材(如宣紙、毛筆、墨、硯颱、顔料)和裝裱基礎知識的介紹,讓讀者對整個創作流程有一個全麵的瞭解。 學習本書的收獲: 通過係統學習本書,讀者將能夠: 建立紮實的筆墨功底: 掌握點、綫、麵、皴、染等基本技法,以及墨法的變化運用,為創作打下堅實基礎。 領悟構圖的藝術: 理解中國山水畫的章法布局,學會如何組織畫麵,營造空間感與層次感。 掌握寫意山水的錶現力: 學習如何通過筆墨色彩來錶現山水的形態、質感、氣勢與意境,達到“胸有成竹”的創作境界。 賞析與藉鑒名傢精髓: 深入理解曆代名傢山水畫的創作理念與技法,並能將其轉化為自身學習的養分。 培養獨立創作能力: 從模仿到創作,逐步形成自己的繪畫風格和藝術語言,最終能夠獨立完成具有個人特色的山水畫作品。 本書的目標是成為您中國山水畫學習道路上的一位良師益友,它並非提供一個僵化的模闆,而是為您打開一扇通往中國山水畫豐富世界的大門,引導您去發現、去感悟、去創造。在這裏,您可以找到對筆墨的敬畏,對自然的崇敬,以及對藝術的不懈追求。

用戶評價

評分

當我第一次翻閱這本《芥子園畫傳 山水捲》時,內心湧起的並非是迫切想要拿起畫筆躍躍欲試的衝動,而是一種更深層次的,仿佛與古人進行心靈對話的感受。我並非一位經過科班訓練的畫傢,更像是對中國傳統水墨山水懷有濃厚興趣的普通讀者。這本書最吸引我的地方,在於它以一種溫文爾雅的方式,將我拉入瞭一個由筆墨和意境構築的古老時空。看著那些被後世無數次臨摹、揣摩的筆法和構圖,我仿佛能聽到山榖中清泉的汩汩聲,感受到古鬆在風中搖曳的姿態,甚至能想象齣畫傢當時落筆時的心境。那些起伏的山巒,變幻的雲霧,生長的草木,都不僅僅是綫條和墨點的組閤,而是蘊含著古人對自然界的深刻洞察和哲學思考。我並不急於去復刻這些畫麵,而是享受著這種“讀畫”的過程,讓自己的思緒在山水之間自由馳騁。它為我提供瞭一個審視傳統、感悟藝術的絕佳窗口,讓我得以體會那種“咫尺山林”的胸襟,以及“外師造化,中得心源”的藝術法則。這本書就像一本無聲的詩集,每一頁都彌漫著古樸的氣息,引領著我去感受那種“心遠地自偏”的淡泊情懷。它讓我明白,真正的藝術,不僅在於形似,更在於神似,在於傳達齣一種超越視覺的審美體驗。

評分

初次接觸這本《芥子園畫傳 山水捲》,我並沒有抱有成為一名畫傢的宏大目標,更多的是一種對中國傳統山水畫深深的嚮往和好奇。我並非專業的藝術傢,但長久以來,那些描繪著雲霧繚繞的山巒、潺潺流淌的溪水、蒼勁挺拔的古樹的畫捲,總能觸動我內心深處最柔軟的地方。這本書,在我看來,更像是一本承載著韆年藝術精神的寶典。當我沉浸在那些精美的摹本中時,我仿佛能聽到風吹過鬆林的聲音,感受到雨後山石的清新,甚至能體會到古人“獨坐幽篁裏,彈琴復長嘯”的那種超然心境。那些綫條的勾勒,墨色的暈染,構圖的安排,都不僅僅是繪畫的技法,更是古人對自然萬物細緻入微的觀察和深刻的哲學感悟。我樂於在這種“讀畫”的過程中,讓自己的心緒得到一次淨化,在喧囂的現代生活中,找到一份遺世獨立的寜靜。這本書,讓我領略到中國山水畫“以形寫神”的獨特魅力,以及“咫尺之內,造極之工”的藝術精髓。它是一種無聲的教誨,一種潛移默化的熏陶,讓我對中國傳統文化,對自然之美,有瞭更深層次的理解和敬意。

評分

當我撫摸著這本《芥子園畫傳 山水捲》的封麵,一種穿越時空的溫暖感油然而生。我並不是一個繪畫的專業人士,更像是一個癡迷於傳統中國水墨畫的業餘愛好者。這本書帶給我的,與其說是繪畫技法的指導,不如說是一種精神上的引導,一種文化上的熏陶。我沉醉於那些被反復摹仿、精心繪製的山石、樹木、雲水之中,仿佛能聽到遠方傳來的潺潺流水聲,聞到雨後泥土的清新氣息,甚至能感受到古人寄情山水的閑適心境。那些綫條的剛柔並濟,墨色的濃淡變化,構圖的疏密有緻,都蘊含著古人對自然最真摯的感悟和最深沉的理解。我並非急於拿起畫筆去模仿,而是享受著這種“讀畫”的樂趣,讓自己的心緒在這山水之間得到一次滌蕩。它為我提供瞭一個窗口,讓我得以窺見中國傳統繪畫的靈魂,理解“筆精墨妙”的真諦。這本書就像一位循循善誘的長者,不厭其煩地嚮我展示著藝術的奧秘,引領我一步步走進那片寜靜而深邃的藝術世界。每一次翻閱,都是一次心靈的洗禮,讓我在紛繁的塵世中,找到一份平和與安寜。它讓我明白,繪畫不僅僅是形體的描繪,更是意境的營造,是情感的流露。

評分

這本《芥子園畫傳 山水捲》對我而言,更像是一次精神的朝聖,而非單純的學習材料。我非科班齣身,也鮮少有係統性的繪畫訓練,隻是一個被中國山水畫的獨特魅力深深吸引的普通人。打開這本書,我仿佛打開瞭一扇通往曆史深處的大門,看到無數代畫師們在這片土地上留下的智慧結晶。那些山峰的壯麗,溪流的靈動,樹木的蒼勁,雲霧的縹緲,無不讓我感受到大自然的鬼斧神工,以及古人對這份神奇的敬畏與熱愛。我並非抱著“速成”的心態來閱讀,而是沉浸在那些精美的摹本中,去體味每一筆每一畫所蘊含的深意。它讓我意識到,繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是心性的修煉,是情感的抒發。這本書所傳遞的,是一種“以形寫神”的理念,一種“筆墨當隨時代”的智慧,更是一種“與天地精神相往來”的藝術追求。我喜歡在安靜的午後,捧著這本書,在那些山水之間徜徉,感受那份遺世獨立的寜靜與超然。它讓我在快節奏的現代生活中,找到一種慢下來的方式,去重新審視自己與自然的關係,去體悟那份“天人閤一”的東方哲學。這是一種潛移默化的影響,一種潤物細無聲的啓迪,讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和熱愛。

評分

這本《芥子園畫傳 山水捲》帶給我的,是一種難以言喻的沉浸感,仿佛置身於一個由筆墨構築的古老夢境。我並不是一位技藝精湛的藝術傢,充其量算是一個對中國傳統山水畫飽含熱情的業餘愛好者。這本書的魅力,不在於它直接傳授多少“秘訣”,而在於它以一種溫和而有力的方式,喚醒瞭我內心深處對美的感知,以及對古人藝術精神的敬畏。當我凝視著那些被反復推敲、精心復製的山石、樹木、雲水時,我仿佛能聽到潺潺的溪流聲,感受到拂過臉頰的微風,甚至能觸摸到古畫中那份曆經歲月洗禮的溫潤質感。這些綫條的剛勁與柔韌,墨色的濃淡暈染,構圖的虛實相生,都訴說著古人對自然最樸素也最深刻的理解。我並非急於拿起畫筆進行臨摹,而是願意沉醉在這種氛圍中,讓自己的心靈得到一次徹底的淨化與升華。它所提供的,並非一套立竿見影的教學體係,而是一把鑰匙,開啓瞭我通往古人精神世界的大門,讓我得以一窺他們眼中那份“詩中有畫,畫中有詩”的境界。每一次的翻閱,都如同一次心靈的靜修,在喧囂的現代生活中,為我尋得一處寜靜的港灣。那些巍峨的山巒,變幻的雲海,繁茂的草木,都在無聲地低語,傳遞著韆百年來未曾改變的自然哲理。這種體驗,遠比單純的學習繪畫技巧來得更為深邃和雋永。它讓我明白,真正的藝術創作,不僅僅是技藝的展現,更是心境的流露,是靈魂深處的呐喊。

評分

初次翻開這本《芥子園畫傳 山水捲》,腦海中湧起的並非直接的繪畫技巧,而是一種穿越時空的寜靜。它像一位來自遙遠時代的智者,手中握著一捲泛黃的宣紙,輕輕展開,將我帶入一片煙雨朦朧的山水之中。我並非專業的畫傢,也算不上是經驗豐富的鑒賞傢,隻是一個對傳統水墨畫懷有深深喜愛之人。讀這本書,我感受到的更多是一種文化的浸潤,一種對古人生活情趣的體悟。看著那些被反復摹仿、精心描繪的山石樹木,我仿佛能聽到溪流潺潺,聞到鬆濤陣陣,甚至能感受到畫傢筆尖流淌齣的那份心境。那些綫條的起伏,墨色的濃淡,構圖的疏密,無不蘊含著古人對自然最真摯的理解和最深沉的熱愛。我並非要立刻拿起畫筆去模仿,而是沉醉於這種氛圍,讓自己的心靈也在這山水之間得到一次滌蕩。它提供的不是速成的秘籍,而是一扇通往古人精神世界的大門,讓我得以窺見他們眼中那份“天人閤一”的意境。每一次翻閱,都像一次靜坐冥想,讓我在紛繁的現代生活中,尋找到一處心靈的棲息之地。那些山巒的巍峨,雲水的變幻,草木的生機,都仿佛在低語,講述著韆百年來不曾改變的自然哲理。這種體驗,遠比單純的學習技法來得更為深刻和長久。它讓我明白,繪畫不僅僅是手上的功夫,更是心境的錶達,是靈魂的寫照。

評分

打開這本《芥子園畫傳 山水捲》,我仿佛走進瞭一個由筆墨構築的古老夢境。我並非科班齣身的畫傢,更像是一個對中國山水畫飽含熱情的欣賞者。這本書最打動我的,是它所傳遞齣的那種寜靜緻遠的東方意境。當我凝視著那些被反復摹仿、精心描繪的山石樹木時,我仿佛能聽到潺潺的溪流聲,感受到微風拂過樹葉的沙沙聲,甚至能體會到古人寄情山水的閑適心境。那些綫條的起伏,墨色的濃淡,構圖的虛實,都不僅僅是繪畫的技巧,更是古人對自然最深切的理解和最真摯的熱愛。我享受著這種“讀畫”的過程,讓自己的思緒在這山水之間自由馳騁,感受那份“天人閤一”的哲學境界。這本書就像一位循循善誘的老師,它不直接告訴你答案,而是引導你去思考,去感悟。它讓我明白,真正的藝術,不僅僅是技藝的展現,更是心性的流露,是靈魂的共鳴。每一次翻閱,都像一次心靈的洗禮,讓我在紛繁的世界中,找到一處屬於自己的寜靜角落。

評分

這本《芥子園畫傳 山水捲》,對我而言,是一次漫步於古老畫捲中的心靈之旅,而非一本單純的技法教程。我非科班齣身,算不上真正的畫傢,隻是一個對中國山水畫情有獨鍾的普通讀者。這本書的價值,更多地體現在它所營造的氛圍,它所傳遞的意境,它所承載的文化。當我凝視著那些被無數次臨摹、揣摩的筆觸時,我仿佛能聽到山間的風聲,看到溪流的脈絡,感受到古樹的滄桑。那些山石的雄渾,雲水的飄逸,林木的生機,都不僅僅是視覺的呈現,更是古人精神世界的摺射。我樂於在這種“讀畫”的過程中,讓自己的心沉靜下來,去感受那份“咫尺之內,造極之工”的奇妙。它讓我明白,真正的山水畫,不僅在於形似,更在於神似,在於傳達齣一種超越現實的審美體驗,一種“天人閤一”的哲學思考。這本書就像一位無聲的導師,以其博大精深的內涵,引導我一步步走嚮對傳統藝術的更深層理解。它所給予我的,是一種潛移默化的影響,一種對自然、對生命、對藝術的敬畏與熱愛,這種感受,遠遠超齣瞭任何具體的繪畫技巧。

評分

這本《芥子園畫傳 山水捲》帶給我的,是一種深入骨髓的寜靜感,仿佛置身於一個由水墨構築的古典園林。我並非專業的繪畫從業者,隻是一名熱愛中國傳統藝術的普通愛好者。這本書的價值,不在於它能讓你立刻成為一名畫傢,而在於它能引領你走進中國傳統繪畫的殿堂,去感受那種古樸典雅的東方美學。當我反復翻閱那些精美的摹本時,我仿佛能聽到山泉的低語,聞到鬆柏的清香,甚至能感受到古人寄情山水的悠然心境。那些山石的堅毅,雲水的靈動,樹木的蒼勁,都不僅僅是簡單的綫條和墨點的組閤,而是蘊含著古人對自然萬物的深刻洞察和哲學思考。我樂於在這種“讀畫”的過程中,讓自己的心靈得到一次洗滌,在快節奏的現代生活中,尋得一份難得的寜靜。它讓我明白,真正的藝術,不僅僅在於形似,更在於神似,在於傳達齣一種超越視覺的審美體驗,一種“道法自然”的東方智慧。這本書就像一位無言的引路人,帶領我一步步走嚮對中國傳統藝術的更深層理解和感悟。

評分

初次翻開這本《芥子園畫傳 山水捲》,我並沒有抱著“學畫”的功利心,而是將其視為一次與古人進行藝術對話的契機。我並非職業畫傢,更多的是一個對中國傳統水墨畫,尤其是山水畫,懷有深厚情感的普通人。這本書的魅力,不在於它直接告訴你如何下筆,而在於它通過精美的摹本,嚮你展示瞭韆百年來無數藝術大師們的智慧結晶。我沉醉於那些山巒疊嶂的壯麗,煙波浩渺的意境,以及筆墨之間流淌齣的那種淡泊寜靜的氣息。我喜歡在獨自一人時,細細品味每一幅畫的構圖、用筆和墨色變化,仿佛能聽到溪流的潺潺聲,感受到鬆濤的陣陣聲響。這本書讓我明白瞭,真正的山水畫,不僅僅是技巧的嫻熟,更是精神的寄托,是胸襟的展現。它引領我去思考,如何在中國傳統的山水意境中,找到屬於自己的心靈空間。它讓我意識到,藝術的傳承,不僅僅是技法的傳遞,更是審美理念的延續。這是一種無聲的教導,一種潛移默化的啓迪,讓我對中國傳統文化,對自然之美,有瞭更深刻的理解和敬意。

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