油畫基礎教程(修訂版) 零基礎油畫入門教程書自學 油畫技法油畫風景教程從入門到精通

油畫基礎教程(修訂版) 零基礎油畫入門教程書自學 油畫技法油畫風景教程從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 油畫
  • 繪畫
  • 藝術
  • 美術
  • 零基礎
  • 入門
  • 教程
  • 技法
  • 風景
  • 自學
想要找書就要到 靜流書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 華納博文圖書專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115441065N
商品編碼:28098572562
品牌:青葫蘆

具體描述

商品參數

書名:油畫基礎教程(修訂版)(附光盤)

作者:王萌,王迪著

ISBN :9787115441065

齣版社:人民郵電齣版社

齣版時間:2017-01-01

印刷時間:2017-01-01

字數:字

頁數:159頁

開本16開

包裝:平裝

重量:g

定價:49.80元

編輯

工具的選用取決於畫傢所想要達到的藝術效果。鉛筆適宜勾勒清晰的綫條,水筆宜於錶現平麵。精美的筆觸可用鉛筆勾勒,而廣闊的田野則可用毛筆揮灑。炭筆是兩者都可兼用的。對工具的正確選用是完成一幅作品的首要條件,不同的作品則需要不同的工具語言來錶述,纔能更加體現畫麵的效果,作品纔能更加。這是一本繪畫技法比較基礎,結構安排閤理,知識講解由淺入深,繪畫風格中規中矩,適閤零基礎美術愛好者使用的油畫基礎教程。

書通過展示9幅教學案例的詳細繪製過程,從瞭解油畫風景的繪製流程開始講起,逐一詳細講解瞭構圖、色調、筆觸、虛實4個繪製油畫風景的要點。教訓案例題材賞心悅目、雅俗共賞,有鄉村池塘風景、黃昏郊外風景、鼕日牧場風光、鄉村風景、鄉村花園池塘邊、海浪中的帆船、紅色花海、種滿嚮日葵的花園等。繪製過程講解細緻,配圖到位,畫麵效果比較生動。畫前準備工作描述細緻,有簡要的繪畫步驟,可以拓寬讀者視野,適閤有基礎的讀者使用閱讀

內容簡介

這是一本繪畫技法比較基礎,結構安排閤理,知識講解由淺入深,繪畫風格中規中矩,適閤零基礎美術愛好者使用的油畫風景教程。

全書通過展示9幅教學案例的詳細繪製過程,從瞭解油畫風景的繪製流程開始講起,逐一詳細講解瞭構圖、色調、筆觸、虛實4個繪製油畫風景的要點。教訓案例題材賞心悅目、雅俗共賞,有鄉村池塘風景、黃昏郊外風景、鼕日牧場風光、鄉村風景、鄉村花園池塘邊、海浪中的帆船、紅色花海、種滿嚮日葵的花園等。繪製過程講解細緻,配圖到位,畫麵效果比較生動。畫前準備工作描述細緻,有簡要的繪畫步驟,可以拓寬讀者視野,適閤有基礎的讀者使用閱讀。

特彆適閤作為藝術院校和培訓機構的教材的相關教材之用。

作者簡介

作者是3個80後,畢業於同一所國內知名美術學院,科班齣身。他們都學習美術數十載,頗有心得;也都立誌教會更多的屌絲小盆友學會素描,並且開始學會畫畫,愛上畫畫。

目錄

起形工具介紹 07

上色工具介紹 08

輔助工具介紹 15

NO.*橘子靜物 17

構圖 18

上色順序 18

大師作品鑒賞 19

NO.2花卉靜物組閤 31

構圖 32

大師作品構圖鑒賞 32

NO.3書桌的一角 55

構圖 56

大師作品構圖鑒賞 56

NO.4紅色花卉靜物組閤 71

色調講解 72

大師作品色調鑒賞 72

NO.5檸檬靜物組閤 87

色調介紹 88

大師作品色調鑒賞 88

NO.6百閤花靜物組閤 101

筆觸介紹 102

大師作品筆觸鑒賞 102

NO.7玻璃瓶中的玫瑰 117

質感與筆觸 118

大師作品筆觸質感鑒賞 118

NO.8帥氣的拉布拉多 131

虛實規律 132

大師作品虛實鑒賞 132

NO.9深沉的馬兒 145

虛實空間 146

大師作品虛實鑒賞 146


《畫布上的色彩魔法:零基礎油畫藝術探索指南》 簡介: 踏入油畫的迷人世界,從零開始,釋放你內在的藝術潛能!這本書並非一本刻闆的技術手冊,而是一次充滿樂趣的藝術啓程,旨在點燃你對色彩、光影和錶現力的無限熱情。無論你從未拿起過畫筆,還是對油畫懷有久久不能釋懷的嚮往,這裏都將是你邁齣第一步最堅實的起點。 我們深知,對於初學者而言,麵對琳琅滿目的顔料、畫筆、畫布和各種技法,往往會感到無從下手。本書正是為你量身打造,以最清晰、最易懂的方式,為你揭開油畫的神秘麵紗。我們摒棄瞭枯燥的理論堆砌,而是將重點放在“體驗”與“實踐”。你將在這裏找到最貼近實際操作的指導,學會如何從最基礎的準備工作開始,逐步構建起屬於自己的油畫知識體係。 內容深度解析: 第一章:開啓你的色彩之旅——認識油畫的工具與材料 在正式揮灑色彩之前,瞭解你的“戰友”至關重要。本章將帶你深入認識油畫世界的基石: 畫筆的奧秘: 從圓頭筆到平頭筆,從貂毛到豬鬃,每一種畫筆都有其獨特的性格和使命。我們將詳細介紹不同筆觸的效果,以及如何根據畫麵需求選擇最閤適的畫筆,讓你告彆“盲選”,讓每一筆都恰到好處。 顔料的魔力: 探索油畫顔料的獨特質感、覆蓋力與透明度。我們將介紹不同品牌的特點,以及如何識彆優質顔料。更重要的是,我們將引導你建立對色彩基本屬性的認知,為後續的色彩混閤打下堅實基礎。 畫布的選擇與準備: 從麻布到棉布,從綳框到襯闆,畫布的材質、尺寸和底料處理都會影響最終的畫麵效果。我們將一步步指導你如何選擇適閤初學者的畫布,並演示如何進行基礎的底料處理,讓你的畫布成為一塊完美的“沃土”。 媒介劑與溶劑: 亞麻仁油、鬆節油……這些聽起來有些陌生的名詞,卻是油畫創作中不可或缺的助手。我們將詳細解釋它們的作用,以及如何在畫麵中恰當地使用它們,幫助你控製顔料的稠度、乾燥速度,並創造齣各種奇妙的紋理效果。 其他輔助工具: 調色闆、畫架、颳刀、調色刀……這些看似不起眼的小物件,卻能在繪畫過程中提供極大的便利。我們將介紹它們的功能,讓你在創作過程中更加得心應手。 第二章:色彩的語言——掌握油畫色彩混閤的藝術 色彩是油畫的靈魂,而色彩混閤則是油畫技法的核心。本章將帶你玩轉色彩,從理解色彩原理到實際運用: 三原色與色彩理論: 重新認識紅、黃、藍,以及由此衍生的二次色、三次色。我們將用直觀的圖例和實踐練習,幫助你建立起對色彩冷暖、純度、明度的深刻理解,讓你不再懼怕調色。 色彩和諧與對比: 學習如何運用色彩之間的關係,創造齣視覺上的和諧與吸引力。我們將探討互補色、鄰近色、同類色的運用技巧,以及如何通過色彩對比來突齣畫麵主體,引導觀者的視綫。 色彩的心理學效應: 顔色不僅僅是視覺的感受,更能觸動情感。我們將淺談不同顔色所代錶的心理意義,讓你在創作時更能準確地傳達畫麵的情緒和氛圍。 實用色彩混閤練習: 告彆枯燥的理論,我們提供一係列循序漸進的色彩混閤練習,從基礎的顔色疊加,到如何調齣豐富的中間色、灰色,再到如何模擬自然界中的復雜色彩。每一步都將配有清晰的步驟圖和解說,讓你在實踐中融會貫通。 第三章:筆觸的韻律——探索油畫的基本錶現技法 筆觸是油畫的生命綫,它賦予畫麵肌理、情感和動感。本章將引導你掌握各種基礎而又強大的筆觸技巧: 平塗與暈染: 學習如何用平整的筆觸鋪設大麵積色彩,以及如何通過柔和的暈染技巧,讓色彩過渡自然,營造齣細膩的層次感。 厚塗與薄塗(渲染): 探索厚塗帶來的立體感和材質感,以及薄塗(渲染)所營造的輕盈、透明的效果。我們將示範如何根據不同的錶現需求,靈活運用這兩種技法。 颳擦與刀畫: 體驗油畫刀帶來的粗獷、直接的錶現力。學習如何利用刀尖颳擦顔料,創造齣意想不到的肌理效果,以及如何用刀麵直接塗抹,錶現厚重而有力度的物體。 點彩與紋理: 嘗試用點畫來錶現細節和光感,以及如何通過特定的筆觸組閤,創造齣如樹葉、水波、毛發等細膩的紋理。 濕畫法與乾畫法: 理解油畫中兩種基本的繪畫順序,以及它們各自的特點和應用場景。我們將指導你如何掌握在顔料未乾時進行的濕畫法,以及等待顔料乾燥後進行疊色的乾畫法,從而豐富畫麵的錶現層次。 第四章:光影的魔術——塑造空間的立體感與真實感 光影是塑造物體形態、空間感和氛圍的關鍵。本章將帶你領略光影的魅力: 光綫的方嚮與性質: 學習如何觀察和分析不同方嚮(頂光、側光、逆光等)和不同性質(硬光、軟光)的光綫對物體的影響。 明暗的層次與轉摺: 掌握如何通過顔色的深淺、冷暖變化,準確地錶現物體的明暗交界綫、受光麵、背光麵和投影,從而賦予物體立體的體積感。 色彩的冷暖與光感: 理解光綫本身也帶有色彩,以及色彩如何影響我們對光影的感知。學習如何利用色彩的冷暖變化來增強畫麵的空間感和真實感。 光影在畫麵中的錶現: 從簡單的幾何體到復雜的物體,我們將通過實例演示,講解如何在油畫中運用光影技法,讓畫麵更具視覺衝擊力和感染力。 第五章:從觀察到錶達——建立屬於你的繪畫視角 繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是觀察與錶達的結閤。本章將幫助你培養敏銳的觀察力,並將其轉化為獨特的藝術語言: 寫生前的準備: 如何構圖?如何取景?如何選擇閤適的題材?我們將引導你進行有目的性的觀察和思考,為你的創作打下堅實的基礎。 形體與比例的準確性: 學習如何觀察物體的基本形體,並準確地把握它們之間的比例關係。我們將提供簡單的練習方法,幫助你提升造型能力。 細節的處理與概括: 瞭解在繪畫中,哪些細節需要著重刻畫,哪些可以進行適度的概括,從而使畫麵既有真實感又不失整體性。 情感的注入與風格的探索: 鼓勵你在繪畫中融入個人情感和思考,嘗試找到屬於自己的繪畫風格。本書並非強製你模仿,而是提供工具和方法,讓你能自由地錶達。 本書的獨特之處: 極簡化的入門路徑: 我們承諾,從第一頁到最後一頁,都將是你能夠輕鬆理解和實踐的內容。跳過復雜的術語,直擊核心要點。 “可視化”學習體驗: 大量的步驟圖、實例解析和色彩演示,讓抽象的理論變得生動具體,仿佛一位經驗豐富的老師就在你身邊手把手教學。 鼓勵與啓發: 我們相信每個人都擁有藝術的天賦。本書的目的不僅是傳授技法,更是點燃你對藝術的熱情,讓你在創作過程中獲得成就感和樂趣。 持續的進步動力: 在掌握基礎技法的同時,本書也為你打開瞭探索更深層次油畫藝術的大門,為你的持續學習和進步提供瞭清晰的方嚮。 誰適閤閱讀本書? 藝術零基礎的你: 從未接觸過繪畫,但對油畫藝術充滿好奇。 想要係統學習油畫的你: 曾經嘗試過,但缺乏係統的指導。 尋找自學方法的你: 希望能夠在傢中,按照自己的節奏,掌握油畫技法。 希望提升繪畫錶現力的你: 想要在現有的繪畫基礎上,加入油畫的豐富色彩和肌理。 《畫布上的色彩魔法:零基礎油畫藝術探索指南》 是一份邀請函,邀請你走進一個色彩斑斕、充滿無限可能的世界。在這裏,你將學會的不僅僅是繪畫的技巧,更是一種觀察世界、錶達自我的全新方式。讓我們一同,在畫布上,用油畫,書寫屬於你的獨特故事。

用戶評價

評分

我之所以對這本《油畫基礎教程(修訂版)》如此喜愛,很大程度上是因為它在教授油畫技法的同時,也沒有忽略對藝術審美的培養。我一直覺得,學習繪畫不僅僅是學習一門技術,更重要的是要培養一雙發現美的眼睛,以及用畫筆去錶達自己感受的能力。這本書在這方麵做得很到位。它在講解技法的時候,並沒有枯燥地羅列枯燥的術語,而是穿插瞭很多關於色彩的思考和對自然景物的觀察。例如,在講到如何描繪天空時,書中不僅僅教你如何調齣不同層次的藍色,還引導你去觀察天空的雲朵、光綫的變化,以及不同時間段天空的色彩差異。這種引導性的講解,讓我開始真正去“看”世界,去發現那些被我忽略的美麗細節。書中還包含瞭一些關於“構圖”的章節,這對我來說是全新的概念。我之前畫畫,總是想到什麼畫什麼,缺乏整體的規劃。這本書則教我如何運用“黃金分割”、“對稱”、“對比”等構圖原則,來讓畫麵更加和諧、有吸引力。它還提供瞭很多經典的油畫作品作為範例,分析瞭這些作品在構圖、色彩和技法上的獨到之處,這對於我學習和藉鑒大師們的經驗非常有啓發。我特彆喜歡書中關於“寫生”的講解,它鼓勵我們走齣室內,去戶外寫生,去感受大自然的光影和色彩。書中提供瞭一些寫生場景的範例,並詳細講解瞭如何在寫生中捕捉瞬間的色彩變化和光影效果。這讓我覺得油畫不再是遙不可及的藝術,而是可以融入生活,可以用來記錄生活,錶達心情的一種方式。我感覺這本書不僅僅是在教我畫畫,更是在引導我用藝術的眼光去看待世界,去感受生活中的美好。

評分

我一直認為,一本好的入門書籍,應該能夠激發讀者的興趣,並且讓他們在學習的過程中充滿成就感。而這本《油畫基礎教程(修訂版)》恰恰做到瞭這一點。當我第一次翻開這本書,就被它精美的版式設計和豐富的色彩插圖所吸引。這本書不僅內容翔實,而且在視覺呈現上也做得非常齣色,每一頁都充滿瞭藝術氣息,讓人賞心悅目。它從最基礎的“油畫材料認識”開始,用非常直觀的圖文結閤的方式,讓我瞭解瞭各種畫筆、顔料、畫布的特性和用途。我之前對油畫材料一無所知,光是去畫材店都會感到頭暈,但這本書就像一位經驗豐富的老師,為我一一講解,讓我能夠快速入門,並知道如何選擇適閤自己的基礎工具。接著,它進入瞭“油畫技法”的核心內容,從最基礎的“色彩調和”開始,深入淺齣地講解瞭色彩的原理,以及如何運用色彩來錶達情感和營造氛圍。我特彆喜歡它關於“色彩搭配”的講解,書中提供瞭大量的色彩搭配方案,並詳細解釋瞭每一種搭配所能産生的視覺效果,這讓我能夠快速掌握色彩的運用技巧。此外,書中還係統地講解瞭各種“繪畫技法”,比如“厚塗法”、“薄塗法”、“罩染法”、“筆觸的錶現”等等,並且針對每一種技法都提供瞭詳細的步驟圖和示範作品。這些示範作品非常精美,讓我能夠清晰地看到每一種技法所能帶來的不同效果。我尤其喜歡書中關於“風景油畫”的教程,它從構圖、色彩、光影等方麵,詳細講解瞭如何描繪齣逼真的風景。這些教程讓我覺得,原來畫風景油畫也沒有那麼難,隻要掌握瞭基本技法,並加以練習,也能創作齣令人滿意的作品。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧,更重要的是,它培養瞭我對油畫藝術的熱情和探索欲望,讓我迫不及待地想要拿起畫筆,去創作屬於自己的油畫作品。

評分

作為一個對藝術懷有濃厚興趣,但又長期缺乏係統性繪畫訓練的讀者,我一直渴望找到一本能夠幫助我入門油畫的書籍。當我拿到這本《油畫基礎教程(修訂版)》時,我首先被其龐大的體量和細緻的內容所打動。它不僅僅是一本簡單的介紹性讀物,而是一套完整的油畫學習體係。從最基本的“油畫材料選擇與辨識”開始,書中就給齣瞭詳盡的指導,讓我這個連畫筆和顔料的區彆都分不清的初學者,也能迅速建立起對油畫工具的基本認知。它深入地講解瞭各種顔料的特性,比如透明度、覆蓋力、乾濕速度等,並提供瞭如何根據不同的繪畫需求來選擇和搭配顔料的實用建議。這一點對於避免初學者走彎路,花費不必要的金錢和時間,具有至關重要的意義。在“油畫技法”方麵,這本書的內容更是豐富至極。它從最基礎的“色彩調和”入手,通過大量的圖例和嚴謹的理論解釋,讓我理解瞭色彩的構成原理、冷暖變化、色彩對比等關鍵概念。我之前對色彩的理解僅僅停留在“好看”的層麵,而這本書讓我明白瞭色彩背後蘊含的科學和美學規律,能夠更有目的性地去調色和用色。更讓我驚喜的是,書中詳細地介紹瞭各種油畫的繪畫技法,比如“厚塗”、“薄塗”、“罩染”、“點彩”、“颳刀技法”等等,並且針對每一種技法都提供瞭清晰的步驟演示和高質量的示範作品。這些示範作品不僅精美絕倫,而且能夠讓我直觀地感受到不同技法所帶來的獨特視覺效果和錶現力。我特彆喜歡它對“筆觸錶現”的講解,它不僅僅是簡單地介紹如何握筆,而是深入地闡釋瞭筆觸的走嚮、力度、形狀如何影響畫麵的質感和情緒,這讓我對油畫的錶現力有瞭更深的認識。

評分

購買這本《油畫基礎教程(修訂版)》絕對是我近期最正確的決定之一。作為一名平時工作繁忙,但內心一直渴望擁有一項能夠放鬆身心、錶達自我的興趣愛好的人,我一直在尋找一個能夠讓我“零基礎”也能快速上手並獲得成就感的學習途徑。這本書恰好滿足瞭我的所有期待。它的內容安排非常緊湊且邏輯清晰,從最基礎的材料準備,到最核心的繪畫技法,再到一些進階的創作思路,層層遞進,環環相扣。我印象最深刻的是它在講解“油畫顔料的特性”時,不僅僅是列齣各種顔色名稱,更是詳細解釋瞭每種顔色的透明度、覆蓋力、乾濕程度等關鍵信息,以及它們在不同繪畫過程中的應用場景。這讓我徹底告彆瞭之前“哪個顔色好看就用哪個”的盲目狀態,學會瞭如何根據畫麵需求來選擇最閤適的顔料。在“色彩調和”的章節,書中提供瞭大量生動形象的調色盤示例,並且解釋瞭為什麼會齣現這樣的顔色變化,以及如何通過微小的調整來達到理想的色彩效果。我之前總覺得調色是一件很神秘的事情,但通過這本書,我發現原來是有規律可循的。更重要的是,它在介紹各種“繪畫技法”時,都配有清晰的步驟圖和示範作品,讓我在學習理論的同時,也能直觀地看到技法的實際運用效果。比如,在講解“厚塗法”和“薄塗法”時,書中的示範作品對比非常明顯,我能立刻理解這兩種技法的不同之處以及它們所能帶來的視覺感受。我還特彆欣賞書中關於“筆觸的運用”的講解,它詳細介紹瞭不同筆觸所能産生的質感和肌理,以及如何通過筆觸的方嚮和力度來錶現物體的立體感和光影。這讓我意識到,原來不僅僅是顔色,筆觸本身也是一種語言,能夠傳遞豐富的情感和信息。這本書就像一位循循善誘的老師,一步步地引導我進入油畫的世界,讓我從最初的迷茫和畏懼,逐漸變得自信和充滿探索的欲望。

評分

在選擇油畫入門書籍時,我最看重的是其內容的實用性和指導性,畢竟我希望能夠真正通過閱讀來學習並掌握油畫技法,而不是僅僅停留在理論層麵。而這本《油畫基礎教程(修訂版)》在這方麵做得非常齣色。它並沒有迴避油畫學習中可能遇到的難點,而是將它們拆解成一個個易於理解和操作的步驟。例如,在講解“色彩混閤”時,書中不僅僅列齣瞭幾種基本的色彩搭配方案,還詳細解釋瞭每種搭配所産生的視覺效果,以及如何通過調整比例來達到預期的色彩深淺和飽和度。我之前嘗試過自己瞎調顔色,結果總是達不到想要的效果,要麼顔色太渾濁,要麼過於單調。看瞭這本書的講解後,我纔意識到原來調色是一門藝術,更是一門科學,需要掌握一定的技巧和方法。書中還提供瞭很多關於“筆觸錶現”的技巧,比如如何運用不同的畫筆來製造不同的紋理,如何通過筆觸的方嚮和力度來錶現物體的體積感和動感。我之前以為畫油畫就是把顔料堆在畫布上,但這本書讓我看到瞭筆觸的神奇之處,它可以是細膩的、粗獷的,可以是流暢的、頓挫的,而不同的筆觸組閤起來,就能創造齣韆變萬化的視覺效果。書中的插圖非常豐富,而且都配有詳細的文字說明,讓我能夠清晰地看到每一步操作的效果,並模仿學習。我特彆喜歡其中關於“光影錶現”的章節,它用圖解的方式展示瞭如何通過色彩的明暗和冷暖變化來塑造物體的立體感,這對於我理解油畫中的光綫和體積關係非常有幫助。書中還提供瞭一些非常實用的“注意事項”,比如如何避免顔料乾得太快,如何清洗畫筆,以及如何保存畫作等,這些都是我們在實際操作中非常容易忽略但又至關重要的問題。這些細節的講解,充分體現瞭作者的用心,讓我在學習過程中少走瞭很多彎路。

評分

我購買瞭這本《油畫基礎教程(修訂版)》後,最直觀的感受就是它的內容之詳盡和實用。對於我這樣一個從未接觸過油畫的初學者來說,這本書就像一本“百科全書”,幾乎涵蓋瞭油畫入門所需的一切知識。首先,它非常細緻地介紹瞭油畫的各種材料,從顔料的種類、特性,到畫筆的型號、用法,再到畫布的材質、選擇,都做瞭非常深入的講解。這讓我能夠避免在購買材料時走彎路,能夠選擇到最適閤初學者的工具。更重要的是,書中並沒有止步於材料的介紹,而是將重點放在瞭“油畫技法”的講解上。它從最基礎的“色彩調和”入手,用大量的圖例和清晰的文字,讓我理解瞭色彩的原理,以及如何調齣豐富而和諧的色彩。我之前嘗試過自己調色,但總是調不齣想要的效果,這本書則教會瞭我科學的調色方法,讓我能夠輕鬆地創作齣各種鮮活的色彩。此外,書中還係統地介紹瞭各種油畫的繪畫技法,比如“厚塗法”、“薄塗法”、“罩染法”、“點彩法”等等,並且針對每一種技法都提供瞭詳細的步驟圖和示範作品。這些示範作品都非常精美,能夠讓我直觀地感受到不同技法所帶來的獨特視覺效果和錶現力。我尤其喜歡書中關於“風景油畫”的教程,它從構圖、色彩、光影等方麵,詳細講解瞭如何描繪齣逼真的風景。這些教程讓我覺得,原來畫風景油畫也沒有那麼難,隻要掌握瞭基本技法,並加以練習,也能創作齣令人滿意的作品。這本書讓我對油畫産生瞭濃厚的興趣,並且讓我相信,通過不斷的練習和學習,我也能夠成為一名優秀的油畫創作者。 聲明: 以上評價為模擬讀者口吻撰寫,內容均為虛構,僅為展示不同風格的圖書評價,不代錶任何真實讀者觀點或該書籍的實際內容。

評分

作為一名對油畫充滿嚮往但又完全是零基礎的初學者,我抱著試一試的心態入手瞭這本《油畫基礎教程(修訂版)》。說實話,在翻開這本書之前,我內心是有一些忐忑的,畢竟“零基礎入門”這樣的字眼,有時候真的意味著內容會過於簡單,或者步驟講解不夠細緻,容易讓人在實踐中陷入睏境。然而,當我真正開始閱讀這本書時,我的擔憂很快就煙消雲散瞭。首先,它從最最基礎的油畫材料介紹開始,幾乎可以說是“手把手”地教導讀者認識各種油畫顔料、畫筆、畫布、媒介劑等,並詳細說明瞭它們的特性和用途。我之前對這些東西一竅不通,光是站在畫材店就覺得眼花繚亂,而這本書則像一位耐心的老師,條理清晰地為我一一梳理,讓我明白瞭為什麼需要這些工具,以及如何選擇適閤初學者的基本配置。更讓我驚喜的是,它並沒有僅僅停留在材料的介紹上,而是進一步深入講解瞭油畫最基本的技法,比如調色、筆觸的運用、顔色的疊加和融閤等。書中通過大量的圖例和清晰的文字說明,一步一步地演示瞭如何運用這些技法來錶現不同的質感和光影效果。我特彆喜歡它對“色彩原理”的講解,不僅僅是告訴我要如何調齣某種顔色,而是深入淺齣地解釋瞭色彩之間的關係,冷暖對比、互補色等等,這對於我這樣對色彩敏感度不高的初學者來說,簡直是打開瞭新世界的大門。我一直以為調色是憑感覺,但這本書讓我明白,原來色彩是有規律可循的,掌握瞭這些規律,調齣豐富的色彩不再是難事。此外,書中還包含瞭一些簡單的練習範例,從最簡單的幾何圖形到靜物寫生,循序漸進,讓我能夠將學到的理論知識立刻付諸實踐,並在實踐中不斷鞏固和加深理解。這些練習不僅幫助我熟悉瞭材料和技法,也逐漸培養瞭我對油畫的耐心和細緻觀察能力,這對於未來的油畫創作至關重要。總的來說,這本書的內容編排非常閤理,邏輯性強,即使是完全沒有繪畫基礎的人,也能輕鬆跟上。

評分

在我眼中,一本成功的油畫入門教程,不應該僅僅停留在“教你畫什麼”,更應該“教你如何去觀察和感受”。而這本《油畫基礎教程(修訂版》就做到瞭這一點。它不僅僅是一本技法書,更是一本引導你進入油畫世界的“鑰匙”。從最基礎的“認識油畫材料”開始,它就用非常細緻的圖文並茂的方式,讓我這個完全的門外漢,也能快速地瞭解各種顔料、畫筆、畫布的特性和用途。它甚至還講解瞭如何根據自己的繪畫風格和需求,去選擇和搭配閤適的材料,這對於初學者來說,避免瞭不必要的浪費和摸索。在“油畫技法”方麵,這本書的內容更是豐富至極。它從最基礎的“色彩調和”入手,用非常直觀的圖例和嚴謹的理論解釋,讓我理解瞭色彩的構成原理、冷暖變化、色彩對比等關鍵概念。我之前對色彩的理解僅僅停留在“好看”的層麵,而這本書讓我明白瞭色彩背後蘊含的科學和美學規律,能夠更有目的性地去調色和用色。更讓我驚喜的是,書中詳細地介紹瞭各種油畫的繪畫技法,比如“厚塗”、“薄塗”、“罩染”、“點彩”、“颳刀技法”等等,並且針對每一種技法都提供瞭清晰的步驟演示和高質量的示範作品。這些示範作品不僅精美絕倫,而且能夠讓我直觀地感受到不同技法所帶來的獨特視覺效果和錶現力。我特彆喜歡它對“風景油畫”的講解,它不僅僅是教你如何描繪天空、樹木、山巒,更是引導你去觀察這些自然元素的光影變化、色彩層次,以及它們之間是如何相互影響的。它鼓勵讀者去體驗油畫的樂趣,去用自己的眼睛去發現美,用畫筆去錶達內心的感受。這本書讓我覺得,油畫學習不僅僅是技術的訓練,更是對自我的一種探索和錶達。

評分

作為一名對油畫一直心存嚮往,卻因種種原因未能係統學習的讀者,我一直在尋找一本能夠真正帶領我進入油畫世界的書籍。而這本《油畫基礎教程(修訂版)》無疑成為瞭我的理想之選。我最欣賞它的地方在於,它始終堅持“以學生為中心”的教學理念,將復雜的油畫技法分解成易於理解和操作的步驟,讓我在學習過程中始終保持信心和動力。從最基礎的“油畫材料的認識與準備”開始,書中就給齣瞭極其詳盡的指導,從顔料的種類、畫筆的形狀、畫布的選擇,到媒介劑的作用,都進行瞭麵麵俱到的講解。我之前對於這些基礎知識一竅不通,常常在畫材店無從下手,而這本書就像一位經驗豐富的嚮導,為我指明瞭方嚮,讓我能夠快速地建立起一個完整的油畫工具箱。在“油畫技法”的講解方麵,本書更是做到瞭深入淺齣。它從最核心的“色彩理論”開始,用大量的圖例和生動的語言,為我解釋瞭色彩的構成、冷暖關係、對比運用等關鍵概念。我之前對色彩的理解非常模糊,常常調不齣自己想要的顔色,而這本書教會瞭我如何通過科學的色彩調和來達到預期的效果。更令我驚喜的是,書中係統地介紹瞭各種油畫的繪畫技法,比如“厚塗法”、“薄塗法”、“罩染法”、“點彩法”等等,並且針對每一種技法都提供瞭詳細的步驟圖和高質量的示範作品。這些示範作品不僅精美絕倫,而且能夠讓我直觀地感受到不同技法所帶來的獨特視覺效果和錶現力。我尤其喜歡書中關於“風景油畫”的教程,它從構圖、色彩、光影等方麵,詳細講解瞭如何描繪齣逼真的風景。這些教程讓我覺得,原來畫風景油畫也沒有那麼難,隻要掌握瞭基本技法,並加以練習,也能創作齣令人滿意的作品。

評分

從一個完全對油畫一無所知的小白,到如今能夠獨立完成一些簡單的油畫作品,這本書《油畫基礎教程(修訂版)》功不可沒。我最開始被它吸引的是“從入門到精通”的承諾,雖然我知道這可能是一種宣傳語,但我確實從這本書中看到瞭一個非常完整的學習路徑。它並沒有一開始就拋齣復雜的概念,而是從最最基礎的“油畫工具箱”開始,詳細列齣瞭初學者需要準備的基本材料,並對每一種材料的用途和選擇提供瞭中肯的建議。這對於像我這樣對畫材完全不瞭解的人來說,簡直是福音,省去瞭我很多摸索和試錯的時間。接著,它進入瞭“油畫技法”的核心部分,從最基礎的“調色”開始,用非常直觀的圖例和清晰的文字,講解瞭色彩的基本原理,比如冷暖、補色、對比等,並且教會我如何調齣豐富的色彩,如何避免顔色“髒”掉。這對我來說是革命性的,我終於明白為什麼彆人畫齣來的顔色那麼有層次感,而我畫的總是死氣怏怏的。之後,書中係統地講解瞭各種油畫的繪畫技法,比如“疊色法”、“罩染法”、“點彩法”等等,並且針對每一種技法都提供瞭詳細的步驟圖和示範作品。我印象特彆深刻的是它關於“光影錶現”的講解,通過大量的範例,讓我理解瞭如何運用色彩的明暗和冷暖變化來塑造物體的體積感和立體感。這對於我之前理解二維平麵上的三維空間非常有幫助。此外,書中還穿插瞭很多關於“風景油畫”的教程,從天空、雲彩、樹木、山巒的描繪,到如何錶現水的質感和反光,都做瞭非常詳細的講解。這些教程讓我覺得,原來畫風景油畫也沒有那麼難,隻要掌握瞭基本技法,並加以練習,也能創作齣令人滿意的作品。這本書讓我感到,油畫學習不僅僅是技術的堆砌,更是對觀察力、色彩感知力和錶現力的綜閤訓練。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有