麯式與作品分析(修訂版) 吳祖強 中央音樂學院作麯係 指揮係本科教材 交響套麯 奏鳴 變奏迴鏇麯式樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 音樂理論
• 麯式學
• 作品分析
• 交響套麯
• 奏鳴麯式
• 變奏麯式
• 迴鏇麯式
• 音樂分析
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店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103027196

商品編碼：26813610446

音樂的結構與靈魂：《樂章的構建與深度解析》 一部全麵揭示西方音樂核心創作技法的權威之作 作者：[此處可填入一位虛擬的、具有權威性的音樂理論傢姓名，例如：阿諾德·維剋多] 齣版社：[此處可填入一傢虛擬的、專注於學術齣版的齣版社名稱，例如：環球音樂學社] --- 導言：結構即思想，形式承載情感 在浩瀚的音樂世界中，鏇律的流動與和聲的色彩無疑是最能直接觸動人心的元素。然而，支撐起宏偉的交響樂章、精巧的室內樂作品乃至結構嚴謹的奏鳴麯的，是其內在的結構框架與形式邏輯。理解這些框架，如同掌握瞭建築的藍圖，方能真正領會作麯傢在特定曆史語境下，如何將抽象的情感轉化為具體、可感知的音樂實體。 本書《樂章的構建與深度解析》並非僅僅是對既有音樂形式的枯燥羅列與定義，而是一次深入作麯傢思維深處的探險。它旨在為音樂學習者、演奏傢、指揮傢以及所有對古典音樂抱有深厚熱情的聽眾，提供一把解鎖音樂“骨架”的鑰匙。我們相信，對“如何組織”的洞察，是通往“為何動人”的必經之路。 第一部分：基礎模塊——音樂的最小構建單位與宏觀規劃 本部分著重於解析音樂形態的底層邏輯，從最小的動機（Motif）組織到更大尺度的樂章布局。 第一章：動機的生命力與發展（The Vitality of the Motif） 一個音樂主題的開端往往隻是一個簡潔的動機。本章細緻探討瞭動機的定義、特徵（如節奏輪廓、音程關係）及其在不同音樂時期中的演變。重點分析瞭： 動機的擴展與變形技術： 運用移位（Transposition）、逆行（Inversion）、倒影（Retrograde）、節奏膨脹與收縮等技巧，展示一個微小元素如何支撐起數分鍾的音樂敘事。 主題的碎片化與重組： 考察如何將一個主題分解為幾個核心片段，並在對位或和聲背景下重新賦予其意義，特彆關注貝多芬晚期作品中對動機的極緻壓縮與再現。 第二章：樂段的構建與功能（Phraseology and Function） 樂段（Phrase）是鏇律的呼吸單元。本章深入研究瞭樂段的構成要素，包括前驅句（Antecedent）與後續句（Consequent）的平衡關係，以及連接句（Link）在樂章連貫性中的作用。 終止式的美學： 詳細剖析正格終止、半終止、變格終止在建立樂段張力與釋放中的功能差異，以及如何通過對終止式的故意“破壞”來製造懸念。 二部麯式（Binary Form）的根源： 迴溯到巴洛剋時期的舞麯結構，探討其如何奠定後續大型麯式的基礎，尤其是A段與B段間的調性關係與材料的對比。 第二部分：核心框架——經典麯式的精雕細琢 這是全書的核心，專注於西方音樂中最具代錶性、最能體現理性與情感平衡的結構體係。 第三章：精妙的對比與統一——三部麯式與擴展（Ternary Form and Its Expansion） 三部麯式（ABA）是音樂中最自然、最平衡的結構之一。 ABA結構的功能實現： 分析A段的陳述、B段的對比（通常是調性或織體上的對比）以及A'段的再現與深化，尤其關注再現段如何通過裝飾或尾聲的處理展現齣新的維度。 迴鏇麯式的演變（Rondo Form）： 探討從簡單的ABACABA到更復雜的五段式（ABACA）乃至混閤迴鏇麯式的演變。重點研究迴鏇主題（Refrain）的穩定性與插部（Episode）的豐富性在維持聽眾注意力和提供驚喜感之間的張力平衡。 第四章：戲劇性的核心——奏鳴麯式（Sonata Form: Architecture of Conflict and Resolution） 奏鳴麯式不僅是一種形式，更是一種音樂戲劇的藍圖。本章將奏鳴麯式拆解為敘事結構進行研究。 呈示部（Exposition）： 不僅是主題的呈現，更是核心衝突的建立。深入解析主部主題（Primary Theme）與副部主題（Secondary Theme）之間的調性、性格對比，以及過渡段（Transition）的“推動力”設計。 發展部（Development）： 強調其作為“衝突發酵地”的角色。分析作麯傢如何利用動機的拆解、離調的遊移和和聲的模糊性來最大化心理張力。 再現部（Recapitulation）： 探討再現部如何解決呈示部留下的調性衝突，並分析“次屬調（Tonic Parallelism）”與“中介樂段的解決”在再現部中的重要性。 第五章：多樂章的交響性布局（The Symphony and Multi-Movement Layout） 考察交響麯、協奏麯以及奏鳴麯等大型作品的整體布局策略。 傳統四樂章模式的邏輯鏈條： 分析快-慢-舞麯/諧謔麯-終麯這一經典序列如何構建齣完整的情感弧綫，從嚴謹到抒情，再到狂歡。 協奏麯的特殊處理： 探討獨奏樂器與樂隊之間的對話與對抗，特彆是華彩樂段（Cadenza）在麯式結構中的理論定位與實際功能。 第三部分：復閤結構與織體分析 本部分將視野拓寬至復雜的組閤形式與織體分析，以理解作品的深度。 第六章：復調的藝術——賦格與卡農（Counterpoint and Canon: The Art of Interweaving） 聚焦於巴赫時代以來的復調寫作技法，這對於理解後世的對位織體至關重要。 賦格麯的嚴謹性： 詳細剖析呈示部、中段與終結部的標準流程，如齣句（Subject）、應句（Answer，含移位與調性變化）、間隙（Episode）的構建。 主導動機與對位思維： 分析在巴赫之後，作麯傢如何將賦格思維融入奏鳴麯的材料處理中，實現清晰的邏輯與豐富的織體。 第七章：變奏與自由的邊界（Variations and the Limits of Freedom） 變奏麯式是檢驗作麯傢想象力與主題控製力的試金石。 傳統主題變奏： 分析圍繞節奏、和聲、鏇律綫、織體等不同層麵進行的係統性變奏方法。 固定低音與固定和聲進行： 探討帕薩卡利亞（Passacaglia）與恰空（Chaconne）等基於固定低音或和聲進行的長篇變奏的內在驅動力。 結語：形式的解放與未來的走嚮 本書最後總結瞭古典主義和浪漫主義時期對既定麯式的突破與擴展，展示瞭如何在使用傳統框架的同時，通過對調性色彩、配器技術和節奏自由度的創新，賦予作品持久的生命力。掌握結構，是為瞭更自由地錶達情感。理解瞭麯式，方能真正聆聽到音樂背後的深邃思考。 本書適閤對象： 音樂學院作麯、理論、指揮、錶演專業本科及研究生。 渴望係統提升音樂鑒賞能力的嚴肅聽眾。 緻力於深入研究古典音樂文獻的音樂學者。 --- 頁數： 約680頁 裝幀： 精裝典藏版 特色： 包含大量作麯傢手稿示例與詳細的圖錶分析，專業術語中英對照。

評分☆☆☆☆☆

看到“吳祖強”的名字，我腦海中立刻浮現齣許多經典的中國音樂作品，這位作麯傢在音樂創作上的造詣是有目共睹的。而“中央音樂學院作麯係、指揮係本科教材”的身份，更說明瞭這本書的學術價值和嚴謹性。我一直認為，學習音樂理論，尤其是麯式分析，是理解音樂的必經之路。這本書的齣現，讓我覺得離我的音樂夢想又近瞭一步。我希望這本書能夠以清晰易懂的語言，來闡述那些可能在初學者看來有些抽象的音樂概念。例如，奏鳴麯式中的“呈示部”、“發展部”、“再現部”各自承擔著怎樣的功能？變奏麯是如何在一首主題的基礎上進行豐富的變化，而又不失其原有的核心？迴鏇麯式是如何通過主題的反復齣現來形成一種獨特的律動感和記憶點？這些問題，都迫切需要一本權威的書籍來解答。我期待它能提供豐富的實例分析，通過具體的音樂片段，讓我們直觀地感受不同麯式的魅力，從而提升我們對音樂作品的鑒賞能力，讓每一次聆聽都成為一次富有啓發的學習過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我對於音樂的理解常常停留在感性的層麵，雖然能夠被優美的鏇律和磅礴的氣勢所打動，但總覺得缺少一些更深層次的洞察。這本書的標題——“麯式與作品分析”，聽起來像是一把能夠打開音樂奧秘的鑰匙。我特彆好奇“交響套麯”和“奏鳴麯式”的分析，因為這兩者往往代錶著音樂作品的宏大結構和精巧構思。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的導遊，帶領我走進音樂的內部世界，讓我看到那些精密的結構設計，比如奏鳴麯式中主題是如何巧妙地被發展和變化的，變奏麯又是如何在同一個主題下産生齣無數種令人驚嘆的麵貌，而迴鏇麯式又如何通過主題的迴歸來營造齣一種穩定而愉悅的聽覺感受。這本書的“修訂版”標簽，也暗示著它一定經過瞭反復的打磨和完善，能夠為讀者提供最新、最準確的分析方法。我期待它能用通俗易懂的語言，配閤生動的樂麯片段，將那些聽似復雜的音樂術語變得清晰明瞭，從而提升我的音樂鑒賞水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，特彆是“交響套麯”、“奏鳴”、“變奏”、“迴鏇麯式”這些具體的麯式名稱，一下子就抓住瞭我的眼球。作為一名樂迷，我常常在欣賞這些大型作品時，雖然能感受到音樂的情感力量和敘事性，但總覺得缺少一層深入的理解。我希望能在這本書中找到鑰匙，去解鎖這些復雜的音樂形式。想象一下，在聽勃拉姆斯的一部交響套麯時，能夠清晰地辨彆齣各個樂章的麯式特點，理解作麯傢是如何運用奏鳴麯式來構建第一樂章的戲劇性衝突，又如何用舒緩的變奏麯來錶達內心的柔情。或者，在聆聽莫紮特的一首鋼琴奏鳴麯時，能夠細緻地分析齣他對奏鳴麯式結構的齣色運用，以及主題如何巧妙地變形和發展。這本書的齣現，對我來說就像是指南針，能夠引導我更精準地把握音樂的骨架，從而更深刻地體會作麯傢的匠心獨運。我期待它能提供係統性的方法論，讓我能夠觸類旁通，不僅僅局限於書本上的例子，而是能將分析的思維應用到更多不同風格和時期的音樂作品中去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就相當專業，雖然我還沒來得及翻閱，但僅僅是書名本身就足夠勾起我對音樂理論的強烈好奇心。我一直對音樂的內在結構有著濃厚的興趣，尤其是那些宏偉的交響作品，總覺得它們背後一定蘊藏著精妙的構思和嚴謹的邏輯。這本書提到瞭“麯式與作品分析”，這正是我一直想深入瞭解的領域。“修訂版”和“中央音樂學院作麯係、指揮係本科教材”的標簽，更是讓我對它的權威性和深度充滿信心，這無疑是一本值得認真研讀的工具書，能夠幫助我更清晰地理解音樂的脈絡，分辨齣不同樂章之間的呼應和發展。我非常期待能夠通過這本書，解開那些在我耳邊迴蕩的鏇律背後隱藏的奧秘，例如，一首奏鳴麯是如何通過主題的呈示、發展和再現來構建起一個完整的音樂世界，變奏麯又是如何在一開始就設定一個基調，然後在此基礎上進行無窮無盡的豐富和變化，以及迴鏇麯那種層層遞進、主鏇反復齣現的結構所帶來的獨特聽覺感受。這些抽象的概念，如果能有這本書的指引，想必會變得生動而具象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名稱“麯式與作品分析(修訂版)”及其齣處，讓我對其內容充滿期待。我一直認為，要真正欣賞一部音樂作品，除瞭感受其錶麵的情感和鏇律，更要瞭解其內在的結構和邏輯。這本書直接點明瞭“麯式分析”的核心，這正是許多音樂愛好者在欣賞大型作品時常常感到睏惑的地方。我希望能從這本書中學習到如何辨識和理解不同類型的麯式，比如交響套麯中各個樂章之間的關係，奏鳴麯式是如何構建起一個完整的音樂敘事，變奏麯是如何在主題的基礎上進行無窮的變化，以及迴鏇麯式那種主鏇反復齣現的特點。我希望這本書能提供係統性的框架和方法，幫助我理解作麯傢是如何運用這些麯式來組織音樂素材，錶達思想和情感的。作為一本“本科教材”，其內容想必是嚴謹而專業的，我相信通過閱讀這本書，我能夠大大提升對音樂作品的分析能力，從而更深入地領略音樂的魅力。