年画掌故/国家图书馆古籍善本掌故丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈红彦 编

图书标签:

• 年画
• 民间艺术
• 传统文化
• 风俗
• 中国美术
• 古籍
• 善本
• 文化遗产
• 历史
• 民俗

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海远东

ISBN：9787547612101

商品编码：26855793325

开本：16

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：年画掌故/**图书馆古籍善本掌故丛书
• 作者：编者:陈红彦
• 定价：88
• 出版社：上海远东
• ISBN号：9787547612101

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：219
• 字数：305千字

内容提要

陈红彦主编的《年画掌故》53篇掌故涉及传统文 化的方方面面，通过文献征引和历史考证，深入剖析 画面背后的人文信息，并进行题材类比、产地类比， 弥补了以往研究“看图说话”的不足，不仅将年画放 在非物质文化遗产语境下进行考察，对各年画产地工 艺特色、审美情趣进行阐释，*将其视为视觉图像资 料在综合的历史语境下进行思考和研究，通过年画中 的神格形象、所表现的人物和故事、年画的张贴祭拜 方式、祭祀功用等，重点考察相关的民俗活动、民间 信仰和其反映出的民间百姓的思想活动及生产生活， 赋予其*多人文精神和学术内涵。
    

目录

从甲骨到名家手稿——一场穿越千年的对话
前言
马上鞭锏门神
麒麟送子
福禄寿三星
三元及第五子登科
五子夺魁
刘海戏金蟾
柴王推车
二十八星宿之青龙白虎
马王爷一是纪检官还是保护神？
至圣先师——士子文人的皈依
天地龙车
上关下财
全神图
**钟馗
关公夜读
张仙射天狗
利市仙官到，财源滚滚来
司痘之神
增福财神
家宅六神
丫髻山王奶奶——京东女性的民间信仰
“祭月”纸马一《广寒宫》
十殿阎王
南朝圣众——绍兴祝福大典
从人到神：古徽州九相公信仰
喜乐纳福之神——喜神
印染之祖梅葛仙翁
江南蚕乡的保护神——蚕花五圣
造酒仙翁——有关玉液琼浆的期待
皮场药王——邳彤的传说与附会
青苗之神
杨家将之碰碑
茉花村
黄鹤楼
火攻计
秦香莲
新刻七擒孟获全图
飞虎山——同版不同店的年画
单骑救主——同一题材年画的不同表现
拿自翠云
八本宏碧缘火烧翠凤楼
活财神沈万三
吉祥瓜果福寿双全
斗方
五子日升
一团和气
封侯挂印
老鼠娶亲
镇宅除邪白花神莺
彩选格——民间的大富翁游戏
佳节新年斗牌消闲姊妹妯娌喜地欢天
四美图——随朝窈窕呈倾国之芳容

《年画掌故》—— 穿越时光的民间色彩叙事 在中国浩瀚的文化长河中，年画以其鲜活的色彩、生动的故事和质朴的情感，承载着无数中国人的新年记忆与文化认同。它不仅仅是墙壁上的装饰，更是中华民族生活方式、价值观念、历史变迁的生动写照。由国家图书馆精心编纂的《年画掌故》一书，便是这部流传千年的民间艺术的深度回溯与细腻解读。它并非简单罗列图样，而是以掌故的形式，将一幅幅鲜活的年画背后，所蕴含的丰富历史信息、民俗风情、艺术演变以及社会文化背景，娓娓道来，如同一张张泛黄的老照片，勾勒出岁月的痕迹，诉说着古往今来的故事。 本书的价值，首先在于其对年画的“掌故”梳理。掌故，顾名思义，是关于人物、事件的琐碎而重要的细节，是历史的肌理与温度。编者以严谨的学术态度和深厚的文化底蕴，深入挖掘了中国不同地域、不同时代年画的起源、发展、传播及其演变脉络。从北方粗犷豪放的杨柳青年画，到江南秀丽婉约的桃花坞年画，再到福建的漳州年画、山东的潍坊年画，以及川渝地区的绵竹年画等等，书中几乎涵盖了全国各地具有代表性的年画流派。每一个流派的背后，都有一段独特的历史，一群执着的匠人，一种鲜活的地域文化。 例如，谈及杨柳青年画，书中不会仅仅停留在对其“花脸”、“武门神”等经典题材的描绘，而是会深入探究其作为北方年画的代表，如何在明清时期，伴随着京津地区的繁荣，成为各地百姓节日庆典中不可或缺的一部分。它为何会形成粗犷、饱满、色彩鲜艳的风格？这与北方人民的生活环境、审美情趣有何关联？其题材为何多以戏曲故事、历史演义、神话传说为主？书中会通过对相关史料的考证，揭示杨柳青年画的兴衰起伏，以及它在不同历史时期所扮演的社会角色。或许，我们会了解到，在某个特定的历史节点，某一幅杨柳青年画因其所传递的特定信息，在民间起到了怎样的宣传作用，甚至是凝聚民心、传递主流价值观的功能。 同样，对于桃花坞年画，书中将不仅仅展示其精巧细致、色彩明丽的特点，更会追溯其在苏州这片人文荟萃之地孕育出的江南韵味。它为何会受到文人墨客的青睐，其题材为何又多表现仕女、吉祥图案、时事新闻？书中可能会提及，在某个时期，桃花坞年画如何巧妙地融入了当时的社会风尚，甚至成为了反映市井生活、寄托人们美好愿望的重要载体。关于桃花坞年画如何与当时印刷技术的进步相结合，如何通过精湛的套色印刷技术达到其独特的艺术效果，这些细节都将被细致地呈现。 《年画掌故》的伟大之处还在于，它将艺术品置于宏大的历史背景中去审视。年画并非孤立的艺术形式，它与政治、经济、宗教、社会生活、甚至科技发展都紧密相连。书中会通过解读年画中的人物形象、服饰、道具、场景，来折射当时的社会制度、阶级关系、经济状况。例如，某些门神形象的演变，可能反映了不同朝代官方意识形态的变化；某些反映生产生活的年画，则能直观地展现古代农业社会的劳动场景与丰收的喜悦；而那些描绘节日庆典、祭祀活动的年画，更是古代中国丰富多彩的民俗文化的重要见证。 书中对年画的“掌故”梳理，也体现在对年画制作技艺的细致描摹。从最初的手绘、雕版印刷，到后来逐渐引入的照相制版、机械印刷，年画的制作技艺始终在随着时代而进步。《年画掌故》将带领读者走进古老的作坊，感受匠人们的汗水与智慧。它会介绍雕版年画的选材、雕刻、制版、印刷等关键工艺，以及不同地域在这些工艺上的细微差别。例如，墨的配方、纸张的选择、颜料的运用，这些看似微小的细节，却共同造就了年画独特的质感与生命力。书中或许还会提及，在某些特殊时期，为了满足大规模的市场需求，年画的生产方式是如何从手工转向半机械化，这种转变又对年画的艺术风格产生了怎样的影响。 更深层次地，本书还会探讨年画所承载的文化内涵和精神价值。年画中的吉祥图案，如鱼、莲、桃、如意等，都蕴含着人们对美好生活的向往和对来年幸福安康的祈愿。那些反映孝道、忠义、和谐的年画，则体现了中华民族传统的道德伦理观念。书中会深入剖析这些图案和故事背后的文化密码，解读年画如何作为一种大众化的艺术形式，在潜移默化中传递着主流的社会价值观，滋养着一代又一代中国人的精神世界。 此外，本书的编纂过程，本身也是一个“掌故”。作为国家图书馆古籍善本掌故丛书的一部分，《年画掌故》的成书，凝聚了国家图书馆在古籍保护、整理、研究方面的深厚积淀。它依托于国家图书馆丰富的馆藏资源，从浩如烟海的古籍善本中，甄选出具有代表性、研究价值的年画作品，进行细致的考订与解读。编者们在研究过程中，可能遇到了无数的挑战，比如一些年画的年代模糊，来源不明，需要通过文献比对、风格分析等方法来一一破解。这些研究过程中的艰辛与成就，也构成了本书价值的一部分，展示了学术研究的严谨与魅力。 《年画掌故》是一本读起来既有学术深度，又不失趣味性的书。它不是冰冷的学术论文集，而是充满人文关怀的文化随笔。每一篇关于年画的解读，都像是在讲述一个引人入胜的故事，带领读者穿越时空，与古人对话，感受他们 S的生活，理解他们的情感。本书的语言风格朴实而不失文采，既有对历史事实的准确描述，又不乏对艺术细节的生动描绘。读者在阅读过程中，仿佛置身于一个生动的年画展览，每一幅作品都活了起来，不再是静态的图画，而是承载着生命、历史和情感的载体。 总而言之，《年画掌故》是一部深入挖掘中华年画文化精髓的扛鼎之作。它通过对历史、艺术、民俗、技艺的全面梳理和深入解读，为读者呈现了一部关于年画的百科全书，一部关于中国民间生活与文化变迁的生动史诗。本书不仅是年画研究者案头的必备参考，更是每一个热爱中国传统文化、渴望了解民间生活、感受民族智慧的读者不可错过的佳作。它让我们重新认识了年画，不仅仅是过年的装饰，更是中华民族悠久历史与灿烂文明的生动注脚。

评分☆☆☆☆☆

这本《年画掌故》简直就是一本深入传统民俗艺术的时光机！我一直对中国的年画抱有浓厚的兴趣，但总感觉隔着一层迷雾。这本书的内容，从年画的起源、不同地域的风格流派，到那些熟悉的“福”、“禄”、“寿”主题背后的文化内涵，都梳理得井井有条。尤其让我惊喜的是，它并没有停留在简单的图录展示，而是深入挖掘了每一幅画背后的社会背景和民间故事。比如，关于某一幅描绘丰收场景的年画，作者细致地考证了当时农民的生活状态和对美好生活的期盼，这种“以画观史”的视角，让我对年画的理解提升到了一个新的层次。它让我明白，年画不仅仅是贴在墙上的装饰品，更是承载了百姓朴素愿望和集体记忆的民间史诗。翻阅此书时，仿佛能闻到墨香和油彩的味道，真切地感受到那种淳朴而热烈的生命力。对于任何对中国传统文化、民俗学或者艺术史感兴趣的人来说，这本书都是一个不可多得的珍贵宝藏，它用生动的笔触重现了那些鲜活的民间智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它采取了一种由浅入深、由宏观到微观的逻辑递进方式。开篇引人入胜，通过几个具有代表性的、极富故事性的年画作品作为切入口，迅速抓住了读者的注意力。接着，章节的划分非常清晰，从题材分类到工艺探究，再到流派地域对比，层次分明，逻辑严密。我尤其喜欢它在介绍不同流派时所使用的那种近乎田野调查般的细致描述，仿佛作者亲自走访了各个年画作坊，记录下了第一手的口述历史。这种亲历者的视角，极大地增强了文本的可信度和感染力。对于想要系统学习年画历史的读者而言，这本书提供了一个非常扎实且易于消化的知识框架，它既可以作为入门的向导，也可以作为深入研究的参考手册。总而言之，这是一部既有学术分量又不失阅读乐趣的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和版式安排也值得称赞，充分体现了其作为“古籍善本掌故丛书”应有的品质。纸张的质感厚实而富有年代感，印刷的清晰度极高，使得那些年代久远的彩色年画图像得以最大限度地还原其原本的色彩和细节。我在阅读时，经常会停下来，仔细端详那些高清的插图，很多细节以前看模糊的图片时根本无法察觉，比如人物服饰上的细微纹理，或者背景中景物的布局巧思。此外，书中的注释系统做得非常好，对于一些生僻的传统用语或典故，都有清晰的解释，极大地降低了阅读门槛。它不是那种让你快速翻完就束之高阁的书，而是那种需要你放慢脚步，边读边琢磨，甚至需要时常翻回去对照图样的工具书和欣赏品。对于一个有收集癖的读者来说，光是拥有这样一本印刷精美的书，就已经是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“掌故丛书”这类书籍抱有那么一丝丝的敬畏，总觉得会是那种晦涩难懂、充满专业术语的学术著作。然而，《年画掌故》完全打破了我的刻板印象。它的文字处理非常老练，既保持了学术的严谨性，又采用了非常流畅、富有叙事性的语言。阅读过程中，我完全沉浸在对年画制作工艺的描述之中——从木刻的精细度，到色彩的调配，再到印刷技术的发展，每一个细节都被描绘得栩栩如生。作者对不同时期年画风格的演变进行了细致的比较分析，比如清代中期与晚期在构图和题材上的微妙变化，这种对比分析极大地丰富了读者的鉴赏能力。更棒的是，书中对一些失传或难以考证的民间艺人也进行了追溯和介绍，让那些默默无闻的匠人们重新回到了历史的舞台中央。这种对“人”的关注，使得这本书充满了温度和人情味，让人在学习知识的同时，也感受到一种对传统匠人精神的由衷敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的价值远超出了单纯的艺术史范畴，它更像是一部微型的社会变迁史。年画的主题往往反映了当时的社会思潮和大众的文化需求。比如，书中对近代年画中出现的带有西方元素或新兴事物主题的分析，非常到位，揭示了传统文化在面对现代冲击时所采取的吸收与融合的态度。作者并没有简单地用“传统”与“现代”来二元对立地看待这些变化，而是深入剖析了这种文化交融的内在逻辑。这种宏观的历史视野，让这本书的讨论维度变得非常开阔，它不仅讲述了年画本身，也间接讲述了近两百年中国社会如何在新旧观念的碰撞中逐步前行的历程。每一次翻阅，都能从新的角度理解那个时代人们的心态和选择，让人在知识的满足感之外，更添一份对历史进程的深刻反思。