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邓菀莛撰述施议对审订 著

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• 人间词话
• 王国维
• 清代文学
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出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532586509

商品编码：26964757374

出版时间：2017-10-01

作  者:邓菀莛 撰述；施议对 审订 定  价:48 出 版 社:上海古籍出版社 出版日期:2017年10月01日 页  数:539 装  帧:平装 ISBN:9787532586509 ●序
●凡例
●一编纂宗旨及全书特点
●二内容编排及全书体例
●三评语采录及入编准则
●卷一人间词话本编
●一词以境界为最上
●二造境与写境
●三有我之境与无我之境
●四优美与壮美（宏壮）
●五写实家与理想家
●六有境界与无境界
●七“闹”字与“弄”字的妙用
●八境界不以大小定优劣
●九兴趣说、神韵说与境界说
●一〇太白气象
●一一温飞卿词
●一二飞卿、端己、正中三家词品
●一三南唐中主词
●一四句秀、骨秀与神秀
●部分目录

内容简介

邓菀莛撰述的《百家点评人间词话》四卷，各有卷首总批，对于该卷的来历及要义作整体评判。全编一五六则，每则内容，由原文、别叙、集评三个部分组成。“别叙”部分带有导读性质，主要针对《人间词话》词条原文及百家点评发表个人意见，可当作题解看，而其评说对象则主要是集评所采摘。所谓综合百家，自成一家，目的在于发明真意。“集评”部分为选择性的语录。是点评，而非见一条采录一条的资料汇集。须见简单明了。如非必要，不予全录。此书于《人间词话》各种刊本中，提供另一解读文本，将进一步推进《人间词话》的研究和普及。

《人间词话》：词之风骨，文之魂魄 《人间词话》，在中国文学史上，犹如一颗璀璨的明珠，熠熠生辉。它并非一本包罗万象的词集，也非一部详尽的词学史，而是一位智者，以其深刻的洞察力与卓绝的审美情趣，为我们揭示了词的精髓，勾勒出词坛的壮丽图景。这本书，与其说是对词的评论，不如说是对词之灵魂的勘探，对词人内心世界的窥探，以及对中国古典文学审美的提炼与升华。 一、 词之精神：情与景的交融，意与境的碰撞 王国维先生撰写《人间词话》的初衷，绝非仅仅停留在对词句的考据与评判，他更着眼于词作为一种文学体裁所蕴含的独特精神气质。他认为，优秀的词作，应当是“写意”，是“说理”，但这些“写意”与“说理”并非枯燥的哲学说教，而是融于字里行间，通过情与景的巧妙结合，意与境的浑然天成，来传递深刻的人生感悟与哲学思考。 王国维先生在《人间词话》中，极力推崇“写意”之说。他认为，词不应当是“雕琢”之功，而应是“自然”之流。优秀的词作，应当如同山水画一般，寥寥数笔，便能勾勒出万千气象，蕴含无限深意。这种“写意”并非空洞的概念，而是体现在具体创作手法上。例如，他赞赏柳永词中的“迷津”，并非指一个具体的地点，而是描绘出一种迷茫、失落的情感状态；他欣赏晏殊词中的“月”，并非实指夜空中的那轮圆月，而是烘托出一种寂寞、凄凉的氛围。这种“写意”之法，使得词作的意境更加深邃，更富于想象空间，也更能引发读者的共鸣。 “写意”的背后，是王国维先生对“情”与“景”关系的深刻理解。他认为，“一切景语皆情语”，优秀的词作，绝不会将景与情割裂开来，而是将景与情巧妙地融合在一起，使之水乳交融，浑然一体。景是情的载体，情是景的升华。当词人看到“红豆生南国”，便会联想到“春来发几枝”的相思之情；当词人看到“无可奈何花落去”，便会感受到“似曾相识燕归来”的时光流逝与人生无常。这种情景交融的艺术手法，使得词作的情感表达更加含蓄、蕴藉，也更加动人。 除了“写意”，王国维先生也强调“说理”。但他所谓的“说理”，并非是生硬的哲学辩论，而是将人生的哲理、世事的洞察，自然地融入词作之中。这种“说理”往往体现在词的意境之中，需要读者去细细品味，去体悟。例如，苏轼词中的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，看似写景，实则蕴含着对历史的感慨，对人生短暂的思考；李清照词中的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，看似写相思，实则蕴含着对女性命运的无奈与悲哀。这种将哲理寓于景语、情语之中，使得词作在具有审美价值的同时，也具有深刻的思想内涵。 二、 词之境界：“我”与“物”的对话，人生与艺术的追寻 《人间词话》最令人称道的，莫过于王国维先生提出的“境界”说。他认为，艺术的最高境界，是“有我之境”与“无我之境”的统一。“有我之境”，是词人将自己的情感、思想、经历融入景物之中，使得景物带有强烈的主观色彩；“无我之境”，则是词人超脱于个人情感之外，客观地描绘景物，达到一种物我两忘的境界。优秀的词作，能够在“有我”与“无我”之间找到平衡，既有真挚的情感，又不失客观的审视。 王国维先生用“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”来形象地阐释“境界”说，这三种境界，分别是： 第一境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。” 这是一种孤独、迷茫、探索的初级境界。词人仿佛置身于荒凉的秋风之中，登上高楼，极目远眺，却只见一片苍茫，前路漫漫，充满了未知与不确定。这正如人生中的每一个初创者，面对宏大的目标，感到渺小的自己，前路渺茫，却依然怀揣着执着的信念，不懈地追寻。 第二境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” 这是在坚持与付出中，不断深化与成熟的境界。词人为了心中的目标，甘愿付出一切，即使身形日渐消瘦，容颜憔悴，也心甘情愿，无怨无悔。这种境界，体现了执着的追求，坚定的信念，以及为理想而奋斗的牺牲精神。这就像一位艺术家，为了艺术的极致追求，付出了常人难以想象的努力，忍受着寂寞与艰辛，却依然乐此不疲。 第三境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。” 这是经历了千辛万苦，终于豁然开朗，领悟真谛的最高境界。词人曾在人群中苦苦寻觅，耗费了无数心血，最终在不经意间，猛然回首，发现自己一直追寻的目标，竟然就在灯火阑珊的角落里，如此自然而然地出现。这是一种顿悟，一种升华，是对人生、对艺术、对真理的深刻理解。这正如一位科学家，经历了无数次的失败与挫折，最终在一次偶然的发现中，获得了突破性的成果。 这三种境界，不仅是对词作艺术价值的评价标准，更是对人生追求的一种深刻启示。王国维先生将文学的审美境界与人生的现实历程巧妙地结合起来，使得《人间词话》具有了跨越时空的生命力。 三、 词之流派：历史的脉络，审美的分野 《人间词话》并非是简单地罗列词人的作品，而是梳理了词发展的历史脉络，并对不同流派、不同词人的风格进行了精辟的分析与评价。他深刻地认识到，词作为一种文学体裁，并非是静止不变的，而是随着历史的演进，不断发展变化，呈现出不同的面貌。 王国维先生对宋词的研究尤为深入。他认为，宋词分为“花间派”与“豪放派”。 “花间派”以温庭筠、韦庄为代表，其词风婉约、绮丽，注重描写男女情爱，场景细腻，用语精雕细琢。王国维先生虽不排斥其艺术价值，但更倾向于那种具有更深厚人文精神的词作。 “豪放派”则以苏轼、辛弃疾为代表，其词风雄浑、奔放，题材广泛，既有对山河壮丽的描绘，也有对家国命运的关怀，充满了积极向上的人生态度。王国维先生对豪放派的词作给予了高度评价，认为其“自是与众不同”。 除了流派的划分，王国维先生还对具体的词人进行了深刻的品评。例如，他赞赏李煜词的“愁”，认为其“集乐府之所长，而又能于乐府之外，自成一家”。他欣赏晏殊词的“闲”，认为其“闲逸中自有沉郁”。他对秦观的“瘦”，对周邦彦的“巧”，都进行了入木三分的刻画。 这些品评，并非是简单的褒贬，而是基于他对词的深刻理解，以及他所推崇的审美标准。他所看重的，是词作是否能够体现出词人的真情实感，是否具有深刻的思想内涵，是否能够达到“境界”之说所要求的艺术高度。 四、 词之精粹：语言的锤炼，意境的营造 《人间词话》的语言，同样是精炼而富有哲理的。王国维先生用寥寥数语，便能概括出一位词人的风格，或点明一首词的精髓。他的论述，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。 例如，他对“境界”的阐释，便是运用了极为精炼的语言，却道出了深刻的哲理。又如，他对“写意”的强调，并非抽象的概念，而是通过具体的词作片段，生动地展现出来。 在《人间词话》中，我们可以看到王国维先生对语言运用的极致追求。他认为，优秀的词作，语言应当是“清水芙蓉，天然去雕饰”，又应当是“一唱三叹，余音绕梁”。这种对语言的锤炼，是为了更好地服务于意境的营造。 意境是词的灵魂。王国维先生认为，词的最高艺术成就，就在于能否营造出一种独特的意境，让读者沉浸其中，与之共鸣。这种意境，是词人情感、思想、想象与景物、声音、色彩等艺术元素的完美结合。 《人间词话》中的每一个字，每一句话，都凝聚着王国维先生对中国古典文学的深刻体悟。它并非一本易读的书，它需要读者反复揣摩，细细品味。然而，也正是因为它的深刻与精炼，使得它成为了一部历久弥新，值得我们反复阅读的经典之作。 结语： 《人间词话》是一部充满智慧的文学评论。它以其深刻的洞察力，卓越的审美情趣，为我们揭示了中国古典词的精髓，勾勒出词坛的壮丽图景。它不仅仅是一部关于词的书，更是一部关于人生、关于艺术、关于追求的哲学著作。通过阅读《人间词话》，我们可以更好地理解中国古典文学的魅力，领略词的艺术之美，更重要的是，可以从中获得人生的启迪，感悟生命的真谛。它教会我们如何去感受，如何去思考，如何去追求，如何在人生的长河中，寻找到属于自己的那片“灯火阑珊处”。

评分☆☆☆☆☆

前几天刚看完一本关于民国时期文人轶事的随笔集，读起来轻松愉快，充满了那个时代特有的风流与洒脱。作者的文笔非常活泼，叙事节奏掌握得恰到好处，常常能在严肃的史料中穿插一些幽默的旁白和有趣的细节，让那些历史人物变得立体而鲜活。我尤其欣赏作者对于人性复杂性的捕捉，没有将他们脸谱化，而是展现了他们在才华横溢背后的种种矛盾与挣扎。比如，书中对某位大文豪晚年心境的描绘，就让人感触颇深，那种在时代洪流中个体命运的无力感，被刻画得淋漓尽致。读完后，感觉像是参加了一场跨越时空的茶会，听老前辈们娓娓道来那些尘封的往事，非常过瘾，也让人对那个黄金时代产生了无限的向往。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完了一本关于宋词研究的专著，内容非常扎实，考据详实，对于理解宋代文人的心境变化提供了很多新的视角。作者在梳理不同流派的词风时，逻辑清晰，脉络分明，尤其对几位重要词人的风格演变有独到的见解，完全颠覆了我之前的一些固有认知。这本书的学术性很强，引用了大量一手文献资料，让人感觉非常信服。虽然阅读过程需要一定的耐心和基础，但一旦进入状态，那种被知识不断充盈的感觉非常过瘾。它不仅仅是对既有研究的重复，更是在已有框架上搭建了新的观察点，尤其是在解析一些典故和用典的深层文化意涵时，作者的处理非常精妙，让人茅塞顿开。对于严肃文学爱好者来说，绝对是一本值得收藏的工具书和参考书。

评分☆☆☆☆☆

我最近在啃一本关于古代小说叙事技巧的理论书籍，内容相对比较硬核，涉及到结构主义和符号学在古典文学分析中的应用。这本书的难度不低，需要读者对文本有非常深入的了解，并且对西方文学理论有一定的基础才能更好地消化。作者的分析框架非常严密，比如他对“留白”和“暗示”在古典小说中功能性的探讨，提供了非常清晰的分析模型。虽然阅读过程中不时需要停下来查阅专业术语，但每当攻克一个难点，那种智力上的满足感是无与伦比的。它彻底改变了我过去对这些小说“简单易懂”的刻板印象，让我看到了隐藏在故事表象下的复杂结构和深层编码。对于想进行更深层次文学研究的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的思维工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字我前阵子才在书店看到，装帧设计很有古典韵味，内页排版也做得雅致，让人一翻开就感觉沉静下来。我当时随手翻了几页，感觉作者的笔触很细腻，尤其是在描述那些古典文学中的人物情感时，那种深入骨髓的共鸣感很强。它似乎不仅仅是在介绍文学作品，更像是在与那些古人进行一场跨越时空的对话。我特别喜欢他探讨艺术与人生的关系时那种深邃的思考，没有那种生硬的理论说教，而是通过一个个鲜活的例子，让你自己去体会其中的哲理。整体来看，这本书给人一种很“耐读”的感觉，不是那种读完就忘的快餐读物，而是需要慢慢品味，才能体会到其中韵味的佳作。装帧上的那种淡雅的色调，也与内容本身的古典气质非常契合，拿在手里，就仿佛捧着一本有年代感的古籍，很是赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

手边这本关于中国古典美学的图文集简直是视觉盛宴！它没有过多的文字堆砌，而是用大量的精美高清图片，配上简练而富有哲理的文字说明，带你领略了从唐三彩到明清园林的艺术魅力。作者的选图眼光独到，很多都是我以前没见过的珍贵文物或古迹，色彩和构图都达到了极高的水准。更难得的是，它不仅仅是图片的罗列，而是巧妙地将不同时期的艺术风格进行对比和串联，让你能直观地感受到中国美学是如何演变和传承的。对于像我这种偏爱图像信息多于纯文字的读者来说，这本书简直是福音，闲暇时翻阅，不仅能陶冶情操，还能在潜移默化中提升自己的审美鉴赏力，非常推荐给所有注重生活品质和艺术修养的朋友们。