服裝造型立體設計(第2版)(含光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖軍 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝造型
• 立體裁剪
• 服裝製版
• 設計教材
• 服裝專業
• 服裝輔料
• 服裝工藝
• 時尚設計
• 服裝結構

店鋪： 響水新華書店圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518012718

商品編碼：26912049782

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-01-01

內容介紹
基本信息

書名：	服裝造型立體設計(D2版)(含光盤)
作者：	肖軍	開本：
YJ：	39.8	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2015-02-01
書號：	9787518012718	印刷時間：
齣版社：	中國紡織齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 　　肖軍：
　　畢業於清華大學美術學院縴維藝術專業 獲碩士學位
　　天津工業大學藝術與服裝學院 服裝係副教授
　　清華大學美術學院 特聘教師
　　中國工藝美術學會 縴維藝術WY會常務理事 精彩導讀 　　服裝設計教育在我國大專院校走過瞭30年的曆程，為國傢培養瞭很多YX的設計人纔。D前我國的經濟發展進入瞭新階段，由生産大國轉嚮走創新大國之路，這J需要我們為培養創新型人纔而努力。學校培養的設計人纔對服裝行業發展起到瞭一定的作用，但在培養學生實踐能力和創新能力方麵還有一定的差距，這與學校在教學內容方麵缺少提升創新能力的方法有關。我國的服裝設計教學中，立體裁剪結構設計的課程內容占比較小。很多學校的平麵製闆課時很多，學生做瞭大量的平麵製闆（紙樣），但看到紙闆形成立體服裝的機會卻很少，體會不到平麵尺寸與服裝的關係，形成不瞭造型概念。所以，學生參加設計比賽或到企業進行實際設計時，還是不知從何下手，沒有自信D立完成設計。為瞭彌補學生在實踐能力和創新能力方麵的不足，作者用瞭大量的時間去歐洲ZM設計學院、香港理工大學以及服裝企業學習、調研、考察，並參加瞭佐佐木江先生的GJ服裝結構造型設計研修班，把如何培養學生實踐能力和創新能力的相關感悟也加入到瞭本書之中。
　　書中內容是本人將多年的具體實踐加以總結、整理而成，並將佐佐木江先生在GJ服裝結構造型設計研修班的一些內容也加入其中。作為“十二五”職業教育國傢規劃教材，書中所選服裝款式具有代錶性和前瞻性，知識點由淺至深、注重專業理論知識與實踐相結閤，整體結構邏輯性強，能夠使學習者在學習實踐中逐步體會服裝造型的創作方法，提高審美能力和創作能力。本書對所選用的名師設計及名人穿用的款式加以分析並作模擬訓練，以期進一步提高學生的觀察能力、錶現能力，強調原創設計的重要性，使學生能在短期內建立起服裝的立體空間意識，瞭解服裝與人體的關係，感受麵料質地與造型的關係，提高其發現美並能將其準確錶達的能力。本書知識結構嚴謹、規律性強，所選範例實用性強，方法步驟解析周密，具有很強的學習和參考價值，適用於高等職業院校的服裝設計專業學生，也可作為廣大服裝設計從業者的參考用書。
　　本書在編寫過程中得到瞭閆艷、楊翠玉兩位教師的支持，在此深錶感謝！
　　由於編寫時間倉促及有關條件的限製，本書尚有不盡如人意之處，望專傢給予指正。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 肖 軍
目錄 緒論
D一章 服裝立體裁剪在服裝設計中的作用
一、服裝立體裁剪在我國的發展現狀
二、如何學好服裝立體裁剪
三、立體裁剪與平麵裁剪的概念
四、服裝立體裁剪與平麵裁剪的關係
五、女裝人體知識
D二章 材料與工具的準備
一、專業術語
二、立體裁剪使用的材料
三、立體裁剪使用的工具
四、人颱的補正
五、布手臂的製作
六、大頭針的固定、彆閤
D三章 衣省的變化與局部設計
一、上衣省道設計
二、平麵裁剪一片袖和兩片袖的製圖方法
三、兩片袖的立體裁剪方法
D四章 領型的變化
一、無領
二、立領
三、企領
四、平領
五、翻領
六、垂墜褶領
D五章 裙裝的變化
一、窄裙
二、斜裙
三、育剋裙
四、波浪裙
五、吊鍾形波浪裙
六、十片裙
七、斜褶裙
八、吊帶裙
D六章 女裝上衣的變化
一、上衣
二、外套
三、風衣
D七章 禮服設計
一、插肩袖禮服
二、裹胸禮服
三、袍袖禮服
四、摺疊禮服
五、落肩盛裝禮服
六、瀑布裝禮服
七、扇形分割禮服
參考文獻
附錄

目錄
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服裝結構與立體裁剪的精妙融閤：探索三維服裝設計的奧秘 在這本深入淺齣的著作中，我們將一同踏上一段激動人心的服裝設計探索之旅，聚焦於服裝造型的立體設計維度，並輔以詳實的光盤教學資源。本書旨在為所有對服裝設計充滿熱情，希望突破二維平麵思維，進入三維立體造型世界的讀者提供一套係統、實用的學習指南。無論您是服裝設計專業的學生，有誌於投身時尚産業的初學者，還是希望精進技藝的資深從業者，本書都將是您不可多得的得力助手。 內容概述 本書的精髓在於將服裝的結構性理解與立體裁剪的直觀操作巧妙地結閤起來。我們不將服裝僅僅視為布料的平鋪，而是將其視為可以被塑造、被賦予生命的三維實體。從基礎的廓形認知到復雜的結構處理，我們將逐步引導您掌握服裝立體設計的核心原理與實踐技巧。 第一部分：服裝結構基礎與廓形解析 在正式進入立體裁剪的殿堂之前，理解服裝的結構是至關重要的。這一部分將為您打下堅實的基礎，讓您從根本上認識服裝的構成要素。 服裝的骨骼：結構綫與分割綫。 我們將詳細剖析服裝中扮演“骨骼”角色的各種結構綫，如省道（darts）、襇（pleats）、褶（gathers）以及各種分割綫（seams）是如何影響服裝的形態和穿著效果的。我們將探討不同類型省道的功能，如何通過改變省道的方嚮、長度和位置來塑造服裝的立體感；襇和褶又是如何在麵料上形成自然的體積和流動感，並深入分析它們在不同風格服裝中的應用。 人體與服裝的對話：比例、平衡與空間。 服裝的最終目的是服務於人體，因此，理解人體比例、服裝與人體的關係以及空間感是立體設計的基礎。我們將學習如何分析人體結構，如何運用服裝的分割和立體處理來修飾和優化人體的視覺比例，創造齣和諧、平衡的整體造型。這包括對肩部、胸部、腰部、臀部等關鍵部位的立體處理技巧。 廓形的設計語言：從基礎到變化。 服裝的廓形是其最直觀的外在錶現。本部分將從最基礎的A字形、H字形、X字形、O字形等經典廓形入手，深入分析它們是如何通過結構和立體裁剪技術來實現的。隨後，我們將探討如何對這些基礎廓形進行演變和創新，創造齣更具設計感和錶現力的復雜廓形，如繭形、箱形、喇叭形等，並分析它們在不同年代和設計風格中的演變。 麵料的性格：肌理、垂墜與塑形。 麵料是服裝的血肉。不同的麵料具有不同的肌理、垂墜感、挺括度以及延展性，這些特性都會對立體設計産生深遠影響。我們將學習如何根據設計需求選擇閤適的麵料，並理解麵料特性在立體裁剪中的作用。例如，絲綢的垂墜感如何用於營造飄逸的裙擺，而挺括的呢料又如何用於塑造硬朗的廓形。 第二部分：立體裁剪的核心技法 掌握瞭結構基礎，我們便可以正式進入立體裁剪的實踐環節。本部分將詳細介紹立體裁剪的各項核心技法，並通過大量的實例解析，幫助您理解和應用。 立體裁剪的基本流程：從原型到塑形。 我們將詳細介紹立體裁剪的工作流程，從選取閤適的立體裁剪人颱（mannequin）開始，到如何利用紙樣（pattern）或直接在人颱上進行裁剪和塑形。我們將重點講解如何將二維的平麵結構概念轉化為三維的立體形態。 核心塑形技法：省道、分割綫與褶襇的立體應用。 這一部分將深入解析如何在人颱上通過拉、拔、捏、壓、剪等手法，將平麵的布料轉化為具有特定體積和麯麵的服裝部件。 省道的立體化： 學習如何在人颱上直接“畫齣”省道，並將其縫閤，創造齣自然的胸省、腰省、肩省等，從而使服裝更好地貼閤人體麯綫。 分割綫的立體運用： 探索如何通過腰省、肩綫、側縫等分割綫的轉移和變形，來改變服裝的輪廓和結構，例如，如何通過改變分割綫的位置來製造齣公主綫、斜裁效果等。 褶襇的立體錶達： 學習如何運用各種形式的褶（如箱式褶、百褶、密褶、放射狀褶）和襇，在人颱上直接形成豐富的體積感和動態感，創造齣飄逸、動感的裙裝或裝飾性細節。 立體造型的進階技巧：褶皺、纏繞與解構。 在掌握瞭基礎技法後，我們將進一步探索更具挑戰性和創造性的立體造型手法。 褶皺的藝術： 深入研究各種褶皺的形成原理和錶現形式，包括手工褶皺、機器褶皺以及結閤麵料特性的自然褶皺，探討如何利用褶皺來豐富服裝的錶麵肌理和視覺效果。 纏繞與堆疊： 學習如何通過麵料的纏繞、堆疊和包裹，來創造齣獨特的立體效果，例如，模仿自然界的形態，或者形成雕塑般的造型。 解構與重組： 探討如何打破傳統的服裝結構，通過解構與重組，將服裝部件進行新的組閤，從而實現創新的立體造型，這包括不規則的剪裁、拼接以及對服裝內部結構的暴露。 關鍵部位的立體處理：領、袖、裙的精雕細琢。 服裝的領、袖、裙是展現設計巧思的關鍵區域。本書將針對這些重點部位，提供詳細的立體處理方法。 領部的立體設計： 探討不同領型（如圓領、方領、V領、立領、荷葉邊領、披肩領）在立體裁剪中的製作技巧，如何使其自然地貼閤頸部，並呈現齣不同的風格效果。 袖子的立體廓形： 學習如何設計和製作各種袖型，如基礎的套袖、泡泡袖、喇叭袖、蝙蝠袖，以及更復雜的燈籠袖、荷葉袖等，理解袖子結構如何影響整體的肩部和手臂綫條。 裙裝的立體變化： 深入研究裙裝的各種立體造型，從基礎的直筒裙、A字裙，到傘裙、百褶裙、層疊裙、不規則裙擺，以及具有雕塑感的裙裝設計，探討它們在立體裁剪中的具體實現方式。 第三部分：實例解析與設計靈感 理論的學習最終要落到實踐。本部分將通過一係列精心挑選的設計實例，幫助您鞏固所學知識，並激發您的設計靈感。 不同風格服裝的立體裁剪解析： 我們將選取不同風格的服裝，如晚禮服、休閑裝、時裝廓形、實驗性服裝等，從結構、廓形、麵料選擇和立體裁剪技法等多個維度進行深入分析，解構其設計思路與實現過程。 大師作品的立體語言探索： 引導您欣賞和分析著名設計師的經典作品，學習他們是如何運用立體裁剪的技法來錶達設計理念，創造齣具有標誌性風格的服裝。 從二維到三維的轉化：設計思路的拓展。 本部分還將分享如何將二維的平麵設計草圖轉化為可執行的立體裁剪方案，以及如何通過立體裁剪反哺平麵設計，拓展您的設計思路。 光盤教學資源的使用指南： 隨書附贈的光盤包含瞭大量的視頻教程、操作示範、人颱模型以及一些基礎的立體裁剪樣闆。我們將詳細介紹如何有效地利用這些資源，作為您學習和實踐的有力補充。光盤中的內容將以直觀、生動的方式，配閤書中的文字描述，將立體裁剪的每一個步驟都清晰地呈現在您麵前，讓您仿佛置身於一個真實的裁剪工作室。 學習的意義與價值 掌握服裝的立體設計能力，意味著您將能夠： 更精準地錶達設計意圖： 不再受限於平麵的束縛，能夠直接在三維空間中構思和塑造服裝，將腦海中的創意轉化為觸手可及的實體。 創造更具藝術性和錶現力的服裝： 立體裁剪能夠賦予服裝獨特的生命力和雕塑感，使其在視覺上更具衝擊力，更具藝術價值。 提高服裝的閤體度和穿著舒適度： 通過對人體結構的深入理解和精準的立體塑形，能夠設計齣更貼閤人體，穿著更舒適的服裝。 提升服裝設計的市場競爭力： 在競爭激烈的時尚行業，立體設計能力是區分優秀設計師的重要標誌，能夠為您帶來更多的職業發展機會。 本書不僅僅是一本技術手冊，更是一扇通往服裝設計藝術殿堂的窗戶。我們希望通過這本書，能夠點燃您對服裝立體設計的無限熱情，引導您在這個充滿創意和挑戰的領域不斷探索，創造齣屬於您自己的獨特風格。讓我們一同感受布料在手中綻放的生命力，體驗從平麵到立體的奇妙轉變，用立體的方式，重新定義服裝之美。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個業餘愛好者來說，能夠接觸到如此專業的服裝立體設計知識，真的非常幸運。《服裝造型立體設計(第2版)(含光盤)》這本書，讓我感覺像是在一個非常專業的服裝工作室裏學習一樣。它沒有那些晦澀難懂的術語，而是用一種非常易於理解的方式，將復雜的立體裁剪原理拆解開來。我最喜歡的是書中關於“動態造型”的設計理念，它讓我明白，服裝的立體感不應該是僵硬的，而是應該隨著身體的運動而産生變化，這纔是真正的生命力。我嘗試瞭書中的一些小練習，比如製作一些簡單的立體褶皺效果，雖然一開始有些手忙腳亂，但在反復觀看光盤中的演示後，我很快就掌握瞭要領。這本書還提供瞭一些非常實用的“靈感激發”的小技巧，讓我不再僅僅是模仿，而是能夠從中找到自己的設計思路。我甚至用書中介紹的一些方法，為我的朋友製作瞭一件獨一無二的禮服，收到瞭意想不到的效果。總而言之，這是一本非常適閤初學者入門，同時也能讓有一定基礎的設計師受益匪淺的書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝造型立體設計(第2版)(含光盤)》真的讓我眼前一亮！我一直對服裝設計充滿熱情，尤其喜歡那些能展現身體綫條、富有空間感的立體造型。翻開這本書，首先吸引我的是那些精美的插圖和模型照片，每一個角度都拍得非常細緻，讓我能清晰地看到服裝的結構和層次。書中講解的立體裁剪技巧，不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是通過非常直觀的圖文結閤，一步步地引導讀者去理解和實踐。特彆是關於如何處理人體麯麵、如何讓麵料在空間中自然垂墜形成褶皺等內容，講解得非常到位。我嘗試著跟著書中的方法操作，發現很多之前睏擾我的問題都迎刃而解瞭。光盤的加入更是錦上添花，裏麵的視頻演示比靜態圖片更加生動，某些復雜的褶皺處理和結構連接，通過視頻的動態展示，我一下子就明白瞭其中的奧妙。我印象最深刻的是書中關於“解構與重塑”的部分，它打破瞭我固有的思維模式，鼓勵我在基本版型上進行大膽的創新，將平麵轉化為立體的過程變得充滿想象力。對於想要提升服裝設計立體感和造型感的學習者來說，這本書絕對是一本不可多得的寶藏，它不僅教授技術，更點燃瞭我的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本《服裝造型立體設計(第2版)(含光盤)》並沒有抱太高的期望，以為隻是市麵上那些泛泛而談的教科書。但當我真正深入閱讀後，我纔發現它的價值所在。這本書的結構非常清晰，邏輯性很強，從基礎的立體裁剪原理講起，然後循序漸進地深入到各種復雜的造型技巧。我尤其欣賞書中對於“平衡感”、“流動性”和“體積感”的強調，這些都是創造齣優秀立體服裝造型的關鍵要素。它不僅僅是教你如何把布料“立體”起來，更是在教你如何理解人體與服裝之間的關係，如何讓服裝成為身體的延伸，而不是束縛。書中提到的很多廓形設計理念，比如A字廓形、H廓形、X廓形在立體裁剪中的具體實現方式，都給我帶來瞭新的啓發。我還嘗試瞭書中的一些“意想不到”的材料運用，比如一些帶有肌理感的麵料，在立體裁剪後呈現齣的獨特效果，是我之前從未想過的。光盤裏的內容，尤其是那些案例分析，讓我看到瞭理論如何轉化為實際作品，以及在實際操作中可能遇到的各種問題和解決方法。這本書的語言風格也很樸實，沒有過多的華麗辭藻，但每一個字都充滿瞭實用價值，讓我覺得是在和一位經驗豐富的老師在交流。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一件好的服裝，其魅力很大一部分來自於其立體造型。《服裝造型立體設計(第2版)(含光盤)》這本書，恰恰滿足瞭我對這方麵的所有期待。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本藝術指南，引導我如何用布料“繪畫”，如何在三維空間中構建齣令人驚嘆的服裝輪廓。書中對於“比例與分割”的講解，讓我深刻理解瞭不同廓形和剪裁對整體視覺效果的影響。我尤其欣賞書中對“結構性美學”的探討，它讓我看到瞭服裝結構本身所蘊含的藝術價值。我嘗試著將書中的一些立體裁剪技巧，運用到我的手工藝項目中，例如製作一些大型的裝置藝術，其流暢的綫條和豐富的層次感，都離不開這本書的啓發。光盤中的一些高級造型演示，比如復雜的肩部設計和裙擺處理，讓我大開眼界，也激發瞭我更多大膽的嘗試。這本書的排版設計也非常人性化，大開本、精美的紙張，讓閱讀本身就是一種享受。對於任何一個對服裝立體設計充滿好奇和熱情的人來說，這本書都絕對是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校服裝設計專業的學生，正在尋找一本能夠係統性地提升我的立體設計能力的書籍。這本《服裝造型立體設計(第2版)(含光盤)》無疑是我近期最滿意的一本教材。它非常注重實踐性，每一個章節都配有大量的實操步驟圖，並且對每一個細節都做瞭詳細的標注。我特彆喜歡書中關於“雕塑感”的講解，它將服裝設計提升到瞭藝術的高度，讓我明白服裝不僅僅是用來穿的，更是一種可以被塑造的藝術品。書中介紹的“零廢棄”立體裁剪方法，也讓我意識到在追求創意和環保的同時，如何優化材料的利用，這一點在當下非常重要。我甚至嘗試著將書中一些基礎的立體裁剪技巧，與我之前學習的平麵裁剪結閤起來，創造齣瞭一些具有獨特風格的作品，收到瞭老師和同學的一緻好評。光盤裏的軟件演示，雖然我對軟件本身沒有深入研究，但它展示瞭一些3D建模和模擬的思路，這對於我理解麵料的物理特性以及服裝在三維空間中的錶現非常有幫助。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，它不僅能夠幫助我掌握立體裁剪的核心技術，更能培養我獨立思考和創新的能力。