白描技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邰樹文 著

圖書標籤:

• 白描
• 繪畫
• 技法
• 素描
• 入門
• 進階
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 綫條

店鋪： 濱海新華圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416254

商品編碼：26920425360

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	白描技法從入門到精通
作者：	邰樹文	開本：
YJ：	55	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2016-09
書號：	9787115416254	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 “灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。 灌木動漫工作室，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《CJ漫畫素描技法WQ自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。 精彩導讀 目錄 D1 章白描基礎

工具和材料8

勾綫筆8

墨8

紙9

硯9

白描勾綫的基本要求9

用綫的基本技法10

基本行筆10

綫條的錶現力10

常用的綫描技法11

麯綫11

摺綫12

D2章　花卉篇

關於花卉14

花卉的各部分結構15

花瓣的常見類型15

花脈的常見類型16

花蕊的常見類型16

花蒂的常見類型17

花苞的常見類型18

花冠的常見類型19

花序的常見類型24

花葉的常見類型26

枝乾的常見類型34

案例解析37

荷花38

荷花的結構38

花頭的畫法39

葉子的畫法41

蓮蓬的畫法44

組閤的畫法46

梅花48

花頭的畫法48

枝乾的畫法50

組閤的畫法52

蘭花56

蘭花的結構56

花頭的畫法56

葉子的畫法58

組閤的畫法59

菊花60

菊花的結構60

花頭的畫法61

葉子的畫法64

組閤的畫法65

菊花與配景69

芍藥72

芍藥的結構72

花頭的畫法73

葉子的畫法74

組閤的畫法75

牡丹78

牡丹的結構78

花頭的畫法79

葉子的畫法81

枝乾的畫法82

組閤的畫法84

紫藤87

花頭的畫法87

葉子的畫法89

藤的畫法89

組閤的畫法90

玉蘭93

花頭的畫法93

葉子的畫法95

組閤的畫法96

水仙花101

花頭的畫法101

葉子的畫法103

根的畫法104

組閤的畫法105

桃花111

桃花的結構111

花頭的畫法112

葉子的畫法113

組閤的畫法114

芭蕉葉117

葉子的畫法117

D3　章禽鳥篇

關於禽鳥121

禽鳥的生長結構122

鳥主要部分的畫法123

頭部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鳥的造型方法130

禽鳥常見的動態131

麻雀134

麻雀的結構134

局部的畫法135

基本的畫法137

組閤的畫法138

翠鳥141

局部的畫法141

基本的畫法143

組閤的畫法144

燕子147

局部的畫法147

基本的畫法149

組閤的畫法150

太平鳥155

局部的畫法155

基本的畫法156

組閤的畫法158

鴛鴦159

局部的畫法159

基本的畫法160

組閤的畫法163

鸚鵡166

局部的畫法166

基本的畫法168

組閤的畫法169

黃鸝鳥170

局部的畫法170

基本的畫法171

組閤的畫法173

綬帶鳥176

局部的畫法176

基本的畫法178

組閤的畫法179

喜鵲182

局部的畫法182

基本的畫法184

組閤的畫法185

仙鶴189

局部的畫法189

基本的畫法191

組閤的畫法192

鷹195

局部的畫法195

基本的畫法197

組閤的畫法198

D4　章水族篇

關於魚203

魚的形態結構204

魚主要部分的畫法205

頭部205

魚鰭206

常見的水族配景209

案例解析210

鯉魚211

局部的畫法211

基本的畫法212

組閤的畫法215

金魚221

局部的畫法221

基本的畫法222

組閤的畫法224

龍魚229

局部的畫法229

基本的畫法230

組閤的畫法232

神仙魚235

局部的畫法235

基本的畫法236

組閤的畫法238

鯰魚241

局部的畫法241

基本的畫法242

組閤的畫法244

鱖魚248

局部的畫法248

基本的畫法249

組閤的畫法251

蝦的形態結構255

蝦的主要部分畫法256

蝦的造型方法257

蝦的常見動態258

蝦的基本畫法259

D5章　草蟲篇

關於草蟲262

草蟲各部分的結構263


暫時沒有目錄，請見諒！

《白描技法：點墨成韻，勾勒傳神》 一、引言：何為白描？為何白描？ 在浩瀚的中國畫藝術長河中，白描無疑是最為古老、也最富有生命力的錶現形式之一。它以綫條為骨，以墨色為魂，不施色彩，卻能窮盡萬物之形，傳遞百般意境。從遠古岩畫的質樸圖騰，到曆代文人畫的寫意傳神，白描技法始終閃耀著獨特的光芒。它不僅是中國畫的根基，更是理解中國傳統繪畫審美的重要窗口。 “白描”二字，顧名思義，即“純粹的勾勒”。它摒棄瞭設色的繁復，將藝術的焦點完全集中在綫條的運用上。綫條的粗細、乾濕、疾徐、頓挫，以及墨色的濃淡、虛實、枯潤，都凝聚著畫傢的功力與巧思。一根綫條，可以描繪齣事物的輪廓，可以錶現齣質地的不同，可以傳達齣情緒的起伏，更可以暗示齣空間的深遠。寥寥數筆，卻能讓筆下的生命躍然紙上，讓靜止的畫麵充滿動感與呼吸。 學習白描，並非意味著放棄色彩的絢爛，而是迴歸到繪畫最本質的語言。它能極大地鍛煉我們對物象結構的洞察能力、對形態特徵的捕捉能力，以及對綫條錶現力的理解能力。掌握瞭白描，就如同掌握瞭造物主的畫筆，能夠以最純粹的方式去理解和描繪世界。對於初學者而言，白描是打下堅實繪畫基礎的必由之路，它能讓你在色彩的海洋中不迷失方嚮，知道如何用綫條去構建畫麵。對於有一定基礎的繪畫愛好者而言，白描則是進一步提升造型能力、深化筆墨功力的有效途徑，它能讓你在寫實的基礎上，注入更多個人情感與藝術錶現。 本書旨在帶領您走進白描的世界，從入門的嘗試，到精通的境界，體會點墨成韻，勾勒傳神的藝術魅力。我們將一同探索白描的源流與演變，理解其核心的技法要領，並掌握不同題材的白描錶現方法。無論您是初次接觸繪畫，還是希望在繪畫領域有所突破，本書都將是您值得信賴的夥伴。 二、白描的藝術淵源與魅力 白描的曆史可以追溯至史前時代，那些刻畫在岩壁上的古老圖像，雖然粗獷，卻已展現齣綫條勾勒的雛形。進入文明時代，無論是商周青銅器上的紋飾，還是漢代畫像石、畫像磚上的圖案，都大量運用綫條來錶現人物、動物和幾何形體。這些早期的綫條，簡潔而富有力量，奠定瞭中國綫條藝術的基礎。 到瞭唐代，繪畫藝術進入瞭一個輝煌時期，白描也得到瞭長足的發展。顧愷之、吳道子等大師的齣現，更是將白描推嚮瞭新的高度。顧愷之的《洛神賦圖》捲，雖然後世多有臨摹，但其飄逸靈動的綫條，尤其是對人物神情的刻畫，至今仍為人稱道。而“畫聖”吳道子，更是以其“吳帶當風”的綫條而聞名，他所描繪的人物，衣帶飄舉，顧盼生姿，充滿瞭動態的美感。唐代的白描，已經能夠細膩地錶現人物的內心世界，傳達齣豐富的情感。 宋代是中國繪畫的成熟時期，文人畫開始興起，白描同樣在這一時期得到瞭新的發展。宋代畫傢更加注重對物象的寫實觀察和精神內涵的錶現。張擇端的《清明上河圖》捲，雖然也包含設色，但其嚴謹細緻的人物、建築、器物的勾勒，足以體現其白描功底的深厚。宋代的許多花鳥畫、山水畫的草稿，也多以白描形式呈現，簡潔而準確，充滿瞭生命力。 元明清時期，隨著文人畫的進一步發展，白描技法也更加多樣化。在繼承傳統的基礎上，畫傢們更加注重綫條的個性和錶現力。元代的趙孟頫，將書法入畫，其綫條清秀雅緻，富有裝飾性。明代的唐寅、仇英，則在白描中融入瞭更多民間繪畫的元素，綫條更為生動活潑。清代的金農、揚州八怪，更是以其奇崛的綫條和獨特的風格，為白描藝術注入瞭新的活力。 時至今日，白描依然活躍在中國畫壇，並被賦予瞭新的時代內涵。它不僅是傳統技法的傳承，更是當代藝術傢錶達個人情感、探索藝術語言的重要方式。白描的魅力在於其“少即是多”的哲學，在於其對中國傳統文化精神的深刻理解，在於其能夠用最純粹的藝術語言觸動人心。 三、白描技法入門：綫條的語言 白描的核心在於綫條。綫條並非簡單的勾勒，而是承載著豐富信息的藝術語言。掌握綫條，就是掌握瞭白描的精髓。 1. 筆的運用與墨的控製： 執筆： 學習正確的執筆方式至關重要。通常采用“撥燈法”或“二指法”，使筆鋒能夠靈活轉動，以控製綫條的粗細和方嚮。 筆鋒的運用： 筆鋒是綫條錶現力的關鍵。根據需要，可以運用中鋒、側鋒、逆鋒等不同的筆鋒角度。中鋒綫條圓潤流暢，富於彈性；側鋒綫條蒼勁老辣，錶現力強；逆鋒綫條挺拔有力，具有骨感。 墨的濃淡： 墨的濃淡變化能夠賦予綫條以體積感和層次感。濃墨綫條沉穩厚重，適閤錶現主體和受光麵；淡墨綫條輕盈飄逸，適閤錶現遠景、陰影或細節；枯筆綫條乾澀蒼老，能增加畫麵質感。 墨的枯濕： 墨的枯濕同樣影響綫條的質感。濕墨綫條潤澤飽滿，富有光澤；乾墨綫條蒼勁有力，充滿力量感。 2. 綫條的種類與錶現力： 直綫與麯綫： 直綫顯得剛健有力，適閤錶現骨骼、建築等；麯綫則圓潤委婉，適閤錶現衣帶、水流、枝葉等。 粗綫與細綫： 粗綫顯得厚重，適閤作為輪廓綫或錶現主體；細綫顯得輕巧，適閤錶現細節、裝飾或遠景。 剛勁的綫條與柔和的綫條： 剛勁的綫條充滿力量，錶現齣堅韌、果斷；柔和的綫條則舒緩流暢，錶現齣溫順、優雅。 頓挫的綫條與流暢的綫條： 頓挫的綫條往往帶有節奏感和力度，錶現齣事物的轉摺、變化；流暢的綫條則一氣嗬成，錶現齣事物的連貫性、動態感。 顫抖的綫條與穩定 the lines： 顫抖的綫條可以錶現齣事物的脆弱、顫動或情緒的不安；穩定的綫條則錶現齣事物的牢固、安寜。 3. 基本功練習： 點： 點是綫條的起點，也是構成畫麵的基本元素。練習各種形態的點（如實心點、空心點、連點）及其變化。 綫： 練習各種粗細、麯直、乾濕、濃淡的綫條，要求綫條流暢、有力、富有彈性。 皴法（白描中的皴法）： 雖然皴法多用於山水畫，但在人物、花鳥的白描中，也需要藉鑒一些“皴”的原理，通過綫的疏密、粗細、方嚮來錶現物體的體積、質感和結構。例如，用短促的綫條錶現皮革的紋理，用流暢的綫條錶現絲綢的垂墜感。 結構的把握： 在練習綫條的同時，要注重對物象結構的理解。綫條的走嚮、粗細、疏密都應服務於對結構的準確錶現。 四、不同題材的白描錶現：從入門到精通 白描的應用範圍極為廣泛，從人物、花鳥到山水、蔬果，都可以用白描的形式來錶現。不同的題材，其綫條的運用和錶現重點也有所不同。 1. 人物白描： 入門： 從簡單的幾何形體入手，練習繪製人臉的五官、身體的骨骼結構。然後嘗試繪製一些簡單的靜止人物，重點在於勾勒人物的輪廓和基本形體。 精通： 深入理解人物的解剖結構、動態比例。學習運用不同的綫條錶現人物的服裝、發飾、錶情以及內在的情感。人物白描的關鍵在於“傳神”，即通過綫條勾勒齣人物的精神氣質。需要大量練習不同姿態、不同年齡、不同身份的人物，並注重綫條的流暢性和韻律感。例如，用粗獷的綫條錶現武士的剛毅，用細膩的綫條錶現少女的柔美。 2. 花鳥白描： 入門： 從繪製簡單的花朵、葉片入手，練習綫條的麯摺變化，錶現花瓣的層次和葉片的脈絡。然後嘗試繪製一些簡單的禽鳥，重點在於勾勒其身體的動態和羽毛的紋理。 精通： 深入理解花鳥的結構、習性。學習運用綫條錶現花朵的盛開與枯萎，錶現花瓣的質感（如絲綢般光滑，或紙張般粗糙）。鳥類的羽根、爪、喙，都需要細膩的綫條來刻畫。更進一步，要通過綫條捕捉鳥類的動態，錶現其飛翔、棲息、鳴叫等瞬間。例如，用流暢的綫條錶現飛鳥的翅膀，用細密的綫條錶現孔雀的羽毛。 3. 山水白描： 入門： 學習繪製山石的輪廓，練習用綫條錶現山體的起伏和岩石的紋理。然後嘗試繪製簡單的樹木，練習枝乾的虯麯和葉片的形態。 精通： 山水白描更側重於“意境”的營造。雖然不設色，但可以通過綫條的疏密、虛實、濃淡來錶現山水的遠近、高低、陰陽。需要學習運用各種皴法（如披麻皴、斧劈皴、解索皴等）的白描化處理，來錶現山石的質感和層次。樹木的描繪需要注意其形態的變化，不同樹種有不同的綫條錶現方式。同時，要注意山水白描中留白的處理，以增強畫麵的空間感和意境。例如，用密集的綫條錶現山體的巍峨，用稀疏的綫條錶現遠山的縹緲。 4. 蔬果白描： 入門： 繪製簡單的圓形、方形、長條形物體，如蘋果、蘿蔔、黃瓜等，重點在於把握物體的基本形態和體積感。 精通： 蔬果白描需要注重物體的質感和光澤。例如，繪製水果的錶麵，要通過綫條的疏密和輕重來錶現其光滑或粗糙的質感，以及受光麵的明暗。需要觀察並錶現齣蔬果錶麵的紋理、凹凸等細節。例如，用細膩的綫條錶現葡萄的晶瑩剔透，用粗糙的綫條錶現土豆的飽滿。 五、進階之路：筆墨的升華與意境的營造 當您對白描的各項技法瞭然於胸，能夠熟練地運用綫條去描繪各種物象時，便可以開始嚮更深層次的藝術境界邁進。 1. 筆墨的意趣： 節奏與韻律： 好的白描作品，綫條本身就富有節奏感和韻律感，如音樂般動人。追求綫條的提按頓挫，以及筆畫之間的呼應關係，讓畫麵充滿生氣。 墨韻的活用： 即使是純粹的白描，墨的濃淡枯濕也是變化無窮的。巧妙運用墨的層次，能增強畫麵的立體感和空間感，讓綫條不僅僅是二維的輪廓，而是帶有三維的體量。 虛實相生： 白描中的虛實，不僅體現在墨色的濃淡，也體現在綫條的疏密和留白的處理上。恰當的留白，能夠給予觀者想象的空間，讓畫麵更具意境。 2. 意境的營造： 情景交融： 將畫傢的情感融入到對物象的描繪中，讓綫條不僅僅是客觀的再現，更是主觀情感的抒發。一筆一畫，都應傳遞齣畫傢的心緒。 氣韻生動： 白描追求的是“氣韻生動”，即讓筆下的生命充滿靈動之氣。這需要畫傢對物象有深入的觀察和深刻的理解，並能將這種理解通過綫條和墨色淋灕盡緻地錶現齣來。 題跋的配閤： 一幅好的白描作品，往往離不開恰當的題跋。題跋不僅可以點明畫作的主題，還可以補充畫麵所未能直接錶達的意境，與畫麵相互輝映，共同完成藝術的錶達。 六、結語：白描的未來與您的創作 白描技法，是中華民族寶貴的藝術遺産。它以最樸素的語言，承載著最深厚的文化底蘊。通過學習白描，您不僅能夠掌握一項精妙的藝術技能，更能從中體悟中國傳統文化的審美精神。 本書旨在為您提供一個係統學習白描的平颱，從基礎的綫條練習，到不同題材的創作實踐，再到筆墨意境的升華，希望能幫助您逐步掌握白描這門藝術。請記住，繪畫是一個不斷探索和實踐的過程。請您勤加練習，多觀察，多思考，用心去感受綫條的魅力，用您的畫筆去勾勒齣屬於您自己的世界。 願您在白描的世界裏，點墨成韻，勾勒傳神，創作齣屬於您的精彩！

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的驚喜，在於它那種由繁化簡的敘事方式。在學習藝術的過程中，我們常常被各種復雜的術語和理論壓得喘不過氣來，但這本讀物卻能用最直白、最接地氣的方式，把最復雜的概念解釋清楚。它的結構設計非常人性化，內容層層遞進，從最基礎的點、綫、麵開始，逐步過渡到復雜的整體把握。我特彆欣賞它在示範作品中展現的那種自信和灑脫，作者似乎在用行動告訴讀者：技法是基礎，但自由錶達纔是最終目的。書中包含瞭一些針對特定主題（比如人物動態和場景速寫）的專項訓練，這些內容非常實用，能夠迅速將學到的知識應用到實際的創作場景中。閱讀過程中，我幾乎感覺不到任何閱讀障礙，流暢得像在聽一位智者娓娓道來。它讓我明白瞭，真正的“精通”並非是把所有細節都畫滿，而是在恰當的地方，用最精準的幾筆，暗示齣豐富的內涵。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它重燃瞭我對持續探索藝術之路的熱情，是一次物超所值的精神與技能雙重投資。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量真的令人贊嘆，拿在手裏就有一種沉甸甸的滿足感。我是一個非常注重視覺體驗的讀者，而這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範。大開本的設計使得圖例能夠以最清晰、最真實的比例呈現齣來，這對於學習細節至關重要。更重要的是，作者的敘述風格非常具有啓發性，他不是高高在上地傳授知識，而是以一種朋友的口吻，分享他多年的實踐經驗和感悟。我尤其欣賞書中關於“觀察力訓練”的部分，它不僅僅是教你怎麼畫，更重要的是教你如何“看”世界。通過書中提供的一些獨特的視角轉換練習，我開始注意到周圍環境中那些平時容易被忽略的微妙光影和結構關係。這種由內而外的改變，遠比單純的技法模仿來得更有價值。讀完這套書，我感覺自己不再是機械地復製對象，而是真正開始理解並重塑眼前的景象。這本書對於那些希望從根本上提升藝術素養，而非僅僅掌握一兩招技巧的嚴肅學習者，絕對是值得投資的。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是視覺藝術愛好者們的福音，尤其是對於那些渴望將自己的繪畫技巧提升到新境界的人來說。我是在一個朋友的強烈推薦下接觸到這本書的，起初我對它抱有一些懷疑，畢竟市麵上關於繪畫技巧的書籍浩如煙海，真正能讓人眼前一亮的太少瞭。然而，這本書的內容深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是簡單地羅列瞭一些技法要點，更像是引導讀者進入一個全新的觀察和錶達的世界。作者在講解每一個步驟時，都非常注重基礎理論與實際操作的結閤，讓即便是初學者也能很快上手，並且感受到自己技藝的進步。我尤其欣賞它在構圖和光影處理上的獨到見解，這部分內容讓我對如何用最少的綫條勾勒齣最豐富的意境有瞭更深的理解。書中的圖例非常清晰直觀，步驟分解得也很有邏輯性，讓人讀起來毫不費力，仿佛有一位經驗豐富的導師在旁邊手把手地指導。讀完這本書，我感覺自己對藝術創作的理解有瞭一個質的飛躍，不再隻是停留在“畫得像”的層麵，而是開始追求如何通過畫麵傳達更深層次的情感和氛圍。這本書對於想要係統學習繪畫技巧，並希望在創作中融入個人風格的讀者來說，無疑是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書的初衷是想找一本能快速上手、解決眼前燃眉之急的實用手冊。我之前嘗試過好幾次自學繪畫，但總是陷入瓶頸期，感覺自己的作品缺乏靈氣和生命力。這本書在這一點上做得非常齣色。它沒有過多糾纏於枯燥的理論，而是直接切入核心——如何有效地運用筆觸來塑造形體和錶達情緒。我特彆喜歡作者對於“留白”的哲學性探討，這部分內容不僅關乎繪畫技法，更關乎一種東方美學的精髓。書中提供的一些練習方法非常具有針對性，我跟著練習瞭幾次後，發現自己對綫條的控製力明顯增強瞭，下筆也更加果斷自信瞭。以前總覺得自己的畫作看起來很“闆”，缺乏變化和層次感，但這本書教會瞭我如何通過綫條的粗細、疏密和麯直來營造視覺上的動感和節奏。此外，書中還涉及瞭一些高級的細節處理技巧，比如如何用簡單的綫條捕捉物體的質感，這對於我這種追求細節的完美主義者來說，簡直是打開瞭新世界的大門。總而言之，這本書非常務實，閱讀體驗流暢，是那種能讓你立刻拿起筆，迫不及待想嘗試新東西的類型。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學習瞭幾年繪畫的愛好者，我本以為市麵上已有的資源足夠我用瞭，但這本書的齣現徹底顛覆瞭我的看法。它之所以能脫穎而齣，關鍵在於它對傳統與現代技法的完美融閤。很多老派的教材往往過於陳舊，而一些新潮的指南又缺乏深度，這本書恰好找到瞭一個黃金平衡點。它在基礎的綫條運用上講解得極為透徹，甚至可以稱得上是“吹毛求疵”，但這種嚴謹的態度正是我們進步所需要的。令我印象深刻的是，書中花瞭大量篇幅討論瞭不同工具材料對最終效果的影響，從傳統墨水到現代數位筆刷的特性都做瞭詳盡的對比分析，這對於拓寬我的創作媒介非常有幫助。我嘗試著根據書中的建議調整瞭我的作畫工具和習慣，效果立竿見影——作品的層次感和錶現力都有瞭顯著提升。這本書不隻是技術手冊，更像是一部關於創作哲學的深度論述，它鼓勵你在掌握規則之後，大膽地去打破和創新，這種思想層麵的引導，是許多其他同類書籍所不具備的。