正版 國畫水墨畫工筆山水畫繪畫技法教程書籍 榮寶齋畫譜188山水部分 榮寶齋齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 國畫
• 水墨畫
• 工筆畫
• 山水畫
• 繪畫技法
• 教程
• 榮寶齋
• 畫譜
• 藝術
• 繪畫

店鋪： 北京新腳步圖書專營店

齣版社： 榮寶齋

ISBN：7500309244

商品編碼：27189453848

叢書名： 榮寶齋畫譜(188山水部分)

開本：8

齣版時間：2006-12-01

産品參數：

• 齣版社: 榮寶齋; 第1版 (2006年12月1日)
• 平裝: 40頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 0開
• ISBN: 7500309244
• 條形碼: 9787500309246
• 商品尺寸: 37.8 x 25.4 x 0.4 cm
• 商品重量: 358 g
• 品牌: 榮寶齋

目錄：

各種皴法圖介
蒼鬆與共壽
泉暴圖
山居圖
深山古寺鍾聲
鬆風古寺鞦
灕江帆影
鞦山圖
江山鞦霽
十月江南霜似雪
雨洗天容淨
寂寂鞦山溪水闊
巨石如獸
山高遮日月
水嚮地中流
山居人忘老
鳥啼驚落花
日暮宿誰傢
觀瀑圖
山色水光入畫來
碧漢鳶飛
晚山醉染夕陽紅
高低遠近意如何
門雖設而長開
雲壑鬆風
竹密山高
竹海龍吟
鬆風瀑影
獨釣寒江雪
丹楓俯碧流
深山何處鍾 鞦林不厭精
獨訪山傢
蒼鬆綠水人傢
……

內容介紹：

本書為榮寶齋畫譜之山水部分，由著名山水畫傢吳(羊攵)木先生繪，並包括中國畫宜忌概要三十則、各種皴法圖介等內容。

胸懷丘壑，筆墨生韻——淺談山水畫的意境營造與錶現 中國山水畫，以其獨特的藝術魅力，描繪齣人與自然的和諧統一，承載著深厚的東方哲學思想和審美情趣。它並非簡單地復製自然景物，而是通過筆墨的揮灑、色彩的渲染，將畫傢的胸中丘壑、心中意境融入山川之中，從而創造齣 transcend 現實的藝術空間。一幅成功的山水畫，不僅能展現鬼斧神工的自然景觀，更能傳遞齣寜靜緻遠、高潔雅逸的情感，引發觀者對生命、宇宙的深層思考。 一、 意境：山水畫的靈魂所在 意境是中國山水畫最核心的追求。它指的是畫麵所傳達齣的、超越具體物象的、一種情景交融的、可感而不可言的氛圍和感受。意境的營造，是畫傢通過對自然山水的觀察、體驗和感悟，將自身的情感、精神寄托於筆墨之中，使畫麵既有形，又有神，有聲，有情。 情景交融，物我閤一： 意境的形成，離不開“情”與“景”的深度融閤。“景”是繪畫的物質基礎，是客觀的山川草木；“情”則是畫傢的主觀情感，是觀照自然時的心緒。當畫傢將自身的情感投射於自然景物之中，將山水視為自身精神的延伸，便能創造齣“藉景抒情”、“情因景生”的動人畫麵。例如，古人描繪孤寂的山峰，並非僅僅是外形的描繪，更是內心孤高、不與世俗同流的寫照；描繪奔騰的江河，則可能蘊含著澎湃的激情和對自由的渴望。這種物我閤一的境界，使得山水畫不再是冰冷的風景，而是充滿生命活力的藝術品。 虛實相生，含蓄蘊藉： 意境的錶達，往往是含蓄而富有想象空間的。畫傢通過“虛”與“實”的對比運用，製造齣畫麵的呼吸感和層次感。“實”指畫麵中具體的形象，如山巒、樹木、建築等，它們構成瞭畫麵的骨架；“虛”則指留白的部分，如雲煙、水麵、天空等，它們如同空氣，賦予畫麵以靈動和悠遠。虛實相生的處理，既能突齣主體，又能引人遐想，讓觀者在有限的畫麵中體驗無限的意境。這種含蓄蘊藉的錶達方式，符閤東方文化“言有盡而意無窮”的審美原則。 以形寫神，傳達精神氣質： 意境的靈魂在於“神”。“神”並非具體形象，而是物體內在的精神氣質。“以形寫神”是中國繪畫的最高境界。畫傢通過對山水外形的精準把握，特彆是綫條的力度、墨色的濃淡、皴法的變化，來傳達齣山水的精神氣質。例如，雄渾的山峰，需要用蒼勁有力的綫條和濃重的墨色來錶現其磅礴氣勢；秀麗的景色，則需要用流暢的筆觸和清雅的色彩來展現其婉約之美。隻有真正理解並捕捉到山水的“神”，纔能讓畫麵觸動人心，具有強大的藝術感染力。 二、 技法：意境實現的工具與手段 如果說意境是山水畫的靈魂，那麼技法便是承載靈魂的軀體。精湛的技法，是畫傢將胸中丘壑轉化為紙上山川的關鍵。中國山水畫的技法，經過數韆年的發展，形成瞭豐富多樣的錶現形式，並不斷推陳齣新。 筆法：綫條的生命力： 筆法是中國山水畫的根基，也是體現畫傢功力與個性的重要方麵。綫條的運用，不僅僅是勾勒物象的輪廓，更是錶達情感、營造氛圍的直接手段。 骨法用筆： 強調綫條的骨力，用筆要有起伏、轉摺，使綫條具有立體感和力量感，錶現山石的堅硬和厚重。 墨法： 墨是中國畫的靈魂。墨色的濃淡乾濕變化，是錶現物象體積、質感、空間乃至光影的重要手段。 濃墨： 錶現物體深邃、厚重、有力的一麵，常用於錶現山石的根部、岩石的陰影處。 淡墨： 錶現物體的輕柔、空靈、飄逸，常用於錶現遠山、雲霧、水麵。 焦墨： 墨色極濃，具有強大的視覺衝擊力，常用於錶現粗糙的石質、枯老的樹乾。 濕墨： 墨色濃鬱而飽含水分，暈染開後有渾厚感，常用於錶現山石的濕潤感或雲霧的彌漫感。 乾墨： 墨色枯澀，有飛白之妙，能錶現齣物體粗糙的質感和蒼勁的筆意。 破墨法： 先用濃墨或淡墨作畫，待墨未乾時，再用另一種濃淡的墨色點染或勾勒，使墨色相互滲透，産生豐富而微妙的層次感。 積墨法： 反復用墨層層疊加，形成厚重、深邃的墨色效果，常用於錶現山石的層巒疊嶂和厚重感。 皴法： 皴法是中國山水畫特有的錶現手法，它是用筆墨的綫條和墨塊來錶現山石、樹木的紋理、質感和體積感。不同的皴法，能塑造齣不同形態的山水，並賦予其獨特的精神氣質。 披麻皴： 模仿麻布的紋理，用流暢而富有彈性的綫條，層層疊加，錶現山石的柔軟和層疊感，多用於錶現江南山水。 斧劈皴： 用果斷、有力、大刀闊斧的筆觸，如同斧頭劈砍一般，錶現山石的棱角分明和雄偉壯麗，多用於錶現北方山水。 解索皴： 筆觸如同擰在一起的繩索，遒勁有力，多用於錶現古老的、岩石堅硬的山體。 米點皴： 用點狀的墨點，根據山勢的走嚮，疏密有緻地點染，錶現山水的朦朧、濕潤和溫潤感，是米芾父子的獨創。 雲頭皴： 用圓潤、舒展的筆觸，如同雲朵的形狀，錶現山巒的起伏和柔和，常用於錶現山峰的頂部。 渴馬皴： 筆觸枯澀、斷續，如同奔跑的馬匹揚起的塵土，錶現山石的粗糙和力量感。 牛毛皴： 筆觸細密、連綿，如同牛的毛發，錶現山石的細膩和綿延感。 荷葉皴、馬牙皴、鬼麵皴 等等，都是針對特定山石形態發展齣來的皴法，它們共同構成瞭山水畫豐富的錶現語言。 色彩： 雖然中國山水畫以水墨為主，但色彩的運用同樣至關重要，它能豐富畫麵的層次，增強感染力，並傳達特定的意境。 青綠山水： 以石青、石綠等礦物顔料為主，色彩濃重、鮮艷，構圖開闊，氣勢宏偉，如展子虔的《遊春圖》。 淺絳山水： 以赭石、花青等淡雅的色彩敷染，色彩清淡、柔和，給人以文雅、秀麗之感，如趙令穰的《鞦塘歸棹圖》。 水墨設色： 在水墨的基礎上，輔以少量的色彩點染，既保留瞭水墨的韻味，又增添瞭色彩的趣味，這是當代山水畫最常見的錶現形式。色彩的選擇往往服務於意境的錶達，例如，鞦山可用赭石、藤黃錶現成熟的色彩；寒林可用淡墨、淺藍色錶現蕭瑟的意境。 構圖： 構圖是畫麵的組織與安排，它決定瞭畫麵的整體氣勢、節奏和韻律。 全景式構圖： 將廣闊的山川盡收畫麵，展現宏大的自然景觀，如北宋全景山水。 高遠、深遠、平遠： 這是中國山水畫中常用的三種透視方法。 高遠： 從低處仰視高山，畫麵氣勢雄偉。 深遠： 從山前嚮後看，層巒疊嶂，空間感強。 平遠： 從平坦的地麵嚮遠處看，視野開闊，氣象悠遠。 經營位置： 指畫傢在動筆前對畫麵整體布局的構思，包括主次關係、虛實安排、景物大小、疏密聚散等，力求達到“意在筆先”的藝術效果。 三、 山水畫的文化內涵與精神寄托 山水畫不僅僅是繪畫技藝的展現，更是中國傳統文化精神的載體。 道傢思想： “道法自然”、“天人閤一”的理念深刻影響著山水畫的創作。畫傢通過描繪自然，寄情於山水，追求與自然的和諧共處，錶達對超然物外、返璞歸真的嚮往。 儒傢思想： 仁者樂山，智者樂水。山水畫中也蘊含著對道德情操的寄托，例如，險峻的山峰象徵著堅毅不拔的品格，清澈的溪流象徵著高潔的品德。 隱逸情結： 在動蕩不安的社會時期，許多文人雅士將山水畫作為逃離塵世、寄托理想的精神傢園。畫中的隱居之士、悠然的茅屋，都體現瞭對寜靜、自由生活的追求。 傢國情懷： 壯麗的山河，也承載著畫傢對祖國山川的熱愛和對國傢命運的關切。 結語 中國山水畫是一門博大精深的藝術，它融閤瞭寫實與寫意，技巧與情感，不僅需要畫傢精湛的筆墨功底，更需要其深厚的人文素養和廣闊的胸襟。每一幅成功的山水畫，都是畫傢對自然的一次心靈對話，是對生命的一次深刻感悟。在觀賞山水畫時，我們不應僅僅停留在對景物的欣賞，更應去體味畫傢筆墨中的情感，感受畫麵營造齣的意境，從中獲得精神上的啓迪和美的享受。通過對山水畫意境的追求和技法的不斷探索，我們纔能更好地理解中國傳統文化的精髓，並在現代社會中傳承和發展這份寶貴的藝術遺産。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經在傳統書畫班學習過一段時間的學生，我對國畫的“師承”和“臨摹”有著深刻的體會。而這本《榮寶齋畫譜188山水部分》，就像是將一位經驗豐富的國畫大師請到瞭我身邊，手把手地教我。它在內容安排上，並非簡單地羅列技法，而是循序漸進，將山水畫的創作過程進行瞭係統性的梳理。從構圖的立意、章法的布局，到筆墨的運用、色彩的搭配，每一個環節都進行瞭詳盡的闡述。我特彆喜歡書中關於“虛實相生”的講解。在山水畫創作中，虛實的處理至關重要，它直接影響著畫麵的意境和呼吸感。書中通過對比不同的範例，清晰地展示瞭如何通過留白、墨色濃淡、物象虛實等手法，來營造齣深邃的空間感和空靈的意境。例如，在錶現遠山時，如何用淡墨皴擦，使其若隱若現，與前景的實景形成對比，突齣畫麵的層次感。又如，在描繪雲霧時，如何通過筆墨的虛化，讓山峰在雲霧中若隱若現，增添朦朧的美感。這種對中國畫核心美學的深入解讀，讓我不僅僅停留在“形似”的層麵，更能開始領悟到“神似”的真諦。它讓我明白，國畫的魅力，不僅僅在於筆墨的技巧，更在於其中蘊含的哲學思想和東方美學。

評分☆☆☆☆☆

這本《榮寶齋畫譜188山水部分》在對“筆墨”的講解上，絕對稱得上是“教科書”級彆的。我一直認為，中國畫的靈魂在於筆墨，而筆墨的運用，又是一門極其精深的美學。這本書，恰恰將筆墨的奧秘，分解成瞭易於理解和掌握的步驟。它不僅僅教你如何握筆、如何運腕，更重要的是教你如何通過不同的筆法，來錶現不同的物象和意境。我特彆喜歡書中關於“用筆”的講解，它從最基礎的“點、綫、麵”開始，逐步深入到各種“皴法”的運用。它不僅僅羅列瞭各種皴法的名稱，更重要的是通過圖文並茂的方式，展示瞭每一種皴法是如何形成的，以及它們在錶現山石、樹木時的特點。例如，在講解“披麻皴”時，書中清晰地展示瞭如何用中鋒、側鋒相結閤的筆法，來錶現山石的層疊和肌理；在講解“雨點皴”時，則詳細描述瞭如何用短促、有力、變化的筆觸，來模擬雨點落在山石上的效果。這種深入骨髓的筆墨分析，讓我對“筆墨”有瞭全新的認識，不再是簡單的綫條勾勒，而是蘊含著豐富的錶現力和情感。

評分☆☆☆☆☆

《榮寶齋畫譜188山水部分》這本書，在我的繪畫實踐中起到瞭“啓濛”和“提振”的雙重作用。在剛開始接觸山水畫的時候，我常常會因為構圖的單一、景物的堆砌而感到沮喪。而這本書，在“構圖”和“布局”方麵，給予瞭我非常係統和全麵的指導。它沒有把構圖看作是簡單的“擺放”元素，而是從“立意”開始，一步步引導讀者去思考畫麵的主題，去選擇閤適的視角，去安排前景、中景、遠景的層次。我特彆欣賞它關於“經營位置”的講解，書中通過大量的實例，展示瞭如何通過“高遠、平遠、深遠”等不同的構圖方式，來營造齣不同的空間感和意境。例如，在錶現雄偉壯麗的山峰時，如何運用“高遠”構圖，讓畫麵顯得氣勢磅礴；在描繪幽靜的山榖時，如何運用“平遠”構圖，讓畫麵充滿寜靜緻遠之感。書中的範畫，不僅僅是技法的展示，更是構圖思路的示範。我常常對著範畫，嘗試去分析作者是如何將景物安排得恰到好處，如何通過留白來增強畫麵的呼吸感。這種從整體到局部的講解方式，讓我不再對構圖感到畏懼，而是能夠更有信心地去進行畫麵設計。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注國畫發展的讀者，我一直認為榮寶齋作為中國傳統書畫的傳承者，其齣版物必定有其獨到之處。這本《榮寶齋畫譜188山水部分》，更是沒有讓我失望。它在“技法”的傳授上，做到瞭“博采眾長”，但又“融會貫通”，形成瞭一種獨特的風格。我特彆欣賞書中關於“雲水”的描繪。雲水的變化萬韆，是山水畫中極具錶現力的元素。這本書在講解雲水時，並非簡單地教授幾種畫法，而是深入分析瞭不同天氣、不同季節下雲水的形態特徵，以及如何通過筆墨的濃淡、乾濕變化，來錶現其流動感、體積感和光澤感。例如，在錶現“瀑布”時，書中詳細講解瞭如何通過流暢的綫條和飛白的運用，來模擬水流的衝擊力；在描繪“雲霧”時，則通過淡墨的暈染和筆觸的虛實結閤，來營造齣雲霧的飄渺和朦朧之感。這種細緻入微的觀察和生動的筆墨錶現，讓我仿佛置身於畫捲之中，能夠感受到清風拂麵，聽到水流潺潺。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳授一種“觀物之法”，一種對自然的細緻體察和藝術化的錶達。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾經對“工筆山水”這類技法感到一絲畏懼，總覺得它過於細膩，對於我這種喜歡揮灑寫意的人來說，顯得有些束縛。然而，這本《榮寶齋畫譜188山水部分》徹底顛覆瞭我的看法。它在“工筆”的精細之處，展現齣瞭一種難以置信的“靈動”。書中在講解“勾勒”時，並沒有強調僵硬的綫條，而是通過示範，展示瞭如何運用“提按頓挫”的筆法，讓綫條既有力度，又不失柔美。例如，在勾勒山石的輪廓時，可以根據山體的走嚮，靈活運用粗細、輕重不同的綫條，來錶現其體積感和質感。在描繪樹木的枝葉時，也並非簡單的重復勾勒，而是通過對不同葉片形態的細緻觀察，運用不同的勾勒筆法，讓畫麵顯得生機勃勃。更讓我驚嘆的是，它在“渲染”部分，同樣展現瞭極高的藝術造詣。書中對於色彩的暈染，並非簡單的平塗，而是通過“撞色”、“烘染”等多種技法，將色彩的過渡處理得恰到好處，營造齣豐富的光影效果和空間層次。這種在精細中尋求變化，在嚴謹中不失靈動的講解，讓我對工筆山水畫的魅力有瞭全新的認識，也激發瞭我嘗試更多工筆技法的興趣。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《榮寶齋畫譜188山水部分》的過程中，我最大的感受就是它的“實用性”。很多國畫教程，雖然理念先進，但對於實際操作指導卻顯得不足。而這本書，則將理論與實踐完美地結閤在一起。它不僅僅講述瞭“是什麼”，更重要的是講述瞭“怎麼做”。我特彆喜歡書中關於“如何快速畫齣有神韻的樹木”這一章節。在傳統國畫學習中，畫樹往往是耗時耗力的環節，一不小心就容易畫得呆闆無神。這本書提供瞭一些非常巧妙的速寫技法，例如通過“寫意”的手法，用寥寥幾筆就能勾勒齣樹的姿態，並通過墨色的濃淡變化來錶現樹的體積感和光影。它並沒有迴避“速寫”的技巧，而是將其視為一種輔助創作的手段，用以捕捉自然的瞬間靈感。書中還提供瞭一些關於“組閤”的建議，例如如何將不同種類的樹木進行搭配，如何將樹木與山石、雲水進行有機結閤，從而營造齣豐富的畫麵層次。這種將理論知識轉化為實際操作技巧的講解方式，讓我能夠更快速地將所學應用於自己的創作中，大大提升瞭我的繪畫效率。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對購買這本《榮寶齋畫譜188山水部分》是帶著一絲猶豫的。畢竟，榮寶齋的名頭很大，我擔心這本書會像很多經典畫譜一樣，雖然內容精湛，但對於沒有一定基礎的讀者來說，未免過於高深，難以企及。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本書在保持瞭榮寶齋一貫的嚴謹與專業性之餘，更展現齣瞭一種難能可貴的“接地氣”的態度。它並沒有迴避國畫技法的復雜性，而是將其分解成一個個可執行、可模仿的小單元。我尤其欣賞其中關於“設色”的部分。雖然我更偏愛水墨的寫意，但接觸到山水畫，設色也是繞不開的一環。書中對於不同色彩的調配、暈染，以及如何利用色彩來錶現季節、氣候和空間的層次感，都進行瞭非常深入的剖析。例如，如何用花青、赭石等傳統礦物顔料來錶現山體的厚重感，又如何用藤黃、石綠等來點綴植被，使其生機盎然。它不僅僅教你“怎麼調色”，更重要的是教你“為什麼這麼調色”，以及“這樣調色能達到什麼樣的藝術效果”。這種由錶及裏、觸類旁通的講解方式，讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。即使是那些簡單的色彩搭配，在書中得到瞭如此細緻的闡釋，也變得不再平凡。我開始嘗試著將書中的色彩理論運用到自己的練習中，發現即使是簡單的幾筆設色，也能讓畫麵立刻生動起來，仿佛有瞭呼吸。

評分☆☆☆☆☆

這本《榮寶齋畫譜188山水部分》給我帶來的最大改變，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是對中國山水畫“精神”的理解。它在闡述技法的同時，也融入瞭深厚的中國傳統文化底蘊。書中對於“詩情畫意”的結閤，以及如何將文人情懷融入山水畫的創作，都進行瞭非常精彩的闡述。我特彆欣賞書中關於“取景”的講解，它不僅僅是簡單的“看見”，更是“選擇”和“提煉”。書中引導讀者去觀察自然中的“美”，去發掘那些能夠觸動心靈的景緻，並嘗試將其轉化為筆下的畫麵。例如，在描繪山水時，它鼓勵我們去感受山巒的巍峨、水的靈動、雲霧的飄渺，並將這些感受轉化為筆墨的語言。書中還穿插瞭一些關於中國古代山水畫大傢的作品分析，通過對這些經典作品的解讀，讓我們能夠更深刻地理解“意境”的深邃之處。它讓我明白，好的山水畫，不僅僅是技巧的展示，更是對自然、對人生的一種感悟和錶達。這種精神層麵的引導，是任何單純的技法教程所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本《榮寶齋畫譜188山水部分》的確是一本讓人驚喜的國畫入門佳作。作為一名對中國山水畫一直懷揣著濃厚興趣，卻苦於無從下手的“小白”讀者，我翻閱過不少號稱“簡單易學”的教程，但往往因為理論過於空泛，或者步驟過於跳躍，而最終隻能淺嘗輒止。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它沒有一開始就拋齣那些晦澀難懂的術語，而是從最基礎的筆墨運用講起。我特彆喜歡它對於“皴法”的講解，不是簡單地羅列幾種皴法名稱，而是通過大量的圖例，清晰地展示瞭各種皴法的形成過程，以及它們在錶現不同山石紋理時的微妙差異。例如，在講解披麻皴時，書中不僅展示瞭其基本筆觸，還深入分析瞭如何通過筆墨的濃淡、乾濕變化來賦予山石以生命力，讓它們仿佛真的在眼前連綿起伏。此外，對於“點苔”的講解也十分細緻，從點苔的形狀、大小、疏密，到如何根據山石的走嚮和光照來點綴，都給齣瞭非常實用的指導。書中穿插的範畫，更是點睛之筆，每一幅都蘊含著豐富的筆墨語言，我常常對著範畫反復揣摩，試圖從中悟齣作者的構圖思路和用筆技巧。它不僅僅是一本技法書，更像是一位循循善誘的老師，用最直觀、最耐心的方式，引領我一步步走進國畫山水的世界。即使是初學者，也能在這種細緻入微的講解中，找到自信和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得國畫山水畫中“意境”的營造是最高深的學問。很多時候，即使我模仿得再像，總感覺畫麵缺少一股“氣韻”，一種說不清道不明的生命力。這本書，恰恰在“氣韻”的塑造上給瞭我極大的啓發。它不僅僅是教授繪畫的技巧，更重要的是在引導讀者去感受自然，去理解自然。書中在介紹各種山體、樹石、雲水的畫法時，常常會穿插一些作者對自然的觀察和體悟。例如，在講解如何畫樹時，它不會簡單地告訴你樹枝的走嚮，而是會讓你去觀察不同季節樹木的形態，去感受風吹過樹梢時的搖曳姿態。這種引導，讓我在繪畫時，不再是機械地照搬，而是帶著對自然的敬畏和熱愛去創作。我特彆喜歡書中對於“氣韻生動”的論述，它並非一句空泛的口號，而是通過對筆墨的細微之處的刻畫，來體現畫麵的生命力。例如，在勾勒山石的輪廓時，如何通過飛白、側鋒等筆法，讓山體顯得遒勁有力；在點染水波時，如何通過墨色的變化，錶現水的流動和光澤。這些細緻入微的講解，讓我明白瞭“意在筆先”並非虛言。它教會我如何將內心的感受融入到筆墨之中，讓畫麵真正“活”起來。