PHOTOSHOP CC 2017数码照片专业处理技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 斯科特凯尔比 著

图书标签:

• Photoshop CC 2017
• 数码照片
• 图像处理
• 后期制作
• Photoshop教程
• 修图
• 色彩校正
• 照片编辑
• 摄影技巧
• 图像优化

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115477224

商品编码：27235237023

出版时间：2018-03-01

作  者:(美)斯科特？凯尔比 著作 裴雨琪 译者 定  价:128 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2018年03月01日 页  数:331 装  帧:平装 ISBN:9787115477224 ●暂无

内容简介

暂无

【图书名称】 PHOTOSHOP CC 2017 数码照片专业处理技法 【图书简介】 本书是一部专为摄影爱好者、平面设计师、以及所有希望提升数码照片艺术表现力的读者量身打造的实战指南。我们深入剖析了 Photoshop CC 2017 版本中一系列核心且高效的数码照片处理技法，旨在帮助您掌握从基础调整到精细修饰的每一个关键环节，将平凡的影像转化为令人惊叹的视觉作品。 第一部分：基础与核心概念的稳固搭建 在踏上精细处理的道路之前，稳固的基础是不可或缺的。本部分将引导您重新认识 Photoshop CC 2017 的界面与工作流程，优化您的操作环境，从而提高工作效率。我们将从最基本的图像概念入手，例如分辨率、色彩模式（RGB、CMYK）以及文件格式（JPEG、TIFF、PSD）的选择与应用，确保您在后续的操作中能够做出最合适的决策。 界面与工作区详解： 熟悉 Photoshop CC 2017 的最新界面布局、工具面板、选项栏、属性面板以及多窗口管理，让您轻松掌握软件的每一个角落。我们将提供个性化工作区设置的技巧，以适应不同用户的习惯和项目需求。 非破坏性编辑理念： 深入理解“非破坏性编辑”的重要性，以及如何在 Photoshop 中有效地运用图层、智能对象、调整图层等核心功能，确保原始图像信息不受损害，为后续的反复修改保留无限可能。 色彩基础与直方图解读： 掌握色彩理论的基本知识，理解色彩空间，并学会通过直方图准确评估图像的曝光和色调分布，为精确的色彩校正奠定坚实基础。 第二部分：曝光与色彩的精准校正 无论是初学者还是经验丰富的摄影师，都可能遇到曝光不足、过曝或色彩不准确的影像。本部分将聚焦于 Photoshop CC 2017 中最强大、最实用的曝光和色彩校正工具，让您能够化腐朽为神奇。 曝光调整的艺术： “自动”与“色阶”的妙用： 探索“自动色阶”、“自动对比度”和“自动颜色”在快速提升图像质量方面的潜力，并深入理解“色阶”命令如何通过调整黑点、白点和中间调来精确控制图像的整体亮度与对比度。 “曲线”的精妙控制： 掌握“曲线”工具的强大之处，学习如何通过绘制自定义曲线来精细调整图像的亮度、对比度和局部色调。我们将演示曲线在提亮暗部、压暗亮部、增加画面层次感等方面的多种应用。 “曝光度”与“亮度/对比度”的辅助： 学习“曝光度”工具在处理大光比场景中的优势，以及“亮度/对比度”作为基础调整工具的用法。 色彩还原与美化： “色彩平衡”与“色相/饱和度”： 深入解析“色彩平衡”在校正偏色、营造氛围方面的能力，以及“色相/饱和度”在调整特定颜色、增强色彩活力方面的应用。 “白平衡”的智能与手动校正： 掌握“自动白平衡”的便捷性，并学习如何通过“吸管工具”和手动调整白平衡滑块来精确还原真实色彩。 “自然饱和度”与“饱和度”的区别： 理解“自然饱和度”在保护肤色和避免过度饱和方面的智能性，以及“饱和度”作为直接增强色彩浓度的工具。 “照片滤镜”的氛围营造： 学习利用“照片滤镜”添加温暖或冷色调，模拟不同光学滤镜的效果，为照片增添独特的艺术氛围。 第三部分：细节的锐化与噪点的消除 数码照片的清晰度和纯净度直接影响其观感。本部分将为您揭示如何通过精细的锐化操作提升照片的细节表现力，同时掌握有效的噪点去除技巧，还原本真之美。 锐化技巧：让细节“活”起来： “USM锐化”的精确控制： 深入理解“ USM 锐化”（不锐化遮盖）的工作原理，学习如何通过调整“数量”、“半径”和“阈值”参数，最大化细节的清晰度，同时避免产生不必要的白边和噪点。 “高反差保留”锐化法： 探索“高反差保留”图层模式结合模糊滤镜，实现比传统锐化更自然、更具层次感的锐化效果。 局部锐化策略： 学习如何结合选区和蒙版，对照片的关键部分（如人像的眼睛、风景的纹理）进行局部锐化，突出主体，提升视觉焦点。 噪点管理：还原本真之美： “减少杂色”的综合运用： 掌握“减少杂色”面板中“强度”、“保留细节”、“颜色强度”和“细节”等参数的协同作用，有效地去除图像中的彩色噪点和亮度噪点。 “降噪”滤镜的进阶使用： 学习使用 Photoshop CC 2017 新增或优化的降噪滤镜，针对不同场景和噪点类型，实现最佳的噪点去除效果。 结合图层与蒙版进行局部降噪： 了解如何利用图层和蒙版，对容易产生噪点的区域（如暗部、天空）进行选择性降噪，避免过度处理导致细节丢失。 第四部分：高级修饰与创意合成 当基础调整和细节处理到位后，本部分将带您进入更具创造性的领域，学习如何进行高级修饰，以及如何通过图层和蒙版实现照片的创意合成与后期特效。 人像修饰的艺术： 皮肤的平滑与质感保留： 深入解析“模糊工具”、“污点修复画笔”和“仿制图章”在去除瑕疵、平滑皮肤方面的技巧。我们将重点讲解如何在去除痘痘、斑点等的同时，保留自然的皮肤纹理，避免“塑料感”。 眼神光的提亮与美化： 学习如何通过“减淡工具”、“加深工具”和“曲线调整图层”来巧妙地提亮眼神光，使眼睛更具神采。 脸型与身材的微调： 掌握“液化工具”的精确运用，学习如何在不失真的前提下，对人像的脸型、身材进行自然的微调，突出人物的优点。 牙齿与眼白的清洁： 演示如何使用“减淡工具”和“色彩平衡”来自然地提亮牙齿和眼白，使其看起来更洁净、更明亮。 移除与修复的智慧： “污点修复画笔”与“修补工具”的智能识别： 学习这两个工具如何智能识别并替换背景，轻松移除画面中的无关元素，如电线杆、行人、水印等。 “仿制图章”的精细复制： 掌握“仿制图章”工具在处理复杂纹理、精细修补时的强大能力，以及如何通过调整画笔硬度、不透明度和流量来达到逼真的效果。 “内容识别填充”的革命性创新： 深入研究“内容识别填充”功能，学习如何让 Photoshop 智能分析周围像素，生成逼真的填充内容，高效地移除大面积的干扰物。 蒙版与图层的深度应用： 图层蒙版的灵活运用： 熟练掌握图层蒙版的创建、编辑和应用，理解其在局部调整、效果叠加、图像合成中的关键作用。 矢量蒙版的优势： 了解矢量蒙版在保持边缘清晰、方便缩放调整方面的独特优势。 混合模式的创意探索： 探索不同的图层混合模式（如正片叠底、屏幕、叠加、柔光等），学习如何将不同的图层叠加，创造出独特的视觉效果，如光影、纹理叠加等。 创意合成与特效： 抠图技法的精进： 学习并掌握包括“钢笔工具”、“快速选择工具”、“对象选择工具”以及“调整边缘”在内的多种抠图方法，轻松实现复杂背景下物体的精确抠出。 景深模拟与背景虚化： 运用“镜头模糊”、“倾斜-移轴模糊”等滤镜，模拟真实相机景深效果，突出主体，增加空间感。 添加光效与纹理： 学习如何利用画笔、滤镜和素材，为照片添加自然或夸张的光效，以及叠加各种纹理，提升画面的质感和艺术感。 第五部分：输出与工作流程优化 最终，我们将目光聚焦于如何将您的精美作品以最佳状态呈现给观众。本部分将指导您掌握高效的输出流程，并分享一些优化工作流程的实用技巧。 导出与存储的最佳实践： “存储为 Web 所用格式（旧版）”的设置： 详细讲解JPEG、PNG、GIF等格式的适用场景，以及如何通过优化设置，在保证图片质量的前提下，实现文件大小的最小化。 “导出为”的更多选项： 探索 Photoshop CC 2017 新增或优化的“导出为”功能，了解其在批量导出、格式转换、颜色配置文件嵌入等方面的便利性。 TIFF 和 PSD 的应用场景： 理解 TIFF 作为高质量印刷输出格式的优势，以及 PSD 作为分层文件，在后期编辑和项目协作中的重要性。 批量处理与动作的效率提升： “动作”的录制与应用： 学习如何录制重复性操作，创建自定义的“动作”，一键完成批量调整，极大地提高处理效率。 “文件处理器”的批量导出： 结合“动作”和“文件处理器”，实现对大量图片的自动化处理和格式转换。 色彩管理的原则： 了解色彩配置文件（ICC Profile）： 理解色彩配置文件的作用，以及如何在 Photoshop 中正确设置和应用，确保不同设备上色彩的一致性。 印刷与屏幕显示的色彩差异： 了解印刷品与屏幕显示在色彩表现上的差异，并学习如何在 Photoshop 中进行针对性调整，以达到最佳的输出效果。 本书内容丰富，案例翔实，语言通俗易懂，从理论到实践，层层递进，旨在帮助每一位读者循序渐进地掌握 Photoshop CC 2017 的数码照片处理精髓。无论您是希望提升个人摄影作品的艺术水准，还是希望在专业领域游刃有余，本书都将是您不可多得的得力助手。让我们一起开启这段精彩的数码影像探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

对于风光摄影爱好者来说，最折磨人的莫过于处理大光比场景下的照片，尤其是日出日落时分，天空的亮部和地面的暗部简直是两个极端的世界。我希望这本书能在这方面给出一些高屋建瓴的指导。我特别期待看到作者如何利用蒙版技术，尤其是结合了通道信息的复杂蒙版，来实现对不同曝光区域的精准控制。例如，书中是否深入讲解了如何使用渐变滤镜和径向滤镜的叠加使用，来模拟自然光线的过渡，而不是简单地用一个大的渐变拉伸覆盖全图？我对HDR（高动态范围合成）的技术讲解也非常感兴趣，但不是那种要求我必须拍摄多张包围曝光的照片的方法，而是更侧重于如何通过单张RAW文件的深度挖掘和处理，来实现接近HDR的效果，比如利用阴影/高光工具的精妙配合，或者引入“智能对象”进行多重曝光的非破坏性叠加。如果书里能有专门一章来探讨如何处理复杂的前景（比如剪影中的细节恢复），同时又不让天空的细节过度“死白”，那这本书的价值就完全体现出来了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，主要的诉求是想解决我在处理人像皮肤精修方面一直遇到的瓶颈。我试过很多方法，但总感觉处理出来的皮肤要么过于“塑料感”，要么就是细节丢失得厉害，缺乏那种自然的光泽和细腻的纹理。我特别希望这本书能详尽地介绍一下频率分离（Frequency Separation）技术在不同光照条件下的调整细节，尤其是如何精确控制高频（纹理）和低频（肤色）层的混合比例，以达到既光滑又保留毛孔细节的完美平衡。此外，对于眼睛和嘴唇的刻画，我也希望能看到一些更细致的步骤。比如，书中是否探讨了如何利用曲线或通道来增强眼神光（Catchlight）的立体感，以及如何通过细微的色彩和锐化调整，让唇部的质感更加饱满和真实，而不是简单地涂抹一层颜色或增加饱和度。这本书如果能提供一套系统性的、可复制的人像精修工作流程，从基础的瑕疵去除到最终的润色调整，一步一步地引导我走出“过度磨皮”的误区，那对我的帮助将是巨大的。我非常看重那种可以融入我日常工作流的、稳定可靠的解决方案，而不是那些看起来很炫酷但难以复现的“一次性”技巧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这类专业书籍，很大程度上是为了系统性地梳理我那些零散的知识点，并希望找到一套能保证最终输出质量的“工业标准”流程。我非常关注色彩管理和输出准备的部分。我希望这本书能清晰地解释从相机传感器采集的色彩空间（比如Adobe RGB或ProPhoto RGB）到显示器（sRGB或Display P3）再到最终打印的ICC配置文件之间的转换逻辑。我经常在不同的显示器上看到颜色差异，这让我非常困扰，所以书中关于“软打样”和“色彩空间转换”的讲解必须是准确且实用的。此外，对于最终输出的锐化，我要求极高。我需要知道针对不同介质（比如屏幕显示、喷墨打印、或者特定纸张）的最佳锐化方法，书中是否详细对比了“输出锐化”、“高反差保留锐化”和“Smart Sharpen”的适用场景和参数设置？如果作者能提供一个清晰的决策树，指导我们在处理不同类型的图像（如黑白照片、风景照、人像特写）时，应该选择哪种锐化和降噪的组合策略，那么这本书就真正达到了“专业技法”的标准，成为了我案头常备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本《PHOTOSHOP CC 2017数码照片专业处理技法》的书，我拿到手的时候，心里其实是有点忐忑的。毕竟现在数码影像处理的软件更新换代太快了，很多教程书的内容可能一眨眼就过时了。我之前也买过一些关于PS的书，但很多都停留在基础操作的讲解上，对于我这种已经摸索了一段时间，想要追求更精细、更专业效果的摄影爱好者来说，实在是不够“解渴”。我真正期待的是那种能深入剖析色彩管理、高阶选区技巧，甚至是讲解一些高级合成思路的书籍。翻开目录，看到一些关于非破坏性编辑流程和RAW文件深度处理的章节标题，心里稍稍安定了一些。我特别关注了书中关于影调和影调重建的部分，希望能看到作者是如何在高光和暗部细节丢失的情况下，通过一些巧妙的工具组合来实现令人惊艳的细节找回的。比如，我一直对LUTs（查找表）在色彩分级中的应用感到好奇，想知道这本书里是如何系统地讲解如何创建和应用个性化LUTs的。希望它不仅仅是简单罗列工具的功能，而是能真正传达出“技法”背后的设计理念和专业工作流的思维方式，让我能把处理照片从“修图匠”的层面，提升到更接近“视觉艺术家”的境界。如果这本书能提供一些真实案例的“前世今生”对比，那就更好了，这样可以直观地看到不同处理步骤带来的具体视觉变化和效果差异，而不是空泛的理论阐述。

评分☆☆☆☆☆

作为一个偏爱创意合成和视觉特效的进阶用户，我购买任何一本PS书籍时，都会首先关注它在“合成”这个领域的深度和广度。我渴望看到的，是那种超越了“抠图”基础教学的内容，而是聚焦于如何让合成物看起来“真实可信”。这通常涉及到光影的匹配、透视的校正以及材质的融合。我希望书中能有详尽的章节讲解如何分析光源方向和色温，并利用“曲线”和“色彩平衡”工具，对合成的元素进行细致的环境光照匹配。尤其是在处理复杂的边缘融合时，比如头发丝或者半透明物体，我期待看到作者是如何利用通道和精细蒙版技术，实现“无缝”过渡的。此外，书中是否涉及了3D图层或一些脚本的使用，来辅助实现更复杂的透视变形和环境模拟？如果能提供一些关于如何利用“内容识别填充”的进阶技巧，来修复不必要的背景元素，并确保修复区域的纹理和噪点保持一致性，那对于提升我的合成效率和成品质量无疑是极大的帮助。