敲门砖美术标准教案人物速写李家友 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 君远图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229093853

商品编码：27276289129

开本：122216357

出版时间：2015-01-01

书名：敲门砖美术标准教案人物速写李家友

定价：12元

出版社：重庆出版社

重量：0.22KG

开本：889mm*1194mm  1/16  

印张：40页

出版时间:2015年1月1日   2015年1月第1次印刷

ISBN：9787229093853

《速写精进：形体与动态的律动》 内容梗概： 本书是一本旨在帮助美术爱好者、绘画初学者以及有一定基础但希望在人物速写方面取得突破的绘画者，系统性地掌握人物速写核心技法的实用教程。全书聚焦于人物速写的关键要素：形体结构、动态表现、空间感营造以及线条的运用，通过循序渐进的讲解、丰富多样的案例示范以及大量针对性练习，带领读者一步步深入理解和掌握人物速写的奥秘。本书强调理解而非死记硬背，力求让读者不仅能够“画出”人物，更能“画活”人物，赋予笔下形象以生命力和感染力。 第一章：形体之骨——理解人体结构是速写之基 本章将深入浅出地剖析人体结构的基本骨骼和肌肉系统。我们将从最基础的几何体概括入手，将复杂的人体简化为易于理解的立方体、球体、圆柱体等基本形态，以此来构建人物的整体比例和体块关系。 人体比例的黄金法则： 详细讲解“头身比”这一速写中最核心的比例概念，并在此基础上，进一步细分到各个身体部位的长度、宽度以及它们之间的协调关系。我们将通过不同年龄、性别、体型的参照标准，帮助读者建立准确的比例感。 骨骼框架的构建： 深入理解人体骨骼的走向和连接，特别是头部、脊柱、骨盆、四肢等关键部位的骨骼结构。我们将讲解如何用简练的线条勾勒出骨骼的轮廓，从而为后续的形体塑造打下坚实基础。 肌肉的体积与起伏： 在理解骨骼的基础上，进一步探讨肌肉的形态、走向及其与骨骼的相互关系。我们将学习如何用形体语言来表现肌肉的膨胀与收缩，从而赋予人物身体以真实的体积感和力量感。书中将通过大量写生和范图，展示不同姿态下肌肉的微妙变化。 形体概括的艺术： 速写并非写实，而是对形体的高度概括。本章将重点训练读者如何抓住人物最主要的形体特征，摒弃不必要的细节，用最精炼的线条传达最丰富的信息。我们将学习多种形体概括的技巧，例如“面”与“体”的结合，以及如何通过剪影来判断和塑造形体。 第二章：动态之魂——捕捉人物的神韵与生命力 形体是基础，而动态则是赋予人物生命力的关键。本章将带领读者进入人物速写的动态世界，学习如何捕捉和表现人物的各种姿态和动作。 重心与平衡的奥秘： 详细讲解人体重心的转移和平衡原理。我们将通过分析各种静态和动态的姿势，理解身体如何通过调整各部位的姿态来维持平衡。重心线的运用是表现人物稳定感或动感的核心。 力量的传递与延展： 学习如何表现身体内部力量的传递过程，例如从脚部蹬地到脊柱的扭转，再到手臂的挥出，整个过程中的力量流动和延展。这将帮助读者画出具有爆发力或柔韧性的动作。 肢体语言的表达： 手臂、腿部、腰部等肢体部位的弯曲、伸展、扭转，都是表达人物情感和状态的重要载体。本章将通过大量的范例，示范如何精准捕捉并描绘这些肢体语言，使其自然且富于表现力。 节奏与韵律的速写： 好的速写作品往往具有内在的节奏感和韵律感。我们将学习如何通过线条的疏密、粗细、长短变化，以及形体的起伏跌宕，来营造画面的动感和节奏。 情绪与状态的表现： 人物的姿态往往与情绪和状态息息相关。我们将探讨如何通过微妙的身体语言来传达人物的喜怒哀乐、疲惫或兴奋等各种情绪和状态。 第三章：空间之境——构建有深度的速写画面 速写并非仅仅是二维平面的描绘，更要追求画面的空间感和深度。本章将探讨如何运用多种技巧来营造画面的空间层次。 透视原理在速写中的应用： 简单易懂地讲解一点透视、两点透视等基础透视原理，并说明如何在速写中灵活运用，以表现人物的立体感和空间位置。 形体穿插与遮挡： 学习如何通过形体之间的穿插和遮挡关系，来表现人物的层次感和空间距离。例如，手臂遮挡身体一部分，或腿部向前伸出，形成前后关系。 明暗关系与体积感： 即使是黑白速写，也可以通过对光影的观察和表现，来塑造人物的体积感。本章将讲解如何在速写中捕捉和表现光源方向，并用线条的疏密和虚实来模拟明暗变化。 环境与人物的互动： 简要探讨如何通过人物与周围环境（如地面、墙壁、其他物体）的互动来增强画面的空间感。即使是极简的线条，也能暗示人物所处的空间。 第四章：线条的语言——勾勒万象的锋芒 线条是速写最直接、最核心的表达工具。本章将深入研究线条的各种特性及其在速写中的运用。 线条的种类与质感： 学习运用不同性质的线条，例如刚劲有力的直线、柔美流畅的曲线、轻盈飘逸的虚线等，来表现不同的物象和质感。 笔触的韵律与速度： 速写强调快速捕捉，因此笔触的运用至关重要。我们将学习如何在快速的笔触中保持线条的准确性和表现力，以及如何通过笔触的变化来传达画面的速度感和生命力。 虚实结合的妙用： 虚实相生的线条能带来画面的呼吸感和空间感。我们将学习如何根据画面需要，运用实线勾勒形体，用虚线暗示轮廓或背景，从而营造丰富的视觉效果。 线条的组织与引导： 学习如何通过线条的走向和组织，将观众的视线引向画面的重点，并引导观众对画面的内容进行联想和解读。 不同材料与工具的尝试： 简要介绍炭笔、铅笔、钢笔等不同绘画材料在速写中的特性，以及如何根据需要选择和运用。 第五章：实践的力量——从临摹到写生的进阶之路 理论知识最终要落到实践。本章将提供一系列具有指导意义的练习方法，帮助读者将所学知识转化为实际的绘画能力。 高效的临摹技巧： 详细讲解如何进行有效的临摹，不仅仅是“照猫画虎”，而是要理解原作的造型语言、结构关系和表现手法。我们将提供不同风格的范例，供读者进行针对性练习。 从局部到整体的写生训练： 引导读者从局部（如手、脚、面部特征）的深入写生开始，逐步过渡到全身的动态写生。 不同场景下的速写训练： 包括室内人物速写、室外人物速写、街头人物速写等，针对不同场景的特点，训练读者快速反应和捕捉的能力。 创意速写的拓展： 在掌握基础速写技巧后，引导读者进行一些具有创意性的速写练习，例如主题性速写、故事性速写等，激发读者的想象力和创造力。 自我点评与进步： 强调建立自我点评的习惯，学会发现自己作品的优缺点，并有针对性地进行改进。 本书特色： 结构清晰，逻辑严谨： 内容循序渐进，从基础的结构理解到高级的动态表现，层层递进，让读者能够系统地学习。 案例丰富，图文并茂： 大量精选的写生范图和理论解析图，直观易懂，便于读者理解和模仿。 强调理解，重在方法： 拒绝枯燥的技巧堆砌，注重引导读者理解造型的本质和表现的逻辑，掌握通用的绘画方法。 实践导向，效果显著： 大量针对性的练习建议，帮助读者将理论知识转化为实际的绘画技能，快速提升速写水平。 激发兴趣，培养能力： 通过生动有趣的讲解和丰富的案例，激发读者对人物速写的浓厚兴趣，培养独立观察和表现的能力。 本书适合所有热爱绘画，希望在人物速写领域有所成就的美术爱好者。无论您是初学者，还是已经有一定基础，本书都将为您提供一条切实可行的提升之路，助您在人物速写的艺术海洋中，自如地描绘出形神兼备的生动形象。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在绘画领域摸爬滚打多年的业余爱好者，我一直认为速写是衡量一个画家基本功的重要标准。《敲门砖美术标准教案人物速写李家友》这本书，在我看来，是一本真正具有“敲门砖”意义的佳作。它的精髓在于，没有故弄玄虚，没有华丽的辞藻，而是扎扎实实地从绘画最根本的“看”与“画”出发。李家友老师的示范，线条精准有力，造型生动传神，每一笔都仿佛经过深思熟虑，却又毫不费力。我尤其欣赏书中对“节奏感”的强调。在速写中，线条的粗细、疏密、长短变化，构成了画面的节奏。这本书教会我如何运用不同的笔触，如何通过线条的起伏来表现物体的质感和空间的深远。同时，它也让我意识到，速写不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活的热爱和观察的体现。书中对不同人物的生活状态、情感流露的捕捉，让我看到了速写作为一种艺术形式的魅力。我曾尝试过许多速写书籍，但很多都停留在“形似”层面，而这本书则引导我走向“神似”，去捕捉人物的内在精神。它让我重新审视了速写在整个绘画创作中的重要性，也让我对自己的绘画之路有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

我之前对手绘人物速写一直有一种“望而却步”的感觉，总觉得它门槛很高，需要大量的专业知识和技巧。但《敲门砖美术标准教案人物速写李家友》这本书，彻底改变了我的看法。它以一种非常“接地气”的方式，把复杂的人物速写分解成一个个容易理解和掌握的步骤。李家友老师的教学，非常注重实践性和可操作性。他不会让你一开始就去画复杂的场景，而是从最基础的局部开始，一点点地引导你进入状态。我特别喜欢书中关于“抓住核心特征”的讲解。以前我画人物，总是想把所有细节都画出来，结果反而显得杂乱无章，这本书教会我如何快速地抓住人物最关键的特征，用最简洁的线条来表现，这极大地提高了我的绘画效率。书中的范例，不仅数量多，而且质量也非常高，各种年龄、性别、职业的人物都有涉及，而且姿态各异，表情生动，让我学到了很多实用的技巧。这本书让我对人物速写重新燃起了热情，也让我相信，通过努力，我一定能掌握这项令人着迷的技能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画艺术充满热情，但缺乏系统学习机会的爱好者。《敲门砖美术标准教案人物速写李家友》这本书，就像是为我量身打造的礼物。我一直对手绘人物速写非常着迷，但总是苦于找不到好的入门方法。这本书的出现，彻底改变了我的窘境。李家友老师的讲解，非常细致，而且充满了人文关怀。他不仅仅是教你画线条，更是让你去感受人物的生命力，去理解人物的情感。我尤其喜欢书中关于“情感表达”的章节，它让我明白，速写不仅仅是形体，更是灵魂的捕捉。通过对人物眼神、表情、肢体语言的细致刻画，我能够让我的画作变得更加生动和有感染力。书中的范例，无论是人物的姿态、服装的褶皱，还是光影的运用，都做得非常出色，让我从中受益匪浅。我常常会花上几个小时，沉浸在书中，反复揣摩李老师的每一个笔触，每一次造型。这本书让我看到了人物速写的无限魅力，也让我对自己的绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

《敲门砖美术标准教案人物速写李家友》这本书，对于我这个美术爱好者来说，简直是及时雨！我一直对手绘人物速写充满兴趣，但总觉得不得要领，画出来的人物要么显得僵硬，要么比例失调，要么神态寥寥，总是差了那么点“灵魂”。翻开这本书，就被它清晰的结构和循序渐进的教学方式所吸引。李家友老师的讲解，不是那种高高在上的理论输出，而是充满了实践指导的温度。从基础的骨骼结构、肌肉走向，到动态的把握、神情的刻画，每一个环节都细致入微，仿佛李老师就在我身边，手把手地教我如何观察，如何落笔。我尤其喜欢书中关于“抓住动态”的章节，以往我总是拘泥于画出“站立”的人，而忽略了人体的流动性和生命力。这本书让我明白，速写不仅仅是形体，更是瞬间的捕捉，是对人物情感和姿态的瞬间记录。它教会我如何用最简洁的线条，最快速的笔触，勾勒出人物的精髓。那些不同角度、不同姿态的人物示范，每一个都充满了张力，让我忍不住拿起笔，跟着尝试。那种从“看到”到“画出”的转变，真的太令人兴奋了！这本书让我看到了人物速写的无限可能，也给了我坚持下去的信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘速写情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”和“生命力”。《敲门砖美术标准教案人物速写李家友》这本书，就像一盏明灯，指引我走向了人物速写的正确方向。李家友老师的讲解，朴实而深刻，充满了艺术的温度。他不仅仅教我们如何“画”，更教我们如何“看”，如何去理解和感受对象。我尤其喜欢书中关于“动态的表现”的章节。他用生动形象的语言，解释了如何抓住人物最关键的动态线，如何用简洁的笔触表现人物的张力和韵律，这让我茅塞顿开。书中的范例，既有写实的细腻，也有写意的洒脱，让我领略到了人物速写的多样性。我常常会对着书中的范例，反复揣摩，学习李老师的处理手法，并尝试着将这些技巧运用到自己的创作中。这本书不仅仅是一本速写教程，更是一部关于如何观察生活、理解人生的艺术指南。它让我重新认识了人物速写的魅力，也让我对未来的绘画学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的美术教材，不仅要传授技巧，更要激发学习者的创作热情。《敲门砖美术标准教案人物速写李家友》这本书，无疑做到了这一点。李家友老师在书中，以其深厚的功底和独到的见解，为我们展现了人物速写的魅力。我尤其欣赏书中对“空间感”和“体积感”的强调。以往我画人物，总是感觉是“平”的，缺乏立体感，这本书通过对明暗、透视的详细讲解，让我明白了如何在二维的画布上表现三维的空间，如何用线条来塑造人物的体积。书中的范例，涵盖了各种不同的人物形象和场景，无论是动态的捕捉，还是人物的表情刻画，都做得非常出色，极具参考价值。我常常会一边阅读，一边拿起画笔，尝试着去模仿和创作，在不断的实践中，我发现自己的绘画能力得到了显著的提升。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友，陪伴我走过美术学习的道路，让我对人物速写充满了热爱和自信。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对人物速写抱有浓厚的兴趣，总觉得能快速捕捉人物的动态和神韵是一件非常酷的事情。《敲门砖美术标准教案人物速写李家友》这本书，真的给了我太多的惊喜和启发。李家友老师的讲解方式非常亲切，他没有用太多复杂的术语，而是用最直观的方式，把人物速写的要点一一呈现出来。我尤其喜欢书中关于“动态线”的讲解，以往我画人物总是感觉“立”在那里，缺乏生命力，这本书教会我如何找到并运用动态线，让画面瞬间充满了动感和张力。书中的范例也非常丰富，各种角度、各种姿态的人物都有涉及，而且细节处理得非常到位。我常常会一边看书，一边拿起笔跟着画，感觉就像是在和李老师一起创作一样。这本书让我明白，速写不仅仅是线条的练习，更是对观察力、判断力和表现力的综合锻炼。它让我不再害怕面对陌生的人物，而是充满自信地去捕捉他们的每一个瞬间。这本书真的是我速写道路上的一位“引路人”，让我看到了更多可能，也让我对未来的绘画学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

读完《敲门砖美术标准教案人物速写李家友》这本书，我最大的感受就是“豁然开朗”。作为一名长期困扰于人物造型准确性和生动性之间的业余爱好者，我尝试过很多不同的学习方法，但总感觉收效甚微。这本书则以一种系统而又深入浅出的方式，为我打开了人物速写的大门。李家友老师的讲解，逻辑清晰，条理分明，从最基础的骨骼结构出发，逐步深入到肌肉纹理、形体结构、动态表现，乃至人物的表情和神态。我尤其欣赏书中对“透视”和“空间感”的处理。以往我画人物，总是感觉是“扁平”的，缺乏立体感，这本书通过大量的图例和讲解，让我明白了如何在二维的画面上表现三维的空间，如何运用明暗和虚实来增强画面的层次感。书中提供的各种不同类型的速写范例，也极大地拓展了我的视野。我看到了不同风格、不同表现手法的速写作品，这让我意识到速写不仅仅是一种写实技巧，更是一种个性的表达。这本书让我对人物速写有了更深刻的理解，也给了我更强的学习动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事美术教育的老师，我一直在寻找能够真正帮助学生理解和掌握人物速写的教材。《敲门砖美术标准教案人物速写李家友》这本书，在我看来，是一本非常出色的教辅材料。它不仅仅是一本展示范例的书，更是一本充满教学智慧的书。李家友老师在书中，没有流于形式，而是深入浅出地讲解了人物速写背后的原理。他对于人体结构的分析，精准而到位，能够让学生在理解的基础上进行创作，而不是盲目模仿。书中关于“动态捕捉”的讲解，尤其让我印象深刻。它教会学生如何观察人体的动态，如何用线条来表现人物的动感和节奏，这对于提高学生的绘画表现力至关重要。此外，书中丰富的范例，涵盖了各种不同的人物形象和场景，为学生提供了广阔的学习空间。我认为，这本书的价值在于，它能够激发学生的学习兴趣，引导他们独立思考，培养他们解决问题的能力。它不仅仅是在教画画，更是在教学生如何“看”和如何“思考”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学绘画的学生，在选择速写教材时，曾一度陷入迷茫。市面上关于人物速写的书有很多，但要么过于理论化，要么过于碎片化，很难系统地学习。直到我遇到了《敲门砖美术标准教案人物速写李家友》，我才找到了正确的方向。这本书的编排非常合理，从最基础的头、手、脚等局部细节，到全身比例的把握，再到不同年龄、性别、职业人物的刻画，层层递进，环环相扣。李家友老师的教学理念，强调“在理解中学习”，而不是死记硬背。他会详细讲解每一个部位的结构特征，以及这些结构在动态中如何变化，这一点对我来说非常重要。我不再是简单地模仿，而是开始理解为什么这么画，这让我的绘画思维得到了很大的提升。书中提供的海量范例，涵盖了各种常见的人物姿态和场景，既有写实的作品，也有写意的表现，极大地拓宽了我的视野。我最喜欢的是书中关于“情绪表达”的章节，它教会我如何通过眼神、表情、肢体语言来传递人物的内心世界，这让我的速写不再是空洞的躯壳，而是有了生命和故事。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师益友，陪伴我走过绘画的启蒙阶段。