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张子康罗怡 编

图书标签:

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• 艺术史
• 博物馆管理
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• 策展
• 文化遗产
• 艺术理论
• 博物馆教育
• 公共文化
• 艺术博物馆

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 文化艺术

ISBN：9787503962929

商品编码：27304422506

开本：16

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：艺术博物馆理论与实务
• 作者：张子康//罗怡
• 定价：98
• 出版社：文化艺术
• ISBN号：9787503962929

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：447
• 字数：360千字

编辑推荐语

2009年初版的《美术馆》在行业内产生了深远而切实的影响，至今被视作美术馆从业者的案头**。2009—2017年，可以说是中国的美术馆——艺术博物馆发展*快的历史时期，环境发生了很大的改变。相比2009年之前，如今可以参考的学术文献从凤毛麟角到百家争鸣，不过这本由张子康和罗怡历时三年磨笔变身的《艺术博物馆理论与实务》仍然是****一本系统地介绍艺术博物馆运营管理的书籍。新书在旧版的基础上增加了约8万字，在原有的框架上进行了深度的重写、修改与调整，将原有的“美术馆”，尤其是偏重于民营美术馆的局限．延伸到*广泛的博物馆领域。

内容提要

张子康、罗怡著的《艺术博物馆理论与实务》献 给所有博物馆的从业者和想要进入、了解博物馆业的 人。它从我们自身运营美术馆、为美术馆提供顾问咨 询时所要解决的问题出发，展开博物馆专业所需要了 解的基础理论知识和切实的工作方法。这本书包括中 外博物馆业——美术馆业发展的历史、基础、特征和 软硬件两方面的基本架构，艺术博物馆——美术馆运 营的具体内容、管理经验和细节方法，也有对未来博 物馆——美术馆发展的展望。我们延续了初版《美术 馆》中关于“艺术生态”的看法，将博物馆的发展置 身于人类的生态系统发展中，强调了美术馆在文化推 动力和创造力上的贡献，并提出美术馆作为“开放服 务器”（OSS）以应对**的博物馆生存环境。
    

作者简介

罗怡，毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁学院。博物馆顾问、策展人。2006—2012年服务于**美术馆，曾任**美术馆副总经理，**美术馆设计馆的筹建执行馆长，编辑中心总编辑，《东方艺术》杂志编辑总监，《影像》主编。出版有《美术馆》、“文化造城》、《像野狗一样生存》、《在中国设计》（主编）、“平面设计死了吗》、《正在设计的未来》、《艺术怎么办》（主编）等多部著述（合著）。“社会能量”、“**媒体”、“在中国设计”、“开放式原创”、“2013深圳OCT—LOFT创意设计节”、“2017设计北京”、“中英博物馆馆长论坛”（伦敦）等多项展览与活动的策展人或总监。参与**众多美术馆如“设计互联”（深圳）、龙美术馆（上海）、深圳当代艺术与城市规划馆、余德耀美术馆（上海）等的筹建或担任运营顾问。

目录

**部分 认识艺术博物馆（美术馆）
第一章 什么是艺术博物馆
一、艺术博物馆的历史
1．世界艺术博物馆发展简史
2．中国艺术博物馆发展简史
二、艺术博物馆的性质
1．社会和文化的持久性
2．民主性、公共性、多元性和非营利性
3．独立性与中立性
4．智识生产的**性
三、艺术博物馆的功能
1．**、民族、地区的身份与精神力量
2．**、城市、政府形象与地区开发程度的指标
3．文化外交的重要窗口
4．社区和谐的推动力量
5．经济发展与城市*新的动力
第二章 体验型艺术博物馆：艺术博物馆与观众
一、为什么观众成为艺术博物馆的中心
1．观众成为艺术博物馆的中心是时代所趋
2．以观众为中心是公共服务机构的*大使命
3．观众是艺术博物馆生存的现实需求
二、体验：艺术博物馆与观众关系的关键词
1．体验是时代的关键词
2．艺术博物馆的体验有何特别之处
3．如何制造难忘的艺术博物馆体验
三、艺术博物馆的观众研究
1．什么是观众研究
2．观众研究的重要一环——观众调查
第三章 艺术博物馆的骨架
一、艺术博物馆的定位与使命
二、艺术博物馆的物理骨架——建筑
三、艺术博物馆的上层架构
1．理事会
2．基金会
3．监事会
4．学术委员会
第二部分 艺术博物馆（美术馆）的学术建设系统
第四章 艺术博物馆的学术研究
一、学术研究的范围与定位
二、艺术博物馆的学术活动
三、学术研究的资源与结构（以MoMA为例）
第三部分 艺术博物馆（美术馆）的资金链条
第四部分 艺术博物馆（美术馆）的运营管理
第五部分 面向未来的艺术博物馆（美术馆）

现代建筑的演进与空间叙事：从功能主义到解构主义的转型研究 本书导言：空间、权力与感知重塑 本书旨在深入探讨二十世纪以来，尤其是战后至今，西方乃至全球现代建筑思潮的剧烈演变及其背后的社会、技术与哲学动因。我们不再将建筑仅仅视为遮风避雨的实用结构，而是将其视为一种动态的“空间文本”，一个承载特定时代精神、权力结构、文化记忆以及个体体验的物质载体。本书的核心论点在于：现代建筑的进步并非一条平滑的线性发展路径，而是一系列不断自我否定、反思和激进重构的过程，每一次重构都伴随着对“功能”、“美学”乃至“真实”概念的重新定义。 第一章：现代主义的“乌托邦”遗产与理性基石 本章溯源至二十世纪初，聚焦于包豪斯（Bauhaus）运动、勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲学。我们将详细分析功能主义（Functionalism）如何成为一种普适性的建筑“真理”，以及其在标准化、工业化生产背景下的社会抱负——即通过理性设计解决城市贫困与社会不公。然而，我们亦将批判性地审视这种宏大叙事下隐藏的弊端：对地方性（Vernacular）的漠视、对人类情感复杂性的简化处理，以及由此催生的千篇一律的“国际风格”（International Style）对城市肌理造成的冲击。本章将分析战后重建时期，这种理性主义如何在大型公共项目和郊区规划中达到其理论上的顶峰与实践中的僵化。 第二章：批判的萌芽：从后现代主义对宏大叙事的解构 进入六十年代，对现代主义纯粹性的反叛开始显现。本章重点探讨以罗伯特·文丘里（Robert Venturi）和丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）为代表的“拉斯维加斯学习”（Learning from Las Vegas）思潮。他们提出了“复杂与矛盾”（Complexity and Contradiction）的原则，挑战了现代主义对清晰性、纯洁性的执着追求。我们将深入分析后现代主义如何重新引入历史符号、地方语境（Context）和装饰性，以此恢复建筑与大众日常经验之间的对话。 本章还会探讨意大利的“激进设计”（Radical Design）群体，如超级工作室（Superstudio），他们通过理论建构和概念模型，对资本主义驱动下的建筑生产模式进行了更具颠覆性的批判，预示了后结构主义的到来。 第三章：现象学回归与身体的建筑：对体验的重建 在后现代主义转向符号与历史引用的同时，另一股重要的思潮将焦点拉回了建筑最核心的要素：人的感知与身体经验。本章将聚焦于现象学建筑（Phenomenological Architecture）的复兴，特别是路易斯·康（Louis Kahn）对“光线与材料的本质”的探究，以及对“场所感”（Genius Loci）的重新重视。 我们将详细分析克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨（Christian Norberg-Schulz）关于“栖居的意义”的理论，以及阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza Vieira）的作品中如何通过光影、围合感和尺度来调动观者的情感共鸣。本章强调的是，建筑的意义并非完全由设计师预设，而是在使用者与空间互动、身体移动和时间流逝中被“活出来”的。 第四章：解构的张力与空间的断裂：技术与理论的交汇 本书的高潮部分将集中于九十年代至今，解构主义（Deconstructivism）的兴起及其对传统空间逻辑的彻底颠覆。我们不再寻求和谐、平衡与清晰的结构，而是拥抱碎片化、不稳定性和内在的矛盾张力。 本章将详尽解析彼得·艾森曼（Peter Eisenman）对“形式的自主性”的探索，他如何运用数学模型和拓扑学原理，创造出令人不安但极具智性挑战性的空间。同时，我们将分析扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在二维平面（草图）向三维实体转换过程中所展现的“流体动力学”美学，以及弗兰克·盖里（Frank Gehry）如何借助参数化设计和数字建模工具，将复杂的曲面结构转化为现实，挑战了传统建筑的构造极限。 我们还将讨论“数码转向”（Digital Turn）对建筑实践的根本影响：参数化设计（Parametricism）如何成为一种新的组织原则，它如何允许建筑形式的复杂性与定制化达到前所未有的高度，并与现代主义的标准化形成了鲜明的对比。 第五章：可持续性、城市韧性与后全球化视野下的建筑伦理 在二十一世纪，气候变化和资源枯竭的现实迫使建筑界必须正视其对环境的巨大影响。本章转向探讨“绿色建筑”思潮的局限性，并深入研究更具深层变革意义的“韧性设计”（Resilient Design）和“循环经济”在建筑领域的应用。 我们将考察如何将生态系统理论融入建筑规划，关注建筑的生命周期评估、材料的本土化采购，以及如何设计出能够适应气候变化和社会动荡的“适应性建筑”。最后，本章将探讨在全球化背景下，建筑如何平衡地方身份的表达与全球技术规范的需求，努力构建一个既具有技术前瞻性又充满人文关怀的未来城市图景。 结语：回归场所与未完成的实验 本书总结认为，现代建筑的历史是一部关于“边界探索”的历史——物理边界、形式边界、认知边界。每一次对既定范式的突破，都使我们更清晰地认识到建筑作为一种媒介的复杂潜能。未来的建筑实践，将不再固守单一的意识形态，而是转向一种更加开放、具身化、技术与人文深度融合的“持续实验”状态。 --- 目标读者群体： 本书面向建筑学高年级本科生、研究生，专业建筑师、城市规划师，以及对二十世纪艺术、哲学和技术史感兴趣的广大学者与文化评论人士。本书的论述风格严谨且具有批判性，侧重于理论建构与案例分析的深度结合，旨在提供一个多维度、跨学科的现代建筑理论框架。 关键词： 空间叙事、功能主义批判、现象学、解构主义、参数化设计、场所精神、后现代反思、建筑伦理。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是太出乎我的意料了！我本以为会是一本枯燥乏味的理论堆砌，结果打开后，一股新鲜的学术空气扑面而来。作者并没有像很多“专家”那样，把我们读者都当成需要被灌输的“小白”，而是以一种非常平易近人、甚至可以说是循循善诱的方式，带领我们一步步探索艺术博物馆的方方面面。书中的案例分析尤其精彩，不是那种照本宣科的罗列，而是深入到每一个案例的肌理之中，仿佛亲身站在那些展柜前，去感受藏品背后诉说的故事，去体会策展人是如何将抽象的理念转化为具象的视觉体验。让我印象深刻的是，作者对于“观众体验”的重视，这一点在很多探讨博物馆的著作中可能只是点缀，但在本书中却被提到了前所未有的高度。从展陈设计中的光影运用，到导览系统的人性化考量，再到互动装置的巧妙设置，每一个细节都被剖析得头头是道。读完这部分，我才真正意识到，一个成功的艺术博物馆，绝不仅仅是收藏和展示艺术品的地方，更是一个激发思考、促进对话、甚至改变人们生活方式的文化空间。作者的文字充满了激情和洞察力，读起来一点都不费劲，反而让人对接下来的内容充满期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《艺术博物馆理论与实务》真是让我耳目一新！我原本以为这是一本沉闷的学术专著，结果却发现它像一本精彩的“博物馆幕后故事集”，充满了启发性和实践性的内容。作者的写作风格非常独特，他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常接地气的方式，将复杂的艺术博物馆理论拆解开来，让我们这些普通读者也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“藏品管理与研究”的章节，作者详细介绍了如何从文物保护到学术研究的整个流程，让我对博物馆背后严谨的工作有了全新的认识。而且，书中还穿插了许多关于“如何与社区建立联系”的案例，这让我意识到，艺术博物馆绝不仅仅是收藏和展示艺术品的地方，更是一个与社会紧密相连的文化桥梁。作者的语言充满了热情和思考，读起来让人感到既受到知识的滋养，又被深深地打动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我并没有抱太高的期望。毕竟，“艺术博物馆”这个主题听起来总有点遥远，甚至有些高高在上。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它没有给我一种“专家高谈阔论，读者只能仰望”的感觉，而是像一位经验丰富的老友，娓娓道来，分享着他对于艺术博物馆的深刻见解。我特别喜欢书中关于“策展的艺术”这一章节，作者详细阐述了从选题、藏品选择、空间布局到叙事逻辑的整个过程，那种严谨的逻辑和天马行空的创意相结合的思考方式，真的让我大开眼界。不仅仅是理论上的梳理，书中还穿插了大量生动的实践经验，比如如何处理藏品争议，如何平衡商业与学术，如何与社会各界建立联系等等。这些“干货”对于任何对博物馆工作感兴趣的人来说，都具有极高的参考价值。我甚至开始设想，如果我以后有机会参与到博物馆的建设中，这本书绝对会是我案头的必备参考书。它的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失人文的温度，读起来让人感到既受启发又很温暖。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《艺术博物馆理论与实务》这本书的时候，我其实有点犹豫，担心内容会过于学术化，难以消化。但出乎意料的是，这本书的叙事方式非常吸引人，它不像很多理论书籍那样枯燥乏味，而是像在讲一个引人入胜的故事。作者巧妙地将抽象的理论概念，融入到具体的案例分析之中，让我仿佛置身于那些世界顶级的艺术殿堂，亲身体验着策展的魅力。我尤其惊叹于书中对“观众互动”的深入探讨，它不仅仅停留在表面的技术层面，而是深入到如何通过精心设计的展览，激发观众的思考和情感共鸣。从不同观众群体的需求分析，到如何利用新技术创造沉浸式体验，每一个细节都被剖析得淋漓尽致。我读到关于“教育性与娱乐性平衡”的部分时，更是醍醐灌顶，意识到一个成功的博物馆，需要在传播知识和提供乐趣之间找到最佳的平衡点。作者的文字流畅而富有洞察力，读起来一点都不费力，反而让我对接下来的内容充满了好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书完全超出了我的预期！我原以为会看到一堆枯燥的理论和数据，结果却发现它是一本充满智慧和温度的“博物馆生存指南”。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在阐述理论，更是在分享他多年的实践经验和深刻感悟。我尤其喜欢书中关于“可持续性发展”的讨论，作者深入分析了博物馆在环境保护、社会责任和经济效益方面的挑战，并提出了许多具有前瞻性的解决方案。读到这里，我才真正意识到，一个现代化的艺术博物馆，不仅仅是要展示艺术，更要肩负起引领社会发展的责任。而且，书中关于“危机管理”的部分，也让我印象深刻，作者用生动的案例，讲解了如何在突发事件中，保护博物馆的声誉和藏品安全。这本书的语言风格非常流畅，充满哲理，读起来让人受益匪浅，感觉就像在和一位智者对话。