正版 彩色铅笔 基础入门 飞乐鸟著 彩铅画初学者自学素描教程技法教材 美术空白画画书涂色儿童简笔画动 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北苑春风图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517032335

商品编码：27374429737

丛书名： 彩色铅笔 基础入门

￥33.8 价格 ￥68.00 折扣 4.97折 节省 ￥34.2 抢购结束倒计时 00 天 00 ： 00 ：

￥35 价格 ￥165.40 折扣 2.12折 节省 ￥130.4 抢购结束倒计时 00 天 00 ： 00 ：

￥68 价格 ￥78.00 折扣 8.72折 节省 ￥10 抢购结束倒计时 00 天 00 ： 00 ：

 

商品参数

书 名：彩色铅笔基础入门

作 者：飞乐鸟工作室 著

I S B N ：9787517032335

出 版 社：中国水利水电出版社

出版时间：2015年8月 第1版

印刷时间：2015-8-1第1次

字 数：字

页 数:页

开 本：16开

包 装：平装

重 量：克

原 价：35元

编辑推荐

油性彩铅和水溶性彩铅哪个好？为什么我画出来的东西是歪的？看到一个物体，不知道选什么颜色画？叠色时先上深色还是先上浅色？……

如果你也有这些疑问，不妨打开《彩色铅笔基础入门》。针对刚开始接触色铅笔的人士的学习需求和常见困惑，《彩色铅笔基础入门》对色铅笔画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并就其中的每一个要点进行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让大家能够更准确、更直观地掌握色铅笔画的原理及其应用技巧，进而逐步建立一套属于自己的观察和表现方法，为更高级的绘画学习打下坚实的基础。快拿起画笔，跟着《彩色铅笔基础入门》一起画色铅笔画吧！

目录

前言

 

Part 1 完全了解彩铅工具

1.1 彩色铅笔

彩色铅笔的特点

油性彩色铅笔与水溶性彩色铅笔

色铅笔的质量

练习：平涂色块

制作叠色色表

铅笔的收纳

彩铅的削笔方法

1.2 硬橡皮与软橡皮

橡皮的种类

硬质橡皮的效果与运用

可塑橡皮的效果与运用

橡皮与铅笔的结合使用

练习：在均匀的色块上擦出自然的渐变

1.3 挑选合适的纸张

常用的彩铅画纸简介

彩铅画纸的选择与使用

1.4 必备的辅助工具

辅助工具的使用方法

练习：借助自动铅笔画出细小的留白

 

Part 2 一定要懂的绘画技巧

2.1 换一种眼光观察绘画对象

用测量法观察物体

练习：瓷杯子

用概括的眼光观察物体

练习：由一个圆形画出煎蛋

2.2 如何快速起型

把事物概括成简单的几何体

练习：一颗桌球

把事物概括成几何体的组合

练习：铅笔和卷笔刀

几何形和几何体的细化

练习：杨桃

巧用切割法

练习：小猪存钱罐

如何借助辅助线起型

练习：台灯

2.3 如何构图

常用的两种构图方法

练习：青苹果

2.4 画出“近大远小”

常见的透视规律

练习：一朵长春花

2.5 用光影关系表现立体感

素描中的五大调子

练习：西红柿

总结复习：几枚鹌鹑蛋

 

Part 3 掌握色铅笔的“脾气”

3.1 彩铅的基本使用方法

彩色铅笔画出的线条

彩色铅笔的平涂方法

练习：一把小洋伞

涂色的留白方法

描绘固有色的要点

练习：琉璃桶珠

3.2 彩铅的叠色画法

有趣的色彩原理

邻近色叠色

对比色叠色

叠出理想的颜色

叠色的应用

练习：马卡龙

3.3 彩铅的渐变画法

单色渐变色的画法

两种颜色的过渡

渐变色的应用

练习：苹果

3.4 各种质感的笔触画法

粗糙质感

练习：粗粮饼干

光滑质感

练习：小瓷猫

透明质感

练习：芒果冰淇淋

毛绒质感

练习：毛绒零钱包

总结复习：小小工作台

 

Part 4 令画面完美的细节

4.1 对象的细节表现

如何画出自然的高光

影子的变化

环境色和反光的表现

练习：玫瑰金戒指

4.2 表现主次关系的方法

用构图表现主次

用虚实表现主次

练习：两朵蔷薇花

4.3 依据空间关系配色

依据远近调节色彩明度

依据远近调节色彩纯度

练习：三颗草莓

总结复习：水果便当

 

Part 5 综合练习——画出精致的彩铅画吧

5.1 美味三明治

5.2 紫水晶手镯

5.3 艳丽的鸟儿

5.4 睡着的小狗

5.5 花与静物

5.6 随身小物品

 

附录

内容简介

初次接触彩色铅笔，我们总是会遇到各种各样的问题，如种类繁多的工具如何使用？怎样描绘事物的形状？如何使用各种颜色的色铅笔叠色？怎样使画面变得精致好看？市面上的其他色铅笔绘画技法书中，大多是在讲高深的上色技巧，而关于线稿总是一笔带过，很少顾及初学者会遇到的这些问题，使得许多喜爱色铅笔的朋友不知如何入门。

《彩色铅笔基础入门》一反其他彩铅绘画图书高深的格调，从基础的绘画知识入手，和没有接触过画画的你一起遇见色铅笔。从第一章的挑选工具，到第二章的观察与起型，再到第三章的上色运用，最后是第四、五章的细致刻画，《彩色铅笔基础入门》一直都会是你忠实的陪伴者。我们不谈高深莫测的艺术，不聊枯燥无趣的理论，要做的是实实在在地教你一步一步地画出漂亮的彩铅画，让你真真正正地掌握色铅笔绘画这项技能。

希望《彩色铅笔基础入门》会成为你初学彩铅时的良师益友，和你一起并肩突破色铅笔入门的难关，助你早日成为色铅笔绘画达人。

作者简介

飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

.........

《色彩的低语：从零开始的彩铅世界》 一、 开启你的色彩之旅：彩铅的无限可能 你是否曾被街角咖啡馆窗台上那一抹生动的绿植吸引？是否曾在画廊中驻足，惊叹于画布上细腻的色彩过渡和饱满的质感？色彩，作为视觉语言中最直接、最富有情感的表达方式，总是能触动我们内心深处最柔软的部分。而彩色铅笔，这种看似简单、却又蕴含无穷奥秘的绘画工具，正是开启这段色彩之旅的最佳伙伴。 《色彩的低语》是一本专为彩铅绘画零基础爱好者量身打造的入门教程。它并非一本枯燥的技术手册，而更像是一位耐心而充满激情的色彩向导，引导你一步步走进彩铅绘画的奇妙世界。无论你是从未拿起过画笔，还是曾经尝试过但感到无从下手，亦或是希望系统地学习彩铅绘画技巧，这本书都将是你最忠实的伙伴。我们相信，每个人心中都蕴藏着对美的感知和创造的冲动，而彩铅，就是你释放这份潜能最直接、最便捷的工具。 我们希望通过这本书，让你感受到彩铅绘画的乐趣，理解色彩的语言，并逐渐掌握驾驭色彩的本领。我们不追求速成，而是倡导循序渐进，让你在扎实的基本功之上，逐步探索更广阔的创作空间。这本书将带领你认识彩铅的特性，了解不同品牌的彩铅在表现力上的差异；它将教会你如何运用光影来塑造物体，如何通过色彩搭配来营造氛围，如何通过细腻的笔触来赋予画面生命。 二、 认识你的画笔：彩铅的“秘密武器” 在开始你的创作之前，了解你的工具是至关重要的。《色彩的低语》将带领你深入认识彩色铅笔的“秘密武器”。 认识彩铅的家族： 市面上彩铅种类繁多，从传统的蜡基彩铅到水溶性彩铅，再到油性彩铅，它们各自拥有独特的质感和表现力。我们将为你详细介绍这些不同类型的彩铅，帮助你理解它们之间的区别，并根据你的需求选择最适合你的画材。我们会探讨不同品牌彩铅的显色度、顺滑度、叠色效果以及耐光性等关键指标，让你在购买时不再迷茫。 工具的准备： 除了彩铅本身，还有一些辅助工具能够让你的绘画过程更加顺畅。我们将推荐适合彩铅绘画的纸张，解释不同纸张纹理对色彩表现的影响。同时，还会介绍卷笔刀、橡皮、笔擦等基础工具的使用技巧，以及一些进阶工具如喷胶、留白液等在特殊技法中的应用。 色彩的语言： 色彩并非孤立存在，它们之间相互影响，共同构成画面的整体感觉。《色彩的低语》将从色彩的基本原理入手，讲解色相、明度、饱和度等概念，让你理解色彩的科学性。更重要的是，我们将深入探讨色彩的情感表达，比如暖色调带来的热情与活力，冷色调传递的宁静与沉思，以及如何通过色彩的冷暖对比、强弱对比来增强画面的视觉冲击力。 基础色彩练习： 在理论讲解之后，我们将提供一系列由浅入深的色彩练习。从最基础的色块渐变，到不同色彩的调和与叠加，再到尝试用彩铅画出不同材质的色彩变化，这些练习将帮助你熟悉彩铅的运用，培养对色彩的敏感度。你会发现，看似简单的色彩变化，在彩铅细腻的笔触下，可以焕发出意想不到的生命力。 三、 笔尖下的光影：塑造立体的世界 光影是塑造物体立体感和空间感的核心。《色彩的低语》将循序渐进地引导你掌握彩铅绘画中的光影处理技巧。 光影的基本原理： 我们会从最基础的光源方向、明暗交界线、投影等概念讲起，让你理解光线是如何在物体表面产生明暗变化的。我们会分析不同光源（如直射光、散射光）对物体阴影形态的影响。 “光”的描绘： 高光并非简单的留白，而是如何通过细腻的色彩过渡和笔触来表现物体表面的反光。我们将教你如何识别和捕捉高光的微妙之处，以及如何通过叠加浅色来提亮暗部，让物体看起来更加通透。 “影”的层次： 阴影也并非一片漆黑，而是蕴含着丰富的色彩信息。《色彩的低语》将教会你如何根据光源的颜色和周围环境的影响，为阴影添加微妙的色彩变化，使其更具真实感和层次感。我们会探讨如何通过笔触的疏密和轻重来表现阴影的深浅和质感。 形体塑造的实践： 在掌握了光影的基本原理后，我们将通过各种基础形体的练习，如球体、立方体、圆柱体等，来巩固光影的运用。你会通过这些练习，深刻理解光影是如何帮助你“捏”出物体的轮廓和体积感的。 四、 细节的魔法：让画面“活”起来 细节是决定一幅画是否生动传神的关键。《色彩的低语》将带你探索彩铅绘画中细节处理的奥秘。 线条的运用： 彩铅的线条不仅仅是勾勒轮廓，更是表达质感、方向和情绪的重要媒介。我们将讲解不同的线条粗细、轻重、虚实所能带来的视觉效果，以及如何运用线条来表现物体的毛发、纹理、褶皱等细节。 笔触的魔力： 不同的笔触，如同不同的“画笔”，可以创造出截然不同的画面效果。我们会演示叠色、排线、擦色、揉色等多种彩铅技法，并解释它们各自的适用场景。例如，如何通过细腻的排线来表现光滑的表面，如何通过轻柔的叠色来营造丝绒般的质感，如何通过大面积的揉色来表现柔和的光影过渡。 纹理的表现： 无论是光滑的金属，粗糙的木纹，还是柔软的皮毛，不同的材质都拥有独特的纹理。《色彩的低语》将通过具体的案例，演示如何利用彩铅的特性来细腻地描绘这些纹理，让画面中的物体触手可及。 从局部到整体： 在处理细节时，不能忽视整体的协调性。《色彩的低语》将引导你如何在刻画局部精彩的同时，保持画面的整体统一，让每一个细节都服务于整体的表现。 五、 探索你的风格：从模仿到创作 当基本功逐渐扎实时，你将渴望将自己的想法和情感融入画面。《色彩的低语》将为你提供探索个人风格的路线图。 临摹的艺术： 临摹是学习绘画最直接有效的方式之一。我们会推荐一些优秀的彩铅作品，并指导你如何进行有效的临摹，从中学习别人的构图、色彩搭配和技法运用。强调临摹并非简单的复制，而是理解原作的精髓，并尝试运用到自己的创作中。 写生的乐趣： 走出画室，走向生活，是激发创作灵感的绝佳途径。本书将鼓励你进行写生，无论是身边的静物，还是户外的风景。我们会提供写生时的一些实用建议，比如如何快速捕捉物体形态，如何处理光影变化，以及如何在写生中加入个人观察和思考。 构图的法则： 好的构图能够让画面更具吸引力，更有效地传达信息。《色彩的低语》将介绍一些基础的构图法则，如三分法、黄金分割点、视觉引导线等，并分析不同构图方式所能带来的视觉感受。 色彩的联想： 色彩具有强大的情感联想能力。我们将鼓励你大胆尝试不同的色彩搭配，用色彩来表达你的情绪，讲述你的故事。你会发现，同一物体，用不同的色彩来描绘，所呈现出的意境也截然不同。 创作的勇气： 最重要的是，本书将鼓励你勇敢地迈出创作的第一步。我们不苛求完美，而是鼓励你大胆尝试，记录你的每一次绘画过程。我们会提供一些简单的创作主题，帮助你打开思路，并相信你能够用自己的画笔，描绘出属于你的独特色彩世界。 《色彩的低语》是一本陪伴你成长的彩铅绘画启蒙书。它将为你奠定坚实的基础，激发你的创作热情，并带你领略彩铅绘画带来的无限乐趣。翻开这本书，让你的指尖与色彩共舞，让你的画笔描绘出心中最美的风景。我们相信，你与彩铅的故事，才刚刚开始。

评分☆☆☆☆☆

这本书的画面细节处理真的让我叹为观止！我尤其喜欢书中对不同材质的刻画，比如那些透明的水杯，光线透过杯壁折射出的微妙变化，以及杯子里浮动的水珠，每一个细节都栩栩如生。作者在讲解光影时，并没有一味地强调深邃的阴影，而是更多地引导读者去观察和表现那些微妙的明暗过渡，以及在光照下物体表面泛起的柔和高光。我印象最深的是关于金属的讲解，书中展示了如何用不同深浅的铅笔线条和点触来模拟金属的冰冷光泽和粗糙质感，那种金属的“硬”与“冷”跃然纸上，让人忍不住想用手去触摸。而且，书中并没有局限于单一的静物，还包含了许多生活中的小物件，比如精致的纽扣、柔软的布料，甚至是空气中漂浮的尘埃，这些细节的描绘都让画面充满了故事感和生活气息。我尝试着跟着书中的步骤画了一个水晶球，里面的折射和反射效果，以及外部的光晕，都处理得非常到位，这让我对色彩铅笔表现透明感有了全新的认识。以前总觉得彩铅只能画出厚重感，现在才知道，通过巧妙的笔触和色彩叠加，也能表现出如此轻盈和剔透的感觉。这种对细节的极致追求，以及作者细腻的观察力和表现力，真的是这本书最吸引我的地方，也极大地激发了我继续深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计真的让我眼前一亮，它不仅仅是一本教程，更像是一本精致的艺术画册。每一页都充满了美感，色彩搭配和谐，图片清晰，文字排版疏密有致，读起来一点也不会感到疲惫。我尤其喜欢书中的留白处理，恰到好处的留白让画面和文字都得到了充分的展示，不会显得拥挤。而且，书中的插图风格非常统一，既有写实的范例，也有一些写意的表现，但整体都保持着一种清新、灵动的风格，让人赏心悦目。我特别喜欢书中那些充满生活气息的插画，比如角落里的一杯热咖啡，窗台上跳跃的小鸟，甚至是散落在桌上的几片落叶，这些细节都被描绘得生动而有温度，让我感觉作者仿佛就生活在身边，将生活的美好一点点地传递给我。这种贴近生活的设计理念，让我在学习绘画技巧的同时，也感受到了艺术的魅力，并且激发了我去发现和记录身边美好事物的热情。翻阅这本书，本身就是一种享受，也让我对绘画这个领域充满了好奇和向往。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书在色彩理论方面的讲解，虽然是入门教程，但并没有因此而简化，反而将一些核心的色彩概念讲得非常透彻。作者用非常形象的比喻和图示，解释了色彩的冷暖、明暗、饱和度以及它们之间的相互关系。例如，在讲解“对比色”时，书中用非常直观的例子展示了黄色和紫色搭配在一起时产生的视觉冲击力，以及红色和绿色在相邻时如何相互衬托，让画面更加鲜活。我还特别喜欢书中关于“色彩混合”的章节，它并没有简单地告诉你“黄加蓝等于绿”，而是深入地讲解了不同色彩在物理混合和视觉混合上的区别，以及如何通过叠加不同颜色的彩铅来创造出更丰富、更细腻的色彩层次。我尝试着画了一朵玫瑰花，书中指导我如何用红色、橙色、紫色甚至一点点蓝色来叠加，表现出花瓣由内向外的渐变和层次感，最终画出的效果比我以往用单一红色描绘要生动得多，色彩的丰富度一下子就提升上来了。而且，书中还提到了色彩的情绪表达，比如暖色调带来的热情和活力，冷色调带来的宁静和忧郁，这让我觉得绘画不仅仅是技巧，更是一种情感的抒发。这种对色彩的深入理解，极大地拓宽了我对色彩运用的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它在“创意拓展”方面的内容，它并没有将绘画局限于传统的静物或肖像，而是引导我们进行更多元化的思考和尝试。书中包含了一些关于“想象力”的练习，比如如何将几种不相关的元素组合成一个全新的画面，或者如何通过变形和夸张来表现物体的情绪。我尝试着画了一个“长着翅膀的茶杯”，书中的指导让我思考茶杯的形状如何与翅膀的结构相呼应，以及如何用色彩来表现这种奇幻的感觉。这种打破常规的练习，极大地激发了我的创造力，让我不再拘泥于写实的描绘，而是敢于去想象和表达。而且，书中还提到了如何从自然界中汲取灵感，比如从树叶的纹理中看到图案，从云朵的形状中发现故事。这种开放性的学习思路，让我觉得绘画的边界是无限的，我可以将任何我感兴趣的事物都融入到我的创作中。我甚至尝试着将自己平时的一些小想法画出来，虽然稚嫩，但那种从无到有的创造过程，让我感到无比的满足。这本书让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是表达自我的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对绘画一直抱着一种“望而却步”的态度，觉得要画好画，天赋和专业训练是必不可少的。但这本书彻底颠覆了我的想法！它真的非常适合我这种零基础的初学者，它的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，就像一位耐心细致的朋友在手把手地教你一样。书中的讲解循序渐进，从最基础的握笔姿势、线条的练习，到色彩的搭配和叠加，每一个步骤都拆解得非常细致，让我能一步一步地跟上。我最喜欢的部分是关于“如何观察”的讲解，作者强调的不是死记硬背技巧，而是要学会用眼睛去“看”，去感受物体的形状、色彩、光影，然后用手中的画笔去“翻译”。比如，书中讲解如何画苹果时，并没有直接告诉你用什么颜色，而是引导你去观察苹果表面的高光、反光、以及不同受光面的微妙色差，然后鼓励你去尝试用不同颜色的叠加来表现这些变化。这种“理解式”的学习方法，让我觉得绘画不再是枯燥的模仿，而是一种充满乐趣的探索。而且，书中的范例也很多样，涵盖了水果、花卉、小动物等，我尝试画了一只小猫，虽然细节上还有待提高，但猫咪毛发的蓬松感和眼睛的神采，竟然真的被我画出来了！这种成就感，是我之前从未有过的。