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姜冬莲，沈雁鸿 著

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出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534434761

商品编码：27392882889

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名：初学者之友-白描百花

定价：12.00元

作者：姜冬莲, 沈雁鸿

出版社：江苏美术出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787534434761

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.259kg

内容简介

《白描百花》收录了百花白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。

目录

百花概述
工具与材料
用笔
花卉的结构
花卉的分类
花卉的形状
花蕊的形态
叶形结构
几种主要叶形
牡丹
美人蕉
玉簪
鸡冠花
万年青
建兰
凌霄
半枝莲
杜鹃
桂花
百合
百合
秋葵
秋葵
菊花
大丽菊
百子兰
萱草
令箭
柱顶红
泰国兰
芭蕉
玉兰
鸢尾
杜鹃花
紫藤
芍药
曼陀罗
曼陀罗
茶花
昙花
绣球
兰花
紫荆花
荷花
吊钟扶桑
玫瑰
茶花
郁金香
草茉莉栀子
水仙山茶
虞美人
梨花
蔷薇
月季
牵牛花
荷花
睡莲
图式运用与构图

作者介绍

姜冬莲，1967年生于新疆，江苏南通人。紫琅职业技术学院艺术系专业教师，工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通市王个移艺术研究会理事。作品多次参加省级以上展览并获奖，现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》、养心斋速成描摹画谱《工笔鲤鱼》、《工笔牡丹》、《工笔玫瑰》、《工笔孔雀》、《写意牡丹》、《写意荷花》、《写意竹子》、《写意梅花》、《白描仕女》、《白描牡丹》、《白描禽鸟》、《白描百花》；初学者之友《工笔牡丹》、《工笔百花》、《工笔荷花》、《工笔禽鸟》。

画中有我，我中有画：初学者之友——白描百花，国画基础入门 “初学者之友——白描百花”，这不仅仅是一本书名，更是您踏入博大精深的中国国画世界的温暖邀请。它如同一个耐心而又热情的向导，带您从最朴素的笔墨线条出发，领略中国传统绘画的独特魅力，感受“笔墨为骨，色彩为魂”的艺术精髓。本书旨在为国画初学者提供一个清晰、系统、易于理解的学习路径，让您在轻松愉快的氛围中，掌握国画的基础技法，培养敏锐的观察力，并最终能用笔墨描绘出心中绚烂的花卉世界。 一、 笔墨的语言：从零开始的白描魅力 中国画，尤其是在入门阶段，强调的是“以形写神”。而白描，正是这“形”的基石。本书的开篇，便将您引入白描的奇妙天地。我们并非仅仅展示几幅精美的白描花卉图，而是深入浅出地解析白描的本质。 笔法的奥秘： 您将学习到中国画最基本、最核心的用笔技巧。从“十八描”的经典应用，到如何在纸上“提、按、顿、挫”，每一笔都蕴含着力量与情感。我们将用清晰的图示和详尽的文字，引导您理解什么是“中锋用笔”，什么是“侧锋用笔”，以及如何在不同的线条中表现出花瓣的轻柔、叶片的挺拔，或是枝干的遒劲。例如，描绘牡丹的花瓣，我们会讲解如何运用圆润流畅的线条，层层叠叠地勾勒出其雍容华贵；而描绘竹叶，则会强调刚劲有力的笔触，体现其清雅脱俗。 墨色的变化： 墨，是中国画的灵魂之一。在白描阶段，我们已经开始探索墨色的丰富变化。您将学习到“浓、淡、干、湿”四种基本墨法的运用，如何通过墨色的深浅变化来塑造物体的立体感和质感。例如，如何用浓墨勾勒花蕊，用淡墨渲染花瓣的阴影，用飞白表现叶片的纹理，甚至用焦墨点染枝干的苍劲。这些看似简单的技法，却能赋予白描作品生命力，使其不再单调，而是充满层次和韵味。 线条的表情： 在白描的世界里，每一根线条都在“说话”。它们可以表现出花朵的娇嫩欲滴，也可以传达出岁月的沧桑。本书将引导您观察和体会不同花卉的形态特征，并学习如何用最恰当的线条去捕捉它们的“神”。从花瓣的卷曲度，到叶片的脉络，再到花茎的生长趋势，我们将一步步教您如何将观察所得转化为富有表现力的线条。 二、 百花图卷：经典花卉的写生与创作 “白描百花”，顾名思义，本书精心挑选了数十种在中国传统绘画中常出现的、具有代表性的花卉，从常见的牡丹、梅、兰、竹、菊，到雅致的荷花、月季、桃花、梨花，乃至一些更为独特的草本植物，都将在本书中逐一呈现。 系统性的临摹与写生指导： 本书提供的不仅仅是成品画作，更是一套完整的学习体系。每一类花卉，我们都会提供多角度、多姿态的写生示范。从花蕾初绽到盛开怒放，从单独一朵到组合花束，从正面观赏到侧面写意，力求全方位地展现花卉的自然美。您将学习到如何分解花卉的结构，如何捕捉其最动人的瞬间，并在此基础上进行创作。 构图的智慧： 优秀的国画作品，离不开精妙的构图。在白描花卉的学习过程中，我们将穿插讲解构图的基本原则，如“疏密得当”、“虚实相生”、“留白之美”等。您将学习如何安排花卉的位置，如何利用线条的走向引导视线，如何通过留白营造意境，让您的画作既饱满又不失空灵。 意境的营造： 中国画讲究“气韵生动”，这不仅仅是形似，更是神似。在白描花卉的创作中，我们将引导您思考如何通过线条和墨色传达出花卉的情感与品格。例如，梅花的傲骨、兰花的幽香、竹子的坚韧，都需要您在笔墨中细细体会并加以表现。 三、 国画工具的秘密：从磨墨到用纸，细致入微 真正的艺术创作，离不开对工具的了解与运用。许多初学者往往因为对工具的陌生而望而却步。本书将为您揭开国画工具的神秘面纱，让您成为一个“懂画”的画家。 文房四宝的探秘： 毛笔： 您将了解到不同材质、不同笔头的毛笔（如狼毫、羊毫、兼毫）如何影响笔触的效果，以及如何根据描绘的对象选择合适的毛笔。我们会教授您正确的握笔姿势，以及如何控制笔锋，使其达到细腻勾勒或粗犷写意的效果。 墨： 从传统的墨锭到现代的墨汁，我们将介绍它们的区别与优劣。您将学习如何正确地研磨墨锭，如何调配出不同浓淡的墨汁，以及如何掌握墨汁在纸上的干湿变化。 纸： 中国画的纸张选择至关重要。我们会介绍宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）的特性，以及它们在吸墨性和晕染效果上的差异。您将了解为何某些画作适合在生宣上挥洒，而另一些则更适合在熟宣上精雕细琢。 砚台： 砚台是研磨墨锭的伙伴，我们将介绍不同材质砚台的特点，以及如何保养。 辅助工具的妙用： 除了文房四宝，我们还将介绍一些常用的辅助工具，如笔洗、镇纸、调色盘（如果涉及色彩部分）等，并讲解它们在绘画过程中的具体作用。 四、 作品欣赏与技法赏析：在学习中升华 本书的价值，不仅在于教授基础技法，更在于引导您欣赏和理解中国国画的博大精深。 经典作品的深度解读： 我们将选取历代经典的白描花卉作品，进行深入的赏析。这不是简单地罗列名家名作，而是从技法、构图、意境等多个维度进行剖析。您将学习到古人在笔墨运用上的精妙之处，如何在简单的线条中表现出丰富的层次和情感，以及他们是如何通过作品传达出自己的思想和情怀。例如，我们可以分析古代名家如何用寥寥数笔勾勒出桃花的娇艳，或者如何用苍劲的笔触描绘出松柏的挺拔。 技法在实践中的应用： 在欣赏经典作品的同时，我们将把理论与实践相结合。对于欣赏到的精彩技法，我们会尝试在书中进行解析和演示，让您能够将所学所感运用到自己的绘画实践中。我们会总结出一些行之有效的学习方法，例如如何通过临摹来学习名家笔法，如何通过写生来提升对物象的观察能力。 五、 绘画欣赏与艺术视野的拓展 “初学者之友——白描百花”不仅仅是一本国画技法书，更是一扇通往艺术殿堂的大门。 培养审美情趣： 在学习绘画的过程中，您的审美能力也将得到潜移默化的提升。您将学会欣赏自然界的美，学会从不同的角度去观察和感受事物，并将这份美好的感受融入到您的画作之中。 拓展艺术视野： 随着您对中国画的深入了解，您也将逐渐接触到更多元的艺术形式。本书的赏析部分，也会适当提及一些相关的美术史知识，帮助您建立起一个更广阔的艺术认知框架。 传承文化之美： 中国画承载着中华民族深厚的文化底蕴。通过学习和创作，您不仅能够掌握一门艺术技能，更能够体会和传承这份宝贵的文化财富。 “初学者之友——白描百花”，是您走进国画艺术世界的坚实第一步。它以最真诚的态度，最系统的方法，最丰富的案例，陪伴您开启一段充满惊喜与收获的艺术旅程。从简单的线条到生动的花卉，从对工具的理解到对艺术的感悟，您将在这里找到属于自己的绘画乐趣，并最终创作出属于您自己的“画中有我，我中有画”的艺术作品。让我们一起，用笔墨，绘出生命的色彩，书写艺术的传奇。

评分☆☆☆☆☆

我对国画工具一直是个“小白”，看到书里提到了“国画工具”，心里就松了口气，觉得这下不用再大海捞针去研究了。我特别想知道，对于一个刚入门的初学者来说，到底需要准备哪些基础的工具？是不是需要非常昂贵的笔墨纸砚，还是有更经济实惠的选择？我希望它能详细介绍毛笔的种类，比如羊毫、狼毫，它们分别适合画什么？还有墨，是只需要一种浓淡的墨，还是需要分瓶购买？纸张的选择也很重要，宣纸是不是唯一的选择，有没有更适合练习的纸？而且，我希望它能教我如何正确地使用这些工具，比如如何握笔，如何蘸墨，如何控制力度和水分，这些细节决定了画面的质感。有时候，感觉自己画不好，就是因为工具用得不对，或者根本不了解它们。如果这本书能让我对国画工具有一个清晰的认识，并且知道如何选择和使用，那绝对是解决了我的一个大问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装就透着一股子素雅，我拿到手里的时候，就觉得这不像是那种市面上泛泛而谈的教程。封面上的留白和那几笔淡雅的勾勒，好像一下子就把人拉到了那个安静的画室，空气里都弥漫着笔墨的清香。我之前一直对国画有点跃跃欲试，但又怕自己学不会，总是犹豫不决。看到这本书的标题，特别是“初学者之友”这几个字，一下子就戳中了我的心。我最期待的是它能真正地把国画的门槛降低，用最简单易懂的方式来解释那些看起来很玄乎的概念。比如，我特别想知道，如何才能像大师的作品那样，寥寥几笔就能勾勒出花朵的生命力，而不仅仅是形状的模仿。而且，我一直觉得国画的灵魂在于它的意境，这本书会不会在“作品欣赏”和“国画赏析”的部分，深入浅出地解读一些经典作品，让我能体会到其中的韵味，而不是简单地欣赏画面？毕竟，艺术的魅力，很多时候都在那些看不见摸不着的情感和精神里。我希望这本书能给我打开一扇门，让我真正走进国画的世界，感受它的美，学会它的表达。

评分☆☆☆☆☆

我总是被国画那种“意境”和“留白”的魅力所吸引，但自己动手画起来，就完全失去了那种感觉。我希望这本书在“绘画技法”的部分，能够真正地教会我如何“画”出那种感觉，而不是简单地讲解“是什么”。比如，我希望能学到如何通过墨色的浓淡变化来表现物体的体积和层次，如何运用飞白来表现风吹草动的感觉。而且，我特别想知道，对于“写意”的技法，有没有一些易于掌握的诀窍？是不是能通过一些简单的示范，让我理解如何抓住物体的神韵，而不是仅仅描绘它的形体？我一直觉得，国画的精髓在于“似与不似之间”，这本书能不能给我一些关于如何把握这个“度”的指导？我期待着能在这方面获得一些实用的技巧，让我画出的东西，不仅仅是“像”，更能传达出一种生命力和情感。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，要学好一门艺术，光是埋头苦练是不够的，还需要多看、多品、多感受。这本书的“作品欣赏”和“国画赏析”部分，对我来说意义重大。我希望它不仅仅是罗列一些名家画作，然后简单地介绍一下作者和年代，而是能真正地带领我“赏析”这些作品。比如，对于一幅画，它能否讲解画面的构图是如何安排的，色彩是如何运用的，笔墨是如何表现物体的质感和神态的？我更希望它能解读画作背后的文化内涵和艺术家的创作思想，让我能够从更深层次去理解作品。这样，我在自己的创作中，才能有更清晰的思路和更高的追求。我希望通过这本书，能够培养我一双“懂”的眼睛，不仅仅看到画面的美，更能感受到其中蕴含的智慧和情感，从而提升我自己的艺术品鉴能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对国画里的“白描”概念感到好奇又有点畏惧。总觉得那需要极高的功底和对线条的精准把握，好像是绘画的金字塔尖。但这本书的目录里明确写了“白描百花”，这让我眼前一亮，觉得或许它真的能拆解这个“难关”，让我这个零基础的也能窥见其中的奥妙。我希望它能从最基础的线条练习开始，教我如何用一根线勾勒出花瓣的柔软、叶片的脉络，甚至植物的姿态。是不是会有一步步的示范，从最简单的花朵轮廓，到逐渐加入细节和层次？我最怕那种直接甩给你复杂图例，然后说“照着画”的教程。我更希望它能像一位耐心细致的老师，循序渐进地引导我，让我理解每一根线的意义，每一笔勾勒的用意。如果它能讲解不同花卉的白描特点，比如牡丹的雍容、梅花的清傲，那就更好了。我期待着能通过这本书，掌握一些基础的白描技法，即使画不出惊世骇俗的作品，也能画出属于自己的、有生命力的花朵。