Bollywood，宝莱坞 英文原版电影艺术图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： DK

ISBN：9780241289297

商品编码：27519249179

包装：精装

开本：26 x 2.7 x 30.7 cm

页数：360

正文语种：英文

• Hardcover
• Publisher: DK
• Language: English
• ISBN-13: 978-0241289297
• Product Dimensions: 10.2 x 1.1 x 12.1 inches
• Shipping Weight: 4.6 pounds
  

A visual tour of the glamour and color of Indian cinema in the only comprehensive illustrated guide to the world of Bollywood movies.

Mumbai's charming movies, with glittering costumes and epic song-and-dance productions, have captured hearts all over the world since the early 1900s. Bollywood features film stills, plot timelines, star and producer profiles, plus historical insights, lesser-known facts, and behind-the-scenes gossip on such iconic movies as Mother India, Mughal-e-Azam, Sholay, Dilwale Dulhania Le Jayenge, and Bajirao Mastani.

A colorful, glittering cover makes it stand out on any home library shelf, and it is the perfect package for gift-giving.

宝莱坞电影世界中唯1全面的插图指南，以视觉观察印度电影的魅力和色彩。

自20世纪初以来，孟买的迷人电影，闪闪发光的服装和史诗般的歌舞作品，已经吸引了世界各地的人们。宝莱坞特色电影剧照，情节时间表，明星和制片人概况，加上历史的见解，鲜为人知的事实，以及幕后的八卦等标志性的电影，母亲印度，我王莫卧儿，Sholay，Dilwale Dulhania乐Jayenge，和Bajirao Mastani。

一个五颜六色，闪闪发光的封面，使其在任何家庭图书馆的架子上脱颖而出，这是一个完mei的礼物包。

好的，这是一本关于宝莱坞电影艺术的图书简介，内容详实，不包含您提及的特定书籍信息： 《光影交响：印度电影艺术的百年流变》 导言： 印度电影，常被誉为“世界电影的第二大产地”，其影响力和独特美学风格早已超越了国界。这部厚重的著作《光影交响：印度电影艺术的百年流变》，旨在为读者提供一个深入、系统且富有洞察力的视角，审视印度电影工业自诞生之初到当代全球化浪潮中的发展脉络、核心美学特征及其社会文化意义。我们不聚焦于某一个明星的传记或某一部电影的解析，而是致力于描摹整部“印度电影史”的宏大画卷，探讨塑造这一独特艺术形式的深层驱动力。 第一部分：早期探索与民族精神的萌芽（1910s – 1940s） 本部分追溯了印度电影的“前声时代”。在英国殖民统治的背景下，电影作为一种新兴的娱乐和传播媒介，迅速被本土创作者所接纳。我们将详细考察达达萨赫布·法尔克（Dadasaheb Phalke）等先驱如何将印度教神话和史诗引入银幕，确立了印度电影早期基于宗教叙事和民间戏剧传统的基调。这一时期的电影制作技术尚不成熟，但其强烈的民族情感和对本土文化的依恋，为日后宝莱坞的叙事模式奠定了情感基础。我们将分析默片时代如何逐渐过渡到有声电影，以及孟加拉、泰米尔等地方电影中心如何与孟买（当时的波姆贝）形成互动与竞争的格局。 第二部分：黄金时代的构建与“经典模式”的形成（1950s – 1970s） 二战结束与印度独立，标志着印度电影迎来了第一个黄金时代。本章将重点剖析这一时期，孟买电影业如何确立了其标志性的“马萨拉”（Masala）叙事结构，即融合了浪漫、动作、歌舞、家庭伦理和正义伸张等多种元素的综合体。 导演的崛起： 探讨如萨蒂亚吉特·雷（Satyajit Ray，尽管他主要在加尔各答工作，但其国际影响力对孟买亦有启发）、比马尔·罗伊（Bimal Roy）等现实主义导演如何尝试用电影关注社会底层与贫富差距，挑战主流商业片的叙事范式。 音乐与舞蹈的革命： 深入研究这一时期歌曲和舞蹈如何从简单的背景装饰，演变为推动情节发展、表达人物内心世界的关键叙事工具。我们分析了拉塔·曼格什卡（Lata Mangeshkar）等传奇歌手的声音对几代演员的塑造作用。 主题的变迁： 从对新生的共和国的乐观憧憬，到都市化进程中中产阶级身份焦虑的反映，本部分详细梳理了主流叙事中家庭价值、爱情观与传统观念的冲突与调和。 第三部分：危机、反叛与“愤怒的年代”（1970s – 1980s） 1970年代，社会经济矛盾的激化催生了印度电影史上著名的“愤怒的年代”。本章聚焦于如何应对社会动荡和对传统道德体系的质疑。 “愤怒的亿万富翁”的诞生： 详细分析阿米塔布·巴强（Amitabh Bachchan）所代表的“反英雄”形象的社会根源。探讨这些角色如何在被腐败体制排斥后，诉诸私刑以伸张正义，反映了底层民众对国家治理的失望。 犯罪片与黑色电影元素： 尽管歌舞片依然占据主导，但犯罪、复仇等主题开始占据重要地位，显示了对传统纯粹叙事的偏离。我们探讨了这种叙事转向如何服务于特定的政治与社会情绪。 第四部分：全球化冲击与文化重塑（1990s – 2000s） 随着印度经济的自由化和全球媒体的涌入，宝莱坞开始了其最显著的自我更新过程。 NRIs（非居民印度人）的回归： 电影叙事开始聚焦于海外印度侨民的身份认同、文化疏离感和对“故乡”的怀旧。我们分析了卡兰· जौ哈尔（Karan Johar）等导演如何构建了一种高度风格化、视觉奢华的“全球化宝莱坞”美学。 技术升级与制作规模： 探讨数码技术和海外取景如何改变了电影的视觉语言，使其能够与好莱坞的制作标准相媲美。这不仅是美学上的变化，也是电影工业化进程的体现。 性别角色的演变： 分析在追求国际市场的同时，女性角色在传统家庭主妇与现代职场女性之间摇摆和探索的过程。 第五部分：当代印度电影的多元化与地域性扩张（2010s 至今） 进入新千年，印度电影不再是单一的“宝莱坞”代名词。本章考察了印度电影版图的碎片化与专业化趋势。 区域电影的强势崛起： 深入分析泰卢固语（Tollywood）、泰米尔语（Kollywood）等南部电影工业，如何在技术、预算和全球发行策略上，对孟买中心地位构成强劲挑战，并以其独特的文化母题和动作场面，赢得了国际声誉。 题材的拓宽： 探讨流媒体平台（OTT）对传统审查制度和叙事尺度的影响。科幻、历史传记、小成本社会写实片等类型的涌现，标志着观众对传统“马萨拉”模式的审美疲劳，以及对更复杂、更具层次性故事的需求。 后殖民身份的再审视： 关注当代电影如何更加坦率地讨论种姓制度、宗教冲突和边缘群体的困境，显示出艺术表达的成熟与社会责任感的提升。 结论： 《光影交响》不仅是一部电影史，更是一面映照印度社会变迁的棱镜。它揭示了印度电影如何在继承深厚传统的同时，不断吸纳全球流行文化元素，以其独有的热情、音乐和叙事张力，持续在全球文化景观中占据不可替代的一席之地。

评分☆☆☆☆☆

我尤其关注到书中对于特定地区电影分支的介绍，这部分内容让我看到了宝莱坞远比我想象的要广阔得多。它没有把焦点仅仅集中在孟买的印地语电影上，而是花了相当的篇幅去探讨泰卢固语、泰米尔语乃至马拉雅拉姆语电影的独特美学和市场影响力。这种全球化的视野，让这本书摆脱了传统影史著作的地域局限性。书中对那些地方性叙事如何在主流市场中找到立足点进行了深入的分析，比如某地特有的宗教符号如何被巧妙地融入到现代动作片的场景设计中，这无疑是极具启发性的。对于我们这些习惯于单一文化输入的人来说，这本书如同打开了一扇通往印度文化多元性的窗口。它促使我们重新思考“民族电影”的定义，以及在高度工业化的电影生产体系下，如何保持地方声音的活力与真实性，这部分的文化洞察力，是这本书最宝贵的地方之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的示范，它在处理如此庞杂的视觉信息时，展现出惊人的秩序感和节奏感。不同于那种把所有元素都堆砌在一起的“大而全”的画册，这本书懂得“留白”的艺术。它会用大篇幅的纯色背景来烘托一张关键的剧照，或者用极小的、类似电影字幕的字体来标注一段关键的幕后轶事，这种疏密有致的处理，使得每一次翻页都充满惊喜和呼吸感。而且，书中的章节过渡处理得极其流畅，从一个导演的专题转向另一个主题时，它会巧妙地插入几页概念草图或者早期故事板的扫描件，这种“解构”的呈现方式，极大地增强了阅读的参与感和智力上的满足感。它让读者感觉自己不是被动地接受信息，而是在主动地探索和重构宝莱坞的创作脉络。这种对细节的极致追求，让这本书本身就变成了一件精美的设计品，值得放在任何设计爱好者的书架上作为参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而奔放，完全捕捉到了宝莱坞电影那种独有的魔幻现实主义气质。内页的印刷质量高得惊人，那些经典的歌舞场景、华丽的服饰细节，甚至是老电影中那种略带颗粒感的胶片质感，都得到了完美的再现。我特别喜欢它对不同年代风格的梳理，从早期的默片时代到七十年代的“愤怒青年”主题，再到九十年代的浪漫回归，每一页都像一个精心策划的布景，让人忍不住沉浸其中。而且，书中对服装设计师和摄影指导的介绍，也让我看到了镜头背后那些不为人知的匠心。它不仅仅是展示剧照，更像是带领你走进了一个立体的、可以触摸的电影世界。翻阅这本书的时候，我常常会不自觉地跟着那些无声的旋律在脑中回放，那种情绪的张力，那种对梦想的执着，都通过这些静态的画面被激活了。对于任何一个热爱电影艺术，尤其是对电影美学有追求的人来说，这本画册绝对是案头必备的珍藏品，它让人重新认识到，电影远不止是故事叙述，它更是一种极致的、感官上的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分处理得非常细腻和克制，没有那种泛泛而谈的赞美，而是深入到了宝莱坞电影工业结构的核心。它清晰地勾勒出了印度电影产业在面对全球化冲击时的挣扎与创新，特别是它如何巧妙地平衡了本土传统叙事和国际观众的审美需求。我特别欣赏它关于“类型片”的分析，比如如何将古老的史诗结构嫁接到现代都市背景中，以及对音乐剧形式如何在不同社会议题下进行“变奏”的探讨。作者的笔触非常冷静，像一位人类学家在观察一个充满活力又极度矛盾的文化实体。它提供了一个理解宝莱坞“梦工厂”如何运作的社会学视角，远超出了单纯的电影评论范畴。阅读这些文字，就像是拿到了一份详尽的工业蓝图，让你明白了那些光怪陆离的银幕奇观背后，是如何依靠严谨的制片流程和对观众心理的精准把握才能实现的。对于想深入了解电影制作商业逻辑的朋友来说，这部分内容价值连城。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书无疑是物超所值的。它的装帧极其考究，采用了进口的特种纸张，手感沉重而富有质感，光是拿在手里把玩，就能感受到制作者的诚意。装订工艺上也可见功力，即使是翻阅多次，书脊依然保持平整，可以轻松摊开阅读，这对于一本需要反复查阅的艺术书籍来说至关重要。更重要的是，书中收录了大量首次公开或极为罕见的剧照和海报原稿，这些都是历史的切片，对于研究者或狂热粉丝来说，其文献价值不言而喻。它不仅仅是一本记录电影的读物，它本身就是一件承载了印度电影黄金时代记忆的艺术品。即使未来数字媒介如何发展，这种实体书带来的、纸张的触感和油墨的芬芳，是任何屏幕都无法替代的体验。它的存在，是对这段辉煌光影历史最郑重的致敬和永久的封存。