中国好丹青 大师立轴精品复制 黄宾虹第二辑 国画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄宾虹 著

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• 大师作品

店铺： 颂雅风艺术汇旗舰店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541068898

商品编码：27619105451

包装：平装

丛书名： 中国好丹青

开本：8

出版时间：2018-04-30

  

本画册精选黄宾虹脍炙人口、市面罕见的经典山水作品共16幅，拼接成巨幅条幅，让读者更

清晰地领略黄宾虹绘画艺术的精妙。画册图片皆极精美，其画风苍浑华滋，意境深邃。

“孟轲云‘五百年间必有名世者’，吾于先生之画学有焉。”——潘天寿

（1865-1955年），中国画家。其山水画受李流芳、程邃、程正揆及髡残等影响，兼法宋、元，屡经变革，自成独特面目。中年画风苍浑清润；晚年尤精墨法，趋向黑、密、厚、重，创“五笔七墨”之说，有时在浓、焦墨中兼施重彩，并以“明一而现千万”的表现手法，写出浑厚华滋的山川神貌。

黄宾虹 黄山图 纸本61.2x126

中国好丹青：黄宾虹第二辑 — 立轴精品复制 题旨与渊源 《中国好丹青：黄宾虹第二辑 — 立轴精品复制》并非一本承载全新创作的艺术集，而是一次精细而深沉的艺术回溯与重现。它聚焦于中国近现代绘画巨匠黄宾虹先生晚年的精品立轴作品，通过高精度复制技法，将这些承载着深厚笔墨意蕴与山水情怀的杰作，以最接近原作的风貌呈现于读者眼前。此书旨在为艺术爱好者、研究者以及热爱中国传统文化的读者，提供一个近距离品鉴黄宾虹艺术世界，尤其是其晚年独树一帜的“黑、密、厚、重”山水风格的窗口。 黄宾虹（1865-1955），字朴盦，祖籍安徽歙县，是中国近代最杰出的山水画家之一，也是一位重要的美术教育家、美术史论家。他的一生，是不断探索、融合南北宗山水画传统，并最终形成自己独特艺术风格的历程。其艺术思想博大精深，尤以晚年对墨法、积墨、宿墨的精妙运用，以及对山川自然内在生命力的深刻体悟而著称。他的画作，往往层层积染，笔墨苍劲，意境深邃，既有传统的文人画韵味，又充满了现代的构成感与抽象美。 本书所辑录的“第二辑”立轴精品，选取的是黄宾虹艺术生涯中，特别是其晚年创作的代表性作品。立轴作为中国画的一种传统装裱形式，其竖长幅面的特点，天然地适合表现层峦叠嶂、高远深邃的山水景致。黄宾虹先生的立轴作品，往往能够充分发挥尺幅的优势，将胸中丘壑，尽情倾泻于纸上，成为其艺术成就的重要载体。 内容甄选与艺术价值 本书的价值，首先体现在其对黄宾虹先生立轴作品的精心甄选。这些作品并非随意拼凑，而是经过深入研究与审慎考量，力求涵盖黄宾虹先生晚年艺术风格成熟期的代表性创作。每一幅作品，都代表了其在笔墨、构图、设色（若有）以及精神气质上的高度成就。 笔墨的深度与变化： 黄宾虹的笔墨，尤其是晚年的积墨，可以说是中国画史上的一个高峰。他能够将焦墨、浓墨、淡墨、湿墨，层层叠加，达到“墨分五色”乃至“墨分七彩”的境界。这种积墨并非简单地堆砌，而是通过对墨色不同程度的挥发、渗透、枯润的精准控制，营造出山峦的体积感、质感以及内在的生命律动。本书中的立轴作品，将清晰地展示黄宾虹如何通过线条的刚柔、墨色的浓淡枯湿，来表现山石的坚硬与温润，树木的繁茂与疏朗，云水的流动与静止。观众可以通过这些复制品，仔细体味每一笔的力度、速度、方向，以及笔墨在宣纸上的晕染效果，感受其“黑里透白，白里渗黑”的玄妙之处。 构图的意匠与气韵： 黄宾虹的山水构图，往往不拘泥于前人的定法，而是根据对象的特点和自己胸中的丘壑，进行巧妙的经营。他擅长“经营位置”，通过对山体、水流、树木、屋宇等元素的组织，营造出既有宏大叙事性，又不失生活气息的画面。立轴的竖长幅面，更让黄宾虹得以施展其在高远、深远构图上的功力。他能够运用“三远法”的精髓，或以高远表现巍峨，或以深远营造幽邃，或以平远开阔胸襟。本书所辑录的立轴，将集中展示其在经营位置上的匠心独运，如何通过留白、虚实对比、主体与客体的安排，使画面既气势磅礴，又不失精巧雅致，达到“意在笔先，画外有画”的艺术效果。 章法的严谨与自由： 黄宾虹的山水画，讲究“章法”，即画面整体的布局与安排。他的章法既有严谨的结构，又不失笔墨的自由挥洒。在立轴的形式中，他能够将山石的脉络、水流的走向、树木的分布，有机地组织起来，形成一个和谐统一的整体。这种章法，既是对自然山川形态的忠实描绘，更是对自然生命力的艺术提炼。观众可以通过本书，观察黄宾虹如何处理画面的宾主关系、疏密关系、虚实关系，如何在有限的画面空间内，创造出无限的意境。 意境的深邃与哲思： 黄宾虹的艺术，不仅仅是对自然景物的描摹，更是其对天地自然、人生哲理的深刻感悟。他的画作，常常带有一种宁静、沉雄、古朴的气质，能够引发观者对生命、宇宙的思考。立轴这种庄重而典雅的形式，恰好能够承载这种深邃的意境。本书所辑录的精品，将带领读者进入一个物我两忘的山水世界，感受黄宾虹笔下那“五笔”功力所造就的，既有筋骨，又有魂魄的艺术境界。 复制技法与呈现效果 本书采用的“精品复制”并非简单的影印，而是运用了当今最先进的印刷技术，力求在色彩还原度、细节表现力、纸张质感等方面，最大限度地接近原作。每一个笔触的飞白、每一层墨色的浓淡变化、每一处皴法的肌理，都将得到精细的呈现。这种高精度的复制，使得读者能够在不亲临原作的情况下，也能获得一次近乎面对真迹的艺术体验。 色彩的精准还原： 尽管黄宾虹晚年以墨为主，但其作品中对色彩的运用，尤其是点染、提染，却极具匠心。高精度的色彩还原，将确保原作中的微妙色彩变化得以完整保留，让读者能够捕捉到黄宾虹在色彩运用上的独到之处。 笔墨肌理的再现： 宣纸的独特质感，与黄宾虹的笔墨技法相互辉映，共同构成了其作品的独特魅力。本书的复制技术，将尽可能地再现宣纸的纹理，以及墨在宣纸上渗透、飞白、枯润所产生的丰富肌理，让观者能够感受到原作的笔墨质感。 细节的放大与审视： 在欣赏原作时，受限于尺寸与距离，许多细微之处难以尽观。高精度的复制使得我们可以在一定程度上放大画面，近距离审视黄宾虹的笔法、墨法、皴法，更深入地理解其创作过程中的奥秘。 本书的阅读与收藏价值 《中国好丹青：黄宾虹第二辑 — 立轴精品复制》不仅是一本视觉的盛宴，更是一份珍贵的艺术文献。 对学习者的价值： 对于学习中国画，尤其是山水画的学子而言，本书无疑是一本极具参考价值的教材。通过临摹黄宾虹先生的立轴精品，可以深刻理解其笔墨语言、构图章法、意境营造的精髓，从而为自己的艺术道路打下坚实的基础。 对研究者的价值： 对于美术史研究者来说，本书所辑录的立轴精品，是研究黄宾虹先生艺术风格演变，特别是其晚年艺术成就的重要依据。通过对这些作品的细致分析，可以深入探讨黄宾虹的艺术思想，以及他对中国山水画发展所做出的贡献。 对收藏者的价值： 对于中国艺术品收藏者而言，本书提供了一个相对便捷且经济的方式，来拥有和欣赏黄宾虹先生的精品立轴。虽然是复制品，但其精良的制作工艺，也使其具备了较高的欣赏价值和一定的收藏潜力。 对普通读者的价值： 对于所有热爱中国传统文化、喜爱中国山水画的读者来说，本书是一次与大师对话的绝佳机会。在快节奏的现代生活中，翻阅本书，沉浸于黄宾虹先生笔下那深邃幽远的山水意境，不仅能够涤荡心灵，更能从中汲取东方哲思的智慧与力量。 结语 《中国好丹青：黄宾虹第二辑 — 立轴精品复制》，是一次对中国艺术瑰宝的珍重致敬。它承载着黄宾虹先生不朽的艺术精神，也传递着对中国传统绘画艺术的敬畏与热爱。翻开此书，便是推开了一扇通往中国山水画艺术殿堂的大门，得以与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的深切交流。每一幅复制的立轴，都是一次笔墨的沉思，一次山水的呼唤，一次心灵的对话。本书不仅是对艺术的呈现，更是对一种精神的传承，一份对中国丹青的深情礼赞。

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这本书的书名，本身就蕴含着一种引人入胜的魅力。“中国好丹青”，简短而有力，直接传递出这本书对于中国传统绘画的重视和推崇。“大师立轴精品复制”，则清晰地告知读者，本书收录的是艺术巨匠的珍贵作品，而且是以高水准的复制形式呈现。黄宾虹，这个名字，在我心中，早已是艺术的代名词。我一直认为，中国山水画的魅力，在于其意境的深远和笔墨的灵动，而黄宾虹恰恰是这两者的完美结合者。他的画，仿佛能够呼吸，能够诉说，能够将观者带入一个充满哲学思考的艺术世界。这次推出的第二辑，更是让我充满期待，因为我知道，黄宾虹的艺术，有着一个不断深化和升华的过程，而晚年的作品，往往是他艺术生命中最辉煌的篇章。我迫不及待地想要通过这本书，去深入探索黄宾虹的笔墨语言，去学习他如何通过对线条、墨色、构图的精妙处理，来表现山川的雄浑壮阔，云水的缥缈灵动，以及生命的深沉厚重。这本书，无疑将是我学习和欣赏中国传统山水画过程中，不可或缺的宝贵财富。

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我一直深信，中国传统绘画，是中国文化中最璀璨的明珠之一，而黄宾虹，无疑是这颗明珠中最耀眼的一颗。当我看到这本《中国好丹青 大师立轴精品复制 黄宾虹第二辑 国画》时，我的内心涌起一股强烈的冲动，想要立刻拥有它。书名中的“好丹青”，不仅是对艺术品质的肯定，更是一种对中国传统绘画传承的赞颂。而“大师立轴精品复制”，则让我看到了亲近艺术殿堂的希望。黄宾虹，一个名字，足以唤起我对山水画无限的敬意。他的画，总有一种浑厚苍润、黑里透亮的独特魅力，仿佛能将观众带入那云山雾罩、幽深静谧的自然境界。我一直认为，他的艺术，是“我手写我心”的最高体现，是他对自然万物最真切的感悟。这次的第二辑，更是让我充满期待，因为我深知，黄宾虹的艺术，是越往后越醇厚，越具有哲理。我迫不及待地想通过这本书，去近距离地品味他晚年的那些笔墨精粹，去学习他如何用墨，如何构图，如何将自然的气息和生命的韵律，凝聚在画纸之上。这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一扇通往艺术智慧的窗户。

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拿到这本书的那一刻，扑面而来的是一种厚重感，纸张的质感绝佳，触感温润，翻页的声音都带着一种仪式感。封面上的“中国好丹青”几个字，不是那种张扬的亮色，而是沉稳的墨色，散发着一种低调的奢华。后面的“大师立轴精品复制”更是让我心跳加速，立轴，顾名思义，它的尺寸和装裱都带着一种古朴的庄重，通常承载着绘画最完整的艺术表达。而黄宾虹，这个名字，对我来说，不仅仅是一位画家，更是一位哲人，一位在中国山水画史上占据着举足轻重地位的灵魂人物。他的画，总有一种“浑厚华滋”的气韵，一种“墨分五色”的境界，这是多少后辈画家穷其一生也难以企及的高度。这次的第二辑，更是让我倍感惊喜，因为我知道，这意味着我又将有机会接触到更多他晚年的精品力作，而这些作品，往往是他艺术造诣最登峰造极的体现。我常常在想，黄宾虹是如何将他对自然的观察、对生命的感悟，全部倾注于笔墨之中的？他的每一根线条，每一个墨点，都充满了生命力，都诉说着他对山河大地的热爱与敬畏。这本书的出版，无疑是为我们这些对中国传统艺术心怀敬意的普通读者，提供了一个绝佳的学习机会，让我可以在家中，静心品味，细细揣摩。

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我一直对中国传统书画有着特别的情感，总觉得那是一种流淌在中国血脉里的文化基因。当我在书店看到这本《中国好丹青 大师立轴精品复制 黄宾虹第二辑 国画》时，我的心立刻就被吸引住了。书名本身就充满了艺术的召唤力，“好丹青”三个字，简练而又直击要害，点出了这本书的品质；“大师立轴精品复制”则精准地传达了内容，让我们这些普通爱好者，也能有机会一睹大师的真容。黄宾虹，这个名字，对我而言，是艺术的殿堂，是沉静的力量。他的山水画，不像有些画家那样追求表面的华丽，而是更加注重内在的生命力和精神意境。他的墨，层层叠叠，变化万千，仿佛能让我们感受到山峦的厚重，云雾的缭绕，溪水的潺潺。这次的第二辑，更是让我充满期待，因为我知道，黄宾虹的画作，越是晚年，越是沉淀，越是精粹。我一直认为，要真正理解中国画，不能仅仅停留在表面的欣赏，而是要深入其精神内核。而黄宾虹的作品，正是这种精神内核的绝佳载体。这本书，无疑为我提供了一个绝佳的窗口，让我可以在安静的午后，在温暖的书房，与黄宾虹的山水对话，去感受他笔墨中的道，去体会他对自然的敬畏，去领略他那“黑里透亮”的独特艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格，带着一种扑面而来的中国传统文化气息，让我感觉非常亲切。封面设计简洁而大气，“中国好丹青”几个字，用一种沉稳的笔触勾勒，仿佛是中国绘画的灵魂在低语。“大师立轴精品复制”这几个字，更是直接点明了本书的内容，让我对即将呈现的艺术作品充满了期待。黄宾虹，这位中国近现代山水画的巨匠，他的名字本身就承载着一份厚重和传奇。我一直对黄宾虹的艺术风格着迷，尤其是他晚年那种“黑、密、厚、重”的笔墨语言，在我看来，那是一种将自然之美与人生哲学完美融合的极致体现。他的画，不是简单的描摹，而是他对自然深刻理解的升华。第二辑的推出，意味着我将有机会领略到更多他艺术生涯巅峰时期的杰作，这让我感到无比的兴奋。我曾经花费大量时间研究过黄宾虹的画作，总觉得他的每一根线条，每一个墨点，都饱含着他对自然的敬畏和对生命的思考。这本书的出现，为我提供了一个绝佳的平台，让我可以在家中，沉浸在黄宾虹的世界里，去感受他笔墨的魅力，去学习他如何将平凡的山水，描绘出不平凡的意境，去体会他那“立轴”所带来的庄重与神圣感。

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这本书的装帧设计，带着一种沉静而高雅的韵味，让我一眼就喜欢上了它。封面上的“中国好丹青”几个字，没有多余的修饰，却自带一种书法的美感，直接点出了这本书的核心价值——呈现中国优秀的绘画作品。“大师立轴精品复制”几个字，更是为这本书赋予了庄重感，让人知道这是一本珍贵的艺术品集合。黄宾虹，这位被誉为“中国山水画一代宗师”的艺术家，他的作品总是给我带来一种深深的震撼。我一直认为，黄宾虹的画，不仅仅是对山川景色的描摹，更是他对自然和生命的深刻理解与哲学思考。他的笔墨，厚重而又灵动，色彩变化万千，仿佛蕴含着宇宙的奥秘。第二辑的出版，让我无比兴奋，因为这意味着我将有更多机会欣赏到他晚年那些炉火纯青、意境深远的精品力作。我常常想象，黄宾虹在创作时，是如何将他的心与自然融为一体的？他的每一幅画，都仿佛是他在与大山、与河流、与云雾进行着一场无声的对话。这本书，无疑是我学习中国传统山水画的宝贵资料，我希望通过这本书，能够更深入地理解黄宾虹的艺术精髓，感受他笔墨中的道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，以一种沉静而富有张力的视觉语言，瞬间就抓住了我的目光。那“中国好丹青”几个字，遒劲有力，仿佛是中国传统水墨的精髓跃然纸上。而“大师立轴精品复制”更是直接点明了这本书的价值所在——那些曾经只存在于博物馆或私人藏品中的稀世珍品，现在触手可及。黄宾虹这个名字，本身就带着一种传奇色彩，他被誉为“中国近现代山水画的一代宗师”，他的画作，总是能在厚重的笔墨中透露出山川的魂魄。这次推出的第二辑，更是让我充满了期待，因为第一辑就已经让我惊叹不已，尤其是那些对山体肌理、水汽氤氲的细腻描绘，简直是神来之笔。我一直对黄宾虹的艺术有着浓厚的兴趣，总觉得他的画作中蕴含着一种超越时代的智慧和哲学思考。每一次翻阅他的作品，都仿佛进行一次心灵的对话，能够感受到他与自然融为一体的境界。这本书的出现，无疑是给像我这样的艺术爱好者带来了福音，能够在家中就能欣赏到大师的杰作，这本身就是一种莫大的幸福。我迫不及待地想要深入其中，去探寻黄宾虹笔下的山水世界，去感受他那“黑、密、厚、重”的独特艺术魅力，去学习他如何用墨，如何构图，如何将自然万物的情感凝聚在笔尖之上。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的门，让我有机会近距离地接触和学习中国绘画的博大精深。

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拿到这本书，我首先被它那厚实的纸张和精美的印刷所吸引。封面上的“中国好丹青”几个字，设计得古朴而典雅，散发着浓郁的中国传统艺术气息。“大师立轴精品复制”几个字，则为这本书的价值定了基调，让人对内容充满了好奇和期待。黄宾虹，这个名字，对我来说，代表着中国山水画的巅峰。他的画，总能给我一种沉静、厚重、充满生命力的感觉。我尤其着迷于他晚年那种“黑、密、厚、重”的笔墨风格，觉得那是一种将自然万象尽收笔下的艺术境界。第二辑的推出，对我来说，无疑是一份珍贵的礼物，因为我知道，黄宾虹的艺术，越是晚年，越是醇厚，越是具有哲理。我曾经无数次地在网上或者其他画册上看到过黄宾虹的作品，但总觉得隔着一层，不如这样直接的“精品复制”来得真实和震撼。这本书的出现，为我提供了一个绝佳的机会，让我可以在家，静下心来，仔细品味，深入研究，去感受黄宾虹笔墨中那种“骨法用笔，随类赋彩”的艺术奥秘，去领略他如何将自然的精神力量，凝聚在每一幅立轴之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊设计，就带着一种古朴的典雅，让我不由自主地想要拿起它。封面上“中国好丹青”几个字，没有华丽的装饰，却有着一种直抵人心的力量，仿佛在低语着中国传统绘画的深邃魅力。而“大师立轴精品复制”几个字，更是直接勾勒出了本书的核心价值——将那些珍贵的艺术品以高保真的形式呈现给读者。黄宾虹，这个名字，对我来说，已经不仅仅是一个画家，更是一种艺术精神的象征。我一直认为，中国山水画的最高境界，就在于“写意”，在于“气韵生动”。黄宾虹恰恰是这方面的集大成者。他的画，不是简单的风景描绘，而是他将对自然的感悟、对人生的思考，全部融入笔墨之中。这次的第二辑，更是让我充满了期待。我知道，黄宾虹的艺术，随着年龄的增长，他的笔墨更加凝练，他的意境更加深远。我尤其喜欢他晚年那种“黑、密、厚、重”的风格，看似晦暗，实则包容万象，蕴含着无限的生命力。这本书的出现，对我来说，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次艺术的洗礼。我渴望通过翻阅这本书，去学习黄宾虹是如何处理墨色的变化，如何构建画面的层次，如何将深邃的意境融入到每一笔每一画之中。

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拿到这本书，一股浓郁的艺术气息扑面而来，让我仿佛置身于一个古老而充满智慧的艺术殿堂。封面上的“中国好丹青”几个字，设计得既简洁又不失庄重，透露出一种中国传统艺术的底蕴。而“大师立轴精品复制”几个字，更是直接宣告了本书的价值所在——它将带领我们走进中国画坛的巅峰之作。黄宾虹，这个名字，在我心中，总是与“厚重”、“沉静”、“内敛”这些词语紧密相连。他的山水画，不是那种追求表面的绚丽，而是注重笔墨的内在力量，注重对自然生命力的捕捉。我一直对黄宾虹的“墨分五色”理论深感兴趣，也渴望能从他的作品中领略到“黑、密、厚、重”的精髓。这次的第二辑，对我来说，无疑是一个巨大的惊喜，因为这意味着我将有机会接触到更多他艺术生涯后期，最成熟、最具有代表性的作品。我曾多次在画册上欣赏过黄宾虹的山水，总觉得他的画，有一种能够穿透时空的力量，能够与观者的心灵产生共鸣。这本书的出版，为我提供了一个绝佳的机会，让我可以在家，静下心来，仔细地欣赏，深入地研究，去感受黄宾虹笔墨中的哲学，去领悟他与自然对话的智慧。