油画基础教程(修订版) 零基础油画入门教程书自学 油画技法油画风景教程从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441065N

商品编码：28098572562

品牌：青葫芦

商品参数

书名：油画基础教程（修订版）(附光盘)

作者：王萌，王迪著

ISBN ：9787115441065

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2017-01-01

印刷时间：2017-01-01

字数：字

页数：159页

开本16开

包装：平装

重量：g

定价：49.80元

编辑

工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。铅笔适宜勾勒清晰的线条，水笔宜于表现平面。精美的笔触可用铅笔勾勒，而广阔的田野则可用毛笔挥洒。炭笔是两者都可兼用的。对工具的正确选用是完成一幅作品的首要条件，不同的作品则需要不同的工具语言来表述，才能更加体现画面的效果，作品才能更加。这是一本绘画技法比较基础，结构安排合理，知识讲解由浅入深，绘画风格中规中矩，适合零基础美术爱好者使用的油画基础教程。

书通过展示9幅教学案例的详细绘制过程，从了解油画风景的绘制流程开始讲起，逐一详细讲解了构图、色调、笔触、虚实4个绘制油画风景的要点。教训案例题材赏心悦目、雅俗共赏，有乡村池塘风景、黄昏郊外风景、冬日牧场风光、乡村风景、乡村花园池塘边、海浪中的帆船、红色花海、种满向日葵的花园等。绘制过程讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者视野，适合有基础的读者使用阅读

内容简介

这是一本绘画技法比较基础，结构安排合理，知识讲解由浅入深，绘画风格中规中矩，适合零基础美术爱好者使用的油画风景教程。

全书通过展示9幅教学案例的详细绘制过程，从了解油画风景的绘制流程开始讲起，逐一详细讲解了构图、色调、笔触、虚实4个绘制油画风景的要点。教训案例题材赏心悦目、雅俗共赏，有乡村池塘风景、黄昏郊外风景、冬日牧场风光、乡村风景、乡村花园池塘边、海浪中的帆船、红色花海、种满向日葵的花园等。绘制过程讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者视野，适合有基础的读者使用阅读。

特别适合作为艺术院校和培训机构的教材的相关教材之用。

作者简介

作者是3个80后，毕业于同一所国内知名美术学院，科班出身。他们都学习美术数十载，颇有心得；也都立志教会更多的屌丝小盆友学会素描，并且开始学会画画，爱上画画。

目录

起形工具介绍　07

上色工具介绍　08

辅助工具介绍　15

NO．*橘子静物　17

构图　18

上色顺序　18

大师作品鉴赏　19

NO．2花卉静物组合　31

构图　32

大师作品构图鉴赏　32

NO．3书桌的一角　55

构图　56

大师作品构图鉴赏　56

NO．4红色花卉静物组合　71

色调讲解　72

大师作品色调鉴赏　72

NO．5柠檬静物组合　87

色调介绍　88

大师作品色调鉴赏　88

NO．6百合花静物组合　101

笔触介绍　102

大师作品笔触鉴赏　102

NO．7玻璃瓶中的玫瑰　117

质感与笔触　118

大师作品笔触质感鉴赏　118

NO．8帅气的拉布拉多　131

虚实规律　132

大师作品虚实鉴赏　132

NO．9深沉的马儿　145

虚实空间　146

大师作品虚实鉴赏　146

《画布上的色彩魔法：零基础油画艺术探索指南》 简介： 踏入油画的迷人世界，从零开始，释放你内在的艺术潜能！这本书并非一本刻板的技术手册，而是一次充满乐趣的艺术启程，旨在点燃你对色彩、光影和表现力的无限热情。无论你从未拿起过画笔，还是对油画怀有久久不能释怀的向往，这里都将是你迈出第一步最坚实的起点。 我们深知，对于初学者而言，面对琳琅满目的颜料、画笔、画布和各种技法，往往会感到无从下手。本书正是为你量身打造，以最清晰、最易懂的方式，为你揭开油画的神秘面纱。我们摒弃了枯燥的理论堆砌，而是将重点放在“体验”与“实践”。你将在这里找到最贴近实际操作的指导，学会如何从最基础的准备工作开始，逐步构建起属于自己的油画知识体系。 内容深度解析： 第一章：开启你的色彩之旅——认识油画的工具与材料 在正式挥洒色彩之前，了解你的“战友”至关重要。本章将带你深入认识油画世界的基石： 画笔的奥秘： 从圆头笔到平头笔，从貂毛到猪鬃，每一种画笔都有其独特的性格和使命。我们将详细介绍不同笔触的效果，以及如何根据画面需求选择最合适的画笔，让你告别“盲选”，让每一笔都恰到好处。 颜料的魔力： 探索油画颜料的独特质感、覆盖力与透明度。我们将介绍不同品牌的特点，以及如何识别优质颜料。更重要的是，我们将引导你建立对色彩基本属性的认知，为后续的色彩混合打下坚实基础。 画布的选择与准备： 从麻布到棉布，从绷框到衬板，画布的材质、尺寸和底料处理都会影响最终的画面效果。我们将一步步指导你如何选择适合初学者的画布，并演示如何进行基础的底料处理，让你的画布成为一块完美的“沃土”。 媒介剂与溶剂： 亚麻仁油、松节油……这些听起来有些陌生的名词，却是油画创作中不可或缺的助手。我们将详细解释它们的作用，以及如何在画面中恰当地使用它们，帮助你控制颜料的稠度、干燥速度，并创造出各种奇妙的纹理效果。 其他辅助工具： 调色板、画架、刮刀、调色刀……这些看似不起眼的小物件，却能在绘画过程中提供极大的便利。我们将介绍它们的功能，让你在创作过程中更加得心应手。 第二章：色彩的语言——掌握油画色彩混合的艺术 色彩是油画的灵魂，而色彩混合则是油画技法的核心。本章将带你玩转色彩，从理解色彩原理到实际运用： 三原色与色彩理论： 重新认识红、黄、蓝，以及由此衍生的二次色、三次色。我们将用直观的图例和实践练习，帮助你建立起对色彩冷暖、纯度、明度的深刻理解，让你不再惧怕调色。 色彩和谐与对比： 学习如何运用色彩之间的关系，创造出视觉上的和谐与吸引力。我们将探讨互补色、邻近色、同类色的运用技巧，以及如何通过色彩对比来突出画面主体，引导观者的视线。 色彩的心理学效应： 颜色不仅仅是视觉的感受，更能触动情感。我们将浅谈不同颜色所代表的心理意义，让你在创作时更能准确地传达画面的情绪和氛围。 实用色彩混合练习： 告别枯燥的理论，我们提供一系列循序渐进的色彩混合练习，从基础的颜色叠加，到如何调出丰富的中间色、灰色，再到如何模拟自然界中的复杂色彩。每一步都将配有清晰的步骤图和解说，让你在实践中融会贯通。 第三章：笔触的韵律——探索油画的基本表现技法 笔触是油画的生命线，它赋予画面肌理、情感和动感。本章将引导你掌握各种基础而又强大的笔触技巧： 平涂与晕染： 学习如何用平整的笔触铺设大面积色彩，以及如何通过柔和的晕染技巧，让色彩过渡自然，营造出细腻的层次感。 厚涂与薄涂（渲染）： 探索厚涂带来的立体感和材质感，以及薄涂（渲染）所营造的轻盈、透明的效果。我们将示范如何根据不同的表现需求，灵活运用这两种技法。 刮擦与刀画： 体验油画刀带来的粗犷、直接的表现力。学习如何利用刀尖刮擦颜料，创造出意想不到的肌理效果，以及如何用刀面直接涂抹，表现厚重而有力度的物体。 点彩与纹理： 尝试用点画来表现细节和光感，以及如何通过特定的笔触组合，创造出如树叶、水波、毛发等细腻的纹理。 湿画法与干画法： 理解油画中两种基本的绘画顺序，以及它们各自的特点和应用场景。我们将指导你如何掌握在颜料未干时进行的湿画法，以及等待颜料干燥后进行叠色的干画法，从而丰富画面的表现层次。 第四章：光影的魔术——塑造空间的立体感与真实感 光影是塑造物体形态、空间感和氛围的关键。本章将带你领略光影的魅力： 光线的方向与性质： 学习如何观察和分析不同方向（顶光、侧光、逆光等）和不同性质（硬光、软光）的光线对物体的影响。 明暗的层次与转折： 掌握如何通过颜色的深浅、冷暖变化，准确地表现物体的明暗交界线、受光面、背光面和投影，从而赋予物体立体的体积感。 色彩的冷暖与光感： 理解光线本身也带有色彩，以及色彩如何影响我们对光影的感知。学习如何利用色彩的冷暖变化来增强画面的空间感和真实感。 光影在画面中的表现： 从简单的几何体到复杂的物体，我们将通过实例演示，讲解如何在油画中运用光影技法，让画面更具视觉冲击力和感染力。 第五章：从观察到表达——建立属于你的绘画视角 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是观察与表达的结合。本章将帮助你培养敏锐的观察力，并将其转化为独特的艺术语言： 写生前的准备： 如何构图？如何取景？如何选择合适的题材？我们将引导你进行有目的性的观察和思考，为你的创作打下坚实的基础。 形体与比例的准确性： 学习如何观察物体的基本形体，并准确地把握它们之间的比例关系。我们将提供简单的练习方法，帮助你提升造型能力。 细节的处理与概括： 了解在绘画中，哪些细节需要着重刻画，哪些可以进行适度的概括，从而使画面既有真实感又不失整体性。 情感的注入与风格的探索： 鼓励你在绘画中融入个人情感和思考，尝试找到属于自己的绘画风格。本书并非强制你模仿，而是提供工具和方法，让你能自由地表达。 本书的独特之处： 极简化的入门路径： 我们承诺，从第一页到最后一页，都将是你能够轻松理解和实践的内容。跳过复杂的术语，直击核心要点。 “可视化”学习体验： 大量的步骤图、实例解析和色彩演示，让抽象的理论变得生动具体，仿佛一位经验丰富的老师就在你身边手把手教学。 鼓励与启发： 我们相信每个人都拥有艺术的天赋。本书的目的不仅是传授技法，更是点燃你对艺术的热情，让你在创作过程中获得成就感和乐趣。 持续的进步动力： 在掌握基础技法的同时，本书也为你打开了探索更深层次油画艺术的大门，为你的持续学习和进步提供了清晰的方向。 谁适合阅读本书？ 艺术零基础的你： 从未接触过绘画，但对油画艺术充满好奇。 想要系统学习油画的你： 曾经尝试过，但缺乏系统的指导。 寻找自学方法的你： 希望能够在家中，按照自己的节奏，掌握油画技法。 希望提升绘画表现力的你： 想要在现有的绘画基础上，加入油画的丰富色彩和肌理。 《画布上的色彩魔法：零基础油画艺术探索指南》 是一份邀请函，邀请你走进一个色彩斑斓、充满无限可能的世界。在这里，你将学会的不仅仅是绘画的技巧，更是一种观察世界、表达自我的全新方式。让我们一同，在画布上，用油画，书写属于你的独特故事。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《油画基础教程（修订版）》绝对是我近期最正确的决定之一。作为一名平时工作繁忙，但内心一直渴望拥有一项能够放松身心、表达自我的兴趣爱好的人，我一直在寻找一个能够让我“零基础”也能快速上手并获得成就感的学习途径。这本书恰好满足了我的所有期待。它的内容安排非常紧凑且逻辑清晰，从最基础的材料准备，到最核心的绘画技法，再到一些进阶的创作思路，层层递进，环环相扣。我印象最深刻的是它在讲解“油画颜料的特性”时，不仅仅是列出各种颜色名称，更是详细解释了每种颜色的透明度、覆盖力、干湿程度等关键信息，以及它们在不同绘画过程中的应用场景。这让我彻底告别了之前“哪个颜色好看就用哪个”的盲目状态，学会了如何根据画面需求来选择最合适的颜料。在“色彩调和”的章节，书中提供了大量生动形象的调色盘示例，并且解释了为什么会出现这样的颜色变化，以及如何通过微小的调整来达到理想的色彩效果。我之前总觉得调色是一件很神秘的事情，但通过这本书，我发现原来是有规律可循的。更重要的是，它在介绍各种“绘画技法”时，都配有清晰的步骤图和示范作品，让我在学习理论的同时，也能直观地看到技法的实际运用效果。比如，在讲解“厚涂法”和“薄涂法”时，书中的示范作品对比非常明显，我能立刻理解这两种技法的不同之处以及它们所能带来的视觉感受。我还特别欣赏书中关于“笔触的运用”的讲解，它详细介绍了不同笔触所能产生的质感和肌理，以及如何通过笔触的方向和力度来表现物体的立体感和光影。这让我意识到，原来不仅仅是颜色，笔触本身也是一种语言，能够传递丰富的情感和信息。这本书就像一位循循善诱的老师，一步步地引导我进入油画的世界，让我从最初的迷茫和畏惧，逐渐变得自信和充满探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全对油画一无所知的小白，到如今能够独立完成一些简单的油画作品，这本书《油画基础教程（修订版）》功不可没。我最开始被它吸引的是“从入门到精通”的承诺，虽然我知道这可能是一种宣传语，但我确实从这本书中看到了一个非常完整的学习路径。它并没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最最基础的“油画工具箱”开始，详细列出了初学者需要准备的基本材料，并对每一种材料的用途和选择提供了中肯的建议。这对于像我这样对画材完全不了解的人来说，简直是福音，省去了我很多摸索和试错的时间。接着，它进入了“油画技法”的核心部分，从最基础的“调色”开始，用非常直观的图例和清晰的文字，讲解了色彩的基本原理，比如冷暖、补色、对比等，并且教会我如何调出丰富的色彩，如何避免颜色“脏”掉。这对我来说是革命性的，我终于明白为什么别人画出来的颜色那么有层次感，而我画的总是死气怏怏的。之后，书中系统地讲解了各种油画的绘画技法，比如“叠色法”、“罩染法”、“点彩法”等等，并且针对每一种技法都提供了详细的步骤图和示范作品。我印象特别深刻的是它关于“光影表现”的讲解，通过大量的范例，让我理解了如何运用色彩的明暗和冷暖变化来塑造物体的体积感和立体感。这对于我之前理解二维平面上的三维空间非常有帮助。此外，书中还穿插了很多关于“风景油画”的教程，从天空、云彩、树木、山峦的描绘，到如何表现水的质感和反光，都做了非常详细的讲解。这些教程让我觉得，原来画风景油画也没有那么难，只要掌握了基本技法，并加以练习，也能创作出令人满意的作品。这本书让我感到，油画学习不仅仅是技术的堆砌，更是对观察力、色彩感知力和表现力的综合训练。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对油画充满向往但又完全是零基础的初学者，我抱着试一试的心态入手了这本《油画基础教程（修订版）》。说实话，在翻开这本书之前，我内心是有一些忐忑的，毕竟“零基础入门”这样的字眼，有时候真的意味着内容会过于简单，或者步骤讲解不够细致，容易让人在实践中陷入困境。然而，当我真正开始阅读这本书时，我的担忧很快就烟消云散了。首先，它从最最基础的油画材料介绍开始，几乎可以说是“手把手”地教导读者认识各种油画颜料、画笔、画布、媒介剂等，并详细说明了它们的特性和用途。我之前对这些东西一窍不通，光是站在画材店就觉得眼花缭乱，而这本书则像一位耐心的老师，条理清晰地为我一一梳理，让我明白了为什么需要这些工具，以及如何选择适合初学者的基本配置。更让我惊喜的是，它并没有仅仅停留在材料的介绍上，而是进一步深入讲解了油画最基本的技法，比如调色、笔触的运用、颜色的叠加和融合等。书中通过大量的图例和清晰的文字说明，一步一步地演示了如何运用这些技法来表现不同的质感和光影效果。我特别喜欢它对“色彩原理”的讲解，不仅仅是告诉我要如何调出某种颜色，而是深入浅出地解释了色彩之间的关系，冷暖对比、互补色等等，这对于我这样对色彩敏感度不高的初学者来说，简直是打开了新世界的大门。我一直以为调色是凭感觉，但这本书让我明白，原来色彩是有规律可循的，掌握了这些规律，调出丰富的色彩不再是难事。此外，书中还包含了一些简单的练习范例，从最简单的几何图形到静物写生，循序渐进，让我能够将学到的理论知识立刻付诸实践，并在实践中不断巩固和加深理解。这些练习不仅帮助我熟悉了材料和技法，也逐渐培养了我对油画的耐心和细致观察能力，这对于未来的油画创作至关重要。总的来说，这本书的内容编排非常合理，逻辑性强，即使是完全没有绘画基础的人，也能轻松跟上。

评分☆☆☆☆☆

在选择油画入门书籍时，我最看重的是其内容的实用性和指导性，毕竟我希望能够真正通过阅读来学习并掌握油画技法，而不是仅仅停留在理论层面。而这本《油画基础教程（修订版）》在这方面做得非常出色。它并没有回避油画学习中可能遇到的难点，而是将它们拆解成一个个易于理解和操作的步骤。例如，在讲解“色彩混合”时，书中不仅仅列出了几种基本的色彩搭配方案，还详细解释了每种搭配所产生的视觉效果，以及如何通过调整比例来达到预期的色彩深浅和饱和度。我之前尝试过自己瞎调颜色，结果总是达不到想要的效果，要么颜色太浑浊，要么过于单调。看了这本书的讲解后，我才意识到原来调色是一门艺术，更是一门科学，需要掌握一定的技巧和方法。书中还提供了很多关于“笔触表现”的技巧，比如如何运用不同的画笔来制造不同的纹理，如何通过笔触的方向和力度来表现物体的体积感和动感。我之前以为画油画就是把颜料堆在画布上，但这本书让我看到了笔触的神奇之处，它可以是细腻的、粗犷的，可以是流畅的、顿挫的，而不同的笔触组合起来，就能创造出千变万化的视觉效果。书中的插图非常丰富，而且都配有详细的文字说明，让我能够清晰地看到每一步操作的效果，并模仿学习。我特别喜欢其中关于“光影表现”的章节，它用图解的方式展示了如何通过色彩的明暗和冷暖变化来塑造物体的立体感，这对于我理解油画中的光线和体积关系非常有帮助。书中还提供了一些非常实用的“注意事项”，比如如何避免颜料干得太快，如何清洗画笔，以及如何保存画作等，这些都是我们在实际操作中非常容易忽略但又至关重要的问题。这些细节的讲解，充分体现了作者的用心，让我在学习过程中少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，一本成功的油画入门教程，不应该仅仅停留在“教你画什么”，更应该“教你如何去观察和感受”。而这本《油画基础教程（修订版》就做到了这一点。它不仅仅是一本技法书，更是一本引导你进入油画世界的“钥匙”。从最基础的“认识油画材料”开始，它就用非常细致的图文并茂的方式，让我这个完全的门外汉，也能快速地了解各种颜料、画笔、画布的特性和用途。它甚至还讲解了如何根据自己的绘画风格和需求，去选择和搭配合适的材料，这对于初学者来说，避免了不必要的浪费和摸索。在“油画技法”方面，这本书的内容更是丰富至极。它从最基础的“色彩调和”入手，用非常直观的图例和严谨的理论解释，让我理解了色彩的构成原理、冷暖变化、色彩对比等关键概念。我之前对色彩的理解仅仅停留在“好看”的层面，而这本书让我明白了色彩背后蕴含的科学和美学规律，能够更有目的性地去调色和用色。更让我惊喜的是，书中详细地介绍了各种油画的绘画技法，比如“厚涂”、“薄涂”、“罩染”、“点彩”、“刮刀技法”等等，并且针对每一种技法都提供了清晰的步骤演示和高质量的示范作品。这些示范作品不仅精美绝伦，而且能够让我直观地感受到不同技法所带来的独特视觉效果和表现力。我特别喜欢它对“风景油画”的讲解，它不仅仅是教你如何描绘天空、树木、山峦，更是引导你去观察这些自然元素的光影变化、色彩层次，以及它们之间是如何相互影响的。它鼓励读者去体验油画的乐趣，去用自己的眼睛去发现美，用画笔去表达内心的感受。这本书让我觉得，油画学习不仅仅是技术的训练，更是对自我的一种探索和表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术怀有浓厚兴趣，但又长期缺乏系统性绘画训练的读者，我一直渴望找到一本能够帮助我入门油画的书籍。当我拿到这本《油画基础教程（修订版）》时，我首先被其庞大的体量和细致的内容所打动。它不仅仅是一本简单的介绍性读物，而是一套完整的油画学习体系。从最基本的“油画材料选择与辨识”开始，书中就给出了详尽的指导，让我这个连画笔和颜料的区别都分不清的初学者，也能迅速建立起对油画工具的基本认知。它深入地讲解了各种颜料的特性，比如透明度、覆盖力、干湿速度等，并提供了如何根据不同的绘画需求来选择和搭配颜料的实用建议。这一点对于避免初学者走弯路，花费不必要的金钱和时间，具有至关重要的意义。在“油画技法”方面，这本书的内容更是丰富至极。它从最基础的“色彩调和”入手，通过大量的图例和严谨的理论解释，让我理解了色彩的构成原理、冷暖变化、色彩对比等关键概念。我之前对色彩的理解仅仅停留在“好看”的层面，而这本书让我明白了色彩背后蕴含的科学和美学规律，能够更有目的性地去调色和用色。更让我惊喜的是，书中详细地介绍了各种油画的绘画技法，比如“厚涂”、“薄涂”、“罩染”、“点彩”、“刮刀技法”等等，并且针对每一种技法都提供了清晰的步骤演示和高质量的示范作品。这些示范作品不仅精美绝伦，而且能够让我直观地感受到不同技法所带来的独特视觉效果和表现力。我特别喜欢它对“笔触表现”的讲解，它不仅仅是简单地介绍如何握笔，而是深入地阐释了笔触的走向、力度、形状如何影响画面的质感和情绪，这让我对油画的表现力有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的入门书籍，应该能够激发读者的兴趣，并且让他们在学习的过程中充满成就感。而这本《油画基础教程（修订版）》恰恰做到了这一点。当我第一次翻开这本书，就被它精美的版式设计和丰富的色彩插图所吸引。这本书不仅内容翔实，而且在视觉呈现上也做得非常出色，每一页都充满了艺术气息，让人赏心悦目。它从最基础的“油画材料认识”开始，用非常直观的图文结合的方式，让我了解了各种画笔、颜料、画布的特性和用途。我之前对油画材料一无所知，光是去画材店都会感到头晕，但这本书就像一位经验丰富的老师，为我一一讲解，让我能够快速入门，并知道如何选择适合自己的基础工具。接着，它进入了“油画技法”的核心内容，从最基础的“色彩调和”开始，深入浅出地讲解了色彩的原理，以及如何运用色彩来表达情感和营造氛围。我特别喜欢它关于“色彩搭配”的讲解，书中提供了大量的色彩搭配方案，并详细解释了每一种搭配所能产生的视觉效果，这让我能够快速掌握色彩的运用技巧。此外，书中还系统地讲解了各种“绘画技法”，比如“厚涂法”、“薄涂法”、“罩染法”、“笔触的表现”等等，并且针对每一种技法都提供了详细的步骤图和示范作品。这些示范作品非常精美，让我能够清晰地看到每一种技法所能带来的不同效果。我尤其喜欢书中关于“风景油画”的教程，它从构图、色彩、光影等方面，详细讲解了如何描绘出逼真的风景。这些教程让我觉得，原来画风景油画也没有那么难，只要掌握了基本技法，并加以练习，也能创作出令人满意的作品。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它培养了我对油画艺术的热情和探索欲望，让我迫不及待地想要拿起画笔，去创作属于自己的油画作品。

评分☆☆☆☆☆

我购买了这本《油画基础教程（修订版）》后，最直观的感受就是它的内容之详尽和实用。对于我这样一个从未接触过油画的初学者来说，这本书就像一本“百科全书”，几乎涵盖了油画入门所需的一切知识。首先，它非常细致地介绍了油画的各种材料，从颜料的种类、特性，到画笔的型号、用法，再到画布的材质、选择，都做了非常深入的讲解。这让我能够避免在购买材料时走弯路，能够选择到最适合初学者的工具。更重要的是，书中并没有止步于材料的介绍，而是将重点放在了“油画技法”的讲解上。它从最基础的“色彩调和”入手，用大量的图例和清晰的文字，让我理解了色彩的原理，以及如何调出丰富而和谐的色彩。我之前尝试过自己调色，但总是调不出想要的效果，这本书则教会了我科学的调色方法，让我能够轻松地创作出各种鲜活的色彩。此外，书中还系统地介绍了各种油画的绘画技法，比如“厚涂法”、“薄涂法”、“罩染法”、“点彩法”等等，并且针对每一种技法都提供了详细的步骤图和示范作品。这些示范作品都非常精美，能够让我直观地感受到不同技法所带来的独特视觉效果和表现力。我尤其喜欢书中关于“风景油画”的教程，它从构图、色彩、光影等方面，详细讲解了如何描绘出逼真的风景。这些教程让我觉得，原来画风景油画也没有那么难，只要掌握了基本技法，并加以练习，也能创作出令人满意的作品。这本书让我对油画产生了浓厚的兴趣，并且让我相信，通过不断的练习和学习，我也能够成为一名优秀的油画创作者。 声明： 以上评价为模拟读者口吻撰写，内容均为虚构，仅为展示不同风格的图书评价，不代表任何真实读者观点或该书籍的实际内容。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本《油画基础教程（修订版）》如此喜爱，很大程度上是因为它在教授油画技法的同时，也没有忽略对艺术审美的培养。我一直觉得，学习绘画不仅仅是学习一门技术，更重要的是要培养一双发现美的眼睛，以及用画笔去表达自己感受的能力。这本书在这方面做得很到位。它在讲解技法的时候，并没有枯燥地罗列枯燥的术语，而是穿插了很多关于色彩的思考和对自然景物的观察。例如，在讲到如何描绘天空时，书中不仅仅教你如何调出不同层次的蓝色，还引导你去观察天空的云朵、光线的变化，以及不同时间段天空的色彩差异。这种引导性的讲解，让我开始真正去“看”世界，去发现那些被我忽略的美丽细节。书中还包含了一些关于“构图”的章节，这对我来说是全新的概念。我之前画画，总是想到什么画什么，缺乏整体的规划。这本书则教我如何运用“黄金分割”、“对称”、“对比”等构图原则，来让画面更加和谐、有吸引力。它还提供了很多经典的油画作品作为范例，分析了这些作品在构图、色彩和技法上的独到之处，这对于我学习和借鉴大师们的经验非常有启发。我特别喜欢书中关于“写生”的讲解，它鼓励我们走出室内，去户外写生，去感受大自然的光影和色彩。书中提供了一些写生场景的范例，并详细讲解了如何在写生中捕捉瞬间的色彩变化和光影效果。这让我觉得油画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活，可以用来记录生活，表达心情的一种方式。我感觉这本书不仅仅是在教我画画，更是在引导我用艺术的眼光去看待世界，去感受生活中的美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对油画一直心存向往，却因种种原因未能系统学习的读者，我一直在寻找一本能够真正带领我进入油画世界的书籍。而这本《油画基础教程（修订版）》无疑成为了我的理想之选。我最欣赏它的地方在于，它始终坚持“以学生为中心”的教学理念，将复杂的油画技法分解成易于理解和操作的步骤，让我在学习过程中始终保持信心和动力。从最基础的“油画材料的认识与准备”开始，书中就给出了极其详尽的指导，从颜料的种类、画笔的形状、画布的选择，到媒介剂的作用，都进行了面面俱到的讲解。我之前对于这些基础知识一窍不通，常常在画材店无从下手，而这本书就像一位经验丰富的向导，为我指明了方向，让我能够快速地建立起一个完整的油画工具箱。在“油画技法”的讲解方面，本书更是做到了深入浅出。它从最核心的“色彩理论”开始，用大量的图例和生动的语言，为我解释了色彩的构成、冷暖关系、对比运用等关键概念。我之前对色彩的理解非常模糊，常常调不出自己想要的颜色，而这本书教会了我如何通过科学的色彩调和来达到预期的效果。更令我惊喜的是，书中系统地介绍了各种油画的绘画技法，比如“厚涂法”、“薄涂法”、“罩染法”、“点彩法”等等，并且针对每一种技法都提供了详细的步骤图和高质量的示范作品。这些示范作品不仅精美绝伦，而且能够让我直观地感受到不同技法所带来的独特视觉效果和表现力。我尤其喜欢书中关于“风景油画”的教程，它从构图、色彩、光影等方面，详细讲解了如何描绘出逼真的风景。这些教程让我觉得，原来画风景油画也没有那么难，只要掌握了基本技法，并加以练习，也能创作出令人满意的作品。