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图书标签:

• 核雕
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• 技法
• 苏州
• 艺术

店铺： 清风伟业图书专营店

出版社： 1

ISBN：9787122278463

商品编码：27655929418

丛书名： 工艺与鉴赏

出版时间：2016-11-01

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预售商品：预计2016年11月15日左右到货，预售时间为预估到货时间，有可能提前或推迟，我们承诺到货后第一时间为您发出。具体时间以实际到货为准,到货即发，着急的亲慎拍，给您带来不便很抱歉，预售期间退款请联系在线客服，原因请选择为：不想要了，谢谢您的支持和理解~祝您生活愉快~

 

定价 68元

作者：承莉君 著

出版日期：2016年11月    

书号：978-7-122-27846-3

开本：B5 710×1000 1/16

装帧：平  

版次：1版1次    

页数：120页

核雕即在橄榄等果核上面进行微雕，2008年已被列入第二批非物质文化遗产名录。如今，古老的技艺与传承焕发出新的光彩，核雕工艺品已经被广大的玩和藏友认可和追捧，销售量和价格一路飙升。本书由从事核雕艺术品创作20余年的高工艺美术师编写而成，详细介绍了核雕的工艺品创作和设计思路、雕刻技法、把玩和收藏的注意事项以及近代核雕大师们的传世名作的赏析。 
本书适宜核雕的玩和藏友阅读。 
目录

 

第一章 核雕的历史渊源 / 001  第二章 苏作核雕 / 013  第三章 橄榄核雕的技法和创作 / 025  一、橄榄核雕创作思路 / 026  二、雕刻技法 / 047  三、核雕的工艺示例 / 059  第四章 橄榄核雕的鉴赏 / 073  第五章 橄榄核雕的保养 / 089  第六章 核雕的把玩与收藏 / 94  第七章 核雕工艺品近年拍卖摘录 / 105  附录  附录一 《核舟记》 / 117  附录二 《核工记》 / 118  参考文献 / 120

 

 

苏州橄榄核雕鉴赏新锐名

    ，  著

• 定价：￥68.00

 

• 出版社： 
• ISBN：9787122182876
• 版次：1
• 包装：平装
• 开本：16开
• 出版时间：2014-01-01
• 用纸：胶版纸
• 页数：124
• 正文语种：中文

   

内容简介

《苏州橄榄核雕鉴赏新锐名》从苏工橄榄核雕的历史，派系，传承中一一展开，从把玩、收藏、欣赏等各个方面为玩指明如何感悟橄榄核雕刻的艺术魅力。文玩橄榄核，欣赏的是工艺，感悟的是文化，传承的是艺术，把玩的是雅趣。把玩橄榄，是在小小的微雕世界中感悟奇妙，体味精美。
《苏州橄榄核雕鉴赏新锐名》一书主要着眼点在于舟山雕刻史的传承和新锐雕刻者们，他们的作品不仅具备了前人在艺术上的传承，同时还具有他们自身对核雕的理解，更富有当代核雕者的创造性。同时该书还收录了一些有着多年雕刻经验的从业者们，他们的技艺成熟、精湛。

 

作者简介

姜跃进，莲花居文玩店，总经理，从事橄榄核、菩提子、沉香等文玩收藏经营十余年。我早一批文玩天下网站的资深商户，在业内有较高的知名度。多次接受北京电视台、中央电视台的采访。

目录

第一章 苏州橄榄核雕刻简述
1、殷根福与“永兴斋”
2、子承父业的殷荣生
3、须吟笙与他的“核雕人生”
4、钟年福和他的“核雕世”
第二章 苏州橄榄核雕刻释意
1、“南工”和“北工”
2、“苏工”与苏州橄榄核雕刻
3、“苏工”橄榄核罗汉头的派系
（1）、“殷派”十八罗汉
（2）、“须派”十八罗汉
（3）、“钟派”十八罗汉
3、橄榄核市场上常见的各种传统题材
（1）、金陵十二钗
（2）、八仙
（3）、风景园林
（4）、观音与佛像
1、手工
2、题材
3、工艺
4、意境
第三章 浅谈把玩文化
五、浅谈“把玩”文化
第四章 苏州橄榄核雕艺人谱
顾永芳（左）
顾睛亮
钟耀源
周福林
朱梅娟
沈锦
郇跃庆（中）杨桂萍（右）
郇冰怡
周军琪
樊亚龙
顾康
王世军
周苏红
朱云峰
浦建芬
汝凤伦（右）汝冬梅
华祖芳
徐华 过莉娟
朱萍（左） 谢建平
浦莉亚
须皋凌（左） 须义娟
徐山石（左） 丁小芬（右）
梁斌
刘英
乐扣凤（右） 谢胡英
钟云洁
赵江
王海
王璐
陈素凤
沈玲
周金雪（左） 解美玲
肖斌（左） 林燕
罗建
贾红平（左） 王春芳
余凤燕
夏莉洁
肖卫（右） 张雪梅
顾东华（左） 叶海风
张华（ 右） 浦亚黎（左）
周林
慧明老师作品鉴赏
陈文祥老师作品鉴赏
逸人老师作品鉴赏
后记

 

好的，为您撰写一本关于明清瓷器艺术与收藏的图书简介。 --- 书名：映古烁今：明清官窑民窑精品赏鉴与收藏指南 作者： 故宫博物院文物专家组 编著 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 定价： 398.00 元 开本/印装： 16开 / 精装全彩印刷，特种艺术纸装帧 字数： 约 80 万字 页码： 720 页 ISBN： 978-7-900123-XX-X --- 内容简介 一览中华陶瓷史上的璀璨高峰，探究流传百年的审美密码。 本书是一部集学术研究、图像资料、市场鉴赏于一体的重量级明清瓷器专著。它不仅是对这一中国陶瓷艺术黄金时代的全面梳理，更是为当代收藏家、研究人员及广大陶瓷爱好者提供的一份详尽、权威的实战指南。 明清两代，历经近五百年兴衰更迭，以景德镇为中心的制瓷业达到了前所未有的技术与艺术高峰。从永乐的雄浑大气，到成化的温润秀雅，再到康熙的精细妍丽，直至乾隆的繁复极致，每一件传世佳作都承载着当时的政治、经济、文化信息与时代精神。 本书的价值，在于其深度的学术性与极高的实用性的完美结合。 一、 结构宏大：体系化的历史脉络梳理 全书结构严谨，按照时间线索和窑口体系，对明清两代的瓷器发展进行了系统梳理： 第一部分：明代官窑的建立与鼎盛（洪武至万历） 重点剖析了永乐、宣德时期的青花“永乐官窑”的恢弘气势与宣德青花的典范地位。详细解读了“永乐甜白”的温润质地、“宣德款识”的规范演变，以及永乐、宣德时期釉里红的突破性成就。同时，对成化斗彩的精巧别致，嘉靖、万历时期五彩的雄浑奔放进行了深度辨析。我们首次集中展示了多幅来自海内外权威机构的“传世官窑器”的高清细节图，解析其胎土配方、釉料烧制温度与施釉工艺的细微差别。 第二部分：清代制瓷业的重塑与巅峰（顺治至宣统） 着重阐述了清初“恢复期”的艰辛与突破，特别是康熙朝景德镇御窑的迅速崛起。详细介绍了康熙一朝著名的“郎窑红”（美人肩、宝石红）的烧制难点与美学特征，以及清代青花瓷在纹饰布局、钴料呈色（如“康熙五彩青花”）上的革新。高潮部分聚焦于乾隆盛世，深入探讨了“粉彩”和“仿古创新”的极致表现，解析乾隆朝官窑器物上繁复的“集大成”风格背后的审美取向。 第三部分：民窑的活力与地方窑口的影响 不同于聚焦官窑的传统论述，本书开辟专章探讨了德化窑的象牙白、龙泉窑的青釉技艺，以及湖田窑、磁州窑在明清时期的持续影响。民窑的勃兴，体现了商品经济的发展和民间审美的多元化，为藏家提供了更广阔的收藏视野。 二、 图像至上：前所未有的细节呈现 本书最大的亮点在于其图像质量与信息密度。我们采用了最新的文物级扫描技术，确保每一件展示的瓷器图片都达到了极致清晰度： 高清特写： 针对款识、纹饰笔触、釉面开片、胎足修足等关键部位，提供了大于原件数倍的放大图。例如，读者可以清晰对比永乐青花与宣德青花在钴料“黑疵”分布上的差异。 横向对比图谱： 书中特别设计了“同类对比”章节，将不同时期、不同窑口的同类器型（如梅瓶、盘碗）并置展示，直观地指出其在口沿、圈足、泥鳅背等处的时代特征差异。 窑址考古实物纳入： 首次收录了部分重要的考古发掘出土的窑址标本图，帮助读者理解传世品与窑址实物在工艺上的关联性。 三、 鉴赏实战：从工艺到市场的全方位指导 本书不仅是“看图册”，更是“实战手册”。多位资深鉴定专家亲自撰写了“真伪辨识”章节，直击市场乱象： 1. 胎体与泥料的鉴别： 详细阐述了明中期“杂料”向清代“纯净白泥”过渡的技术细节，以及不同时期“棕眼”、“铁足”的形成原因。 2. 釉面与呈色的奥秘： 深入解析了青花料（苏麻离青、平等青、石子青）的演变对色泽的影响，以及粉彩、珐琅彩的层次叠加技法。 3. 款识与年号书法的辨伪： 结合书法笔意与落款位置，提供了大量真伪款识的笔画细节对比分析，尤其是对清代康熙、雍正、乾隆三朝的“馆阁体”标准字体进行了精确描摹。 4. 市场参考与价值评估： 提供了过去十年间，重点精品在国际拍卖市场上的成交记录分析，探讨了艺术价值与市场价值的内在逻辑，帮助收藏者建立合理的估值体系。 《映古烁今：明清官窑民窑精品赏鉴与收藏指南》 旨在成为读者案头常备的权威参考书，无论是初涉瓷器领域的爱好者，还是经验丰富的资深藏家，都能从中获得系统、深入且极具洞察力的知识体系，领略中华陶瓷艺术的博大精深。翻开此书，便是开启了一段穿越明清的鉴古之旅。 --- 推荐人群： 陶瓷艺术史研究学者与学生 博物馆、拍卖行鉴定人员 艺术品收藏家与投资者 对中国古代工艺美术有浓厚兴趣的文化爱好者 传统雕塑、绘画、设计领域的专业人士

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那些地方志类的书籍兴趣不大，总觉得它们太偏重于地方名片和旅游宣传。但这本书在介绍苏州地区的特色时，却给我带来了不小的惊喜。它不只是简单地罗列了几个著名的雕刻大师名字，而是将这些艺术家的成长环境、他们的师承脉络，以及苏州特有的文化土壤如何孕育出这种精细到极致的艺术风格，做了非常深入的挖掘。我以前一直以为，精细是天生的，但这本书让我明白，这是一种环境的熏陶和长期的文化积淀。它描述了苏州园林的布局如何影响到雕刻的层次感和空间感，那种“咫尺之内再造山林”的意境是如何被微缩到方寸之间的。阅读过程中，我仿佛能闻到江南水乡特有的湿润空气，感受到那种慢工出细活的节奏。它让我意识到，艺术品从来都不是孤立存在的，它深深扎根于它诞生的那片土地。对于想了解艺术背后的社会文化因素的读者来说，这本书提供了非常多独特的视角。它不是一本纯粹的技术手册，而是一部微缩的文化史。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，最近终于有时间翻了翻最近买的一批书，这本关于微雕艺术的书真是让人眼前一亮。我本来对这种小东西没抱太大期望，总觉得这些精细活儿更适合那些老手。但这本书的排版和图示，简直是新手友好的典范。它没有一上来就给你灌一堆晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的工具认识和材料处理讲起。我记得我第一次看到那些橄榄核的纹理时，都不知道该从哪里下手，生怕一不小心就给毁了。这本书里对手法的那种细致入微的讲解，感觉就像老师傅在手把手教你，每一步的力度、角度，都讲得明明白白。特别是关于如何保持稳定的那一章节，简直是我的救命稻草，让我这个手抖星人找到了方向。我试着跟着书里那个“浅浮雕”的练习，虽然成品还很粗糙，但起码已经有了个轮廓，不再是那种毫无章法的乱刻了。这本书的优点在于，它真的把复杂的工艺过程给“拆解”了，让人觉得“原来我也可以做到”。那种成就感，是光看图片模仿不来的。如果说有什么不足，可能就是一些高级技巧的展示还略显保守，但我相信，只要把基础打扎实了，后面的路子自然会更宽。总的来说，对于想入门的朋友来说，这绝对是一本值得收藏的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统工艺怀有敬意的业余爱好者，我一直在寻找能够连接古代智慧与现代审美的桥梁。市面上很多教程过于复古，或者反过来又过于强调创新而失去了根基。这本教程在平衡这两者上做得相当出色。它在讲解基本功的同时，非常注重对传统审美标准的继承与再创造的探讨。比如，关于“留白”的艺术，书中不仅解释了它在视觉上的平衡作用，更延伸到了东方哲学中“虚实相生”的观念。它不只是教你“怎么刻”，更重要的是引导你思考“为什么要这样刻”。这种哲学层面的引导，让雕刻不再仅仅是体力活，而变成了一种有思想、有内涵的表达方式。我尤其喜欢其中关于“寓意”的解读，一件好的作品，其图案的选择和布局往往蕴含着特定的吉祥或哲理信息。这本书有效地提升了读者的文化素养，让我在拿起刻刀时，不仅仅是在雕刻木头或核果，更像是在与历史进行一场无声的对话。它让我对“工艺”二字的理解，提升到了“文化传承”的高度。

评分☆☆☆☆☆

我这个老收藏家最近一直在琢磨一些更深层次的鉴赏学问，手里也收了不少老物件。市面上很多鉴赏类的书籍，要么就是堆砌一些光鲜亮丽的作品照片，要么就是把历史背景讲得天花乱坠，但真正关于“如何辨别真伪”和“如何评估工艺水准”的干货却很少。这本新出的鉴赏指南，恰恰填补了这个空白。它不是简单地告诉你哪个时期流行什么风格，而是深入到纹饰的细微处理、工具痕迹的判断，甚至是对不同雕刻流派的审美取向都有独到的见解。我特别欣赏它对“神韵”的探讨，那东西是没办法量化的，但却是区分平庸和杰作的关键。书中举了大量正反面的例子，对比性极强，让你能清晰地看到什么叫“雕刻到位”，什么叫“匠气十足”。对于那些想提升自己“眼力”的爱好者来说，这简直是醍醐灌顶。我甚至发现，有些我原先认为很普通的藏品，经过这本书的引导，重新审视后，发现了其不为人知的精妙之处。它教会我的不是“爱上什么”，而是“如何去爱”，如何用更专业的视角去欣赏和评判一件作品的内在价值。这远比那些空泛的赞美更有价值。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的雕刻工具箱，发现很多工具买回来后就束之高阁了，因为我根本不知道它们在实际操作中应该如何配合使用，尤其是在处理不同硬度的材料时，刀法的微调是怎样的。这本书在“技法实战”这部分做得非常到位，它没有停留在理论层面，而是直接给出了几种不同复杂度的作品的“解构”过程。比如，处理一个需要深挖和镂空的图案时，作者会详细说明第一刀应该用哪种角度的刻刀，目的是什么，第二刀又该如何衔接，避免崩裂。这种流程化的指导，对我这种喜欢边学边做的人来说太重要了。我记得有一次尝试刻一个复杂的龙鳞，失败了好多次，后来对照书里的步骤图，才发现原来是我在收尾时用力过猛导致边缘虚化。这本书的价值就在于，它把那些“经验主义”的东西，用清晰的逻辑和图像语言呈现了出来，让“天赋”的门槛降低了不少。对于那些渴望快速提升操作熟练度的实践者来说，这本书简直就是一本随身的“操作手册”，随时翻阅，随时修正自己的手法。