具体描述
书名：国美励志 杭州色调第5季
编著：刘刚
主编：祁达、霍星光
出版社：安徽美术出版社
页数：94页
开本：8开
定价：89元
ISBN：9787539883434
出版社日期：2018年4月第1版
重量：0.85kg
用户评价
这本书的标题，尤其是“四大调色彩”这几个字，让我觉得它非常有研究价值。我一直认为，色彩本身就是一种语言，它能够传达丰富的情感和信息。而“四大调”的提法，仿佛是在为这种语言的表达提供了一种基本的“音阶”或“乐章”，能够让色彩的运用更加系统化、规范化，但又不会失去其艺术的灵活性。我非常好奇这“四大调”究竟是什么？它们之间有什么样的联系和区别？在实际的绘画创作中，又该如何运用它们来达到最佳的视觉效果？“2018杭州色调第5季”这个标题，让我觉得这本书很有“时效性”和“地域性”，它不是一个脱离现实的空泛理论，而是基于某个特定时间、特定地点对色彩的观察和总结。这会让我觉得这本书的内容更加真实可信，也更有学习的实践意义。而“静物小色稿照片临摹”更是点睛之笔，它将抽象的色彩理论与具体的绘画实践紧密结合起来。我期待能够通过模仿书中的小色稿，去感受色彩是如何在形体、光影、材质之间流动的，从而真正地掌握“四大调色彩”的运用技巧。
评分我购入这本书，很大程度上是因为它所强调的“临摹”这一概念，以及“小色稿照片”的呈现方式。作为一名业余绘画爱好者，我深知绘画技艺的精进离不开大量的练习和对大师作品的揣摩。然而，很多时候，我们只能看到最终的完成品，却很难窥探到创作过程中的细节，特别是那些用来探索色彩和构图的初步草稿。这本书的出现，恰恰填补了这一空白。它以“照片临摹”为切入点，意味着我们可以直接对照真实的色彩信息，去感受和学习刘刚老师是如何在绘画中处理色彩的。这比仅仅阅读理论文章或者观看写生作品，更能让我理解色彩在不同光影、材质下的微妙变化。更重要的是，“小色稿”的属性，让我明白这本书并非是展示华丽的成品画作，而是更侧重于绘画的“语言”和“语法”，那些构成作品骨架和灵魂的初步思考。我猜想，书中应该会包含大量不同主题的静物小色稿，通过对这些小稿的临摹，我不仅能学习到色彩的搭配技巧，还能理解艺术家在构思初期是如何抓住对象的本质，并用色彩进行概括和表达的。这对于我自己在面对写生对象时，如何快速有效地进行色彩分析和取舍，将会有极大的启发。
评分这本书的出现，对于我这样的绘画爱好者来说，简直是及时雨。我常常在绘画实践中感到困惑，尤其是在色彩的运用上，总觉得自己的作品缺乏某种“味道”，缺乏那种能够直击人心的力量。而“四大调色彩”这个概念，恰恰触及了我最想解决的问题。“四大调”似乎是一种能够概括和提炼出色彩核心特质的理论框架，它可能是一种对色彩情感属性的分类，或者是对色彩空间感的构建方式。我非常好奇这“四大调”究竟是如何界定的，它们之间又如何相互影响，共同营造出作品的整体氛围。“2018杭州色调第5季”这个标题，让我觉得这本书的内容具有很强的“地域文化”属性，它不是凭空产生的理论，而是根植于杭州独特的自然环境和人文积淀，将色彩的研究与地域特色相结合，这使得这本书的内容更加鲜活和有生命力。而“静物小色稿照片临摹”这个部分，更是让我看到了将理论付诸实践的明确路径。我希望通过模仿书中的小色稿，能够真正理解“四大调色彩”在实际创作中的运用，从而提升我的色彩感知能力和表现力。
评分这本书的封面设计简洁而充满艺术感，纯粹的色彩搭配一下子就吸引了我的目光，让人忍不住想要翻开一探究竟。我一直对色彩的运用和表现有着浓厚的兴趣，尤其是那种能够瞬间抓住人心的、具有独特“调性”的色彩。封面上的“杭州色调”和“第五季”让我联想到，这或许是一次关于杭州特定时期、特定环境下色彩语言的探索，每一次“季”的更迭，都可能蕴含着不同的季节变化、文化氛围，甚至是艺术家内心世界的流转。刘刚这个名字，对于许多艺术爱好者来说，一定不陌生，他的作品总是带着一种沉静而深刻的力量，尤其是在色彩的处理上，他总能找到独到的视角。而“四大调色彩”这个词汇，更是引发了我强烈的好奇，它暗示着书中可能不仅仅是简单地展示色彩，而是对色彩进行系统性的归类、分析，甚至提出一套独到的色彩理论体系。静物小色稿照片临摹，这部分让我觉得这本书具有非常强的实践性，它不像一些纯理论的书籍那样高高在上，而是贴近实际的绘画创作过程，通过对静物照片的临摹，来学习和理解色彩的运用。这种方式，对于我这样想要提升绘画技艺的读者来说，无疑是极其宝贵的。我期待着这本书能够带领我走进一个充满色彩魅力的世界，学习如何捕捉和运用那些能够打动人心的“杭州色调”。
评分我之所以被这本书吸引，是因为它提供了一种极其“接地气”的学习方式。很多时候，我们在学习绘画时，会感到理论枯燥，实践迷茫。而这本书，通过“小色稿照片临摹”的方式，直接将学习者带入了创作的现场，让你能够近距离地观察和感受艺术家是如何进行色彩探索的。“2018杭州色调第5季”这个系列性的标题，让我感觉到这是一种长期、持续的观察和提炼，如同品味一杯陈年的美酒，越品越有味道。它暗示了色彩并非一成不变，而是会随着时间、地域、环境而产生细微的变化。而“四大调色彩”的概念，则进一步提升了我对这本书的期待值。它让我相信，这本书并非仅仅是简单地展示一些作品，而是包含了一种对色彩本质的思考和归纳，或许是一种全新的色彩分类学，能够帮助我更清晰地理解和运用色彩。刘刚老师的名字，也让我对其艺术造诣和教学能力充满了信心。我期待这本书能够提供给我一套系统性的学习框架，让我能够通过大量的实践，掌握如何运用“四大调色彩”来表现不同的物象和意境，最终提升我的绘画表现力。
评分我一直对能够深入解析色彩奥秘的书籍情有独钟，而这本书的标题，特别是“四大调色彩”这几个字，让我瞬间产生了强烈的兴趣。我猜想，这“四大调”可能是一种全新的色彩体系，或者是在传统色彩理论基础上的创新与突破。它或许能够帮助我更系统地理解色彩的情感属性、视觉规律，以及如何在不同的创作情境下灵活运用。刘刚老师的名字，本身就带着一份艺术的厚重感，他的作品在色彩运用上常常给人留下深刻的印象，因此，由他来阐述“四大调色彩”，无疑为这本书增添了极大的吸引力。“2018杭州色调第5季”这个系列性的命名，让我觉得这本书并非孤立的存在，而是代表着一个持续的艺术观察和研究过程，充满了时间沉淀和地域特色。它让我联想到，在2018年的杭州，可能存在着一种独特的色彩风貌，而这本书正是对这种风貌的记录与解读。而“静物小色稿照片临摹”的部分，则提供了具体的实践路径，让我能够通过亲手模仿，去感受和理解“四大调色彩”是如何在具体的形体、光影和材质上得以体现的，这对于提升我的绘画技法将非常有益。
评分我对这本书的兴趣，源于它标题中透露出的“系统性”和“深入性”。“2018杭州色调第5季”这个说法，让我感觉它不仅仅是一本孤立的绘画技法书籍，更像是一个长期艺术项目的一部分，有着持续的观察和积累。每一季的更迭，都可能代表着艺术家对某个时期、某个地域色彩特征的深入挖掘和提炼。这种“季”的概念，也暗示了其中可能蕴含着时间维度上的变化，或许会涉及到不同季节对色彩的影响，或是某种色彩潮流的演变。刘刚老师的名字，本身就承载着一定的艺术声望，他的作品在色彩运用上的独到之处，我一直有所耳闻。而“四大调色彩”的提出，更是让我觉得这本书的理论价值不容小觑。它可能是一种全新的色彩划分体系，或者是对传统色彩理论的创新性解读。我非常期待书中能够详细阐述这“四大调”的内涵，它们各自的特点，以及在实际创作中如何运用。而“静物小色稿照片临摹”则将理论与实践紧密结合，让我能够通过具体的案例，去理解和掌握这些色彩理论。我希望通过临摹书中的小色稿，能够逐渐培养出自己对色彩的敏感度和判断力，学会用色彩去“说话”，去表达内心的感受。
评分我被这本书深深吸引，主要因为它所承诺的“调性”和“临摹”的学习方式。“2018杭州色调第5季”这个命名，给我一种感觉，它是在记录一个不断演变的色彩体系，如同一个艺术家在不同时期对色彩的感悟和探索，而“第五季”则意味着其研究已经相当深入和成熟。我特别期待了解“杭州色调”究竟是一种怎样的色彩语言，它可能融合了当地的自然风光、人文情怀，甚至是一种独特的生活美学。而“四大调色彩”更是激发了我极大的好奇心，这是否意味着一种对色彩进行深度分类和概括的理论体系？它会是如何指导我们去运用色彩，去表达不同的情感和意境？刘刚老师的名字，也让我对其艺术造诣和对色彩的洞察力充满了信任。这本书最让我兴奋的是“静物小色稿照片临摹”这一部分，这意味着我不再是单纯地阅读理论，而是可以跟随艺术家的脚步，通过对真实照片的模仿，去学习色彩的运用技巧，去感受色彩在光影、材质中的微妙变化。这种实践性的学习方式，对于提升我的绘画能力至关重要。
评分这本书的标题，尤其是“四大调色彩”这个说法，瞬间就抓住了我的眼球。在我看来，色彩的运用远不止是简单的RGB或者CMYK的组合，它更关乎情感的表达，氛围的营造，以及艺术家独特的视觉语言。而“四大调”，这似乎是一种对色彩进行更深层次、更系统化归纳的尝试。我好奇这“四大调”究竟是如何划分的？是基于冷暖、明暗、饱和度，还是有着更抽象的哲学或心理学上的考量？如果是后者，那这本书的深度和广度就显得尤为可贵了。刘刚老师作为一位知名的艺术家，他的艺术探索和理念，一直备受关注。能够由他来提出并阐述“四大调色彩”，无疑为这本书增加了极高的可信度和研究价值。“2018杭州色调第5季”则将这种色彩的探索聚焦在了一个具体的地域和时间段，让我联想到杭州独特的自然风光和人文气息，以及在2018年那个特定的时间点，这些元素如何体现在色彩的运用上。而“静物小色稿照片临摹”的实践部分，则为我提供了一个绝佳的学习路径。我希望能通过对书中提供的照片进行临摹，来亲身体验和感受“四大调色彩”是如何在具体的静物造型和空间关系中得到体现的，从而将抽象的理论转化为具象的绘画技法。
评分我对这本书的期待，来自于它所传递出的“系统性”和“独特性”。“2018杭州色调第5季”这个系列性的标题，让我感觉这不是一本一次性的作品，而是一个持续的艺术观察和研究的结晶，仿佛艺术家在不断地捕捉和提炼着某个特定时期、特定地域的色彩精髓。“第五季”则暗示着其研究的深度和积累。“四大调色彩”这个提法，更是引发了我强烈的求知欲。在我看来，色彩的运用并非是随意为之，而是有着内在的规律和体系，而“四大调”或许就是一种对色彩本质的深刻洞察和归纳，它可能是一种全新的色彩理论，也可能是在传统理论基础上的一种创新性解读。刘刚老师的名字，本身就代表着一定的艺术高度，由他来阐述“四大调色彩”，无疑为这本书的价值增添了砝码。而“静物小色稿照片临摹”这个环节，则是我最为看重的部分，它意味着我不仅可以学习理论，更能通过具体的实践，去感受和掌握色彩的运用技巧，这对于提升我的绘画表现力，具有极其重要的指导意义。
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