韫辉斋藏唐宋以来名画集（16开线装 全二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑振铎 编 张珩 藏品 著

图书标签:

• 唐宋绘画
• 中国绘画
• 艺术史
• 古画
• 线装书
• 珍品
• 韫辉斋
• 绘画集
• 古籍
• 艺术收藏

店铺： 通雅轩图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547915318

商品编码：28718681467

开本：16

      详细描述

• 作者: 振铎 编 张珩 藏品
• 出版社:  上海书画出版社
• 年代:  2018-04
• 纸张:  宣纸

• 刻印方式:  其他
• 装帧:  线装
• 尺寸:  26.5 × 20.5 cm
• 册数:  2册

《韫辉斋藏唐宋以来名画集》：一部穿越时空的艺术宝典 在中国浩瀚的艺术长河中，唐宋两代无疑是绘画艺术的巅峰时期。无数大师级的作品，以其精妙的笔触、深邃的意境和辉煌的成就，至今仍熠熠生辉。《韫辉斋藏唐宋以来名画集》（16开线装，全二册）便是这样一部汇聚了中国艺术瑰宝的巨著。它并非简单地罗列图画，而是以严谨的学术态度和对艺术的深切热爱，精选了自唐宋以来，涵盖了山水、人物、花鸟等诸多画科的代表性画作，为读者呈现了一场穿越时空的视觉盛宴，也为研究和欣赏中国古典绘画提供了无与伦比的珍贵资料。 一、 严苛的选材：精粹中的精粹 《韫辉斋藏唐宋以来名画集》的价值，首先体现在其严苛的选材标准上。编者并非随意收录，而是力求选取那些在中国绘画史上具有里程碑意义、代表了一个时代艺术最高水平的作品。从唐代的雄浑壮丽，到宋代的精雅细腻，再到明清的多元发展，每一幅画作都经过了细致的甄别和考量，力求展现中国绘画艺术在不同历史时期的独特风貌和艺术精髓。 唐代：气象万千的盛世风华 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，文化艺术也达到了前所未有的高峰。在绘画领域，唐代画家们继承并发扬了前代的优秀传统，并融入了时代的气象，创作出了一批气势恢宏、色彩绚丽、技法精湛的作品。在《韫辉斋藏唐宋以来名画集》中，我们得以窥见唐代绘画的博大精深。 人物画的巅峰： 唐代人物画以其生动的人物造型、细腻的衣纹刻画和丰富的表现手法而著称。《韫辉斋》中收录的唐代人物画，无疑展现了这一时期的最高成就。无论是表现帝王将相的威严，还是描绘仕女的优雅，亦或是刻画佛教故事的庄严，都达到了极高的艺术水准。人物神态的刻画尤为传神，仿佛能与观者进行心灵的对话。衣纹的处理更是达到了炉火纯青的地步，流畅的线条勾勒出服饰的质感和人物的体态，展现了画家高超的写实功力和对人物内心世界的深刻洞察。 山水画的勃兴： 尽管人物画在唐代占据重要地位，但山水画也开始崭露头角，并逐渐形成独立的画科。早期的山水画多注重描绘现实的山川景致，注重写实，风格雄浑。随着时代的发展，山水画开始追求意境的表达，并涌现出了一批具有开创性的大师。本画集中的唐代山水画，能够展现出当时山水画从初兴到成熟的演变过程，可能包括对壮丽山河的描绘，也可能对自然景物的细致观察，为后世的山水画发展奠定了坚实的基础。 花鸟画的萌芽： 唐代花鸟画虽然不及人物画和山水画成熟，但已有所发展。画家们开始关注自然界中的花鸟虫鱼，并尝试将其作为独立的描绘对象。这些作品虽然可能在技法上略显稚拙，但在对自然生命的观察和表现上，已经展现出独特的艺术魅力。 宋代：精雅细腻的文人情怀 宋代是中国绘画的又一个辉煌时期，尤其是在山水画和花鸟画方面，达到了前所未有的高度。宋代绘画注重写实，崇尚理性，追求意境的深远和情感的含蓄。文人阶层的崛起，也为绘画注入了更多的哲学思考和审美情趣。 山水画的极致： 宋代山水画是中国绘画史上的一座高峰，被誉为“集古今之大成”。《韫辉斋藏唐宋以来名画集》中收录的宋代山水画，无疑是这一时期的精华所在。从北宋的全景式山水，描绘江河湖海、峰峦叠嶂的壮阔景象，到南宋的意境山水，着重于笔墨韵味和写意情思的表达，本画集能够全方位地展现宋代山水画的艺术成就。画家们通过对云烟、水流、山石的细腻描绘，营造出空灵、幽远的意境，引人遐思。无论是气势磅礴的“巨幛”，还是幽静雅致的“小景”，都能体现出宋代画家对自然世界的深刻理解和对人生哲理的独特感悟。 花鸟画的繁荣： 宋代花鸟画更是达到了空前的繁荣。画家们以其精湛的笔墨，描绘出各种花卉、禽鸟、走兽，栩栩如生，神态各异。本画集中的宋代花鸟画，可能包含对季节性花卉的细致描摹，如春天的繁花似锦，秋天的硕果累累；也可能捕捉到禽鸟的飞翔姿态，或展现走兽的灵动神韵。画家们不仅注重形态的逼真，更注重内在精神的传达，赋予了作品生命力和情感。 人物画的演变： 尽管山水画和花鸟画成为宋代绘画的主流，但人物画也并未停滞不前。宋代人物画在继承唐代的基础上，更加注重人物的心理刻画和情感表达，并开始出现一些反映社会生活和风俗的题材。本画集中可能收录了宋代人物画的佳作，展现了这一时期人物画在写实性、表现力和题材选择上的创新。 明清：承继与变革的艺术华章 在唐宋之后，明清两代绘画艺术在继承前代优秀传统的基础上，又不断寻求变革和创新，形成了更加多元和丰富的艺术格局。 山水画的流派纷呈： 明代山水画在元代文人画的基础上，出现了浙派、吴门画派等不同风格的流派，各具特色。清代山代画更是呈现出更加多元的面貌，出现了“四王”的摹古派、扬州八怪的写意派以及海上画派等，各展所长。本画集中的明清山水画，能够展现这一时期山水画的传承与发展，以及不同流派在笔墨、构图、意境上的探索。 人物画的世俗化与个性化： 明清时期的人物画题材更加广泛，出现了大量反映市井生活、历史故事、小说戏曲内容的画作。同时，个人风格也更加突出，涌现出了一批具有鲜明个性的画家。本画集中可能收录了这一时期的人物画佳作，展现了人物画从宫廷走向民间，从程式化走向个性化的发展趋势。 花鸟画的创新与拓展： 明清花鸟画在继承宋元传统的基础上，也涌现出许多新的表现手法和题材，例如对蔬果、草虫的精细描绘，以及将花鸟与山水、人物相结合等。本画集中可能收录了这一时期在花鸟画领域具有代表性的作品，展现了画家们在技法和意境上的不断探索。 二、 极致的呈现：工艺与审美的结合 《韫辉斋藏唐宋以来名画集》采用16开线装的装帧方式，本身就体现了编者对艺术品的尊重和对读者阅读体验的考量。 16开的尺寸： 16开的开本，相较于传统的册页或小幅装帧，能够更充分地展现画作的整体构图和细节。读者在翻阅时，能够获得更具沉浸感的视觉体验，仿佛置身于画作之中，与古人的艺术对话。 线装的古韵： 线装是中国传统书籍的经典装帧方式，它保留了古籍的韵味和美感，触感温润，易于翻阅。这种古朴的装帧，恰恰与画集所收录的中国古典名画相得益彰，营造出一种庄重而典雅的阅读氛围。在翻阅线装书时，每一页的展开都伴随着一种仪式感，仿佛在揭开历史的帷幕，品味古人的智慧与情怀。 三、 价值的传承：研究与欣赏的双重意义 《韫辉斋藏唐宋以来名画集》不仅是一部精美的画册，更是一部具有极高学术价值和艺术欣赏价值的著作。 学术研究的宝库： 对于美术史研究者、古画鉴定专家以及对中国绘画史有深入研究兴趣的读者而言，本画集无疑是一份珍贵的资料宝库。它集中了大量珍稀的唐宋以来名画，为研究不同时期、不同画派的艺术风格、笔墨技法、题材演变等提供了第一手资料。通过对这些画作的细致分析，可以更深入地理解中国绘画发展的脉络和规律。 艺术欣赏的启迪： 对于普通艺术爱好者而言，本画集则是一次绝佳的艺术启蒙。它以直观的方式，将中国绘画艺术的精华呈现在读者面前，让人们有机会近距离地欣赏到中国古人的艺术才华。通过欣赏这些作品，读者可以培养对美的感知能力，提升艺术素养，并从中获得精神上的愉悦和启迪。 文化传承的载体： 《韫辉斋藏唐宋以来名画集》更是中国优秀传统文化的传承载体。它将凝聚着民族智慧和艺术结晶的画作得以保存和传播，让更多人了解和热爱中国传统艺术，对于弘扬中华优秀文化、增强民族文化自信具有重要意义。 结语 《韫辉斋藏唐宋以来名画集》（16开线装，全二册）是一部跨越时空、汇聚经典的艺术巨著。它以其严谨的选材、精美的呈现和深厚的文化内涵，为我们打开了一扇通往中国古代绘画艺术殿堂的大门。翻阅此集，我们不仅能欣赏到古人的高超技艺和深邃意境，更能感受到中国传统文化的博大精深，领略到中华民族独特的艺术审美情趣。它不仅是一部献给艺术家的献礼，更是一部献给所有热爱生活、追求美的读者的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古代绘画情有独钟，但很多时候，我们接触到的往往是碎片化的信息，或是经过多次翻印、细节失真的图像。所以，当我在书店看到这套《韫辉斋藏唐宋以来名画集》时，我的目光便被牢牢吸引住了。线装全二册，十八开的版式，光是这些硬性指标，就足以说明它的分量。我反复摩挲着书的封面，想象着“韫辉斋”主人在搜罗这些画作时的心境。十八开的尺寸，意味着它在呈现画作时，能够提供更开阔的视野，更丰富的细节，这对于欣赏山水画的意境，人物画的传神，花鸟画的生动，都是至关重要的。线装的装帧，更是让人惊喜，它不仅仅是为了美观，更是一种对传统的致敬，一种对阅读体验的极致追求。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，这是一种时间沉淀的味道，是属于古老艺术的味道。虽然我尚未能逐一欣赏其中的每一幅作品，但我已经能够感受到，这套画集所承载的，是极其珍贵的艺术瑰宝。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，透过它，我能够窥见中国绘画史上那璀璨夺目的篇章，感受古人的审美情趣和艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

在琳琅满目的画册中，《韫辉斋藏唐宋以来名画集》给我留下了极其深刻的第一印象。十八开的尺寸，在视觉上带来了极大的舒适感，无论是欣赏鸿篇巨制还是细腻笔触，都能得到很好的呈现。而最让我惊喜的是它的线装装帧，这在现代出版物中已属难得，它不仅赋予了书籍一种古朴典雅的气质，更在触感和翻阅体验上有着独树一帜的优势，每一次翻页都仿佛在与历史对话。我至今还清晰地记得，当我第一次捧起它时，那种沉甸甸的、充满质感的触感，以及鼻尖萦绕的淡淡墨香，都让我油然而生一种对艺术的敬畏之心。虽然我还没有来得及细细品读每一幅画作，但从书名“韫辉斋藏唐宋以来名画集”中，我已经能窥见其内容的丰富与珍贵。它所涵盖的唐宋以来，是中国绘画史上的黄金时代，能将这些时代的精华汇集于一处，本身就是一项了不起的成就。这套书不仅仅是图片的集合，更像是一扇窗，一扇通往中国古代绘画殿堂的窗，透过它，我期待着领略那些跨越时空的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，阅读艺术画册，不单单是看图，更是一种与历史对话、与艺术家心灵沟通的过程。《韫辉斋藏唐宋以来名画集》在这一点上，无疑做到了极致。十八开的尺寸，让每一幅画作都能够以最舒展、最真实的面貌呈现在读者面前，细节的清晰度，色彩的还原度，都让人充满了期待。而其线装的装帧，更是将一种温润而厚重的质感注入到这本书中，翻阅时发出的轻柔摩擦声，仿佛是历史的回响，让人沉浸其中，久久不能自拔。我至今还记得，拿到这套书时，那种沉甸甸的分量感，以及指尖在纸张上游走时，所感受到的细腻与粗粝的交织。这不仅仅是纸张的物理属性，更是艺术家创作时的情感留存，是历史的温度。书名中的“唐宋以来”，就足以勾勒出一幅壮丽的中国绘画史画卷，而“韫辉斋”这个名字，则像一颗璀璨的明珠，暗示着其中珍藏的，必是经过精心挑选、光彩夺目的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

《韫辉斋藏唐宋以来名画集》，仅仅是听闻这个书名，就已经让我充满了好奇。我一直觉得，一本好的艺术画册，它的装帧本身就是对内容的有力补充，而这套书在这方面做得尤为出色。十八开的尺寸，在视觉上给予了极大的空间感，让画作能够得到充分的舒展，而线装的工艺，则更是增添了一份古朴典雅的韵味，让人在翻阅时，感受到一种独特的仪式感和对传统的尊重。我犹记得初次拿到这套书时的情景，那沉甸甸的触感，指尖与纸张摩擦的细微声响，以及空气中弥漫的、独属于老书的淡淡墨香，这一切都让我觉得，自己仿佛在与一段悠久的历史进行着一次亲密的接触。虽然我还没有来得及仔细研究其中的每一幅画作，但“唐宋以来”这几个字，已经足够让我对画册的内容充满无限的遐想。那是中国绘画史上最为璀璨的几个时代，它们留下的笔墨丹青，是中华文明的瑰宝。“韫辉斋”这个名字，更是充满了神秘感，让我不禁猜测，在背后，又有着怎样的收藏故事和艺术情怀。

评分☆☆☆☆☆

《韫辉斋藏唐宋以来名画集》这套书，仅仅是触碰到书脊，那股古朴的墨香便扑面而来，仿佛穿越了千年的时光，将我带回那个笔墨丹青竞相辉煌的年代。线装的古籍装帧，本身就带着一种仪式感，翻开它的每一页，都像是在小心翼翼地揭开历史的面纱。十八开的尺寸，握在手中沉甸甸的，这种厚重感，不仅仅是纸张的重量，更是承载的艺术史的重量。虽然我还没来得及细细品味每一幅画作，但光是目录里的那些名字，就已经足够让人心潮澎湃。唐朝的富丽，宋朝的雅致，元明的苍劲，清的工巧，这些在书名中隐约透露出的时代信息，足以勾起我对这些名家名作的无限遐想。我尤其好奇，在“韫辉斋”这个名字之下，究竟珍藏了多少我们鲜为人知却又艺术价值非凡的瑰宝。它不仅仅是一本画集，更像是一把钥匙，一把能够开启我对中国古代绘画史深度探索的钥匙。这本书的出现，让我对“名画”二字有了更具象的理解，不再是模糊的概念，而是即将展现在我眼前的，具体而生动的艺术形象。我期待着，在接下来的日子里，能在这个“韫辉斋”的宝库中，邂逅那些曾经惊艳了时光的笔墨，感受它们跨越千年的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《韫辉斋藏唐宋以来名画集》这套书，在我拿到它的一瞬间，就给了我一种庄重而肃穆的感觉。十八开的版式，厚重的纸张，配合着经典的线装装帧，让它不仅仅是一本画册，更像是一件艺术品本身。拿到手中的份量感，以及翻阅时纸页发出的低沉沙沙声，都充满了历史的韵味。我一直相信，一件好的艺术品，它的呈现方式同样重要。这套书的装帧，无疑是对其内容的一种有力烘托，它传递出一种对作品的珍视，对传统的尊重，以及对读者阅读体验的极致关怀。虽然我尚未能深入研究每一幅画作，但仅从目录中所列的名家和时代，我便能感受到其中蕴含的巨大艺术价值。唐朝的雄浑，宋朝的细腻，以及后续朝代的演变，这些都在“唐宋以来”这个简单的词组中得到了暗示。我非常好奇，“韫辉斋”究竟是如何搜集到如此丰富的画作，并且以如此精良的方式呈现出来。它不仅仅是对古代绘画的展示，更是一种文化传承的实践，一种对中国艺术精神的致敬。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《韫辉斋藏唐宋以来名画集》的时候，我的第一反应是惊叹于它的装帧。线装，这在如今电子书和普通精装书泛滥的时代，简直是一股清流。它唤醒了我对传统文化的热爱，那种翻书时纸页摩擦发出的轻柔声响，以及书脊处一针一线缝合的细致，都充满了手作的温度和历史的厚重感。十八开的尺寸，恰到好处，既不像大画册那样占地方，又不至于小到让人看不清细节。它给人的感觉，是沉静的，是值得静下心来慢慢欣赏的。我迫不及待地翻开第一册，虽然还没来得及深入研究每一幅画，但扉页和目录的设计，就足以让我感受到编者的用心。那些历代名家的名字，如雷贯耳，又充满神秘感。我想象着，在“韫辉斋”的主人眼中，这些画作是如何被珍藏、被欣赏的。这套书不仅仅是关于绘画的，它更是一种生活方式的体现，一种对艺术的敬畏，一种对历史的传承。我常常觉得，一本好的艺术画册，不应该只是冷冰冰的图录，它应该能讲述故事，能引发思考，能触动人的灵魂。从这套书的初步印象来看，《韫辉斋藏唐宋以来名画集》绝对具备这样的潜质。

评分☆☆☆☆☆

“韫辉斋藏唐宋以来名画集”，光是这个名字，就带着一种说不出的韵味。我一直认为，能够冠以“藏”字的书，往往蕴含着主人不凡的眼光和深厚的积淀。“韫辉”二字，仿佛一种内敛的光华，一种深藏不露的艺术之美。而“唐宋以来”更是直接点明了其收录作品的时间跨度，这本身就代表着中国绘画史上最辉煌的几个朝代。拿到这套书，十八开的尺寸，比我预想的要大一些，但却恰到好处，无论是手感还是视觉效果，都显得十分舒展大气。线装的装帧，更不必说，是对于传统美学的极致体现，它让这本书在众多画册中脱颖而出，透着一股别样的精致与考究。我至今还记得第一次翻阅它的感觉，那种纸页在指尖滑过的触感，以及空气中弥漫的淡淡墨香，都让我觉得，自己仿佛触摸到了历史的脉搏。尽管我还没能深入研究画册里的每一幅作品，但单从它的整体呈现来看，我就知道，这一定是一套值得细细品味的艺术珍品。它不仅仅是图片的集合，更是那个时代艺术家们精神的载体，是“韫辉斋”主人艺术品味的凝结。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统艺术有着浓厚兴趣的人，所以当我在书架上瞥见《韫辉斋藏唐宋以来名画集》时，我便立刻被它吸引了。它的装帧，是一种让人心安的古朴。线装，这三个字本身就带着一种仪式感，仿佛在暗示着，这是一本需要被郑重对待的书。十八开的尺寸，拿在手里恰到好处，既不会显得过于庞大而难以操作，又足够开阔，能够清晰地展现画作的细节。我记得第一次翻开它的时候，手指拂过粗糙而又细腻的纸张，伴随着淡淡的墨香，那一刻，我仿佛穿越了千年的时光，置身于一个文人雅士的画室之中。虽然我尚未能逐一品鉴其中的画作，但“唐宋以来”这几个字，已经足够让我对它的内容充满期待。唐朝的磅礴气势，宋朝的文人雅韵，这些中国绘画史上的高峰，在这套画集中会以怎样的姿态呈现？“韫辉斋”这个名字，又究竟蕴藏着怎样的收藏故事？这套书不仅仅是图像的堆叠，它更是一种文化符号，一种对过去辉煌的回溯，一种对艺术精神的传承。

评分☆☆☆☆☆

《韫辉斋藏唐宋以来名画集》，这套书光是名字就带着一股厚重而典雅的气息，让我对它的内容充满了好奇与期待。十八开的尺寸，配合着精美的线装装帧，甫一入手，便能感受到其非同寻常的品质。纸张的触感细腻而富有韧性，翻阅时发出的轻微沙沙声，仿佛是从遥远的年代传来的一声低语，诉说着古老的故事。我记得第一次捧起它的时候，那种厚实而温润的感觉，让我的指尖仿佛能感受到艺术家笔墨的温度。书名中的“唐宋以来”，已经足够让人心潮澎湃，那是中国绘画史上最为辉煌灿烂的时期，群星璀璨，名家辈出。“韫辉斋”这个充满诗意的名字，更是为这套画集增添了几分神秘色彩，让人不禁猜测，在这“韫辉斋”中，又珍藏着怎样令人惊叹的艺术瑰宝。这套书不仅仅是一本图录，它更像是一座桥梁，连接着我们与古代的艺术世界，也连接着我们与“韫辉斋”主人的艺术情怀。