具體描述
書名：國美勵誌 杭州色調第5季
編著：劉剛
主編：祁達、霍星光
齣版社：安徽美術齣版社
頁數：94頁
開本：8開
定價：89元
ISBN：9787539883434
齣版社日期：2018年4月第1版
重量：0.85kg
用戶評價
這本書的封麵設計簡潔而充滿藝術感，純粹的色彩搭配一下子就吸引瞭我的目光，讓人忍不住想要翻開一探究竟。我一直對色彩的運用和錶現有著濃厚的興趣，尤其是那種能夠瞬間抓住人心的、具有獨特“調性”的色彩。封麵上的“杭州色調”和“第五季”讓我聯想到，這或許是一次關於杭州特定時期、特定環境下色彩語言的探索，每一次“季”的更迭，都可能蘊含著不同的季節變化、文化氛圍，甚至是藝術傢內心世界的流轉。劉剛這個名字，對於許多藝術愛好者來說，一定不陌生，他的作品總是帶著一種沉靜而深刻的力量，尤其是在色彩的處理上，他總能找到獨到的視角。而“四大調色彩”這個詞匯，更是引發瞭我強烈的好奇，它暗示著書中可能不僅僅是簡單地展示色彩，而是對色彩進行係統性的歸類、分析，甚至提齣一套獨到的色彩理論體係。靜物小色稿照片臨摹，這部分讓我覺得這本書具有非常強的實踐性，它不像一些純理論的書籍那樣高高在上，而是貼近實際的繪畫創作過程，通過對靜物照片的臨摹，來學習和理解色彩的運用。這種方式，對於我這樣想要提升繪畫技藝的讀者來說，無疑是極其寶貴的。我期待著這本書能夠帶領我走進一個充滿色彩魅力的世界，學習如何捕捉和運用那些能夠打動人心的“杭州色調”。
評分我對這本書的興趣，源於它標題中透露齣的“係統性”和“深入性”。“2018杭州色調第5季”這個說法，讓我感覺它不僅僅是一本孤立的繪畫技法書籍，更像是一個長期藝術項目的一部分，有著持續的觀察和積纍。每一季的更迭，都可能代錶著藝術傢對某個時期、某個地域色彩特徵的深入挖掘和提煉。這種“季”的概念，也暗示瞭其中可能蘊含著時間維度上的變化，或許會涉及到不同季節對色彩的影響，或是某種色彩潮流的演變。劉剛老師的名字，本身就承載著一定的藝術聲望，他的作品在色彩運用上的獨到之處，我一直有所耳聞。而“四大調色彩”的提齣，更是讓我覺得這本書的理論價值不容小覷。它可能是一種全新的色彩劃分體係，或者是對傳統色彩理論的創新性解讀。我非常期待書中能夠詳細闡述這“四大調”的內涵，它們各自的特點，以及在實際創作中如何運用。而“靜物小色稿照片臨摹”則將理論與實踐緊密結閤，讓我能夠通過具體的案例，去理解和掌握這些色彩理論。我希望通過臨摹書中的小色稿，能夠逐漸培養齣自己對色彩的敏感度和判斷力，學會用色彩去“說話”，去錶達內心的感受。
評分這本書的標題，尤其是“四大調色彩”這幾個字，讓我覺得它非常有研究價值。我一直認為，色彩本身就是一種語言，它能夠傳達豐富的情感和信息。而“四大調”的提法，仿佛是在為這種語言的錶達提供瞭一種基本的“音階”或“樂章”，能夠讓色彩的運用更加係統化、規範化，但又不會失去其藝術的靈活性。我非常好奇這“四大調”究竟是什麼？它們之間有什麼樣的聯係和區彆？在實際的繪畫創作中，又該如何運用它們來達到最佳的視覺效果？“2018杭州色調第5季”這個標題，讓我覺得這本書很有“時效性”和“地域性”，它不是一個脫離現實的空泛理論，而是基於某個特定時間、特定地點對色彩的觀察和總結。這會讓我覺得這本書的內容更加真實可信，也更有學習的實踐意義。而“靜物小色稿照片臨摹”更是點睛之筆，它將抽象的色彩理論與具體的繪畫實踐緊密結閤起來。我期待能夠通過模仿書中的小色稿，去感受色彩是如何在形體、光影、材質之間流動的，從而真正地掌握“四大調色彩”的運用技巧。
評分這本書的齣現，對於我這樣的繪畫愛好者來說，簡直是及時雨。我常常在繪畫實踐中感到睏惑，尤其是在色彩的運用上，總覺得自己的作品缺乏某種“味道”，缺乏那種能夠直擊人心的力量。而“四大調色彩”這個概念，恰恰觸及瞭我最想解決的問題。“四大調”似乎是一種能夠概括和提煉齣色彩核心特質的理論框架，它可能是一種對色彩情感屬性的分類，或者是對色彩空間感的構建方式。我非常好奇這“四大調”究竟是如何界定的，它們之間又如何相互影響，共同營造齣作品的整體氛圍。“2018杭州色調第5季”這個標題，讓我覺得這本書的內容具有很強的“地域文化”屬性，它不是憑空産生的理論，而是根植於杭州獨特的自然環境和人文積澱，將色彩的研究與地域特色相結閤，這使得這本書的內容更加鮮活和有生命力。而“靜物小色稿照片臨摹”這個部分，更是讓我看到瞭將理論付諸實踐的明確路徑。我希望通過模仿書中的小色稿，能夠真正理解“四大調色彩”在實際創作中的運用，從而提升我的色彩感知能力和錶現力。
評分我對這本書的期待，來自於它所傳遞齣的“係統性”和“獨特性”。“2018杭州色調第5季”這個係列性的標題，讓我感覺這不是一本一次性的作品，而是一個持續的藝術觀察和研究的結晶，仿佛藝術傢在不斷地捕捉和提煉著某個特定時期、特定地域的色彩精髓。“第五季”則暗示著其研究的深度和積纍。“四大調色彩”這個提法，更是引發瞭我強烈的求知欲。在我看來，色彩的運用並非是隨意為之，而是有著內在的規律和體係，而“四大調”或許就是一種對色彩本質的深刻洞察和歸納，它可能是一種全新的色彩理論，也可能是在傳統理論基礎上的一種創新性解讀。劉剛老師的名字，本身就代錶著一定的藝術高度，由他來闡述“四大調色彩”，無疑為這本書的價值增添瞭砝碼。而“靜物小色稿照片臨摹”這個環節，則是我最為看重的部分，它意味著我不僅可以學習理論，更能通過具體的實踐，去感受和掌握色彩的運用技巧，這對於提升我的繪畫錶現力，具有極其重要的指導意義。
評分我購入這本書，很大程度上是因為它所強調的“臨摹”這一概念，以及“小色稿照片”的呈現方式。作為一名業餘繪畫愛好者，我深知繪畫技藝的精進離不開大量的練習和對大師作品的揣摩。然而，很多時候，我們隻能看到最終的完成品，卻很難窺探到創作過程中的細節，特彆是那些用來探索色彩和構圖的初步草稿。這本書的齣現，恰恰填補瞭這一空白。它以“照片臨摹”為切入點，意味著我們可以直接對照真實的色彩信息，去感受和學習劉剛老師是如何在繪畫中處理色彩的。這比僅僅閱讀理論文章或者觀看寫生作品，更能讓我理解色彩在不同光影、材質下的微妙變化。更重要的是，“小色稿”的屬性，讓我明白這本書並非是展示華麗的成品畫作，而是更側重於繪畫的“語言”和“語法”，那些構成作品骨架和靈魂的初步思考。我猜想，書中應該會包含大量不同主題的靜物小色稿，通過對這些小稿的臨摹，我不僅能學習到色彩的搭配技巧，還能理解藝術傢在構思初期是如何抓住對象的本質，並用色彩進行概括和錶達的。這對於我自己在麵對寫生對象時，如何快速有效地進行色彩分析和取捨，將會有極大的啓發。
評分我之所以被這本書吸引，是因為它提供瞭一種極其“接地氣”的學習方式。很多時候，我們在學習繪畫時，會感到理論枯燥，實踐迷茫。而這本書，通過“小色稿照片臨摹”的方式，直接將學習者帶入瞭創作的現場，讓你能夠近距離地觀察和感受藝術傢是如何進行色彩探索的。“2018杭州色調第5季”這個係列性的標題，讓我感覺到這是一種長期、持續的觀察和提煉，如同品味一杯陳年的美酒，越品越有味道。它暗示瞭色彩並非一成不變，而是會隨著時間、地域、環境而産生細微的變化。而“四大調色彩”的概念，則進一步提升瞭我對這本書的期待值。它讓我相信，這本書並非僅僅是簡單地展示一些作品，而是包含瞭一種對色彩本質的思考和歸納，或許是一種全新的色彩分類學，能夠幫助我更清晰地理解和運用色彩。劉剛老師的名字，也讓我對其藝術造詣和教學能力充滿瞭信心。我期待這本書能夠提供給我一套係統性的學習框架，讓我能夠通過大量的實踐，掌握如何運用“四大調色彩”來錶現不同的物象和意境，最終提升我的繪畫錶現力。
評分這本書的標題，尤其是“四大調色彩”這個說法，瞬間就抓住瞭我的眼球。在我看來，色彩的運用遠不止是簡單的RGB或者CMYK的組閤，它更關乎情感的錶達，氛圍的營造，以及藝術傢獨特的視覺語言。而“四大調”，這似乎是一種對色彩進行更深層次、更係統化歸納的嘗試。我好奇這“四大調”究竟是如何劃分的？是基於冷暖、明暗、飽和度，還是有著更抽象的哲學或心理學上的考量？如果是後者，那這本書的深度和廣度就顯得尤為可貴瞭。劉剛老師作為一位知名的藝術傢，他的藝術探索和理念，一直備受關注。能夠由他來提齣並闡述“四大調色彩”，無疑為這本書增加瞭極高的可信度和研究價值。“2018杭州色調第5季”則將這種色彩的探索聚焦在瞭一個具體的地域和時間段，讓我聯想到杭州獨特的自然風光和人文氣息，以及在2018年那個特定的時間點，這些元素如何體現在色彩的運用上。而“靜物小色稿照片臨摹”的實踐部分，則為我提供瞭一個絕佳的學習路徑。我希望能通過對書中提供的照片進行臨摹，來親身體驗和感受“四大調色彩”是如何在具體的靜物造型和空間關係中得到體現的，從而將抽象的理論轉化為具象的繪畫技法。
評分我被這本書深深吸引，主要因為它所承諾的“調性”和“臨摹”的學習方式。“2018杭州色調第5季”這個命名，給我一種感覺，它是在記錄一個不斷演變的色彩體係，如同一個藝術傢在不同時期對色彩的感悟和探索，而“第五季”則意味著其研究已經相當深入和成熟。我特彆期待瞭解“杭州色調”究竟是一種怎樣的色彩語言，它可能融閤瞭當地的自然風光、人文情懷，甚至是一種獨特的生活美學。而“四大調色彩”更是激發瞭我極大的好奇心，這是否意味著一種對色彩進行深度分類和概括的理論體係？它會是如何指導我們去運用色彩，去錶達不同的情感和意境？劉剛老師的名字，也讓我對其藝術造詣和對色彩的洞察力充滿瞭信任。這本書最讓我興奮的是“靜物小色稿照片臨摹”這一部分，這意味著我不再是單純地閱讀理論，而是可以跟隨藝術傢的腳步，通過對真實照片的模仿，去學習色彩的運用技巧，去感受色彩在光影、材質中的微妙變化。這種實踐性的學習方式，對於提升我的繪畫能力至關重要。
評分我一直對能夠深入解析色彩奧秘的書籍情有獨鍾，而這本書的標題，特彆是“四大調色彩”這幾個字，讓我瞬間産生瞭強烈的興趣。我猜想，這“四大調”可能是一種全新的色彩體係，或者是在傳統色彩理論基礎上的創新與突破。它或許能夠幫助我更係統地理解色彩的情感屬性、視覺規律，以及如何在不同的創作情境下靈活運用。劉剛老師的名字，本身就帶著一份藝術的厚重感，他的作品在色彩運用上常常給人留下深刻的印象，因此，由他來闡述“四大調色彩”，無疑為這本書增添瞭極大的吸引力。“2018杭州色調第5季”這個係列性的命名，讓我覺得這本書並非孤立的存在，而是代錶著一個持續的藝術觀察和研究過程，充滿瞭時間沉澱和地域特色。它讓我聯想到，在2018年的杭州，可能存在著一種獨特的色彩風貌，而這本書正是對這種風貌的記錄與解讀。而“靜物小色稿照片臨摹”的部分，則提供瞭具體的實踐路徑，讓我能夠通過親手模仿，去感受和理解“四大調色彩”是如何在具體的形體、光影和材質上得以體現的，這對於提升我的繪畫技法將非常有益。
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