中国古典舞基本功训练教程 王伟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040158069

商品编码：28051329260

丛书名： 中国古典舞基本功训练教程

开本：32

出版时间：2005-09-01

基本信息
书    名	中国古典舞基本功训练教程
作    者	王伟	出版社	高等教育出版社
出版时间	2004.09	I S B N	9787040158069
装    帧	平装	版    次	1
字    数	310	印    次	13
页    数	279	开    本	16
配套资源
编辑推荐
内容简介
本书是普通高校舞蹈专业本科系列教材之一，也是教育部“十五”国家级规划教材建设项目，北京市高等教育精品教材，北京舞蹈学院“十五”规划教材项目。本书主要介绍了中国古典舞教学的基本功训练，在编写方式上根据舞蹈动态在文字表达上的难点，避免过多记述动作，更加关注概念和动作要点的表达，旨在使学生正确认识把握“基训”的目的和任务、内容和规律、方法和结构等。本书也可作为舞蹈爱好者的自学读物。
作者简介
目    录
使用说明(Ⅰ) 综述(Ⅲ) 一、中国古典舞基本功训练的目的和特性(Ⅲ) 二、中国古典舞基本功训练产生的历史背景与意义(Ⅳ) 三、中国古典舞基本功训练的教学模式、教材结构与编写特点以及教材体系(Ⅶ) 第一部分 基本概念 第一章 基本形态 基本舞姿 第一节 基础的站立要求 第二节 手、脚的基本形态 第三节 头、手、脚的基本位置 第四节 基本舞姿 第二章 头、手、臂的基本动作 第一节 头的动作 第二节 肩的动作 第三节 手的动作 第四节 手臂的动作 第三章 脚、腿、躯干、步法的动作 第一节 脚、腿的动作 第二节 躯干动作 第三节 步法 第二部分 基础训练 第四章 身体素质能力训练 第一节 地面训练 第二节 把杆训练 第三节 辅助素质能力训练 第五章 技术技巧 第一节 单一技术技巧 第二节 复合技术技巧 第三节 特殊技术技巧 第三部分 综合运用 第六章 短句组合 第一节 控制短句组合 第二节 踢腿短句组合 第三节 旋转短句组合 第四节 翻身短句组合 第五节 跳跃短句组合 第七章 综合组合 附录一：典型音乐伴奏乐谱 附录二：中国古典舞基本功教学术语表 参考书目 后记
书    摘

《中国古典舞基本功训练教程》—— 传承与创新的舞蹈基石 本书是一部系统、权威的中国古典舞基本功训练教材。由享誉界的舞蹈教育家王伟倾力编著，旨在为广大中国古典舞学习者、爱好者提供一套科学、严谨、实用的训练方法。本书深度融合了中国古典舞的文化精髓与现代舞蹈科学的训练理念，力求在传承中华舞蹈艺术的独特韵味的同时，注入时代所需的创新活力。 一、 理论溯源：夯实中国古典舞的文化根基 中国古典舞以其悠久的历史、丰富的文化内涵和独特的艺术风格，在世界舞蹈艺术之林中独树一帜。本书在深入剖析中国古典舞发展脉络的基础上，详细阐述了其核心的美学原则，如“以形写神”、“情景交融”、“气韵生动”等。通过对历代舞蹈理论的梳理，帮助读者理解中国古典舞精神气质的形成，从而在训练中不仅仅是模仿动作，更能体会其内在的文化意蕴和情感表达。 历史沿革与流派特点： 回溯中国古典舞从古代宫廷燕乐、民间歌舞到近代戏曲舞蹈的发展历程，重点介绍不同历史时期及主要流派（如戏曲身段、敦煌舞、民族民间舞元素融合等）的风格特征，让学习者对古典舞的多元化有一个整体认知。 美学思想与哲学内涵： 深入解读中国古典舞的哲学基础，如阴阳五行、天人合一等思想如何体现在舞蹈的造型、律动和情感表达上。理解“骨法”、“筋力”、“形”、“神”等中国传统舞蹈美学范畴，为训练提供理论指导。 身体语汇与表现力： 详细剖析中国古典舞特有的身体语汇，包括身法的运用、手眼的关系、足下的控制等，以及如何通过这些语汇传达细腻的情感和丰富的意境。 二、 技法精炼：科学系统的基本功训练体系 本书将中国古典舞的基本功训练体系化、规范化，涵盖了从基础的软度、力度、控制、平衡到更复杂的组合练习。每一项训练都配以清晰的文字描述、准确的动作要领，并辅以示范图片，确保学习者能够正确理解和掌握。 身体各部位的训练： 下肢训练： 包括压腿（前、旁、后）、踢腿（大踢、小踢）、压肩、搬腿、下腰、控制（如一位、二位、三位、五位脚的控制）、绷脚、勾脚等。注重韧性与力量的结合，强调动作的精准度和延展性。 上肢训练： 包括手臂的伸展、弯曲、绕环、控制，手腕、手指的细腻处理。强调手臂与身体的协调统一，以及如何用手臂表达细腻的情感。 躯干与脊柱训练： 重点在于腰部的柔韧性、弹性和控制力。如塌腰、を送る（送胯）、拧腰、转腰等。同时，也包括肩部、胸部的打开与放松，以及脊柱的独立运动能力。 头、颈、眼、表情训练： 这是中国古典舞“神韵”的重要组成部分。本书将重点训练头部、颈部的微小运动，眼神的传递，以及面部表情的丰富变化，强调“眼随手转，头随身动”的原则。 技术组合与专项练习： 脚步训练： 如小碎步、弓步、丁步、仆步、碾转、点步、滑步等，强调脚步的轻盈、灵巧和稳定性。 圆场步与移步： 训练在空间中的流畅移动，包括各种形式的圆场步和重心转移的技巧。 跳转与翻身： 循序渐进地进行旋转（如单腿转、串翻转）和翻身（如抢背、甩腰翻）的练习，强调身体的协调、发力和控制。 控制与定格： 训练在完成动作后的短暂或长时间的稳定与控制，这是展现舞蹈美感和力量感的重要环节。 训练原则与方法： 循序渐进： 强调从易到难，从基础到复杂，逐步提高训练强度和难度。 科学发力： 讲解如何在保持柔韧性的同时，运用巧力，避免蛮力，使动作更具表现力。 意念与动作结合： 强调训练中的“意念”作用，将内在的情感和画面感融入到每一个动作细节中。 节奏感与乐感： 训练学习者对音乐节奏的把握，以及如何将音乐的旋律、情绪转化为身体的律动。 三、 艺术升华：通往更高层次的舞蹈境界 本书不仅仅是动作的堆砌，更注重引导学习者理解和体会中国古典舞的艺术魅力。通过对经典舞段的分析，以及对如何在训练中融入情感、塑造人物的指导，帮助学习者将基本功转化为艺术表现力。 情景与意境的塑造： 引导学习者理解中国古典舞如何通过身体的描绘和情感的抒发，来创造出诗意的画面和深刻的意境。 人物塑造与情感表达： 讲解如何在基本功训练的基础上，通过动作的细节处理，刻画不同的人物性格，表达丰富的情感。 身韵与动作的融合： 强调“身韵”在中国古典舞中的核心地位，以及如何将抽象的“韵味”通过具象的身体动作表达出来。 四、 适用对象 本书适用于： 中国古典舞专业的学生。 舞蹈院校的舞蹈专业基础训练。 艺术培训机构的学员。 舞蹈爱好者，希望系统学习中国古典舞基本功。 舞蹈教师，作为教学参考和指导。 《中国古典舞基本功训练教程》是一本集理论、实践、艺术升华于一体的权威教材。它不仅是学习者打下坚实舞蹈基础的宝贵资源，更是传承和弘扬中国古典舞优秀传统，推动其在新时代不断发展的重要力量。通过本书的学习，相信每一位热爱中国古典舞的舞者，都能在舞蹈艺术的道路上，走得更远，飞得更高。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化有着深厚的情感，尤其对中国古典舞所展现出的那种含蓄、内敛、富有诗意的东方美学情有独钟。我一直梦想着能够亲身去感受和学习这份美。这本《中国古典舞基本功训练教程》的名字听起来就充满了专业性和指导性。我希望这本书能够不仅仅停留在动作的表面，而是能够深入挖掘每个动作背后的文化含义和审美意境。例如，在学习“圆场”这个基本功时，我希望能够理解它为何要“圆”，它与中国哲学中的“道”有什么关联；在学习“眼神”的运用时，我希望能够体会到“以眼传情”的奥妙，并学习如何通过眼神来表达细腻的情感。我特别希望书中能够有关于“气息”训练的章节，因为我了解到，气息是中国古典舞非常重要的一部分，它能让舞蹈动作更具生命力。此外，我也希望书中能提供一些关于中国古典舞音乐的鉴赏和选择建议，因为音乐与舞蹈是密不可分的，合适的音乐能够更好地激发舞者的情感，提升舞蹈的表现力。总而言之，我希望这本教程能成为我走进中国古典舞世界的一扇窗，让我能够领略到其独特的东方神韵。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的舞蹈系学生，近期正在为一项重要的学术研究项目而搜集资料。我了解到中国古典舞在世界舞蹈领域具有独特的地位和深厚的文化底蕴，而要深入理解其精髓，掌握其基本功是必不可少的第一步。我的研究方向侧重于古典舞在不同历史时期基本功的发展演变，以及其与传统哲学思想、美学观念的联系。因此，我期望这本《中国古典舞基本功训练教程》能够提供一些具有历史深度和理论高度的视角。我特别关注书中是否会涉及对古代舞论的解读，比如《乐府杂录》、《霓裳羽衣舞谱》等文献中关于舞蹈动作和训练方法的记载，以及这些记载如何被现代古典舞基本功所吸收和发展。此外，我也想了解作者在编撰此书时，是否参考了不同舞派（如戏曲身段、民间舞元素）在基本功训练上的异同，以及如何将这些元素融汇贯通，形成一套既具民族特色又符合现代审美要求的训练体系。我相信，一本真正优秀的教程，不仅仅是动作的堆砌，更能触及到舞蹈的文化根源和哲学内涵，而我正是带着这样的期待来寻找这本教程的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的舞蹈评论员，常年关注中国舞蹈的发展动向。近年来，中国古典舞凭借其独特的东方韵味和深厚的文化内涵，在国际舞台上屡获赞誉。然而，艺术的繁荣离不开扎实的基本功，而这恰恰是许多新生代舞者可能忽略或掌握不牢固的环节。我期望这本《中国古典舞基本功训练教程》能为当前中国古典舞的教学和传承提供一套具有指导意义的规范。我关注的重点在于，作者在梳理和总结历代古典舞基本功的同时，是否能够体现出一种与时俱进的创新性。比如，如何将一些传统功法与现代解剖学、运动科学相结合，以更科学、高效的方式进行训练？书中是否会强调“意”、“气”、“形”的统一，以及如何引导学生在练习中体会中国传统哲学中“天人合一”的思想，从而真正理解古典舞的“神韵”？我还希望看到书中能够提供一些不同阶段的训练计划和考核标准，帮助教学者更清晰地规划课程，也让学习者能够明确自己的进步方向。毕竟，一套优秀的教程，不仅是对技艺的传授，更是对文化精神的传承。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱中国古典舞的初学者，我在寻找一本能够系统地指导我入门的书籍时，偶然发现了这本《中国古典舞基本功训练教程》。虽然我还没来得及深入研读，但从我对古典舞的初步了解和对教学方法的期望来看，我对其抱有极大的期待。我尤其希望能在这本书中找到关于中国古典舞特有的“身韵”的详细解释和练习方法，因为“身韵”是中国古典舞的灵魂所在，它包含了情感、气质和意境的表达，是区别于其他舞蹈形式的关键。我希望作者能够用通俗易懂的语言，配合清晰的图片或插画，一步步地讲解如何去体会和运用“身韵”。例如，关于“含、腆、移、晃、顿、蹉、顿、点、обходи”，这些基本的身法，我希望能够看到它们各自的动作要领、发力点以及如何在练习中逐渐掌握。同时，我也关注到古典舞对身体柔韧性和力量的要求，比如腰部的 S 形弯曲、腿部的下劈和后抬等，我希望能在这本书中找到科学、循序渐进的训练计划，以及如何避免运动损伤的注意事项。我的目标不仅仅是模仿动作，而是要真正理解古典舞的内在情感和审美意境，将这些元素融入到自己的舞蹈表达中，所以，我非常期待这本书能够引领我踏上这段美好的舞蹈旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名完全没有舞蹈基础的上班族，生活节奏快，压力大，一直想找一个能够放松身心，又锻炼身体的方式。偶然间，我看到了关于中国古典舞的介绍，那飘逸的身姿、悠远的意境深深吸引了我。我想尝试一下，但又担心自己跟不上，或者根本不知道从何开始。这本《中国古典舞基本功训练教程》听起来就很专业，我希望它能成为我入门的“领路人”。我最关心的是，书中是否会提供一些非常基础、甚至可以称之为“零基础”的练习方法？比如，如何正确地站立、呼吸，如何活动关节，让身体变得舒展。我并不追求成为专业舞者，只希望通过练习，能够改善我的体态，缓解颈肩腰背的疼痛，同时也能在舞蹈中找到一种属于自己的宁静与优雅。我希望这本书能有详细的图解，最好是能够看到真人示范的视频链接（虽然这只是我的一个美好愿望）。更重要的是，我希望这本书能够强调练习的安全性和循序渐进性，让我能够根据自己的身体情况，慢慢来，不至于因为动作不当而受伤。我想，如果这本书能够帮助我这样“门外汉”也能感受到古典舞的魅力，那它就是一本真正成功的教程。