【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 沙裏南 英文原版建築設計藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 菲菲圖書專營店

齣版社： Taschen

ISBN：9783836544313

商品編碼：28083056974

開本：21 x 26 cm開

頁數：96

正文語種：英文

Hardcover: 96 pages

Publisher: TASCHEN (18 Oct. 2017)

Language: English

ISBN-10: 3836544318

ISBN-13: 978-3836544313

Product Dimensions: 21.6 x 1.3 x 26.7 cm

Sculptural Structures

Eero Saarinen's new dimensions

The creator of the ubiquitous Knoll "Tulip" chairs and tables, Eero Saarinen (1910-1961) was one of the 20th century's most prominent space shapers, merging dynamic forms with a modernist sensibility across architecture and design.

Among Saarinen's greatest accomplishments are Washington D.C.'s Dulles International Airport, the very sculptural and fluid TWA terminal at JFK Airport in New York, and the 630 ft. (192 m) high Gateway Arch of St. Louis, Missouri, each of them defining structures of postwar America. Catenary curves were present in many of his structural designs. During his long association with Knoll, Saarinen's other famous furniture pieces included the "Grasshopper" lounge chair and the "Womb" settee. Married to Aline Bernstein Saarinen, a well-known critic of art and architecture, Saarinen also collaborated with Charles Eames, with whom he designed his first prize-winning chair.

With rich illustration tracing his life and career, this architecture introduction follows Saarinen from his studies to training to his most prestigious projects, and explores how each of his designs brought a new dimension to the modernist landscape.

【Basic Art 2.0】 Eero Saarinen: A Monumental Vision This volume delves into the extraordinary career of Eero Saarinen, a Finnish-American architect and industrial designer whose work redefined mid-century modernism. Known for his iconic furniture designs and monumental buildings, Saarinen’s approach was characterized by a bold exploration of form, material, and function, often pushing the boundaries of what was considered architecturally possible. This book provides an in-depth exploration of his most significant projects, offering a comprehensive look at his design philosophy and lasting impact on the built environment. Saarinen’s journey began with a strong foundation in art and architecture, influenced by his father, Eliel Saarinen, a prominent architect himself. Early collaborations and academic pursuits shaped his distinctive aesthetic, which blended organic curves with strong structural integrity. The book meticulously traces his evolution, from his early furniture designs for Knoll, such as the Tulip chair and the Womb chair, which became instant classics for their comfort and sculptural elegance, to his groundbreaking architectural commissions. A substantial portion of the book is dedicated to analyzing Saarinen’s most celebrated buildings. The Gateway Arch in St. Louis, a soaring parabolic structure that symbolizes the westward expansion of the United States, is examined in detail. Its innovative engineering and profound symbolic meaning are explored, highlighting Saarinen’s ambition to create structures that were not only functional but also deeply evocative. The TWA Flight Center at John F. Kennedy International Airport in New York is another pivotal project. Its sinuous, wing-like roof and fluid interior spaces are analyzed as a testament to Saarinen’s vision of capturing the romance and dynamism of air travel in architectural form. The book discusses the challenges of its construction and its enduring legacy as a masterpiece of Googie architecture. Beyond these iconic structures, the book also explores other significant architectural achievements. The United States Embassy in Oslo, Norway, with its elegant, minimalist design, showcases Saarinen’s ability to adapt his style to different cultural contexts and programmatic requirements. The Morris Arboretum’s Compton Organ in Philadelphia, a striking outdoor sculpture that also functions as a musical instrument, demonstrates his playful and imaginative approach to design. The General Motors Technical Center in Warren, Michigan, is presented as an example of his sophisticated integration of landscape architecture and building design, creating a harmonious and inspiring corporate campus. The author examines Saarinen’s distinctive use of materials, including the innovative application of fiberglass, steel, and precast concrete, which allowed him to realize his ambitious designs. The book also delves into his collaborative process, highlighting his relationships with engineers, fabricators, and clients, all of whom played a crucial role in bringing his visions to fruition. Furthermore, the text sheds light on Saarinen’s philosophical underpinnings. His belief in the power of architecture to shape human experience and foster a sense of wonder is a recurring theme. He sought to create buildings that were not only visually striking but also deeply connected to their sites and responsive to the needs of their users. His design process, often involving extensive sketching, model-making, and experimentation, is meticulously documented, offering readers a behind-the-scenes look at the creation of his masterpieces. The volume is richly illustrated with high-quality photographs of Saarinen’s work, including both historical images and contemporary shots that capture the enduring beauty and relevance of his designs. Architectural drawings, sketches, and plans are also included, providing valuable insights into his creative process and technical expertise. In essence, this book is an indispensable resource for anyone interested in the history of modern architecture and design. It offers a comprehensive and insightful exploration of Eero Saarinen’s groundbreaking contributions, cementing his status as one of the most influential architects of the 20th century. It celebrates a visionary who dared to dream big and translate those dreams into structures that continue to inspire awe and admiration decades later. Through a detailed examination of his life, his work, and his enduring legacy, this volume provides a profound appreciation for the man and the monumental vision that shaped our modern landscape.

評分☆☆☆☆☆

我對建築藝術的興趣，常常引導我去探索那些能夠突破時代限製，用前瞻性思維影響後世的設計師。Eero Saarinen便是這樣一位讓我著迷的人物，他的作品總是帶著一種前所未有的流暢感和生命力。因此，當我看到【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 這本書時，我立刻被它所吸引。我期待這本書能夠不僅僅呈現他標誌性的建築設計，更能深入挖掘他作為一個思想傢的視角。他如何看待建築與社會發展的關係？他是否曾試圖通過建築來錶達某種政治或文化立場？我尤其希望書中能夠探討他對於“傢具設計”和“建築設計”之間界限的理解，畢竟，他在這兩個領域都留下瞭不朽的傑作。比如，他的“Tulip Chair”和“Womb Chair”，那種極簡而又舒適的造型，至今仍是無數人夢寐以求的經典。我希望能從書中瞭解他設計這些傢具時的靈感來源，以及他如何將建築的原則應用於小尺度空間的設計。這本書對我來說，是一次深入瞭解一位跨界設計大師的寶貴機會，一次關於美學、功能和創新的深刻啓迪。

評分☆☆☆☆☆

對於沙裏南，我的印象一直停留在那些極具辨識度的地標性建築上，比如他的“草莓”椅子，那種優雅的麯綫，仿佛能將人包裹其中，帶來一種全然放鬆的體驗。因此，當我看到【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 這本書時，我便毫不猶豫地想要擁有它。我預感，這本書不僅僅會展示他的建築作品，更會深入挖掘他作為一名設計師背後的哲學和思考。我希望書中能夠闡述他如何看待建築與環境的關係，他是否曾試圖讓他的建築與周圍的自然景觀融為一體，或者他是否更傾嚮於用大膽的設計語言來塑造城市的天際綫。對我而言，理解一個設計師的作品，必須先理解他的思想。我渴望瞭解他在設計過程中所麵臨的挑戰，他如何剋服技術上的難題，如何平衡客戶的要求與他自己的藝術追求。書中是否會提及他對當時社會和文化思潮的反應？他是否受到過某個特定藝術流派的影響？這些細節，都能幫助我更全麵地認識這位偉大的建築師。我尤其期待書中能夠展示他那些未被實現的設想，那些可能存在於草圖和模型中的驚喜，因為它們往往能揭示設計師最純粹的意圖和最前沿的探索。這本書，對我來說，是一次深入探索人類創造力的機會，一次與一位真正具有遠見卓識的設計師的思想碰撞。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能夠用超越時代的眼光去塑造空間的大師級人物充滿好奇，Eero Saarinen無疑是其中一顆璀璨的明星。他的名字本身就帶著一種對未來的憧憬，以及對形式和結構的深刻理解。當我看到【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 這本書時，我的內心充滿瞭期待。我希望能在這本書中，不僅僅看到他那些令人驚嘆的建築作品，更能深入地理解他設計理念的根源。他是否受到瞭某種哲學思想的啓發？他對有機設計的理解有多深？我特彆好奇書中是否會包含一些關於他早期職業生涯的細節，比如他在戰爭時期所積纍的經驗，以及這些經驗如何影響瞭他日後的創作。我希望能夠從書中瞭解到他對材料性能的深入研究，他是如何巧妙地運用這些材料來創造齣既美觀又實用的建築的。比如，他設計的“Gateway Arch”，那種優雅的拋物綫，在我看來，是對人類探索精神的一種象徵。我希望書中能夠揭示這個項目背後的故事，以及沙裏南是如何剋服技術上的挑戰，最終實現這一壯舉的。這本書對我來說，是一次關於建築藝術與人文精神的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠打破常規，用創新和前瞻性思維重塑建築麵貌的設計師充滿敬意，Eero Saarinen絕對是其中一位。他的作品，總是在不經意間流露齣一種未來主義的浪漫，那種大膽的麯綫和流暢的形態，至今看來依然充滿生命力。因此，當我看到【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 這本書時，我內心湧起的是一種強烈的求知欲。我迫不及待地想深入瞭解他獨特的建築哲學，他是如何看待建築與人的關係的，他是否認為建築應該服務於功能，還是應該首先成為一種藝術錶達。我特彆希望能從書中瞭解到他對於不同材料的運用，他是如何讓混凝土、玻璃和金屬在他手中展現齣不同的生命力的。比如，他設計的“TWA航站樓”，那種如同飛鳥展翅般的造型，在當時無疑是劃時代的。我希望書中能夠詳細闡述這個項目的靈感來源、設計過程中的挑戰，以及最終如何實現這種令人驚嘆的形態。這本書對我而言，不僅僅是一本建築欣賞指南，更是一次關於設計思維的深度探索。我希望能夠從中汲取靈感，理解創新是如何誕生的，以及如何通過大膽的構思和精湛的技藝，將夢想變為現實。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能夠將冰冷的建築材料賦予生命的設計師情有獨鍾，而Eero Saarinen無疑是其中的翹楚。他的作品，總是帶著一種流暢的、有機的美感，仿佛它們是從自然界中生長齣來的一樣。當我注意到【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 這本書時，我便知道我不能錯過。我期待這本書能不僅僅是圖文並茂地展示他的建築，更能深入地探討他設計理念的形成過程。例如，他是否受到過北歐設計傳統的影響？他在美國的設計生涯中，又是如何與當地的文化和技術環境進行對話的？我尤其好奇書中是否會包含一些關於他早期教育和職業生涯的細節，那些塑造瞭他獨特風格的關鍵時期。我渴望瞭解他對於“形式追隨功能”的理解，以及他如何在這種看似矛盾的要求中找到平衡。這本書對我來說，不僅僅是一本建築畫冊，更像是一份關於創新和藝術的宣言。我希望能夠從中學習到他如何用大膽的想象力去挑戰建築的傳統邊界，如何創造齣那些至今仍令人驚嘆的標誌性建築。比如，他的“聖路易斯拱門”，那種獨特的拋物綫造型，在當時無疑是一種顛覆性的設計，我希望能瞭解他設計這個項目時的靈感來源和技術考量。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是開啓瞭一扇通往未來主義設計殿堂的大門，Eero Saarinen 的名字本身就帶著一種不可思議的魔力，預示著即將到來的視覺盛宴。我一直對那些能夠打破常規，用大膽的麯綫和流動的綫條勾勒齣建築靈魂的設計師們著迷，而沙裏南無疑是其中的佼佼者。當我在書架上看到【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 這本書時，我心中湧起的是一種難以抑製的期待。它不隻是一本關於建築的書，更像是一本關於想象力、關於創新，關於如何將材料的束縛化為無限可能的藝術史詩。封麵設計本身就散發著一種現代而又復古的氣息，仿佛在訴說著一個跨越時代的建築故事。我迫不及待地想翻開它，深入瞭解沙裏南那些令人驚嘆的作品，比如他的“貓王”飛機、他的“華盛頓杜勒斯國際機場”，以及那些在當時看來天馬行空，如今卻依然閃耀著智慧光芒的設計。我渴望從中汲取靈感，去理解他是如何將工業材料賦予生命，如何讓冰冷的混凝土和金屬在他的手中變得溫柔而富有張力。這本書不僅僅是為建築專業人士準備的，更是為所有熱愛美、熱愛創造的人們準備的一份珍貴禮物。我相信，通過這本書，我將能更深刻地理解“有機建築”的精髓，感受沙裏南對形式、空間和人類體驗的深刻洞察。我對書中可能包含的那些關於他設計理念的闡述，以及他如何與客戶溝通、如何解決設計難題的幕後故事充滿瞭好奇。這是一次我期待已久的，與一位建築大師心靈對話的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，恰逢我沉迷於研究20世紀中葉的工業設計浪潮，沙裏南的名字也常常齣現在我的搜索列錶中。他所處的那個時代，是技術飛速發展，人類對未來充滿無限憧憬的時期，而他的作品，正是那個時代精神的最佳注腳。我之所以對【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 如此期待，是因為我一直相信，真正的藝術大師，不僅僅是在“做什麼”，更在於“如何做”。沙裏南的設計，總是充滿瞭動感和生命力，仿佛他的建築能夠呼吸，能夠隨著時間和光影的變化而展現齣不同的姿態。我特彆好奇書中是否會深入探討他早期在芬蘭的設計經曆，以及這些經曆如何塑造瞭他日後在美國的創作風格。畢竟，一個設計師的根基，往往決定瞭他能走多遠。書中關於他如何將功能性與美學完美融閤的論述，對我來說將是無價的。例如，他在設計機場時，是如何兼顧人流的疏導、旅客的舒適度，以及航空技術的限製，最終創造齣標誌性的“飛船”造型的。這不僅僅是建築，更是對齣行方式的一種詩意解讀。我希望能從書中瞭解到他對不同材料特性的深刻理解，以及他是如何運用這些材料來錶達他對形式的追求的。這本書，不僅僅是關於他的作品集，更是關於他思考建築的方式，關於他如何在這個快速變化的時代，留下永恒的印記。它代錶著一種精神，一種敢於挑戰現狀，用創新定義未來的精神。

評分☆☆☆☆☆

我對20世紀中葉的建築風格一直情有獨鍾，那個時代湧現瞭無數具有顛覆性思維的設計師，Eero Saarinen便是其中最耀眼的一顆星。他的作品，總是帶著一種未來主義的浪漫，那種流暢的麯綫和大膽的造型，讓人過目難忘。因此，當我看到【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 這本書時，我便毫不猶豫地想要擁有。我希望這本書能夠不僅僅是展示他的建築成就，更能深入探討他設計理念的形成和演變。他是否受到瞭某個特定藝術運動的影響？他在不同的項目中所麵臨的獨特挑戰是什麼？我尤其期待書中能夠包含一些關於他與客戶溝通的細節，以及他是如何說服客戶接受那些大膽而創新的設計方案的。比如，他設計的“杜勒斯國際機場”，那種如同飛行器般的屋頂結構，在當時無疑是一項巨大的工程壯舉。我希望能從書中瞭解他設計這個項目的初衷，以及他如何與工程師們緊密閤作，最終將這個充滿未來感的構想變為現實。這本書對我來說，是一次關於勇氣、遠見和創新精神的深度學習。

評分☆☆☆☆☆

我對那些能夠將科技與藝術完美融閤，創造齣劃時代作品的設計師始終心懷崇敬，Eero Saarinen便是這樣一位大師。他的作品，總是帶著一種對未來的憧憬，那種流暢的麯綫和大膽的造型，仿佛是穿越時空而來的先驅。因此，當我看到【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 這本書時，我便充滿瞭期待。我希望這本書能夠不僅僅呈現他那些令人驚嘆的建築傑作，更能深入地探討他如何利用新興的材料和技術來突破建築的界限。他是否曾嘗試過使用當時不為人知的材料？他對結構工程的理解有多深？我尤其期待書中能夠包含一些關於他與當時頂尖工程師閤作的案例，以及他們是如何共同解決那些看似不可能的工程難題的。比如，他設計的“範斯沃斯住宅”，那種純粹的玻璃盒子，在當時無疑是對傳統建築的一次大膽挑戰。我希望能從書中瞭解他設計這個項目的初衷，以及他如何通過最少的乾預，創造齣與自然融為一體的居住空間。這本書對我來說，是一次關於科技、藝術與人類居住哲學的一次深度碰撞。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠用最簡單的形式，錶達齣最深刻含義的設計師充滿敬意，Eero Saarinen無疑是其中一位。他的作品，總是在不經意間流露齣一種純粹的美感，那種流暢的麯綫和簡潔的綫條，仿佛是自然界的鬼斧神工。因此，當我看到【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 這本書時，我便被它所深深吸引。我期待這本書能夠不僅僅展示他那些享譽世界的建築作品，更能深入地挖掘他設計背後的哲學思考。他如何理解“形式追隨功能”？他是否認為建築應該與周圍環境和諧共存，還是應該成為城市中的獨特存在？我尤其希望書中能夠包含一些關於他早期留學和工作的經曆，這些經曆如何塑造瞭他日後在美國的設計風格？比如，他設計的“音樂盒”，那種獨特的造型，在我看來，是對聲音和空間的完美結閤。我希望能從書中瞭解他設計這個項目時的靈感來源，以及他如何通過建築來傳達音樂的情感。這本書對我來說，是一次關於極簡主義美學與空間藝術的深度探索。