正版现货 铅笔素描自学** 飞乐鸟 视频教程 素描绘画入门自学零基础 静物临摹教程 人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 素描
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店铺： 盛世诚品图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517062608

商品编码：28136975684

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-03-01

读者年龄： 12周岁以上


商品参数

铅笔素描自学** 中国水利水电出版社
	定价	59.90
	出版社	中国水利水电出版社
	版次	1
	出版时间	2018年03月
	开本	16开
	作者	飞乐鸟工作室
	装帧	平装-胶订
	页数	224页
	字数	0
	ISBN编码	9787517062608

内容介绍
1：针对初学者，制定一个科学的自学计划。这个也是大多数读者会有疑问的地方，他们往往凭着一腔热情去临摹去画。但是画得不像、学起来走弯路，没有人给自己讲对的方法应该是怎样的等等。这本书中，有专业插画师和艺术中心老师针对自学，来分享一个靠谱的计划、节奏。 2：插画师真诚的分享自己曾经遇到的问题和解决方法，以及新手答疑与心得总结。 3：增加自查或测试体例。这个体例对于自学作用非常大，让自学者可以自行判断遇到什么问题。这样做的案例不需要很多，每个阶段有一个或两个足够了 4：视频讲解系统。将知识点视频融入到讲解中，一些只靠文字和图片表达不到位的知识点直接扫码看示范。 5：名画“解读”系统。因素描和色铅笔的历史不同，素描有名家作品可以分析的，从技巧上分析名家杰作好在哪儿，从名画中分析学习正统的素描技法。

关联推荐

继《色铅笔自**》后又一力作，自学素描不再难。1.制定自学专属计划书，明确目标带你进步。2.从如何削铅笔开始讲，带你玩转作画工具 。3.切合知识点解读名画，带你走近名家笔触。4.用几何形来概括起型，手把手教你画素描。5.12节视频的针对讲解，理解知识点更容易 。6.课后测试紧跟考察点，相互比较才能进步。自学需要知道的一切，这本书都有！

目录

目录 第五步第五步 攻破光影与明暗的难题 名画解读门采尔作品《饮水的马》…… 80 5.1 让你一看就懂的三大面与五大调…… 81 【Practice】作品课！ …… 83 ·正方体的立体感 …… 83 【Notice】自学误区 …… 85 5.2 光源方向对明暗的影响…… 86 【Practice】作品课！ …… 88 ·侧光下的圆柱体 …… 88 【Notice】自学误区 …… 90 5.3 光源强弱与明暗的关系…… 91

目录 

给小白的自学计划书…… 8

**步

为你定制

一套素描工具

1.1 选择适合你的素描用笔…… 10

1.2 不同B数铅笔的明度…… 11

1.3 这样削出的铅笔更好用…… 12

1.4 橡皮擦的魔法…… 13

1.5 用了对的纸，你也可以是素描高手…… 15

1.6 好用的工具分享…… 16

【聊一聊】你问我答…… 18

第二步

学习素描

从练习线条开始

名画解读达芬奇作品《手的习作》…… 20

2.1 用正确的姿势来画素描…… 21

2.2 画素描的专业握笔法…… 22

2.3 不同的基础排线技法…… 23

【Practice】一起画吧！ …… 25

·用综合排线区分三棱锥明暗 …… 25

【Notice】自学误区 …… 26

2.4 擦抹与排线结合的进阶技法…… 27

【Practice】一起画吧！ …… 28

·用擦抹法增加棉花的蓬松感 …… 28

【Notice】自学误区 …… 29

测试评分检测你的“战斗力” …… 30

·结合排线法和擦抹法来画鸡蛋 …… 30

【聊一聊】你问我答…… 32

第三步第三步

起型与构图的诀窍

名画解读伦勃朗作品《三棵树》…… 34

3.1 找到合适的角度来作画…… 35

3.2 用几何形就可以概括起型…… 36

【Practice】一起画吧！ …… 37

·简单的两个圆就能画出陶罐…… 37

【Notice】自学误区 …… 38

3.3 对比测量的起型法…… 39

【Practice】一起画吧！ …… 41

·画一瓶可乐原来很简单…… 41

【Notice】自学误区 …… 42

3.4 构图准则一让画面重点更突出…… 43

【Practice】一起构图吧！ …… 44

·让橘子成为画面重点…… 44

【Notice】自学误区 …… 45

3.5 这样分割画面更好看…… 46

【Practice】一起构图吧！ …… 47

·将酒瓶重新摆放来分割画面…… 47

【Notice】自学误区 …… 48

3.6 经典的构图形式…… 49

测试评分检测你的“战斗力” …… 50

·来为这组静物重新构图…… 50

【聊一聊】你问我答…… 52

第四步

素描中应该了解的透视与结构

名画解读梵高作品《树林》…… 54

4.1 观察生活中的透视…… 55

4.2 一点就通的透视规律…… 56

4.3 每幅作品都有一条视平线…… 58

【Practice】一起画吧！…… 60

·画出长方体的透视 …… 60

【Practice】一起画吧！ …… 61

·画出一串葡萄的透视…… 61

【Notice】自学误区 …… 63

4.4 几何形物体结构入门…… 64

【Practice】一起画吧！ …… 67

·方形笔袋的结构素描…… 67

【Practice】一起画吧！…… 68

·西红柿的结构素描 …… 68

【Notice】自学误区 …… 70

4.5 简单几何形构成复杂物体…… 71

【Practice】一起画吧！ …… 72

·画出铜炉火锅也不在话下…… 72

【Notice】自学误区 …… 74

测试评分检测你的“战斗力”…… 75

·准确画出陶罐的透视结构…… 75

【聊一聊】你问我答…… 78

 

 

第五步第五步

攻破光影与明暗的难题

名画解读门采尔作品《饮水的马》…… 80

5.1 让你一看就懂的三大面与五大调…… 81

【Practice】作品课！ …… 83

·正方体的立体感 …… 83

【Notice】自学误区 …… 85

5.2 光源方向对明暗的影响…… 86

【Practice】作品课！ …… 88

·侧光下的圆柱体 …… 88

【Notice】自学误区 …… 90

5.3 光源强弱与明暗的关系…… 91

【Practice】作品课！ …… 92

·强光下的球体 …… 92

【Notice】自学误区 …… 94

5.4 光源与投影的联系原来如此紧密…… 95

【Practice】作品课！ …… 96

·十字锥圆柱 …… 96

【Notice】自学误区 …… 98

5.5 不同物体的固有色灰度转换表…… 99

【Practice】作品课！ …… 100

·固有色不同的面包片 …… 100

【Notice】自学误区 …… 102

测试评分检测你的“战斗力”…… 103

·十字柱 …… 103

【聊一聊】你问我答…… 106

·挂在墙上的衬布 …… 135

【Practice】作品课！…… 138

·衬布、釉陶罐、水果组合 …… 138

【Notice】自学误区…… 143

第六步

刻画好质感让画面加分

名画解读克劳迪奥·布雷沃作品

《玻璃瓶》…… 108

6.1 光滑与粗糙质感的差异…… 109

【Practice】作品课！ …… 110

·光滑质感的青椒 …… 110

【Practice】作品课！ …… 112

·粗陶罐和车厘子 …… 112

【Notice】自学误区 …… 116

6.2 凹凸质感的刻画…… 117

【Practice】作品课！…… 118

·橘子 …… 118

【Practice】作品课！…… 120

·花菜和香蕉组合 …… 120

【Notice】自学误区 …… 124

6.3 表现纹路质感并不难…… 125

【Practice】作品课！ …… 126

·西瓜 …… 126

【Practice】作品课！ …… 129

·白菜和土豆 …… 129

【Notice】自学误区 …… 133

6.4 褶皱也要用块面来表现…… 134

【Practice】作品课！…… 135

6.5 留白法教你画出透明质感…… 144

【Practice】作品课！…… 145

·高脚杯 …… 145

【Practice】作品课！…… 148

·可乐和玻璃杯 …… 148

【Notice】自学误区 …… 152

6.6 加强对比度，画出金属感…… 153

【Practice】作品课！ …… 154

·水壶 …… 154

【Practice】作品课！ …… 157

·小刀、啤酒瓶、水果 …… 157

【Notice】自学误区 …… 162

测试评分检测你的“战斗力”…… 163

·静物组合 …… 163

【聊一聊】你问我答…… 166

第七步

肖像画的进阶训练

名画解读安格尔作品《玛丽小姐》…… 168

7.1 头部的结构和透视…… 169

7.2 五官的结构与透视…… 172

【Practice】作品课！…… 176

·正面石膏像 —大卫…… 176

【Notice】自学误区 …… 179

7.3 挑战完整肖像画…… 180

【Practice】作品课！ …… 183

·正面女青年头像 …… 183

【Practice】作品课！…… 188

·3/4侧面男青年头像 …… 188

【Practice】作品课！ …… 193

·1/2侧面女青年头像 …… 193

【Notice】自学误区…… 198

测试评分检测你的“战斗力” …… 199

·3/4侧面清秀男生 …… 199

【聊一聊】你问我答…… 202

第八步

全身速写

名画解读德加作品《坐着的男人》…… 204

8.1 人体的结构再难也不怕…… 205

【Practice】作品课！ …… 209

·男生站姿 …… 209

【Notice】自学误区 …… 211

8.2 挑战画出人体的运动姿态…… 212

【Practice】作品课！ …… 214

·女生蹲姿 …… 214

【Notice】自学误区 …… 216

8.3 学习了褶皱的画法，衣纹当然不在话下……217

【Practice】作品课！ …… 218

·男生坐姿 …… 218

【Notice】自学误区 …… 220

测试评分检测你的“战斗力” …… 221

·女生站姿 …… 221

【聊一聊】你问我答…… 224

《艺术之旅：从零开始的视觉探索》 序言： 你是否曾被一幅画深深打动，渴望亲手描绘出心中的景象？是否曾望着一株盛开的花朵，想捕捉它细致的纹理和生命的跃动？是否曾被人物的面部表情所吸引，想用画笔传达那份丰富的情感？绘画，作为一种古老而又充满活力的艺术形式，能够连接我们与世界，释放我们内心深处的创造力。然而，对于许多初学者而言，踏上艺术的道路似乎总带着一丝神秘和挑战。我们常常感到无从下手，被复杂的技法和术语所困扰，甚至怀疑自己是否具备绘画的天赋。 《艺术之旅：从零开始的视觉探索》便是为这样一群渴望拥抱艺术、但又苦于缺乏引导的探索者而精心打造。这本书并非一本简单的教程，它更像是一场温和而坚定的启蒙，旨在带领你穿越艺术的迷雾，发现隐藏在你自己身上的无限可能。我们将抛开束缚，以最纯粹的视角去观察，以最直接的方式去表达。在这里，没有“天赋”的门槛，只有“耐心”和“练习”的钥匙。 第一章：开启你的视觉之门——洞察与观察的艺术 在真正拿起画笔之前，我们首先要学会“看”。绘画，远不止是手部动作的模仿，更是眼睛与心灵的对话。本章将带领你进行一场关于“观察”的深度训练。我们将从最基本的视觉元素入手： 点、线、面的力量： 了解这些最基础的构成单位如何组合，创造出无穷的变化。我们将学习如何感知不同线条的质感（粗犷、细腻、流畅、顿挫），如何辨别和运用不同的面来构建形体。 光影的魔术： 光影是赋予物体生命和立体感的关键。我们将深入探讨光源的方向、强度对物体表面的影响，学习如何识别和表现高光、亮部、暗部、反光和投影。这不仅仅是技术，更是对物质世界真实面貌的理解。 透视的奥秘： 无论是描绘眼前的桌椅，还是想象中的广阔空间，透视都是构建三维世界的基石。本章将以最直观的方式解释一点透视、两点透视，让你掌握如何准确地表现物体在空间中的位置和大小关系，让你的画面不再“扁平”。 色彩的语言（初步）： 即便是在素描阶段，我们也要对色彩的感知有所训练。我们将学习如何区分冷暖色调，理解色彩的明暗变化如何影响我们对形体的感知，为后续色彩的学习打下坚实基础。 我们将通过大量的观察练习和引导式思考，让你从“看”到“理解”，从“理解”到“感知”，最终将这些观察所得转化为绘画的内在语言。 第二章：你的第一支画笔——材料与工具的初步认知 工欲善其事，必先利其器。选择合适的工具，能够让你的绘画之旅更加顺畅。本章将为你解析绘画世界中常见的几种基本工具： 铅笔的家族： 我们将认识不同硬度的铅笔（H系列、B系列、HB），了解它们各自的特点和适用范围。从轻轻勾勒的淡痕，到浓重渲染的阴影，不同型号的铅笔能够满足你表达的各种需求。 纸张的选择： 纸张的纹理、厚度和颜色都会影响最终的画面效果。本章将为你介绍几种适合素描练习的纸张，以及它们各自的优势。 橡皮的妙用： 橡皮不仅仅是用来擦除错误的，更是绘画的“减法工具”。我们将学习如何运用不同类型的橡皮（硬橡皮、软橡皮、可塑橡皮）来提亮、塑造局部甚至创造纹理。 其他辅助工具： 卷笔刀、画板、纸巾等看似不起眼的工具，也能在绘画过程中发挥重要作用。我们将简要介绍这些工具的用途，帮助你建立一个整洁有序的创作环境。 本章的目标是让你对绘画材料有一个清晰的认识，了解它们的特性，并能根据自己的需求做出合理的选择，避免在工具上花费不必要的迷茫。 第三章：从形体到灵魂——素描技法的循序渐进 这是本书的核心部分，我们将一步一步地掌握素描的基础技法。我们坚信，掌握技法是为了更好地表达，而非被技法所束缚。 线条的练习： 重新回到线条，但这一次，我们将有意识地运用它来塑造形体。我们将练习不同的运笔方式，尝试用线条的疏密、粗细、方向来表现物体的轮廓、转折和纹理。 明暗关系的构建： 这一部分将是素描的重头戏。我们将系统学习如何通过排线（交叉排线、铺垫排线等）来表现物体的体积感和空间感。从简单的几何体开始，我们一步一步地学习如何铺设底层的明暗，然后逐步叠加，直至构建出丰富而细腻的灰度层次。 纹理的表现： 物体的表面并非光滑一片，而是充满着各种各样的纹理。本章将指导你如何观察和表现不同材质的纹理，例如金属的光泽、木材的纹路、布料的褶皱、皮肤的细腻。我们将通过模仿和揣摩，学习捕捉不同质感的微妙之处。 形体与结构的理解： 绘画不仅仅是“画得像”，更是“画得对”。我们将学习如何去理解物体的基本结构，把握其内在的比例和关系，即使是复杂的形体，也能被分解成易于理解的几何块面。 练习的进阶： 从单体到组合，从静止到动态，我们将通过不同难度的练习，巩固和提升你所学的技法。每一项练习都旨在帮助你更好地运用所学的知识，逐步建立自信。 第四章：生活中的艺术——静物素描的乐趣 静物，是素描练习最理想的素材之一。它们稳定、易于观察，并且能够为我们提供丰富的学习机会。本章将带领你走进静物的世界： 捕捉物体的“神韵”： 一杯水、一个水果、一个花瓶，它们不仅仅是形状和颜色的组合，更承载着生活的气息和制作者的情感。我们将学习如何观察这些静物的独特之处，抓住它们最能体现个性的特征。 空间的布置与构图： 画面并非杂乱的堆砌，而是需要精心安排。本章将为你介绍简单的构图原则，如何通过物体的摆放、大小、疏密来营造画面的平衡感和视觉焦点，让你的静物画充满艺术感。 材质的再现： 在静物素描中，对材质的准确表现是关键。我们将重点练习如何运用排线和擦拭等技法，去表现玻璃的透明、金属的光滑、陶瓷的温润、水果的饱满、布料的柔软。 光影下的生命： 每一个静物都在光影下展现着自己独特的姿态。我们将重点练习如何准确地捕捉和表现光影对不同材质静物的影响，让画面具有强烈的立体感和空间感。 情感的注入： 绘画不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递。即使是简单的静物，我们也能通过对光影、细节的刻画，注入自己的观察和理解，让画面拥有生命和温度。 第五章：生命的赞歌——人物素描的初步探索 人物素描是素描的进阶课题，它充满了挑战，也充满了魅力。本章将为你揭开人物素描的神秘面纱，让你勇敢迈出第一步： 人体的基本比例与结构： 我们将从最基础的人体比例入手，了解头部、躯干、四肢的黄金分割比例，以及它们之间的连接关系。我们将学习如何将人体分解为简单的几何体，以便于理解和描绘。 面部五官的刻画： 眼睛是心灵的窗户，鼻子是面部的焦点，嘴唇是情感的载体。本章将详细指导你如何观察和刻画眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的形状、结构和比例，并学习如何用阴影和线条来表现它们的情绪和特点。 发型的表现： 头发的质感和走向对于人物形象至关重要。我们将学习如何观察发丝的流向、分组，以及如何用不同笔触来表现头发的蓬松、顺滑或凌乱。 形体与体积感： 即使是简单的正面肖像，也需要表现出脸部的体积感。我们将学习如何运用明暗来塑造脸部的轮廓、颧骨、鼻梁等，让人物形象更加立体。 表情与神态的捕捉： 人物最吸引人的地方在于其丰富的表情和神态。本章将引导你如何观察人物的面部肌肉运动，理解不同情绪在面部产生的细微变化，并尝试将其运用到绘画中。 从局部到整体： 人物素描是一个循序渐进的过程。我们将从五官的刻画，到头部的塑造，再到身体的比例，一步一步地构建起完整的人物形象。 结语：开启你的艺术人生 《艺术之旅：从零开始的视觉探索》并非一本终点，它更是一个起点。我们希望通过这本书，点燃你对绘画的热情，为你提供最基础、最有效的引导。记住，绘画是一种练习，一种对话，一种表达。在这个过程中，你可能会遇到困难，可能会有挫败感，但请不要气馁。每一次的尝试，每一次的笔触，都是在为你的人生增添色彩。 拿起你的画笔，跟随本书的引导，去观察，去感受，去创造。你会发现，艺术并非遥不可及，它就隐藏在你的指尖，隐藏在你对世界的每一次真诚注视之中。愿你的艺术之旅，充满惊喜与收获！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，那种带着复古感的纸张质地，和那种深沉的铅笔线条勾勒出的静物，一下子就让人觉得这不仅仅是一本教材，更像是一件艺术品。我买它主要是想从头开始系统地学习素描，因为我之前完全是零基础，只停留在“会画点东西”的阶段，谈不上任何技巧。一开始我还担心网上那些零基础教程太碎片化，但这本书的编排逻辑非常清晰，它不是一上来就教你画复杂的五官或者人像，而是从最基础的光影关系、透视原理入手，像搭积木一样，一步步构建起我的绘画认知。特别是对“排线”和“明暗交界线”的讲解，简直是手把手地教，配图的细节处理得非常到位，即使是看着图片，我都能想象出画笔在纸上摩擦的感觉。让我印象深刻的是，它对于不同硬度铅笔特性的介绍，这一点很多入门书都会一带而过，但这本书却花了整整一章的篇幅去细致区分HB、2B和4B这些常用的笔触感，这直接决定了我后续作品的层次感。如果说有什么遗憾，可能就是实体书的装订部分，在反复翻阅特定步骤时，稍微有点担心会松动，但瑕不掩瑜，对于入门者来说，这本绝对是扎实打底的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经有些绘画基础，但想转向更专业领域的朋友来说，这本书的价值更多体现在它的“纠错”和“精修”能力上。我之前画人像时，最大的问题就是“平”，感觉画面立体感不足，尤其是在处理鼻子和眼窝的凹陷时，总是画得像贴在纸上的一样。这本书里关于“体积感塑造”的章节，用非常严谨的几何体分解法来解释复杂的人体结构，这种“化繁为简”的逻辑是我之前从未接触过的。它没有直接上手画鼻子，而是先让你用立方体和球体来模拟头部结构，然后才逐渐细化五官的特征，这种自上而下的体系构建，对我重塑错误的认知非常有帮助。另外，它的章节结构安排得很科学，每一课的结尾都有一个小测验或练习提示，让你即时检验学习效果。当我尝试用它教授的“找准光源中心点”的方法去重画以前失败的肖像作品时，我惊喜地发现，之前困扰我很久的“结构崩塌”问题得到了极大的改善。这本书绝对不是那种只适合纯粹小白的“玩具书”，它有着一套非常严谨的学院派思维在支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用纸质量，坦率地说，对于一本专注于素描的教材来说，算得上是惊喜了。很多技术类书籍为了控制成本，印出来的图片总是灰蒙蒙的，尤其是那些关于“灰度过渡”的示例，看起来一点都不准确。但这本书的插图，即便是黑白稿，其层次感和对比度都处理得非常到位，这对于我们这些需要依赖书本进行对比学习的读者来说至关重要。我尤其欣赏作者在讲解“环境色”和“反光”时所使用的对比图例。他们不仅画出了主体物，还细致地标注了背景对物体边缘微妙的影响。比如，在画一个白色的鸡蛋时，它会告诉你鸡蛋的暗部不应该是纯黑色，而是要受到桌子颜色和周围空气的影响，呈现出一种带有环境色彩的“灰”。这种对细节的执着，使得这本书的教学深度远超一般市面上那些只教你“描摹轮廓”的速成读物。虽然我还没敢去挑战书里那些复杂的“人物动态速写”部分，但光是静物部分的扎实训练，就已经让我对自己的进步感到满意了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个工作了快十年，突然对“动手创造”这件事产生强烈渴望的都市白领。我的初衷是想通过画画来放松紧张的神经，找回一点沉静的自我。坦白说，我原本对“自学”是持怀疑态度的，总觉得没有老师实时纠正，自己很容易陷入误区，浪费时间。但这本书（我姑且这么称呼它）的排版结构，尤其是它后面附带的那个视频资源指引，给了我极大的信心。视频教程的讲解人语速适中，讲解的那些关于“如何观察物体形体结构”的思路，比书本上的文字描述更直观。我特别喜欢它处理“静物组合”的那几章，它没有追求那种照片般写实的难度，而是强调“捕捉神韵”。例如，画一个简单的玻璃杯，它教你如何通过边缘的虚实变化来暗示光线的折射，而不是死抠轮廓线。这种思维层面的引导，比单纯的技法堆砌要重要得多。看完那些章节，我感觉自己看世界的角度都有了微妙的变化，走路时都会下意识地去分析路边那棵树的受光面和阴影区域了。对我这种需要强大心理建设才能开始新事物的人来说，这本书的循序渐进，简直是最佳的“破冰斧”。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的强烈推荐下购买的，他是个自学成才的插画师，我当时还半信半疑，觉得一个“入门”级的书对他能有什么帮助。结果，我发现这本书的实用性远超出了预期的“入门”范畴。它不仅仅是教你怎么拿笔，更深层次地探讨了“艺术语言”的表达。比如，在谈及“线条的力度与情感表达”时，作者举了很多例子说明，同样是画一条直线，用极轻的力度和极重的力度所传达出的情绪是完全不同的。这让我开始思考，我的每一个落笔都不是随意的，而是带有目的性的。更让我感到惊喜的是，它对“构图”的讲解，那部分内容清晰地解释了为什么有些画面看起来很舒服，而有些却让人觉得拥挤或空洞，涉及到了黄金分割和引导线的使用，这些原本我认为是“高级课程”的内容，居然被融汇在了这个基础教程里。这本书的价值在于，它为你未来向更复杂领域迈进，搭建了一个既坚固又灵活的地基，让你在后续学习其他更专业技能时，能更快地理解背后的原理，而不是仅仅停留在机械的模仿阶段。