花艺师的130个绝美配色提案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 古贺朝子 著

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• 色彩搭配
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111586708

商品编码：28363616130

出版时间：2018-04-01

作  者:(日)古贺朝子 著；孔玉 译 定  价:79.8 出 版 社:机械工业出版社 出版日期:2018年04月01日 页  数:191 装  帧:平装 ISBN:9787111586708 ●前言
●春
●金合欢和少花蜡瓣花的花环
●花毛茛和金合欢的自由式插花
●春天的千朵花花束
●古典风格小型花束
●水仙和伽蓝菜的花束
●箩筐花艺
●金合欢花艺
●花毛茛和枣红色郁金香
●紫红色和紫罗兰色的花艺
●春天的新娘捧花
●贝母和马蹄莲的花束
●紫色的渐变
●带根的铃兰花束
●郁金香与非洲菊的自由式插花
●贝母和葡萄风信子
●纳金花的小型花束
●母菊的小型自由式插花
●时装店插花
●部分目录

内容简介

在巴黎邂逅的花艺作品总能给人带来新的灵感，欧洲的花艺师启迪我们“应重视自己的风格”。做花艺和烹饪美食如出一辙，先定下主题，就可以在选择色彩搭配、对比色的比例和花材组合时做到游刃有余，在游戏中诞生属于自己的作品。
舒心的配色根据季节、气温、湿度，还有心情不同而改变。《花艺师的130个绝美配色提案》所展示的130个花艺作品中融入了古贺朝子对色彩敏锐的理解力，以及不同季节的用色秘密。作品皆以DIC法国传统色为色卡给出搭配建议，您可将其作为“菜谱”应用到自己的作品设计中。
(日)古贺朝子 著；孔玉 译 古贺朝子，日本知名花艺设计师，在东京拥有一家法式风格花店。1994年进入花艺圈，曾多次前往法国研习花艺，与来自世界各地的花艺师进行交流与合作。同活跃在以意大利为中心的欧洲花艺师一起参与罗马和威尼斯的婚礼花艺装饰设计。 雅致的枣红色田园风花束、浪漫的粉色新娘捧花、用白色和黑色大胆配色的创作，在巴黎邂逅的花艺作品总能给我带来新的灵感。不知为何，巴黎的花艺设计让可爱的花儿们也能给人些许成熟的印象。为了揭开这个秘密，我多次去往法国，走遍巴黎的花店，参加法国花艺师的课程。因此认识了活跃在欧洲的花艺友人，他们让我深受启发。我从他们身上学到了“重视自己的风格”这句话。对自己认为美丽的设计、颜色搭配、花材搭配保有信心，带着执着工作。这样诞生的花艺作品自然而然地闪烁着个性的光芒，高雅考究。我一直认为，花艺和烹饪是很相似的事物。是吃法国菜、意大利菜、民族风味菜还是日式饭菜呢？烹饪总是围绕一个主题，有时也会混合搭配，在游戏中诞生独创的美食。花艺也一样，确定一个主题更利于确定颜色搭配、对比色的比例和花材搭配。然后，确定“盐”的分量，再按自己的秘方加入“调味料”……使用什么秘方是确定自己风格的关键。舒心的配色可根据季节、气温、湿等

图书简介：设计灵感与色彩构建的无限可能 书名：色度构建：从自然界到数字媒体的色彩语言解析 第一部分：色彩的物理与感知基础 本书并非一本关于花艺配色的工具书，而是深入探讨色彩在不同介质中表现与感知规律的理论深度之作。我们将从光线的物理特性出发，解析色彩是如何被我们的眼睛捕捉、大脑如何处理信号，形成我们所感知的“颜色”。 第一章：光、物质与视觉的交汇点 光谱的奥秘与人眼结构： 详细阐述可见光谱的范围，以及视锥细胞和视杆细胞如何参与色彩的接收。探讨生理缺陷（如色盲）对色彩经验的影响。 色彩模型的构建： 深入对比RGB（加色模型）、CMYK（减色模型）和LAB（感知均匀模型）的数学基础和实际应用场景。重点分析三者之间的转换机制，及其在跨媒介设计中的色彩漂移问题。 环境因素对色彩感知的影响： 讨论光源的色温（开尔文值）如何重塑物体本身的色彩倾向。分析环境光、反射光和周围颜色的对比度对目标色彩知觉的动态改变。 第二部分：历史的沉淀与文化的语境 色彩并非孤立的物理现象，它承载了深厚的历史积淀和文化内涵。本部分追溯了人类文明史上标志性的色彩运用，探究其背后的社会符号意义。 第二章：古代的颜料与象征体系 矿物、植物与合成的演变： 考察古代文明中稀有且珍贵的颜料来源（如青金石的群青、茜草的红色），以及这些原材料的获取难度如何影响了它们在艺术与权力象征中的地位。 东西方色彩符号的差异： 对比西方文化中对“紫色”的皇权垄断，以及东方哲学中对“五色”的宇宙观解读。例如，在中国文化中黄色与土元素的关联，以及它如何与皇权结合。 中世纪与文艺复兴的色彩语法： 分析宗教画作中色彩的象征性使用——圣光如何通过特定的金色和蓝色表现神性，以及人体艺术中对肉体色彩的精确描绘如何标志着科学观察的进步。 第三章：现代主义对色彩的反叛与重构 印象派的光影革命： 探讨莫奈、修拉等人如何突破传统对“固有色”的固执，转而研究瞬间光线对色彩的分解与重组，这如何为后来的抽象艺术铺平道路。 包豪斯与色彩的功用性： 深入研究约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）的色彩理论，特别是他对三原色、三间色、六次色以及暖冷色的系统化分类，以及这种理论如何被引入工业设计和建筑美学中，强调色彩的结构功能而非单纯装饰作用。 战后波普艺术与色彩的饱和度： 分析安迪·沃霍尔等人如何利用丝网印刷技术，将日常物品的色彩推向极端的饱和与重复，探讨这种“去情感化”的色彩运用如何反映消费社会的本质。 第三部分：跨媒介的色彩工程 本部分将焦点从理论和历史转向具体的应用工程，探讨如何在不同的数字和物理界面上，精确地管理、再现和优化色彩表现。 第四章：数字媒体的色彩管理流程 从位深到色彩空间： 详细解释位深（Bit Depth）如何决定色彩的精细度，并讲解从sRGB到Adobe RGB，再到ProPhoto RGB等不同色彩空间的特性和适用范围。 ICC色彩管理与工作流程： 剖析ICC（International Color Consortium）文件的作用，演示如何建立从输入设备（扫描仪/相机）到显示器再到输出设备（打印机）的闭环管理系统，确保色彩的一致性。 Web与交互设计中的色彩优化： 讨论在响应式设计中，如何平衡高对比度和色彩可访问性（WCAG标准），特别是针对色盲用户的对比度阈值计算方法。 第五章：材质、光泽与色彩的互动关系 色彩的最终呈现效果，往往取决于它与载体材质的互动。本章着重于解析材质对色彩感知的非线性影响。 漫反射与镜面反射的色彩偏差： 分析光滑表面（如金属、玻璃）如何通过镜面反射引入光源的颜色，以及粗糙表面（如纸张、织物）如何通过漫反射散射光线，从而使颜色看起来更“柔和”或“浑浊”。 半透明与叠加效应： 探讨油墨、涂料、树脂等半透明材料的叠印原理，特别是印刷工艺中，墨层厚度与色彩饱和度之间的非线性关系，以及如何通过光学混合原理（如点阵）来模拟出更广阔的色域。 动态光照下的色彩模拟： 介绍基于物理渲染（PBR）的理论基础，探讨如何在三维软件中模拟真实世界中次表面散射（Subsurface Scattering，如皮肤、蜡烛）对色彩深度的影响。 第六章：色彩心理学的高级应用 本书的最后一部分回归到人与色彩的情感联结，但侧重于系统性的研究方法而非直观感受。 情绪唤醒与色彩反应的量化： 介绍使用生理反馈技术（如皮肤电反应、心率监测）来量化特定颜色刺激引发的个体情绪反应差异。 文化驱动的潜意识偏好： 探讨色彩偏好是否具有普遍性，以及文化差异如何在生命早期通过教育和媒体灌输，形成对特定色彩组合的稳定偏好模式。 色彩叙事与品牌辨识度： 分析色彩在长期品牌构建中的作用，不仅仅是选择一个颜色，而是如何通过色彩组合、饱和度变化和应用场景的严格控制，构建出具有辨识度和情感共鸣的视觉叙事体系。 总结： 《色度构建》旨在为专业设计师、艺术家、色彩研究者提供一个从微观的光学基础到宏观的文化语境，再到严谨的工程实践的全面认知框架。它引导读者超越简单的“好看”与“不好看”的判断，转而掌握操控色彩本质、构建稳定、高效且富有深意的视觉系统的核心能力。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《花艺师的130个绝美配色提案》，我原本抱持着学习一些基础花艺色彩理论的心态，毕竟作为一名刚入行的花艺师，理论知识的积累至关重要。然而，这本书带来的惊喜远超我的预期。它并没有沉溺于枯燥的色轮分析或冷暖色调的简单划分，而是以一种更具艺术性和实践性的视角，深入浅出地讲解了色彩在花艺设计中的应用。书中的每一个配色提案，都仿佛经过了精心策划，不仅仅是颜色的堆砌，更是对情感、季节、甚至特定场景的细腻捕捉。我印象深刻的是其中一个关于“静谧森林”的提案，它巧妙地运用了各种深浅不一的绿色，搭配少量苔藓和蕨类植物，营造出一种宁静、沉稳的氛围，让我联想到雨后森林的清新与神秘。这种从自然中汲取灵感的配色方式，对于我来说是极大的启发。更值得称赞的是，书中不仅仅提供了最终的配色效果图，还附带了对色彩选择理由的解释，以及可能使用的花材种类，这对于我这样的新手来说，提供了非常宝贵的实践指导。我再也不用对着花材发愁，不知道该如何下手，而是可以根据书中的提案，更有针对性地去挑选和搭配。这本书真正做到了“授人以渔”，让我能够举一反三，甚至根据自己的创意进行拓展。它是我案头必备的工具书，也是我灵感枯竭时的“救星”。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是为我量身定做的！我一直是个花艺爱好者，但总觉得自己的配色方案有些单调，缺乏惊喜。每次去花店，看到那些令人惊艳的搭配，总会暗自神伤，觉得自己离那个境界还差得很远。翻开这本书，我仿佛打开了一扇新世界的大门。书里的配色提案，真的不是那种教科书式的干巴巴的理论，而是充满了灵感和实际的指导。每一个提案都配有精美的图片，那些花的颜色、形状、质感，配合得简直天衣无缝，让人一看就心动。我尤其喜欢它对色彩心理学的解读，原来不同颜色组合在一起，还能传递出如此丰富的情感和氛围。比如，书里提到了一个“落日余晖”的提案，用暖橘色、柔粉色和一点点暗紫色搭配，我脑海里立刻就浮现出傍晚时分，天空被染成斑斓色彩的景象，感觉非常温暖治愈。还有另一个“仲夏夜之梦”的提案，用深蓝色、淡紫色和银白色，营造出一种神秘而梦幻的感觉，我想用在派对上肯定会惊艳全场。这本书不仅仅是给我看，更像是给了我一个可以直接应用的蓝图。它让我知道，原来那些看似随意的颜色搭配，背后有着如此巧妙的设计和考量。我迫不及待地想把书里的配色用到我的日常插花中，去尝试、去创新，让我的作品也能充满艺术感和生命力。这本书真的太实用，太有启发性了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的花艺爱好者，我收藏了不少花艺相关的书籍，但《花艺师的130个绝美配色提案》无疑是其中最令我惊喜的一本。市面上很多同类书籍，要么内容过于基础，要么过于学院派，对于我这种已经有一定实践经验的人来说，很难找到真正有价值的参考。而这本书，则恰恰填补了这一空白。它所提供的配色方案，不是简单的色彩堆砌，而是蕴含着对花材特性、季节变化以及使用场景的深刻理解。我尤其欣赏它对“高级感”的营造。书中的配色，很多都带着一种低调而奢华的质感，比如一个以莫兰迪色系为主的提案，运用了灰粉、灰蓝、雾霾蓝等色彩，搭配上丝绒质感的康乃馨和带有金属光泽的叶材，整个作品散发出一种沉静而优雅的气息，让我觉得非常适合用于高端的宴会设计。它不仅仅是关于颜色，更是关于整体风格的塑造。而且，这本书的排版和摄影都堪称一流，每一页都像是一幅精美的画作，让人赏心悦目。它让我明白，配色不仅仅是花艺技术的一部分，更是花艺作品灵魂的体现。我经常会把书中的某些配色作为灵感来源，然后结合自己对花材的理解，去创作出属于自己的作品。这本书，让我对花艺的热爱，又增添了一份新的维度。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对色彩的敏感度都比较迟钝，尤其是在花艺创作中，总觉得自己少了那么一点“点睛之笔”。这本书就像一股清流，让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。它不是那种陈词滥调的“红配绿狗臭屁”式的指导，而是以一种更加开放和包容的姿态，展示了各种出人意料却又和谐统一的色彩组合。我特别喜欢它对“撞色”的运用，比如书中提到的一个“夏日海滩”的配色，大胆地将明亮的黄与深邃的蓝结合，辅以一点点白色和沙色，那种视觉冲击力简直绝了，仿佛真的能感受到海风的吹拂和阳光的照射。它让我意识到，色彩不仅仅是用来“搭配”的，更是用来“表达”的，能够唤醒观者内心深处的情感。书中的案例非常丰富，涵盖了从清新淡雅到浓墨重彩的各种风格，总有一款能触动你的心弦。我尤其欣赏的是，它并没有局限于某种特定的花材，而是鼓励读者去发掘身边的各种植物，甚至包括叶材、果实等，来丰富自己的配色方案。这让我觉得，花艺创作不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活，随手可得的乐趣。这本书不仅提升了我的审美能力，更重要的是，它给了我一种“敢于尝试”的勇气，让我愿意去打破常规，创造属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己对色彩很“木讷”，在花艺创作中，总感觉少了些什么，作品总是达不到我心中那种“惊艳”的效果。直到我遇到了这本书，感觉像是打开了新世界的大门。它不像那些枯燥乏味的教科书，而是用一种非常直观、充满艺术感的方式，向我展示了色彩的无限可能。我最喜欢的地方在于，这本书里的配色方案，真的非常“绝美”，而且充满了创意。比如，它提到的一个“秋日私语”的提案，用带着复古感的砖红、南瓜色，搭配一点点深咖和暖黄，再点缀一些干枯的麦穗和蕨类，那种感觉就像把整个秋天的丰收和静谧都浓缩在了花束里，让我看了就心生温暖。它不仅仅是教你怎么去“搭”颜色，更是教你怎么去“讲”故事，用颜色来传递情感和氛围。而且，书里的每一个配色提案，都配有非常精致的图片，看着那些花的颜色、形状、质感，都搭配得那么完美，真的能给我带来巨大的灵感。我不再是凭感觉去瞎猜，而是有了更明确的方向和参考。这本书让我明白，原来配色也可以是一门艺术，而且是非常有力量的艺术。它给了我信心，让我敢于去尝试更大胆、更特别的颜色组合，也让我对自己的花艺创作有了更高的要求和追求。我真的觉得，这本书对于任何想要提升花艺配色能力的人来说，都是不可多得的宝藏。