【正版全新】 中国古代服饰研究(新版) 沈从文 上海书店出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈从文 著

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店铺： 雅宋图书专营店

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545815146

商品编码：28666876292

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：中国古代服饰研究(新版)

定价：78.00元

作者：沈从文

出版社：上海书店出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787545815146

字数：540000

页码：700

版次：2

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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服饰是民族文化的重要组成部分，又是历史发展和社会时尚嬗替的标志之一。该书内容充实，文字清丽，斐然可读，插图丰富且多为珍品，诚为研究中国古代服饰的经典著作，深受专家赞誉和普通读者欢迎。

内容提要

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《中国古代服饰研究》是中国文学家沈从文创作的一部系统考证中国服饰文化的学术专著。1981年9月由商务印书馆香港分馆出版，郭沫若作序，全书对中国古代服饰制度的沿革与当时社会环境的关系，作了广泛深入的探讨。见解独到，至前人未至之境，发前人未发之论，为沈从文从事文物研究以来成果之结晶。该书在学术界享有崇高的声誉，至今被认为是这个领域内的经典著作。该书创作历程凡二十余年，典型体现了二十世纪后半叶中国的学术生态。 《中国古代服饰研究》内容涉及的时期起自殷商迄于清朝，对三四千年间各个朝代的服饰问题进行了抉微钩沉的研究和探讨。该书所叙是服饰，但又不能仅以服饰论之。从服饰这个载体，不难窥见中国历代朝野的政治、军事、经济、文化、民俗、哲学、伦理等等诸多风云变迁之轨迹。这也正是全书的宝贵价值所在。该书以札记形式，考证、记录、梳理优良著称。

目录

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序言 引言
一 旧石器时代出现的缝纫和装饰品
二 新石器时代的绘塑人形和服装数据
三 新石器时代的纺织
四 商代墓葬中的玉、石、陶、铜人形
五 周代雕玉人形
六 周代男女人形陶范
七 战国楚墓漆瑟上彩绘猎户、乐部和贵族
八 战国帛画妇女
九 战国楚墓彩绘木俑
一零 战国彩绘溱卮上妇女群像
一一 战国雕玉舞
一二 战国雕玉小孩和青铜弄雀女孩
一三 战国铜鉴上水陆攻战纹
一四 战国青铜陵壶上采桑、习射、宴乐、弋猎纹
一五 战国鹖尾冠被练甲骑士
一六 战国佩玉彩琉璃珠和带钩
一七 江陵马山楚墓发现的衣裳服和衾被
一八 马山楚墓出土的锦绣
一九 西汉墓壁书二桃杀三士部分
二零汉空心砖持战门卒
二一 汉贮贝器上滇人奴隶和奴隶主
二二 高冠盛装乐舞滇人
二三 西汉画像砖
二四 汉石刻垂绶佩剑武士
二五 汉代陶俑砖刻所见农民
二六 戴花钗三女仆
二七 汉望都壁画伍佰八人
二八 汉代
二九 汉画刻中所见几种骑士
三零汉朱鲔墓石刻
三一 汉、魏晋墓壁画男女像
三二 汉石刻簪笔奏事官吏
三三 东汉墓彩绘壁画和石刻
三四 汉讲学图画像砖
三五 汉武氏石刻贵族梁冠和花钗
三六 长沙马王堆一号汉墓中几件衣服
三七 汉代锦绣
三八 东晋竹林七贤图砖刻
三九 晋女史箴图中八舆夫
四零 晋女史箴图临镜部分
四一 南朝斲琴图部分
四二 晋六朝男女俑
四三 戴菱角巾披鹿皮裘的帝王和二宫女
四四 南北朝邓县画像砖妇女和部曲鼓吹
四五 北朝景县封氏墓着袴褶……
后记
再版后记

作者介绍

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沈从文（1902－1988），男，原名沈岳焕， 湖南凤凰人，作家、历史文物研究者。14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔交界地区。1924年开始进行文学创作，撰写出版了《长河》、《边城》等小说。1931年－1933年在青岛大学任教，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代历史与文物的研究，著有《中国古代服饰研究》。1988年病逝于北京，享年86岁。

文摘

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序言

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《中国古代服饰史图鉴》 内容简介： 《中国古代服饰史图鉴》是一部以精美插图和翔实文字相结合，全面梳理中国古代服饰发展脉络的学术著作。本书不聚焦于某位特定学者对服饰的某一角度研究，而是力求以宏观的视角，呈现中国数千年服饰文化的演变、特征、影响及其背后所蕴含的社会、政治、经济、文化意义。本书的编纂旨在为读者提供一个系统、直观、深入了解中国古代服饰的平台，弥补学术研究与大众认知之间的鸿沟，填补市场上对一部全面、权威、图文并茂的古代服饰通史的空白。 全书结构严谨，时间跨度从远古时期直至清末，以朝代为基本单位，层层递进，详细阐述了不同历史时期服饰的形制、材质、色彩、纹样、工艺以及其在社会生活中的地位和功能。通过对大量考古发现、传世文献、绘画、雕塑等图像资料的梳理与解读，本书力求还原历史真实，让读者得以“穿越”时空，亲眼目睹各朝各代的服饰风貌。 卷首语（代序）： 服饰，乃人之蔽体之衣，更是社会之镜，文化之载。自古以来，华夏民族便以其独特的审美情趣和精湛的工艺，创造了辉煌灿烂的服饰文明。从远古的简朴，到周代的礼制，再到汉唐的雍容，宋明的雅致，直至清代的变迁，每一款服饰，每一件衣裳，都承载着那个时代的印记，诉说着一段段尘封的历史。 《中国古代服饰史图鉴》的诞生，源于对这段辉煌历史的深深敬畏，以及将这份珍贵的文化遗产系统呈现给世人的强烈愿望。我们希望通过本书，打破以往服饰研究碎片化、专业化的局面，构建起一个完整、清晰的中国古代服饰发展图谱。在这里，读者不仅能看到服装的演变，更能感受到不同时期人们的生活方式、审美观念、礼仪制度乃至哲学思想。 本书的编写并非易事，它凝聚了众多学者的心血，历经多年的资料搜集、考证辨析与反复打磨。我们力求以最严谨的态度，对待每一件服饰的细节；以最生动的笔触，描绘每一段历史的变迁。从上古时期的“葛藘为衣”，到周代的“章服之美”，再到唐代的“胡服骑射”，宋代的“尚质朴”，明代的“衣冠之制”，以及清代的“旗装马褂”，本书将逐一为您揭开面纱。 这不仅仅是一部服饰的图典，更是一部读懂中国古代社会、文化、审美的“着衣”史。我们相信，通过翻阅本书，您将获得一次前所未有的文化体验，更深刻地理解中华民族延绵不绝的文明根脉。 第一章：史前与夏商周时期——服饰的起源与早期礼制 本章追溯中国服饰的源头，从新石器时代的天然材料（如兽皮、植物纤维）制成的简易服饰开始，探讨早期人类如何模仿自然，并逐渐发展出基本的缝纫和编织技术。通过分析考古出土的陶器、壁画等早期艺术品，推测当时的服饰形制。 进入夏商周时期，尤其是周代，服饰的重要性被提升到前所未有的高度，成为区分等级、确立身份的重要标志。本章将重点介绍周代的“章服之美”，详述冕服、弁服、玄端等礼服的形制、颜色、纹样（如十二章纹）及其象征意义。同时，也会探讨当时庶民的服饰特点，以及不同阶层在服饰上的差异。此外，还将分析这一时期服饰材质（如麻、丝）的发展及其工艺水平。 第二章：秦汉时期——统一与融合的时代风貌 秦朝虽然短暂，却在服饰上奠定了统一的基础。本章将介绍秦朝的服饰制度，强调其严谨和等级森严的特点。 汉代是中国历史上一个承前启后的重要时期，服饰也呈现出丰富多元的面貌。本章将深入探讨汉代的“深衣”，这种将上衣下裳连为一体的服饰，不仅是汉代男子最常见的服装，也体现了当时“天人合一”的哲学思想。同时，会介绍汉代的袍服、襦裙等，并分析其受匈奴等北方民族服饰的影响，展现出民族融合的特点。材质上，丝织业的繁荣使得锦、绣等高级面料得到广泛应用。本章还将涉及女性服饰的变化，以及汉代服饰的色彩规范。 第三章：魏晋南北朝——飘逸与多元的审美新风 这是一个社会动荡，思想活跃的时代，服饰也因此呈现出前所未有的自由与飘逸。本章将重点分析魏晋时期士人阶层的服饰特点，如宽袍大袖、褒衣博带，体现出追求自然、超然物外的审美情趣。同时，也会探讨受玄学思想影响下，服饰所展现出的空灵、洒脱之美。 南北朝时期，民族融合进一步加深，北方游牧民族的服饰特点开始融入汉族服饰体系。本章将介绍如裤褶、襕衫等服饰的出现，以及这些服饰在不同民族群体中的流行情况。同时，也会关注佛教文化对服饰的影响，如僧侣服饰的演变。女性服饰方面，襦裙依然流行，但款式和搭配更加丰富。 第四章：隋唐时期——开放与华美的盛世气象 唐代是中国古代服饰史上最为辉煌的时期之一，以其开放、自信、华美的风格著称。本章将全面展现唐代服饰的多元风貌。 男性服饰方面，将详细介绍圆领袍衫在唐代的流行，以及其作为官服和日常服的地位。还会探讨幞头的变化，以及不同材质和颜色的袍衫如何体现官员等级。女性服饰将是本章的重点，包括襦裙的演变，如高腰襦裙、披帛的使用，以及男装女穿的现象（如男式袍衫）。丝织业的极盛使得锦、绣、绫、罗、纱等各种华丽面料被广泛应用，色彩也愈加丰富鲜艳，如唐代流行的大红、绛紫、翠绿等。同时，本章还会强调唐代服饰受外来文化（如波斯、中亚）的影响，如胡服的流行，以及其在社会生活中的广泛接受度。 第五章：宋代——雅致与内敛的文人情怀 与唐代的华丽奔放不同，宋代服饰更显雅致、内敛，体现了宋代理学思想和文人审美的影响。本章将深入探讨宋代服饰的特点。 男性服饰方面，将介绍直裰、衫、袍等服饰的形制，以及这些服饰在不同场合的使用。官服的制度在宋代也得到细化，如补子制度的出现，为区分官阶提供了直观的依据。女性服饰以襦裙为主，但款式相对保守，色彩也多为素雅之色，如白色、浅蓝色、淡绿色等。本章还会关注宋代服饰的材质，如棉的普及，以及丝织品的精细工艺。同时，也会提及宋代服饰对周边民族的影响，以及当时服饰中体现的实用性和舒适性。 第六章：元代——民族融合下的多元服饰 元代是一个由蒙古族建立的统一王朝，其服饰呈现出民族融合的鲜明特点。本章将分析蒙古族服饰（如窄袖袍、长靴）与汉族传统服饰的交融。 重点介绍元代流行的“质孙服”，一种便于骑射的窄袖袍服，以及其在各民族中的普及。同时，也会关注元代女性服饰的变化，如受到蒙古族服饰影响的款式，以及汉族传统服饰的延续。材质上，皮草在北方民族服饰中占有重要地位，而丝织品依然是宫廷和贵族的重要选择。本章还将探讨元代服饰中体现出的草原文化特色与农耕文化传统的碰撞与融合。 第七章：明代——规制与审美的严谨并存 明代是中国历史上一个强调礼制和复兴汉族传统的时期，服饰也因此呈现出规整、典雅的特点。本章将详述明代服饰的形制与演变。 男性服饰方面，将重点介绍官服的严格等级制度，如不同品级的官员所佩戴的朝珠、补子，以及穿着的常服和官服形制。士庶的服饰也有明确的区分。本章还会介绍明代流行的袍服、襕衫、直身等，以及其在不同社会阶层中的应用。女性服饰方面，将详细介绍袄裙、比甲、霞帔等，展现明代女性服饰的端庄与华丽。本章将重点分析明代服饰的纹样，如龙纹、凤纹、团花纹等，及其所蕴含的吉祥寓意和等级象征。同时，也会提及明代服饰在材质和工艺上的精进。 第八章：清代——满汉融合与服饰变革 清代是中国历史上最后一个封建王朝，其服饰制度深受满族文化的影响，同时也与汉族传统服饰发生了深刻的融合。本章将全面梳理清代服饰的变革。 重点介绍满族服饰的代表——旗装，如旗袍、马褂的起源与发展。分析旗装的特点，如立领、盘扣、宽袍大袖等，以及其在男性和女性服饰中的体现。同时，本章也会关注汉族传统服饰在清代的保留与演变，如汉族男子的长袍、马褂，以及女性的襦裙、袄裙等。本章还将深入探讨满汉服饰融合的趋势，如汉族服饰吸收旗装元素，以及旗装也受到汉族服饰的影响。材质上，丝织品依然是宫廷和贵族的主要选择，而棉布则广泛应用于庶民。色彩方面，清代宫廷服饰色彩鲜艳，如明黄、正红等，而民间则有更丰富的色彩搭配。本章还将涉及晚清时期，西方服饰文化对中国服饰的影响，为近代服饰变革埋下伏笔。 附录： 古代服饰常用名词解释 中国古代服饰大事年表 主要参考文献 结语： 《中国古代服饰史图鉴》以其丰富翔实的图文资料，严谨的学术考证，以及清晰的逻辑脉络，为读者提供了一部关于中国古代服饰的权威参考。本书不仅是对历史的追溯，更是对中华民族千年服饰文化的一次系统梳理与深度解读。希望本书能激发更多人对中国传统服饰文化的兴趣，传承和发扬这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始对明清时期的民间服饰产生了浓厚的兴趣，尤其是那些日常生活中贵族和平民穿戴的差异。我一直在寻找那种能够深入剖析特定历史时期服饰制度和文化内涵的著作，而不是那种泛泛而谈的图鉴。我特别看重的是对社会阶层、礼仪制度如何体现在衣着上的论述。比如，某一品级的官员在特定场合下，衣领的样式、袖口的宽度，甚至是纽扣的材质，背后隐藏着怎样的权力象征和等级划分。这套书如果能提供这种细致入微的、带有社会学视角的分析，那对我来说价值就太大了。我希望它能揭示出那些被文字史书忽略的，但却深刻反映时代精神的“无声语言”，也就是那些穿在身上的制度和思想。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧简直是艺术品，拿到手上就有一种沉甸甸的历史厚重感。封面设计得非常雅致，那种素雅的色调和精致的纹饰，让人一眼就能感受到中国传统美学的韵味。印刷质量更是没得说，纸张的质感细腻光滑，色彩还原度极高，即便是那些年代久远的图版，细节也清晰可见，完全没有那种廉价的影印感。翻阅起来是一种享受，那种墨香与纸张的触感交织在一起，让人忍不住想要静下心来慢慢品味。对于我这种对实体书有情怀的人来说，这种用心制作的图书本身就是一种收藏的价值。它不仅仅是知识的载体，更是一件值得珍视的工艺品。每次把它从书架上取下来，都会被那种精良的制作工艺所打动，这在现在的快餐文化时代里，实在难能可贵。从边角处理到内页排版，每一个细节都透露出出版方的专业和对读者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对学术专著的接受度一直比较高，但有时候也怕遇到那种术语堆砌、晦涩难懂的文字。我更偏爱那些能够将复杂的研究成果，用一种清晰、有条理且富有叙事性的语言表达出来的作品。最好的学术普及书，应该是既能满足专业人士对深度的要求，又能让一个初学者在阅读时感到引人入胜，不会因为门槛太高而望而却步。如果这本书的行文逻辑是流畅的，能像讲故事一样娓娓道来中国服饰体系的演变，从地域差异到时代风尚的更迭，而不是干巴巴地罗列资料，那么它无疑会成为我案头常备的参考书。我期待的不是一本冷冰冰的资料汇编，而是一个充满智慧和洞察力的导览者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代纺织技术与染色工艺的演变很感兴趣。服饰的研究不仅仅是看款式和形制，更深层次的魅力在于材料学和手工业的进步。例如，丝绸织造技术在唐宋时期的突破，对服饰的垂坠感和光泽度产生了怎样的革命性影响？天然染料的提取和使用，如何限制了当时色彩的丰富程度，并反过来影响了贵族对特定稀有颜色的追捧？如果这本书能穿插讲解这些工艺细节，将“物”与“技术”结合起来，就更能立体地展现古代生活的美学与智慧。我希望它能让我理解，那些精美的袍服背后，是劳动人民长年累月积累下来的精湛技艺，而不仅仅是设计师的审美选择。

评分☆☆☆☆☆

作为一个经常参与传统文化活动和汉服复原的朋友圈子的人，我深知考据的严谨性是多么重要。在复原古代服饰时，最怕的就是信息来源的偏差，或者引用了已经被证伪的观点。所以，我非常关注作者在论证过程中所依据的史料来源——是仅仅依赖于绘画和雕塑，还是深入到出土文物、墓志铭乃至当时的文人笔记中去挖掘一手证据。对我来说，任何关于形制的讨论，背后都必须有坚实的考古学或文献学支撑。如果这本书能够明确指出哪些是定论，哪些是学界尚存争议的推测，并给出自己的判断依据，那它就具备了极高的参考价值，能够帮助我们规避那些流传已久的误区。