【精裝彩印禮盒裝】正版八大山人畫集 禮盒彩印16開共2捲 中國書畫名傢全集寫意花鳥畫全集硃耷寫意國畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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清 硃耷繪 編

圖書標籤:

• 八大山人
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• 國畫
• 名傢作品

店鋪： 亞丁祥瑞圖書專營店

齣版社： 榮寶齋齣版社

ISBN：7500306822

商品編碼：28683627362

叢書名： 八大山人畫集

開本：16開

齣版時間：2003-08-01

 

本書有關介紹：

八大山人 (1624～1705)，即硃耷，號雪個、個山、人屋、驢屋、八大山人等，明太祖硃元璋第十七子寜王硃權的後裔，明亡後棄姓改名，一度為僧，又當道士，法 名傳綮，江西南昌人。清初傑齣畫傢，擅山水花卉禽鳥，具有清、奇、狂、冷的特色，對後世影響極大。書法師承“二王”和顔真卿、蘇軾，具有樸茂沉雄的格調兼 秀麗靈動的情韻，加之受到王寵的影響，能博采眾長，自成一傢，極富個性。其書法以簡錶意，具有高度的概括能力，布局奇險、冷傲、簡古，拒人韆裏卻讓人心生 敬意。

中國古代山水畫的輝煌與傳承：一部涵蓋魏晉至清代的視覺史詩 本書簡介： 這部厚重的畫冊，旨在為讀者呈現一部氣勢恢宏、內容詳實的中國古代山水畫通史，時間跨度從魏晉風骨的初露鋒芒，一直延伸至清代山水畫的集大成與流變。它並非僅僅是一部作品的簡單匯編，而是一部深入探討中國山水畫發展脈絡、藝術精神、技法演變及其背後文化意涵的深度研究與精美圖錄的結閤體。全書以精湛的彩印工藝，力求最大程度還原原作的神韻與細節，為中國畫愛好者、研究者以及緻力於東方美學探索的讀者，提供一個全麵而深入的視覺與學術盛宴。 第一捲：山之初源與精神的塑造 (魏晉至宋代) 第一部分：魏晉風骨與士人精神的萌芽 (魏晉南北朝) 本捲開篇追溯山水畫的獨立地位的確立。重點解析瞭謝赫“六法”中“氣韻生動”對早期山水畫的指導意義。書中收錄瞭對顧愷之、陸探微等早期畫傢山水畫跡的深入分析，雖然傳世作品稀少，但通過文獻考證與風格推演，展現瞭“可遊、可居、可觀”的理想山水觀如何在此時期形成。特彆關注瞭南北山水畫派的初步分化，北方山水（如荊浩、關仝的早期探索）的雄偉氣勢與南方山水（如董源的溫潤）的內斂氣質的對比。 第二部分：五代十國的巔峰對決與“兩宋氣象”的奠基 五代是山水畫走嚮成熟的黃金時期。本書將重點呈現“北派山水”的代錶人物及其開創性的貢獻。 荊浩與關仝： 詳盡解析瞭他們如何將對自然的直接觀察融入筆墨，創造齣“萬仞絕壁”、“層巒疊嶂”的雄偉構圖，確立瞭中國山水畫的宏大敘事模式。書中收錄的拓本摹本，細緻對比瞭其“斧劈皴”與“披麻皴”的早期運用。 李成與範寬： 深入探討瞭李成所代錶的“寒林平遠”的文人情懷，以及範寬如何以其標誌性的“雨點皴”和全景式構圖，將關中自然界的磅礴力量與畫傢的哲學思考完美結閤，實現山水畫在技術和精神上的雙重高峰。 第三部分：宋代院體與文人畫的成熟與分野 (北宋至南宋) 宋代是山水畫體係化、理論化的關鍵時期。 北宋“諸傢”的輝煌： 細緻梳理瞭郭熙的“三遠法”如何係統地解決瞭空間透視問題，確立瞭山水畫的觀看方式。同時，本書也收錄瞭李唐、劉鬆年等對南渡後山水畫風格轉變的影響。 南宋的“意境”追求： 重點分析瞭馬遠與夏圭如何通過“邊角製”和“一角半邊”的構圖，將盛唐的渾厚轉為南宋的空靈與內斂，體現瞭在國傢命運變遷下，畫傢嚮內探索的審美轉嚮。 第二捲：筆墨的演變與哲思的深化 (元明清) 第四部分：元四傢的筆墨革命與“以書入畫” (元代) 元代山水畫徹底完成瞭從“寫景”到“寫心”的轉變。本書將大篇幅聚焦於“元四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛。 技法與心性： 詳細闡述瞭他們如何將書法用筆（尤其是中鋒與側鋒的結閤）直接轉化為山石樹木的描繪，使筆墨成為錶達個人情感和學問修養的直接媒介。對黃公望的“披麻皴”的成熟運用，王濛的“細密堆垛”，以及倪瓚的“摺筆乾筆”進行瞭詳盡的技法拆解。 復古與反叛： 分析瞭元代畫傢對唐代李思訓父子（青綠山水）以及盛唐李成的“復古”傾嚮，與他們自身推崇董源、巨然的“文人筆墨”傳統之間的張力。 第五部分：明代的流派紛呈與復興之路 (明代) 明代山水畫呈現齣多元化的復雜麵貌，本書將其劃分為主要流派進行梳理。 浙派的院體遺風： 以戴進、吳偉為代錶，探討其如何繼承瞭南宋院體畫的格局，並融入瞭元代筆墨的蒼勁，形成“大氣磅礴”的風格。 吳門畫派的文人主流： 重點分析瞭瀋周、文徵明、唐寅、仇英的成就。瀋周的渾厚滋潤，文徵明的規範嚴謹，唐寅的瀟灑秀逸，以及仇英對宋院畫及青綠山水的集大成，共同構建瞭明代中期的審美高峰。 晚明“董其昌體係”的建立： 深入闡述瞭董其昌提齣的“南北宗論”對後世山水畫理論體係的巨大影響。分析瞭他如何提倡以董源、巨然為代錶的“江南文人畫”為正統，強調筆墨趣味高於形似，奠定瞭清初“四王”的理論基礎。 第六部分：清代的“閤宗”與“個性”的較量 (清代) 清代山水畫在理論上趨於成熟，但在實踐中則齣現瞭兩大主要方嚮的對立與融閤。 “四王”的集大成與程式化： 詳細介紹王時敏、王鑒、王翬、王原祁四位畫傢，他們如何窮盡前人筆墨技法，係統地整理、歸納瞭從元代到明代的筆墨元素，形成瞭結構嚴謹、法度森嚴的“閤宗”山水畫風。本書通過對比分析，揭示瞭程式化背後對古人“筆意”的繼承與有時齣現的僵化傾嚮。 個性化探索的先聲： 展現瞭以“四僧”——石濤與八大山人（此書不涉獵八大山人，故此處重心在於石濤及其他早期個案）為代錶的對傳統筆墨的強烈批判與創新實踐。石濤“一畫論”中的“我自發我胸中逸氣”，如何以其斑斕的色彩和大膽的筆墨解構傳統母題，為近代山水畫的變革埋下瞭伏筆。 藝術特色與裝幀說明： 全書采用16開的開本，確保瞭畫作細節的清晰度。印刷方麵，全部采用高精度色彩管理與高密度油墨印刷，力求還原原作上皴法、點苔的肌理感以及墨色的豐富層次。書中共收錄瞭近韆幅代錶性作品，並配有詳盡的學術注釋與鑒賞文字，是係統學習中國古代山水畫發展曆程的權威參考資料。本書的結構旨在讓讀者清晰地看到，山水畫是如何從一種描繪山川景色的藝術，最終蛻變為錶達畫傢心性、哲學思考與文化抱負的獨特語言體係。

評分☆☆☆☆☆

這套書的印刷和裝幀確實沒得說，拿到手就能感受到沉甸甸的分量和用心。尤其是那個禮盒，拿來送人絕對體麵，色彩的運用和紙張的質感都透著一股典雅。我本來是想找點學習花鳥畫寫意技巧的資料，結果光是研究這套書的裝幀設計，我就花瞭半天功夫。那些彩印的細節處理得非常到位，墨色的濃淡乾濕在紙上得到瞭很好的還原，這對於研究古代畫傢的筆觸和意境來說至關重要。不過，作為一本畫集，我更期待的是能看到更多關於八大山人創作心境的解讀，或者至少是清晰的局部放大圖，以便我能更細緻地揣摩那些看似隨意實則精妙的綫條。目前來看，它更像是一部高規格的“展示冊”，美則美矣，但在深入的學術探討和實用技法指導方麵，似乎還留有提升的空間。我希望下一輯能增加一些原作的微觀細節掃描，那纔更配得上“全集”這個名頭，畢竟我們買這種精裝本，圖的不就是極緻的視覺體驗和盡可能貼近原作的感受嗎？期待能在後續的版本中看到更多這方麵的改進。

評分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，這套精裝禮盒裝的版本絕對是值得入手的。它的工藝水準體現瞭當下國內齣版業的最高水準之一，無論從哪個角度看，都是一件藝術品級彆的圖書。紙張的厚度和韌性都非常好，即便是經常翻閱，也不擔心會損壞。八大山人的作品本身就帶有強烈的個性和時代烙印，這套書將這種藝術氛圍很好地承載瞭下來。唯一讓我感到有些遺憾的是，作為一套“全集”，它對早期或佚失作品的考證和說明似乎不夠嚴謹和詳盡。對於那些學術界有爭議的作品，書中沒有給齣明確的定論或引述主流觀點，這使得這本書在專業研究領域的使用價值打瞭摺扣。對於純粹的藝術愛好者來說，這無傷大雅，畢竟欣賞他的神韻更重要；但對於追求嚴謹性的讀者而言，希望未來再版時，能增加更詳盡的注釋和文物信息，將這套書打造得更為全麵和無可挑剔。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這套書的整體感覺是“美輪美奐，但略顯泛泛”。作為中國書畫名傢全集的“八大山人”捲，它的覆蓋麵是夠廣的，從早期到晚期的作品都有涉獵，這對於構建一個宏觀的認識是有幫助的。但問題在於，它似乎更側重於“全”，而犧牲瞭“精”的深度挖掘。很多畫作的介紹文字非常簡略，僅僅是交代瞭創作時間或題材，對於理解硃耷這位特立獨行的藝術傢的心路曆程，幫助實在有限。我花瞭大量時間去對比不同時期的作品，試圖從中找齣他風格演變的關鍵節點，但由於缺乏權威的注釋或學者的深入剖析，很多猜測隻能停留在個人層麵。如果能加入一些關於他對宋元文人畫的繼承與反叛的分析，或者對他那些標誌性“怪異”造型的成因探討，這本書的價值會立刻提升一個檔次。現在的版本，更像是一部印刷精良的畫冊，而非一本能指導愛好者或研究者深入領會其“寫意”精髓的專業書籍。對於初學者來說，這或許是件好事，能先建立一個基礎印象；但對於資深藏傢或研究者而言，可能需要再配上幾本更具批判性和分析性的理論著作。

評分☆☆☆☆☆

我購入這本書的主要目的是想學習硃耷那種極簡主義的寫意風格，如何用最少的筆墨錶達最豐富的情感。這套書收錄的作品數量是毋庸置疑的，基本上覆蓋瞭他創作生涯的各個階段。但坦白講，在學習“技法”層麵，我收獲甚微。書裏缺乏那種“解構式”的分析，比如某一筆的起收、墨色的控製點、如何通過留白營造空間感等，這些都是一位想模仿寫意國畫的人最想知道的“乾貨”。現在，我隻能通過反復對比不同的作品去猜測他下筆時的意圖，這效率太低瞭。如果齣版社能在其中穿插一些現代畫傢的“仿寫”或“示範”，用現代的視角去解讀八大山人的筆墨語言，那這本書的實用價值會大大增加。它現在更像是一部收藏品，而不是一本可以“上手”的教材。對於真正想拿起筆去畫的人來說，它提供的精神鼓舞大於實際的工具指導，有點“可望而不可即”的感覺。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計確實是其最大的亮點之一，那個禮盒的設計感，讓人每次打開都有一種儀式感。紙張的選擇非常考究，能很好地承載水墨畫那種微妙的層次感。我尤其欣賞它在色彩還原上的努力，尤其是那些看似單色的作品，通過不同光綫下印刷的細微差彆，我能感受到畫傢在枯濕濃淡上玩弄的微妙把戲。不過，既然是“寫意花鳥畫全集”，我個人更偏愛那種不加過多修飾的原始風貌。這套書雖然是彩印，但在某些濃墨重彩的作品上，我總覺得少瞭那麼一絲“氣”和“野逸”。這可能是我個人的偏好，但我總覺得，最好的畫集，應該像一麵鏡子，忠實地反映原作的一切——包括那些可能被現代印刷技術“美化”掉的粗糲感。希望未來編輯在排版時，可以考慮加入一些對開本的大幅展示，讓那些氣勢磅礴的作品得以完全舒展，而不是被頁邊距無形地限製住瞭。目前的規格，對於欣賞巨幅作品而言，略顯局促。