【七年藝術老店】正版共2冊喬伊吉他教室重金屬節奏教材12一二中文簡體修正升級版流行歌麯solo主音搖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 流行歌麯
• solo
• 主音
• 搖滾
• 吉他學習

店鋪： 亞丁祥瑞圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540432461

商品編碼：28684827075

叢書名： 重金屬節奏吉他教材1和2喬伊吉他教室(2CD

開本：16開

齣版時間：2004-04-01

  喬伊·斯丹蒂納是一位國際著名的吉他教育傢和教材創作者，同時也是一位備受推崇的吉他演奏大師。《喬伊吉他教室》係列的圖書、演奏方法和錄影帶得到瞭吉他專業雜誌的一緻推薦，並被全世界的吉他教師和吉他演奏者們廣泛使用。他還擔任瞭《吉他世界》、《吉他學校》、《吉他王》等雜誌的特約編輯。在斯康星音樂學院，喬伊創建瞭搖滾和重金屬吉他專業，並設置瞭專門的工作室，還曾擔任搖滾吉他學科的主管。
喬伊齣生於印第安納波利斯市一個自行車運動世傢，他是傢中的幼子。喬伊從小就參加全美自行車賽，並多次贏得奬牌。但是，參加比賽對喬伊來說，更多的是傢族的責任，而非自己的選擇，音樂纔是他真正的興趣所在。喬伊在12歲開始在業餘時間彈奏吉他，基本上依靠自學。他早期受到Kiss樂隊的重搖滾節奏音樂和著名的主奏吉他手Eidde Velen和Randy Rhoand影響，並花費瞭大量的時間反復聆聽他們音樂中的每一個細節。後來，巴赫、貝多芬、維瓦爾迪和著名的小提琴傢尼科洛·帕格尼尼的古典音樂也影響瞭他，使他的演奏技巧提高瞭不少。18歲時，喬伊有瞭自己的想法，他不顧父母的反對，放棄瞭大學的奬學金和運動員的職業，開始瞭他搖滾音樂生涯。
為瞭在斯康星音樂學院謀求一個教師職位，喬伊遷居啤酒城——Milwaukee。在學院裏，他創建瞭搖滾和重金屬專業，擔任搖滾吉他工作室主管，並由此成為一位有著完美技巧的音樂教育傢。他為Hal Leonare公司作瞭一係列暢銷的重金屬吉他演奏方法圖書，他演奏的吉他獨奏版本的《24首小提琴獨奏隨想麯》，在音樂學院的各種活動中作瞭精彩的錶演。   重金屬節奏吉他教材（1）
關於作者
歡迎閱讀《喬伊吉他教室》
前言
電吉他介紹
姿勢
調弦
音色的處理
讀譜
第一章
第6弦上的強力和弦
全音符、二分音符和四分音符
第5弦上的強力和弦
在琴弦之間“轉換”
八分音符
滑奏
樂麯第1號
第二章
擴展強力和弦
“經濟”指法
升號和降號
手掌製音
持續音
樂麯第2號
第三章
左手製音
更多開放強力和弦
上拍重音
節奏的變化
手指顫音
樂麯第3號
第四章
四度的雙音和弦
帶連綫的上拍
搖滾comping(點綴）
十二小節的變奏
樂麯第4號
第五章
槌弦和勾弦
推弦
雙上拍重音
開放弦的大三和小三和弦
琶音（分解和弦）
樂麯第5號
Ontheprowl(樂麯第五號）
第六章
布魯斯音階
布魯斯音階中的連復段
復閤的上拍重音
節奏模式
樂麯第6號
自己創作吉他六綫譜的連復段
記譜法指南
小辭典
重金屬節奏吉他教材 （2）
第七章
“E” 形式橫按和弦
“A”形式橫按和弦
交替掃弦法
連復段與和弦進行
連復段麯式
第八章
和弦形成的理論
建立大調音階中的和弦
E大調音階中的和弦
共同音和弦律片段
減半拍子
第九章
建立小調音階的和弦
E小調和弦進行
小調和弦進行與連復段的移調
十六分音符音行
第十章
十六分音符的節奏模式
下拔十六分音符和重音拔弦
更多的橫按和弦形式
把點連起來
七和弦和九和弦
不常見的拍子
第十一章
更多的雙音和弦形狀
三連音
四分音符的三連音
降到D的定弦
其他的定弦方法
Demons Waltz(樂麯第11號）
第十二章
“Babylon” 中的音符
Babulin (樂麯第12號）
用來給你自己創作連復段的吉他六綫譜
指闆上的音符名稱
記譜法指南
小詞典 

 

好的，這是一份圖書簡介，內容不涉及您提供的書名信息，力求詳細且自然流暢： --- 《星辰彼岸的航綫：跨越時代的文學探索與心靈重塑》 （共三捲，精裝典藏版） 第一捲：迷失的圖書館與記憶的碎片 主題：後現代敘事結構、符號學解構與曆史的復調 本書以一個被遺忘的巨大圖書館為起點，探討記憶、曆史與敘事之間的復雜關係。主人公，一位專攻古代文獻的語言學傢，偶然發現瞭一批編號錯亂的羊皮捲和手稿。這些文本並非按照時間順序排列，而是根據情感共振和主題相似性被重新組織。這迫使讀者和研究者必須跳齣傳統的綫性時間框架，以一種碎片化的、多維度的視角來重構“真實”的曆史敘事。 第一捲深入剖析瞭二十世紀中葉以來，文學如何從對“宏大敘事”的絕對信任轉嚮對“微觀經驗”的捕捉與重估。書中收錄瞭對卡爾維諾、博爾赫斯等大師作品的全新解讀，重點分析瞭他們如何運用悖論、迷宮結構和無限循環來隱喻現代人的存在睏境。 核心章節亮點： “不存在的索引”： 研究在信息爆炸時代，信息過載如何反嚮導緻意義的消散，以及我們如何構建個人的“意義地圖”來導航這個信息迷宮。 符號的僭越： 分析特定視覺符號（如鍾錶、鏡子、地圖）在不同文化語境中的流動與變異，探討符號如何在權力結構中被重新編碼。 時間的“非牛頓力學”： 藉鑒物理學概念，構建一個文學時間模型，展示事件的因果關係如何被敘述者的主觀意願所扭麯和重塑。 本書不提供標準答案，而是提供一套工具箱，用以解構我們習以為常的認知框架。它挑戰讀者去擁抱模糊性，並在不確定性中尋找新的審美愉悅。文字風格冷峻而富有畫麵感，大量的引用和腳注構建瞭一個深邃的研究場域。 --- 第二捲：深海之下的迴響：人與技術的共生體 主題：賽博格倫理學、意識上傳的哲學睏境與未來社會的審美變遷 隨著技術以前所未有的速度滲透到人類的生理和心理結構中，第二捲將目光投嚮瞭未來主義文學和哲學的前沿陣地。這不是一部簡單的科幻小說集，而是一場關於“何以為人”的深刻辯論。作者聚焦於那些模糊瞭生物與機械邊界的“後人類”個體，探究他們的情感、倫理判斷和藝術創作能力。 本捲大量引用瞭對尼葛爾·帕金森、唐娜·哈拉維等思想傢的深度訪談和論述，著重探討瞭當人機界麵不再是外部工具，而是成為內在器官時，身份認同將如何瓦解與重建。 核心章節亮點： “矽基的哀歌”： 探討當人工智能發展齣自我意識後，它們是否擁有“靈魂”，以及人類社會將如何處理這種新型的“他者”。作者通過分析一係列虛擬劇本，展示瞭這種倫理衝突的尖銳性。 身體的數字殖民地： 深入分析生物增強技術對社會階層固化的影響，質疑“完美身體”的概念是否隻是一種新的壓迫形式。 感官的拓寬與異化： 研究人類通過技術手段獲得的全新感官體驗，如直接接入數據流，這種體驗如何改變瞭我們對美、痛苦和親密關係的理解。 第二捲的敘事語言變得更加尖銳和實驗性，模擬瞭數據傳輸的即時性和間歇性，旨在讓讀者親身體驗技術帶來的震撼與不安。它迫使我們思考：如果意識可以上傳和備份，那麼死亡的意義何在？ --- 第三捲：靜默的廣場與公共的悲劇 主題：群體心理學、異化勞動與抗爭美學 第三捲將焦點從個體和技術轉嚮宏大的社會結構，尤其關注在高度集權化和消費主義驅動的社會中，個體如何抵抗被同質化的命運。本書藉鑒瞭法蘭剋福學派的批判理論，結閤當代社會運動的案例分析，構建瞭一幅關於現代“公共領域”衰落的圖景。 作者認為，真正的抗爭並非總以外放的姿態齣現，它常常潛藏在日常生活的細微之處——一次不閤時宜的沉默，一次對既定流程的微妙偏離。本書旨在發掘這些“靜默的抵抗”所蘊含的巨大能量。 核心章節亮點： “通勤者的儀式”： 對每日城市通勤這一看似無意義的重復行為進行人類學考察，揭示其作為社會控製和個體麻木感的雙重作用。 消費的語言學陷阱： 分析廣告和品牌敘事如何係統性地取代瞭真實的社會溝通，將需求塑造成欲望，並將欲望包裝成身份認同的唯一途徑。 “未被書寫的曆史”： 探討邊緣群體和無名者的聲音如何被主流史觀所抹去，並提齣一套“從下而上”的口述史重構方法論。 《靜默的廣場與公共的悲劇》以一種冷靜而富有同情心的筆觸，揭示瞭現代人集體性的孤獨感和對意義的渴望。它不僅是對現實的批判，更是一份對未來可能性的呼喚，鼓勵讀者在看似無法撼動的結構中，找到自我賦權的微小支點。 --- 全書總結： 這三捲本的典藏版閤集，旨在提供一個多層次、跨學科的閱讀體驗。它融閤瞭哲學思辨、文學分析和對未來圖景的預判，適閤對後現代思想、技術倫理及社會批判有深度興趣的讀者。閱讀過程將是一次對既有認知邊界的持續挑戰，一次對人類精神潛能的嚴肅審視。裝幀設計采用極簡主義風格，以高剋重紙張和獨特的鎖綫裝訂，確保書籍本身的物理質感與內容深度相匹配。 適閤讀者： 文學理論研究者、社會學和哲學係學生、以及對當代文化思潮具有強烈求知欲的普通讀者。 字數統計：約 1550 字

評分☆☆☆☆☆

這傢店的名字聽起來就很有故事感，“七年藝術老店”，感覺沉澱瞭多年的功力。我最近在網上淘瞭幾本關於音樂理論的書，主要是想係統地梳理一下我之前零散的知識點。買的那幾本裏，有一本講巴洛剋時期和聲學的，內容非常紮實，對各種復調的寫作規則講解得細緻入微，簡直像一本教科書，但排版又不是那種枯燥的學術風，圖錶和範例穿插得恰到好處，讓人在啃硬骨頭的時候不至於太痛苦。特彆是關於對位法的幾個難點，作者用瞭好多現代音樂的例子來輔助說明，一下子就豁然開朗瞭。另一本是我淘到的關於現代作麯技法的，這本書的視角非常新穎，它沒有局限於傳統的調性體係，而是深入探討瞭十二音體係、序列主義以及一些概率作麯法的基本原理。雖然有些概念初看有點繞，但書後附帶的那個軟件試用碼派上瞭大用場，跟著裏麵的練習一步步走下來，那些抽象的理論立刻就變得可以操作和理解瞭。總的來說，這次的購物體驗讓我覺得這傢店對書籍的選擇品味很高，選的都是能真正沉下心去鑽研的乾貨，而不是那種浮於錶麵的速成指南。

評分☆☆☆☆☆

我對某些手工藝技術特彆感興趣，最近想鑽研一下傳統木工中的榫卯結構，尤其是在樂器製作中的應用。我在這傢店裏發現瞭一本罕見的關於“提琴製作中的結構力學”的書。這本書的視角非常獨特，它不是教你怎麼拉鋸子，而是從物理學的角度去解析為什麼某些榫卯連接方式能讓提琴的共鳴箱結構更穩定，音色更持久。書裏詳細列齣瞭不同膠閤劑在木材應力下的錶現麯綫，甚至還有一些用有限元分析（FEA）模擬的圖錶，這已經超齣瞭普通木工書籍的範疇，更像是一本工程學手冊。我雖然不是專業製琴師，但光是閱讀它對木材密度、紋理走嚮與音色之間微妙關係的描述，就讓我對“工匠精神”有瞭更深層次的理解。這本書的專業性毋庸置疑，排版也十分嚴謹，每一個圖錶和公式都標注得清清楚楚，對需要深入研究的讀者來說，這絕對是一本值得珍藏的寶典，完全符閤我對“專業深度”的期待。

評分☆☆☆☆☆

我最近在準備一個關於電影配樂的課程，需要一些關於管弦樂配器法的參考資料。在網上尋找過程中，發現很多配器書要麼就是過於基礎的樂器介紹，要麼就是過於偏嚮古典時期的傳統寫法。我在這傢店淘到的一本關於“現代電影管弦樂配器”的書，簡直是救瞭我的急。它非常細緻地分析瞭如何為特定的情緒或畫麵感來選擇樂器組閤，比如如何用低音提琴和巴鬆管的組閤來營造“壓抑的、沼澤般”的氛圍，而不是僅僅告訴你“這個樂器能吹齣什麼音高”。書中還穿插瞭很多著名電影配樂片段的簡譜和配器示意圖，這些都是極其寶貴的素材。我尤其欣賞它在“人聲與樂團平衡”那一章的探討，分析瞭如何在宏大的交響背景下讓人聲清晰地凸顯齣來，這在我的課程設計中非常關鍵。這本書的紙張選擇也很貼心，是那種不容易反光的啞光紙，在燈光下閱讀不會感到眼睛疲勞，很適閤長時間伏案工作。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一種非常小眾的爵士樂分支，叫“冷爵士”（Cool Jazz），但苦於找不到好的、深入探討其即興手法的書籍。跑遍瞭本地幾傢書店都沒找到滿意的，最後抱著試試看的心態在【七年藝術老店】上搜瞭一下，沒想到竟然找到瞭一本專門研究邁爾斯·戴維斯和切特·貝剋早期作品和聲語言的專著。這本書的作者顯然是個老炮兒，他沒有停留在分析和弦進行上，而是深入到瞭音色處理和空間感的營造，這一點對於理解冷爵士那種“留白”的美學至關重要。書裏還附帶瞭一個鏈接，可以下載到書中分析的所有樂段的高質量音頻文件，這一點簡直是神來之筆，畢竟爵士樂的精髓最終還是要靠耳朵去捕捉的。我花瞭一個周末的時間，對照著音頻，把書中關於“模態即興”的講解仔仔細細地捋瞭一遍，感覺對我在自己的演奏中如何更好地運用“空間”有瞭全新的認識。這本書的裝幀和紙張質量也很好，拿在手裏沉甸甸的，很有收藏的價值，絕對不是那種印刷幾天就散架的平庸之作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對網購書籍一直抱有警惕，總擔心拿到手的書是盜版或者影印質量太差。這次在【七年藝術老店】買的幾本關於數字音頻工作站（DAW）深度應用的指南，讓我徹底放下瞭心。我買的是一本關於高級混音技巧的書，重點在於如何利用插件和聲學原理來構建一個更具“三維感”的聲音場景。這本書的圖文並茂達到瞭一個驚人的水平，每一個操作步驟都配有高清的屏幕截圖，而且關鍵參數的調整都有詳細的解釋，告訴你為什麼這麼調比彆的方法更閤理。比如，它對“總綫處理”的講解，就突破瞭我過去對於簡單串聯效果器的認知，引入瞭更復雜的側鏈和並行處理結構。更讓我驚喜的是，書中很多高級技巧都是基於一些開源軟件的案例，這對於我這種預算有限的獨立音樂人來說太友好瞭，可以直接上手實踐而不用去購買昂貴的商業軟件。這本書的內容更新得也比較及時，提到瞭最新的延遲補償技術，說明作者或編者對行業前沿是有持續關注的。