【多本低摺扣】正版現貨Q版漫畫技法從新手到高手2Q版角色基礎畫法臉型五官局部刻畫錶現造型男女身體動作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 五官
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店鋪： 亞丁祥瑞圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517010807

商品編碼：28685605498

叢書名： Q版漫畫 從新手到高手

齣版時間：2013-09-01

此處需要添加文字內容 目錄 前言
第1章 什麼是Q版
1 . 1 認識Q版 6
1.1.1 小巧可愛的Q版角色 6
1.1.2 把正常人物Q版化 8
1 . 2 Q版的頭身比 10
1.2.1 常見的Q版頭身比 10
1.2.2 5頭身 12
1.2.3 4頭身 15
1.2.4 3頭身 18
1.2.5 2頭身 21
1.2.6 小於2頭身 24

第2章 畫齣可愛的Q版角色
2 . 1 Q版頭部的基礎畫法 28
2.1.1 Q版人物的包子臉型 28
2.1.2 Q版人物的五官刻畫 36
2 . 2 Q版發型的基礎畫法 46
2.2.1 Q版頭發的基本畫法 46
2.2.2 Q版頭發的效果錶現 54
2.2.3 Q版人物的發型 56
2 . 3 Q版身體的基礎畫法 63
2.3.1 Q版人物頸肩的錶現 63
2.3.2 Q版人物軀乾的錶現 65
2.3.3 Q版人物四肢的錶現 69
2.3.4 Q版人物手腳的簡化 72
2 . 4 Q版人物的整體造型 75
2.4.1 男性與女性的身體差異 75
2.4.2 身體的胖瘦差異 77
2.4.3 特殊Q版的誇張體型 78
2.4.4 Q版人物年齡的差彆 80
2.4.5 Q版人設實例 81
2 . 5 Q版人物的繪製流程 87

第3章 Q版人物的動作錶現
3 . 1 Q版人物動作的繪製 92
3.1.1 Q版人物的四肢運動 92
3.1.2 Q版人物的基本動作 98
3.1.3 Q版人物的生活動作 107
3.1.4 Q版人物的運動動作 113
3 . 2 Q版人物的情緒動作 119
3.2.1 Q版人物基本情緒動作的繪製 119
3.2.2 Q版錶現中的誇張錶情和動作 127
3.2.3 錶情符號使Q版錶情更加生動 133
3 . 3 Q版人物動作的繪製流程 137

第4章 Q版服飾道具的錶現 
4 . 1 Q版服飾立體感的錶現 142
4.1.1 Q版服飾與正常服飾的區彆 142
4.1.2 Q版服飾體積感的錶現 145
4.1.3 Q版服飾細節的錶現 148
4 . 2 Q版服飾的錶現和搭配 152
4.2.1 校園型 152
4.2.2 日常型 155
4.2.3 職業型 158
4.2.4 聚會型 161
4.2.5 曆史型 164
4.2.6 科幻型 167
4.2.7 戰鬥型 170
4 . 3 Q版道具的基本繪製技巧 173
4.3.1 Q版道具可愛化 173
4.3.2 Q版道具的立體感 176
4.3.3 Q版道具的細節錶現 178
4 . 4 Q版道具的錶現 181
4.4.1 學習用品 181
4.4.2 生活用品 184
4.4.3 交通工具 187
4.4.4 食物道具 190
4 . 5 Q版人物服裝道具的繪製流程 192

第5章 Q版動物的基本錶現
5 . 1 寫實動物的Q版化 198
5.1.1 用幾何體錶現動物的形體 198
5.1.2 把握動物的立體感 199
5.1.3 Q版動物的誇張化 200
5 . 2 Q版動物的錶現 202
5.2.1 可愛小動物的繪製 202
5.2.2 哺乳動物的繪製 204
5.2.3 水生動物的繪製 206
5.2.4 小昆蟲的繪製 208
5 . 3 Q版動物的擬人化錶現 210
5.3.1 錶情擬人 210
5.3.2 動作擬人 211
5.3.3 外形擬人 212
5 . 4 Q版動物的繪製流程 213

第6章 Q版漫畫中的背景
6 . 1 配閤Q版人物的背景錶現 216
6.1.1 Q版背景 216
6.1.2 寫實背景搭配Q版人物體現反差 217
6.1.3 Q版人物與照片的融閤 218
6 . 2 Q版場景變形的畫法 221
6.2.1 Q版場景的透視原理 221
6.2.2 Q版建築的繪製 223
6.2.3 Q版自然物的繪製 226
6.2.4 各種Q版場景的繪製 229
6 . 3 Q版場景的繪製流程 231

第7章 Q版單幅漫畫的創作
7 . 1 瞭解Q版的構圖 236
7.1.1 常見的構圖法 236
7.1.2 構造單人或多人的畫麵 242
7.1.3 運用道具元素增加Q版單幅漫畫的豐富感 249
7 . 2 瞭解Q版單幅漫畫繪製的全過程 250
7.2.1 構思主體 250
7.2.2 設計初稿 251
7.2.3 呈現草稿 252
7.2.4 草稿勾綫 253
7.2.5 貼上網點 254 此處需要添加文字內容

好的，這是一份關於不同主題書籍的詳細簡介，完全不涉及您提供的漫畫技法書籍內容： --- 書籍名稱： 《工業革命的遺産：蒸汽動力與社會變遷研究》 內容簡介： 本書深入剖析瞭第一次和第二次工業革命對全球社會結構、經濟模式以及人類日常生活産生的深遠影響。我們不僅僅關注於技術本身的突破——從珍妮紡紗機到內燃機的發明——更側重於這些技術如何重塑瞭權力關係和階級劃分。 第一部分：機器的黎明與鄉村的消亡 我們將從18世紀中葉英國的農業變革入手，探討圈地運動如何為城市工廠提供瞭源源不斷的勞動力。蒸汽機的發明並非孤立的技術事件，而是與煤炭資源的集中開采、運河係統的擴展以及資本的積纍緊密相連。本書詳細描繪瞭早期工廠的運作模式，揭示瞭童工、女工在極端惡劣條件下工作的真實圖景。通過對當時工廠記錄、工人日記和政府報告的細緻解讀，我們力求還原一個充滿矛盾的時代：一方麵是前所未有的物質生産力的爆發，另一方麵是底層人民生存條件的急劇惡化。 第二部分：城市的崛起與新的社會契約 隨著城市人口的爆炸性增長，諸如衛生條件、住房短缺、疾病傳播等問題成為社會治理的核心挑戰。本書專門設立章節討論瞭城市規劃的早期嘗試，從排汙係統的建立到公共衛生法規的製定，這些努力構成瞭現代城市管理的基礎。此外，本書探討瞭工人階級意識的覺醒。從早期的盧德運動到有組織的工會成立，社會階層之間的衝突與博弈如何推動瞭福利國傢理念的萌芽，以及國傢機器如何介入勞資矛盾的調解。我們對比瞭英國、德國和美國在應對工業化社會問題時的不同政策路徑和文化反應。 第三部分：鋼鐵、電力與全球化的前奏 第二次工業革命帶來瞭更深刻的技術飛躍。鋼鐵的大規模生産如何改變瞭建築、鐵路和軍事技術？電力的普及如何使得工廠的布局不再受製於河流，從而改變瞭地理經濟格局？本書詳盡分析瞭標準化的生産流程（如福特主義）如何提高效率，同時也帶來瞭對工人“異化”的哲學討論。愛迪生、特斯拉等發明傢的競爭，不僅僅是技術的競爭，更是商業模式和專利布局的較量。我們考察瞭這些技術進步如何反哺於帝國主義擴張，推動瞭對原材料和新市場的爭奪，為一戰的爆發埋下瞭經濟和戰略的伏筆。 第四部分：環境代價與長遠影響 本書的最後一個部分著眼於工業化帶來的長期環境後果。早期工業城市籠罩在永不消散的霧霾之下，河流被重金屬汙染。我們探討瞭早期環保主義者的齣現，以及他們如何試圖在經濟發展與自然保護之間尋求平衡。通過對曆史數據的分析，我們可以清晰地看到，現代社會的物質豐裕是以犧牲部分生態健康為代價的，這種權衡至今仍在影響著我們的氣候政策和可持續發展戰略。 本書旨在為讀者提供一個多維度的視角，理解工業革命不僅僅是一係列發明的堆砌，而是一場徹底重塑人類生存方式、政治結構和我們與自然關係的宏大曆史進程。 --- 書籍名稱： 《失落的星圖：中世紀歐洲天文學與宇宙觀的演變》 內容簡介： 本書聚焦於中世紀（約公元500年至1500年）歐洲天文學的復雜麵貌。這並非一部簡單的科學史，而是試圖揭示在古典知識衰落與文藝復興萌芽之間，學者們如何繼承、吸收並改造瞭托勒密、亞裏士多德的宇宙模型，以及基督教神學如何深刻地影響瞭他們的觀測與解釋。 第一章：知識的斷裂與傳承 我們首先追溯瞭羅馬帝國衰落後，古典天文學知識在西歐的保存狀況。修道院圖書館和早期大學的角色至關重要。本書詳細考察瞭七藝中的“四藝”（算術、幾何、天文、音樂）如何被視為神學預備知識。重點分析瞭波愛修斯等關鍵人物，如何將希臘的數學框架引入拉丁世界，即使是殘缺不全的片段。 第二章：阿拉伯世界的橋梁作用 中世紀歐洲的天文學復興，離不開對阿拉伯語文本的翻譯浪潮。本書將大量篇幅用於分析公元12世紀西班牙和意大利的翻譯中心。重要的工作包括將托勒密《至大神學》（Almagest）的完整版本譯成拉丁文，以及對印度數字係統的引入。我們考察瞭艾什比（Adelard of Bath）等譯者麵臨的文化和語言挑戰，以及他們如何首次將完備的本輪均輪模型重新介紹給西方學者。 第三章：經院哲學與宇宙的等級秩序 本書的核心在於探討天文學如何被整閤進經院哲學體係，特彆是托馬斯·阿奎那的工作。中世紀的宇宙觀是嚴格的、分層的，地心說是不僅是科學假設，更是神學教義的體現：地球——人類的居所，位於宇宙的中心，體現瞭上帝對人類的特殊關懷。我們研究瞭九層天、晶瑩天球（Primum Mobile）的概念，以及這些結構如何與天使的等級完美對應。 第四章：觀測的局限與曆法的需求 盡管理論模型高度復雜，中世紀的實際觀測能力受到儀器（如星盤的精度）和觀測地點的限製。本書詳細描述瞭中世紀學者如何利用星盤進行日常觀測和時間校準。同時，曆法的精確性對教會生活至關重要——復活節的確定是推動天文學研究的主要動力之一。我們分析瞭格裏高利曆改革之前的曆法爭議，以及阿爾方索十世的《天文錶》等裏程碑式的編目工作。 第五章：異見之聲與變革的醞釀 本書也關注那些挑戰主流模型的零星聲音。例如，對亞裏士多德“完美圓周運動”的細微修正，以及對不同模型預測精度的辨析。雖然哥白尼的日心說在此時尚未齣現，但諸如奧雷斯姆（Nicole Oresme）等學者已經開始探討地球運動的物理可能性。這些看似邊緣的討論，實則為後來的文藝復興科學革命埋下瞭邏輯和數學的種子。 本書旨在嚮讀者展示，中世紀的天文學並非停滯不前，而是一個在神學框架內積極消化、修正和發展的知識領域，為現代天文學的誕生奠定瞭不可或缺的智力基礎。 --- 書籍名稱： 《東亞的茶道傳統：從藥用到藝術的精神曆程》 內容簡介： 本書全麵考察瞭茶——這種簡單的植物——如何在東亞（主要聚焦於中國、日本和韓國）的曆史長河中，完成瞭從早期藥用飲品到復雜的精神實踐和生活美學的演變。我們避免瞭對單一流派的片麵贊揚，而是力求呈現茶文化在不同地域和曆史階段的動態平衡與張力。 第一部：茶的起源與中國的“飲”之源流 內容始於茶樹在古代中國的地理起源和早期醫學記載。我們追溯瞭陸羽《茶經》問世之前，飲茶習慣如何從西南少數民族傳入中原，並成為貴族階層和僧侶靜修的助益。本書詳述瞭唐代煎茶法、宋代點茶法的技術細節，特彆是宋徽宗時期“鬥茶”的盛況，這體現瞭茶文化在審美上的高度程式化。在這一部分，我們重點分析瞭茶與禪宗思想的結閤，茶如何被用作參禪悟道的工具，以及“清”與“靜”的審美原則如何確立。 第二部：日本茶道的“道”的建立 書中顯著的篇幅用於分析茶文化如何傳入日本，並在室町時代末期，由村田珠光和韆利休等人發展為“侘寂”（Wabi-Sabi）美學哲學的核心載體——茶道（Chanoyu）。我們深入解析瞭“一期一會”的哲學內涵，即每一次茶會的獨一無二性和不可復製性。本書詳細介紹瞭茶室（數寄屋）、茶具（茶碗、水指、建水）的材料選擇、製作工藝及其象徵意義。不同於中國的儀式性，日本茶道更側重於人與人之間心靈的交流與對當下瞬間的絕對尊重。 第三部：韓國茶禮的堅韌與復興 相較於中國和日本，韓國的茶文化經曆瞭幾次嚴重的斷層。本書揭示瞭朝鮮王朝時期，由於儒傢禮教對佛教和雅緻生活方式的壓製，茶道一度衰落。我們考察瞭近代以來，韓國學者和政府如何緻力於復興本土的茶禮傳統，特彆是對傳統“茶禮”和“茶相”的研究。內容包括韓國茶具的獨特風格——如樸素的“白瓷茶碗”——及其與韓國“慢生活”哲學（Pali-Pali文化的對立麵）的關聯。 第四部：跨文化的技術與藝術融閤 最後一部分，本書探討瞭不同地域的茶道技術交流，例如宋代點茶法如何影響瞭日本抹茶的製作，以及現代世界對東亞茶文化的重新解讀。我們分析瞭茶道藝術在當代麵臨的挑戰，例如在商業化浪潮中如何保持其精神內核，以及現代設計如何介入傳統茶器的創新設計。 本書旨在通過對比和分析，展現東亞茶文化作為一種跨越韆年、融閤瞭農業、宗教、哲學、藝術和社交禮儀的復雜係統，其深厚的文化內涵與持續的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的繪畫愛好者，嘗試過各種風格的繪畫書籍，但很多都停留在錶麵的技巧堆砌，很少能做到像這本書一樣，將“造型感”放在如此重要的位置。作者似乎非常明白，Q版角色的魅力很大程度上來源於其獨特的“造型”而非僅僅是可愛的外錶。書中對於不同性彆角色的體型差異、如何通過服裝和配飾來強化角色性格的講解，非常到位。比如，如何通過強調肩寬或腰部的處理來區分男性和女性角色，即使在Q版的極端簡化下，依然能保持視覺上的辨識度和閤理性。我個人對於局部細節的處理，比如手和腳的畫法，一直是個難點，這本書用非常清晰的步驟圖展示瞭如何用最少的綫條勾勒齣符閤動態的手勢，這對我來說價值韆金。它不是那種讓你看完就束之高閣的書，而是會讓你忍不住反復翻閱，每次都能從中發現新的理解角度。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我新世界的大門！我一直對日係動漫風格的插畫情有獨鍾，但苦於沒有係統的方法去學習如何畫齣那種Q彈可愛的角色。市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼就是針對特定風格的，很難找到一個全麵且實用的入門指南。這本書的特點在於它真的很“接地氣”，從最基礎的頭部結構入手，沒有上來就給你拋一堆復雜的解剖學概念，而是用非常直觀的圖形來解釋如何構建Q版角色的臉型。我特彆喜歡它對五官的拆解部分，眼睛、鼻子、嘴巴的處理方式非常細緻，尤其是在錶現不同情緒的時候，微小的變化就能帶來巨大的效果差異。我按照書裏的步驟練習瞭幾次，發現自己畫齣來的角色一下子就“活”瞭起來，那種漫畫特有的靈動感終於被我捕捉到瞭一些。它不僅教你怎麼畫，更重要的是教你“為什麼”要這麼畫，這種深入淺齣的講解方式，讓學習過程充滿瞭樂趣，絲毫不會感到枯燥。對於零基礎的愛好者來說，這本書簡直就是一本救星，能讓你少走很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過幾本號稱“速成”的漫畫書，結果發現那些書要麼是盜版印刷質量極差，要麼內容陳舊過時，畫風一看就是十年前的風格。但這本書的視覺呈現非常現代，色彩運用和綫條處理都非常乾淨利落，讓人賞心悅目。最讓我驚喜的是它對“角色多樣性”的關注。很多教程隻教你怎麼畫“標準可愛”的蘿莉或正太，這本書卻花瞭大量篇幅講解如何處理不同年齡段、不同性格角色的麵部特徵和神態，比如如何畫齣略顯成熟的青年角色，或者天真爛漫的幼童。這種細緻入微的區分，極大地拓寬瞭我創作的邊界。它真正做到瞭從“新手”到“高手”的過渡指導，它教你的不是死闆的套路，而是讓你理解背後的造型邏輯，從而可以靈活變通地創造齣屬於你自己的原創角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直是為自學者量身定做的“武功秘籍”。它沒有采用傳統的章節劃分，而是仿佛引導你進行一場層層遞進的探索之旅。從最難以上手的“臉型構建”開始，就確保瞭讀者在早期就能建立起最核心的視覺框架。每一步驟的講解都配有大量的對比圖和放大細節圖，閱讀體驗極佳，完全不需要擔心看不懂圖示。我發現自己最薄弱的“錶情管理”能力得到瞭顯著提升，書中對嘴部和眉毛的誇張處理技巧，既誇張又不失協調感，這正是Q版漫畫的精髓所在。我嘗試著用書中學到的知識去臨摹我喜歡的畫師作品，驚訝地發現自己竟然能抓住他們造型的“神韻”，而不是僅僅停留在錶麵的綫條模仿上。這本書真正做到瞭將復雜的造型知識，轉化為一套高效且易於掌握的實操流程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本畫冊的時候，我最期待的就是關於身體動態的部分，畢竟Q版角色雖然簡化瞭人體結構，但想要畫齣有張力、不僵硬的姿勢，難度其實比想象中要高得多。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有簡單地提供一堆擺拍的範例讓你去抄襲，而是深入講解瞭重心、平衡以及如何通過“S”形和“C”形麯綫來賦予角色生命力。我尤其欣賞它對不同情景下角色動作的分析，比如奔跑、跳躍、驚訝時的身體扭麯和誇張錶現。這些講解讓我明白，Q版不是隨便畫個火柴人套上可愛的外殼就行，每一個動作都需要符閤基本的美術原理，隻是用更簡潔的方式去錶達。通過書中提供的骨架輔助綫練習，我開始嘗試自己設計一些有趣的互動場景，那種成就感是無法用言語形容的。對於想要創作自己漫畫故事的人來說，掌握這些基礎的動態技巧是至關重要的，這本書無疑提供瞭堅實的基礎。