【多本低折扣】正版现货Q版漫画技法从新手到高手2Q版角色基础画法脸型五官局部刻画表现造型男女身体动作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517010807

商品编码：28685605498

丛书名： Q版漫画 从新手到高手

出版时间：2013-09-01

此处需要添加文字内容 目录 前言
第1章 什么是Q版
1 . 1 认识Q版 6
1.1.1 小巧可爱的Q版角色 6
1.1.2 把正常人物Q版化 8
1 . 2 Q版的头身比 10
1.2.1 常见的Q版头身比 10
1.2.2 5头身 12
1.2.3 4头身 15
1.2.4 3头身 18
1.2.5 2头身 21
1.2.6 小于2头身 24

第2章 画出可爱的Q版角色
2 . 1 Q版头部的基础画法 28
2.1.1 Q版人物的包子脸型 28
2.1.2 Q版人物的五官刻画 36
2 . 2 Q版发型的基础画法 46
2.2.1 Q版头发的基本画法 46
2.2.2 Q版头发的效果表现 54
2.2.3 Q版人物的发型 56
2 . 3 Q版身体的基础画法 63
2.3.1 Q版人物颈肩的表现 63
2.3.2 Q版人物躯干的表现 65
2.3.3 Q版人物四肢的表现 69
2.3.4 Q版人物手脚的简化 72
2 . 4 Q版人物的整体造型 75
2.4.1 男性与女性的身体差异 75
2.4.2 身体的胖瘦差异 77
2.4.3 特殊Q版的夸张体型 78
2.4.4 Q版人物年龄的差别 80
2.4.5 Q版人设实例 81
2 . 5 Q版人物的绘制流程 87

第3章 Q版人物的动作表现
3 . 1 Q版人物动作的绘制 92
3.1.1 Q版人物的四肢运动 92
3.1.2 Q版人物的基本动作 98
3.1.3 Q版人物的生活动作 107
3.1.4 Q版人物的运动动作 113
3 . 2 Q版人物的情绪动作 119
3.2.1 Q版人物基本情绪动作的绘制 119
3.2.2 Q版表现中的夸张表情和动作 127
3.2.3 表情符号使Q版表情更加生动 133
3 . 3 Q版人物动作的绘制流程 137

第4章 Q版服饰道具的表现 
4 . 1 Q版服饰立体感的表现 142
4.1.1 Q版服饰与正常服饰的区别 142
4.1.2 Q版服饰体积感的表现 145
4.1.3 Q版服饰细节的表现 148
4 . 2 Q版服饰的表现和搭配 152
4.2.1 校园型 152
4.2.2 日常型 155
4.2.3 职业型 158
4.2.4 聚会型 161
4.2.5 历史型 164
4.2.6 科幻型 167
4.2.7 战斗型 170
4 . 3 Q版道具的基本绘制技巧 173
4.3.1 Q版道具可爱化 173
4.3.2 Q版道具的立体感 176
4.3.3 Q版道具的细节表现 178
4 . 4 Q版道具的表现 181
4.4.1 学习用品 181
4.4.2 生活用品 184
4.4.3 交通工具 187
4.4.4 食物道具 190
4 . 5 Q版人物服装道具的绘制流程 192

第5章 Q版动物的基本表现
5 . 1 写实动物的Q版化 198
5.1.1 用几何体表现动物的形体 198
5.1.2 把握动物的立体感 199
5.1.3 Q版动物的夸张化 200
5 . 2 Q版动物的表现 202
5.2.1 可爱小动物的绘制 202
5.2.2 哺乳动物的绘制 204
5.2.3 水生动物的绘制 206
5.2.4 小昆虫的绘制 208
5 . 3 Q版动物的拟人化表现 210
5.3.1 表情拟人 210
5.3.2 动作拟人 211
5.3.3 外形拟人 212
5 . 4 Q版动物的绘制流程 213

第6章 Q版漫画中的背景
6 . 1 配合Q版人物的背景表现 216
6.1.1 Q版背景 216
6.1.2 写实背景搭配Q版人物体现反差 217
6.1.3 Q版人物与照片的融合 218
6 . 2 Q版场景变形的画法 221
6.2.1 Q版场景的透视原理 221
6.2.2 Q版建筑的绘制 223
6.2.3 Q版自然物的绘制 226
6.2.4 各种Q版场景的绘制 229
6 . 3 Q版场景的绘制流程 231

第7章 Q版单幅漫画的创作
7 . 1 了解Q版的构图 236
7.1.1 常见的构图法 236
7.1.2 构造单人或多人的画面 242
7.1.3 运用道具元素增加Q版单幅漫画的丰富感 249
7 . 2 了解Q版单幅漫画绘制的全过程 250
7.2.1 构思主体 250
7.2.2 设计初稿 251
7.2.3 呈现草稿 252
7.2.4 草稿勾线 253
7.2.5 贴上网点 254 此处需要添加文字内容

好的，这是一份关于不同主题书籍的详细简介，完全不涉及您提供的漫画技法书籍内容： --- 书籍名称： 《工业革命的遗产：蒸汽动力与社会变迁研究》 内容简介： 本书深入剖析了第一次和第二次工业革命对全球社会结构、经济模式以及人类日常生活产生的深远影响。我们不仅仅关注于技术本身的突破——从珍妮纺纱机到内燃机的发明——更侧重于这些技术如何重塑了权力关系和阶级划分。 第一部分：机器的黎明与乡村的消亡 我们将从18世纪中叶英国的农业变革入手，探讨圈地运动如何为城市工厂提供了源源不断的劳动力。蒸汽机的发明并非孤立的技术事件，而是与煤炭资源的集中开采、运河系统的扩展以及资本的积累紧密相连。本书详细描绘了早期工厂的运作模式，揭示了童工、女工在极端恶劣条件下工作的真实图景。通过对当时工厂记录、工人日记和政府报告的细致解读，我们力求还原一个充满矛盾的时代：一方面是前所未有的物质生产力的爆发，另一方面是底层人民生存条件的急剧恶化。 第二部分：城市的崛起与新的社会契约 随着城市人口的爆炸性增长，诸如卫生条件、住房短缺、疾病传播等问题成为社会治理的核心挑战。本书专门设立章节讨论了城市规划的早期尝试，从排污系统的建立到公共卫生法规的制定，这些努力构成了现代城市管理的基础。此外，本书探讨了工人阶级意识的觉醒。从早期的卢德运动到有组织的工会成立，社会阶层之间的冲突与博弈如何推动了福利国家理念的萌芽，以及国家机器如何介入劳资矛盾的调解。我们对比了英国、德国和美国在应对工业化社会问题时的不同政策路径和文化反应。 第三部分：钢铁、电力与全球化的前奏 第二次工业革命带来了更深刻的技术飞跃。钢铁的大规模生产如何改变了建筑、铁路和军事技术？电力的普及如何使得工厂的布局不再受制于河流，从而改变了地理经济格局？本书详尽分析了标准化的生产流程（如福特主义）如何提高效率，同时也带来了对工人“异化”的哲学讨论。爱迪生、特斯拉等发明家的竞争，不仅仅是技术的竞争，更是商业模式和专利布局的较量。我们考察了这些技术进步如何反哺于帝国主义扩张，推动了对原材料和新市场的争夺，为一战的爆发埋下了经济和战略的伏笔。 第四部分：环境代价与长远影响 本书的最后一个部分着眼于工业化带来的长期环境后果。早期工业城市笼罩在永不消散的雾霾之下，河流被重金属污染。我们探讨了早期环保主义者的出现，以及他们如何试图在经济发展与自然保护之间寻求平衡。通过对历史数据的分析，我们可以清晰地看到，现代社会的物质丰裕是以牺牲部分生态健康为代价的，这种权衡至今仍在影响着我们的气候政策和可持续发展战略。 本书旨在为读者提供一个多维度的视角，理解工业革命不仅仅是一系列发明的堆砌，而是一场彻底重塑人类生存方式、政治结构和我们与自然关系的宏大历史进程。 --- 书籍名称： 《失落的星图：中世纪欧洲天文学与宇宙观的演变》 内容简介： 本书聚焦于中世纪（约公元500年至1500年）欧洲天文学的复杂面貌。这并非一部简单的科学史，而是试图揭示在古典知识衰落与文艺复兴萌芽之间，学者们如何继承、吸收并改造了托勒密、亚里士多德的宇宙模型，以及基督教神学如何深刻地影响了他们的观测与解释。 第一章：知识的断裂与传承 我们首先追溯了罗马帝国衰落后，古典天文学知识在西欧的保存状况。修道院图书馆和早期大学的角色至关重要。本书详细考察了七艺中的“四艺”（算术、几何、天文、音乐）如何被视为神学预备知识。重点分析了波爱修斯等关键人物，如何将希腊的数学框架引入拉丁世界，即使是残缺不全的片段。 第二章：阿拉伯世界的桥梁作用 中世纪欧洲的天文学复兴，离不开对阿拉伯语文本的翻译浪潮。本书将大量篇幅用于分析公元12世纪西班牙和意大利的翻译中心。重要的工作包括将托勒密《至大神学》（Almagest）的完整版本译成拉丁文，以及对印度数字系统的引入。我们考察了艾什比（Adelard of Bath）等译者面临的文化和语言挑战，以及他们如何首次将完备的本轮均轮模型重新介绍给西方学者。 第三章：经院哲学与宇宙的等级秩序 本书的核心在于探讨天文学如何被整合进经院哲学体系，特别是托马斯·阿奎那的工作。中世纪的宇宙观是严格的、分层的，地心说是不仅是科学假设，更是神学教义的体现：地球——人类的居所，位于宇宙的中心，体现了上帝对人类的特殊关怀。我们研究了九层天、晶莹天球（Primum Mobile）的概念，以及这些结构如何与天使的等级完美对应。 第四章：观测的局限与历法的需求 尽管理论模型高度复杂，中世纪的实际观测能力受到仪器（如星盘的精度）和观测地点的限制。本书详细描述了中世纪学者如何利用星盘进行日常观测和时间校准。同时，历法的精确性对教会生活至关重要——复活节的确定是推动天文学研究的主要动力之一。我们分析了格里高利历改革之前的历法争议，以及阿尔方索十世的《天文表》等里程碑式的编目工作。 第五章：异见之声与变革的酝酿 本书也关注那些挑战主流模型的零星声音。例如，对亚里士多德“完美圆周运动”的细微修正，以及对不同模型预测精度的辨析。虽然哥白尼的日心说在此时尚未出现，但诸如奥雷斯姆（Nicole Oresme）等学者已经开始探讨地球运动的物理可能性。这些看似边缘的讨论，实则为后来的文艺复兴科学革命埋下了逻辑和数学的种子。 本书旨在向读者展示，中世纪的天文学并非停滞不前，而是一个在神学框架内积极消化、修正和发展的知识领域，为现代天文学的诞生奠定了不可或缺的智力基础。 --- 书籍名称： 《东亚的茶道传统：从药用到艺术的精神历程》 内容简介： 本书全面考察了茶——这种简单的植物——如何在东亚（主要聚焦于中国、日本和韩国）的历史长河中，完成了从早期药用饮品到复杂的精神实践和生活美学的演变。我们避免了对单一流派的片面赞扬，而是力求呈现茶文化在不同地域和历史阶段的动态平衡与张力。 第一部：茶的起源与中国的“饮”之源流 内容始于茶树在古代中国的地理起源和早期医学记载。我们追溯了陆羽《茶经》问世之前，饮茶习惯如何从西南少数民族传入中原，并成为贵族阶层和僧侣静修的助益。本书详述了唐代煎茶法、宋代点茶法的技术细节，特别是宋徽宗时期“斗茶”的盛况，这体现了茶文化在审美上的高度程式化。在这一部分，我们重点分析了茶与禅宗思想的结合，茶如何被用作参禅悟道的工具，以及“清”与“静”的审美原则如何确立。 第二部：日本茶道的“道”的建立 书中显著的篇幅用于分析茶文化如何传入日本，并在室町时代末期，由村田珠光和千利休等人发展为“侘寂”（Wabi-Sabi）美学哲学的核心载体——茶道（Chanoyu）。我们深入解析了“一期一会”的哲学内涵，即每一次茶会的独一无二性和不可复制性。本书详细介绍了茶室（数寄屋）、茶具（茶碗、水指、建水）的材料选择、制作工艺及其象征意义。不同于中国的仪式性，日本茶道更侧重于人与人之间心灵的交流与对当下瞬间的绝对尊重。 第三部：韩国茶礼的坚韧与复兴 相较于中国和日本，韩国的茶文化经历了几次严重的断层。本书揭示了朝鲜王朝时期，由于儒家礼教对佛教和雅致生活方式的压制，茶道一度衰落。我们考察了近代以来，韩国学者和政府如何致力于复兴本土的茶礼传统，特别是对传统“茶礼”和“茶相”的研究。内容包括韩国茶具的独特风格——如朴素的“白瓷茶碗”——及其与韩国“慢生活”哲学（Pali-Pali文化的对立面）的关联。 第四部：跨文化的技术与艺术融合 最后一部分，本书探讨了不同地域的茶道技术交流，例如宋代点茶法如何影响了日本抹茶的制作，以及现代世界对东亚茶文化的重新解读。我们分析了茶道艺术在当代面临的挑战，例如在商业化浪潮中如何保持其精神内核，以及现代设计如何介入传统茶器的创新设计。 本书旨在通过对比和分析，展现东亚茶文化作为一种跨越千年、融合了农业、宗教、哲学、艺术和社交礼仪的复杂系统，其深厚的文化内涵与持续的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的绘画爱好者，尝试过各种风格的绘画书籍，但很多都停留在表面的技巧堆砌，很少能做到像这本书一样，将“造型感”放在如此重要的位置。作者似乎非常明白，Q版角色的魅力很大程度上来源于其独特的“造型”而非仅仅是可爱的外表。书中对于不同性别角色的体型差异、如何通过服装和配饰来强化角色性格的讲解，非常到位。比如，如何通过强调肩宽或腰部的处理来区分男性和女性角色，即使在Q版的极端简化下，依然能保持视觉上的辨识度和合理性。我个人对于局部细节的处理，比如手和脚的画法，一直是个难点，这本书用非常清晰的步骤图展示了如何用最少的线条勾勒出符合动态的手势，这对我来说价值千金。它不是那种让你看完就束之高阁的书，而是会让你忍不住反复翻阅，每次都能从中发现新的理解角度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本画册的时候，我最期待的就是关于身体动态的部分，毕竟Q版角色虽然简化了人体结构，但想要画出有张力、不僵硬的姿势，难度其实比想象中要高得多。这本书在这方面做得非常出色，它没有简单地提供一堆摆拍的范例让你去抄袭，而是深入讲解了重心、平衡以及如何通过“S”形和“C”形曲线来赋予角色生命力。我尤其欣赏它对不同情景下角色动作的分析，比如奔跑、跳跃、惊讶时的身体扭曲和夸张表现。这些讲解让我明白，Q版不是随便画个火柴人套上可爱的外壳就行，每一个动作都需要符合基本的美术原理，只是用更简洁的方式去表达。通过书中提供的骨架辅助线练习，我开始尝试自己设计一些有趣的互动场景，那种成就感是无法用言语形容的。对于想要创作自己漫画故事的人来说，掌握这些基础的动态技巧是至关重要的，这本书无疑提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是为自学者量身定做的“武功秘籍”。它没有采用传统的章节划分，而是仿佛引导你进行一场层层递进的探索之旅。从最难以上手的“脸型构建”开始，就确保了读者在早期就能建立起最核心的视觉框架。每一步骤的讲解都配有大量的对比图和放大细节图，阅读体验极佳，完全不需要担心看不懂图示。我发现自己最薄弱的“表情管理”能力得到了显著提升，书中对嘴部和眉毛的夸张处理技巧，既夸张又不失协调感，这正是Q版漫画的精髓所在。我尝试着用书中学到的知识去临摹我喜欢的画师作品，惊讶地发现自己竟然能抓住他们造型的“神韵”，而不是仅仅停留在表面的线条模仿上。这本书真正做到了将复杂的造型知识，转化为一套高效且易于掌握的实操流程。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过几本号称“速成”的漫画书，结果发现那些书要么是盗版印刷质量极差，要么内容陈旧过时，画风一看就是十年前的风格。但这本书的视觉呈现非常现代，色彩运用和线条处理都非常干净利落，让人赏心悦目。最让我惊喜的是它对“角色多样性”的关注。很多教程只教你怎么画“标准可爱”的萝莉或正太，这本书却花了大量篇幅讲解如何处理不同年龄段、不同性格角色的面部特征和神态，比如如何画出略显成熟的青年角色，或者天真烂漫的幼童。这种细致入微的区分，极大地拓宽了我创作的边界。它真正做到了从“新手”到“高手”的过渡指导，它教你的不是死板的套路，而是让你理解背后的造型逻辑，从而可以灵活变通地创造出属于你自己的原创角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我新世界的大门！我一直对日系动漫风格的插画情有独钟，但苦于没有系统的方法去学习如何画出那种Q弹可爱的角色。市面上很多教程要么过于理论化，要么就是针对特定风格的，很难找到一个全面且实用的入门指南。这本书的特点在于它真的很“接地气”，从最基础的头部结构入手，没有上来就给你抛一堆复杂的解剖学概念，而是用非常直观的图形来解释如何构建Q版角色的脸型。我特别喜欢它对五官的拆解部分，眼睛、鼻子、嘴巴的处理方式非常细致，尤其是在表现不同情绪的时候，微小的变化就能带来巨大的效果差异。我按照书里的步骤练习了几次，发现自己画出来的角色一下子就“活”了起来，那种漫画特有的灵动感终于被我捕捉到了一些。它不仅教你怎么画，更重要的是教你“为什么”要这么画，这种深入浅出的讲解方式，让学习过程充满了乐趣，丝毫不会感到枯燥。对于零基础的爱好者来说，这本书简直就是一本救星，能让你少走很多弯路。