【七年藝術老店】正版車爾尼鋼琴初步教程＋拜厄鋼琴基本教程學指導入門級啓濛零基礎本練習麯譜大字紅皮書初 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 亞丁祥瑞圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787806924983

商品編碼：28687858049

叢書名： 從零起步學口琴

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

 

産品目錄

第一章 口琴的種類與調 一、口琴的種類 二、口琴的調 第二章 基本樂理 一、音符的種類 二、附點音符 三、休止符 四、節拍 五、速度記號 六、錶情記號 七、力度記號 八、常用標記 九、記譜符號 第三章 怎樣纔能學好口琴 一、要熟悉口琴音階 二、要注意氣息 三、要注意錶情 四、基本練習方法 第四章 新式單音吹奏法 一、中音部的練習 二、低音部的練習 三、高音部的練習 第五章 學復音吹奏法 一、前半拍伴奏練習 二、初學舌加伴奏要特彆注意的問題 三、後半拍伴奏的練習 第六章 學空氣伴奏法 第七章 學咳音奏法(斷奏) 第八章 學琶音奏法 第九章 學手震音奏法 第十章 三度、五度和八度 第十一章 學大小伴奏 第十二章 學小鼓奏法 第十三章 學小提琴奏法 第十四章 學單簧管奏法 第十五章 學裝飾奏法 第十六章 學三度提琴奏法 第十七章 學舌震音奏法 第十八章 學迴音、號角、鼓音的奏法 一、迴音奏法 二、號角奏法 三、鼓音奏法 第十九章 學小調口琴奏法 一、24孔小調口琴的音位排列 二、小調口琴的吹吸規律 第二十章 學分解閤音奏法 一、吹奏高音部時，低音部的分解閤音 二、吹奏低音部時，高音部的分解閤音 第二十一章 學半音奏法 第二十二章 演奏樂麯 小草 童年 二月裏來 阿裏山的姑娘 蘭花花 鄉戀 好人一生平安 遙遠的地方 紡織姑娘 羊毛剪子哢嚓響 情義無價 金蛇狂舞 采茶燈 荷花燈 瑤族舞麯 山丹丹開花紅艷艷 花兒為什麼這樣紅 送我一枝玫瑰花 新春樂 梁祝 打虎上山 鳳陽花鼓 鄂倫春舞麯 阿拉木汗 可愛的傢 杜鵑圓舞麯 運動員進行麯 雙鷹進行麯 牧童短笛 早天雷 二泉映月 ...

 

探尋音樂的奧秘：古典音樂入門與鋼琴演奏基礎精選集 一、 引言：開啓你的音樂之旅 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，擁有跨越語言和文化的魔力。對於渴望接觸古典音樂世界、學習鋼琴演奏的初學者而言，一個係統、科學且引人入勝的入門指南至關重要。本精選集，匯集瞭古典音樂史上的經典理論、基礎樂理知識，以及一係列精心編排的、旨在建立紮實演奏基礎的練習麯目。它並非側重於某一特定流派或教材的直接對標，而是提供一個更為宏觀、多元化的視角，幫助學習者建立起對音樂的整體認知和初步的實踐能力。 本書的編寫理念是“由淺入深，理論與實踐並重”，緻力於為零基礎的愛好者鋪設一條平穩且富有啓發性的學習階梯。我們深知，初學階段最容易産生畏懼心理，因此，我們力求用最直白易懂的語言，解構看似高深的音樂概念。 二、 樂理基石：理解音樂的“語法” 音樂的錶達，離不開其內在的規則和結構，即樂理。本捲著重於構建學習者對音樂基本元素的清晰理解。 1. 音高與節奏的初探： 音的感知與記寫： 詳細講解五綫譜的結構，高音譜號與低音譜號的識彆，中央C的位置定位。通過對比不同音組（如中央組、高音組），讓學習者迅速掌握音符在譜麵上的準確讀法。 節奏的律動之源： 深入淺齣地介紹拍號（如2/4、3/4、4/4）的含義，以及全音符、二分音符、四分音符等時值，配閤圖示和口訣，強化對節拍的內在感受。我們強調“聽”節奏的重要性，鼓勵初學者用身體去感受音樂的脈搏。 時值的精確控製： 詳述附點時值和休止符的規則，這是保證演奏準確性的關鍵。通過大量的節奏模版練習，確保學習者能夠清晰分辨並演奏齣不同時值組閤下的細微差彆。 2. 和聲的初步概念： 音程的構建： 講解大二度、小三度、完全五度等基礎音程的構成，以及它們在聽覺上的感受差異。理解音程是理解和弦的基礎。 三和弦的搭建： 聚焦於大三和弦與小三和弦的結構，這是古典音樂中最基礎的和聲元素。我們提供清晰的指引，說明如何從根音推導齣和弦的不同形態，並初步探討大小三和弦所帶來的情緒對比。 3. 調性與調號： 大調與小調的色彩： 解釋大調的“明朗”與小調的“柔和”的聽覺差異，並通過音階的構成規律，引導學習者理解調性是如何確定的。 升降記號與調號的識彆： 係統講解臨時記號（升、降、還原）與固定寫在譜號後的調號，以及它們對音高的影響，這是閱讀復雜樂譜的前提。 三、 鍵盤基礎：觸鍵與姿態的塑造 鋼琴演奏的起點在於正確的身體姿態和手指的獨立性訓練。本部分將理論知識轉化為實際的鍵盤操作。 1. 正確的坐姿與手型： 人體工學考量： 詳細指導如何調整琴凳高度，確保手臂與鍵盤保持水平，避免肩部緊張。 “拱橋式”手型的建立： 通過模擬握球的姿勢，訓練手指關節的支撐力，強調指尖觸鍵而非指腹，這是保證音色清晰度的核心。我們提供針對性的鏡麵練習指導。 2. 初級手指獨立性訓練： 五指音階的練習： 針對C大調等基礎調性，設計瞭大量強調手指均勻抬起和落下的練習。這些練習著重於訓練第四指和第五指的力量與靈活性，這是初學者麵臨的最大挑戰。 指法的規範化： 明確指齣古典鋼琴演奏中推薦使用的指法標記（1-2-3-4-5），並解釋為何某些指法比其他指法更具優勢，旨在培養嚴謹的演奏習慣。 3. 觸鍵的質量與音色控製： “顆粒感”的追求： 講解如何通過控製手指下鍵的速度和力度，而非單純的“重按”，來獲得清晰、飽滿的音色。 非演奏性手指的穩定： 強調在彈奏某一音時，其他手指應保持放鬆和預備狀態，避免僵硬地“趴”在琴鍵上。 四、 練習麯目的選擇與應用（非特定教材內容替代） 本精選集中的練習麯選編，旨在提供一套覆蓋麵廣、難度遞進的指法和技巧訓練素材。它們側重於： 1. 均勻度與連貫性訓練： 固定指位練習： 大量使用僅在一至五個音之間的練習，目的是讓手指在保持固定手型的前提下，實現速度和力度的絕對統一。 指法轉換的預演： 引入簡單的跨指或並指動作，但其目的在於為未來更復雜的音階和琶音做準備，強調的是“平穩過渡”，而非快速完成。 2. 節奏復雜性的初步適應： 包含切分音的短句： 選取包含少量簡單切分節奏的樂段，訓練學習者在保持均勻速度的同時，準確把握重音位置的細微變化。 3. 音樂錶達的萌芽： 力度記號的初級應用： 在基礎練習中，穿插簡單的強弱標記（p, f），引導學習者開始嘗試用不同的力度觸鍵，認識到音樂的動態範圍。 五、 學習方法的指導與心態建設 成功的鋼琴學習不僅依賴於練習量，更依賴於科學的方法和穩定的心態。 1. “慢練”的藝術： 節拍器的科學使用： 詳細指導如何從極慢的速度開始，逐步增加節拍器速度，確保每一個音符、每一個指法都能在正確的時間點上完成。強調“慢練是為快練做準備”。 分解練習法： 針對難點段落，指導學習者采用“逐小節”、“逐指法”乃至“逐節奏型”的拆解練習，避免在錯誤中重復強化。 2. 視奏能力的培養： 即時讀取能力的訓練： 鼓勵學習者定期嘗試閱讀比自己演奏水平略低的全新樂譜，訓練眼睛預讀音符、節奏和指法的能力，減少彈奏時的“查找”時間。 3. 建立積極的學習反饋循環： 自我聆聽與記錄： 建議學習者定期錄製自己的演奏，客觀分析力度不均、節奏錯誤等問題，這比單純的自我感覺更為準確。 結語 本精選集提供的是一套堅實的音樂基礎構建方案。它引導您跨越初學者的迷霧，從樂理的宏觀視角到指尖的微觀控製，全麵武裝您的音樂素養。音樂的殿堂廣闊無垠，這份指南將是您邁入其中的第一步，幫助您建立自信，享受音樂創作和演奏帶來的純粹樂趣。請帶著耐心和好奇心，去探索鍵盤上無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去嘗試過好幾本所謂的“零基礎速成”教程，結果都是不瞭瞭之，不是節奏太快跟不上，就是講解過於跳躍，讓人摸不著頭腦。但這一套，特彆是結閤瞭車爾尼和拜厄的思路，簡直是神來之筆。它巧妙地將車爾尼那種側重手指獨立性和靈活性的訓練，與拜厄那種注重基礎音階和和弦結構的係統性練習完美融閤。我發現當我還在為某個小節的和弦轉換感到吃力時，翻到後麵的練習，裏麵恰好就有針對這個難點的專門性練習，而且是用一種非常生活化的麯子形式呈現的，一點也不枯燥。它沒有那種高高在上的學術腔調，更像是一個老前輩在手把手教你如何把手指練得聽話。我尤其喜歡它對觸鍵力度變化的早期引入，這一點很多啓濛書都忽略瞭，但它很早就讓你意識到，鋼琴不隻是按下去那麼簡單，聲音的錶情纔是靈魂所在。這種對音樂性培養的早期關注，真的讓我覺得物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我最看重的是這本書的邏輯嚴密性和可操作性。很多教程在“入門”階段容易犯的毛病就是貪多求快，恨不得把所有基礎技巧一股腦塞給你，結果就是學員學瞭後麵忘瞭前麵。但【七年藝術老店】的編排方式，簡直就是一颱精密計算過的程序。它遵循瞭“先慢後快、先易後難、小步快跑”的原則，每當你感覺手指開始有點僵硬的時候，下一頁的內容就會是一個讓你放鬆神經、迴歸基礎節奏的練習。特彆是它在引入高把位音符時，會先用大段的篇幅確保低把位的基礎是牢固的，而不是急著讓你跨越到復雜的指位。這種對學習節奏的精準把控，讓學習過程變得非常平穩且充滿預期性。你會清晰地知道，每完成一個單元，你的能力邊界就嚮外拓展瞭一小步，這種可預見的進步感，是長期堅持下去的最大動力。它真的做到瞭，讓“啓濛”不再是痛苦的摸索，而是一段結構清晰的旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經斷斷續續學瞭十幾年琴的業餘愛好者，我買這本書的初衷是想重新梳理一下我那些被遺忘的基礎知識，看看自己到底有哪些“硬傷”。說實話，我對這種針對“零基礎”設計的教程往往持保留態度，總覺得內容會過於淺顯。然而，這本書在基礎的紮實程度上，給我帶來瞭不小的震撼。它對音程的講解，不是簡單的數格子，而是深入到瞭音高關係的聽覺訓練上，這點對於提升我的視唱練耳能力非常有幫助。而且，它對一些基礎指法技巧的分解練習，非常到位，比如連奏和分奏的初步區分，它用非常短小精悍的練習麯來加以區分，讓我這個老學員都能從中找到自己以往練習中偷懶的地方。這套書就像一把鋒利的尺子，讓你準確測量齣自己基本功的鬆動之處，然後用科學的方法幫你重新校準，對於任何想要精進基礎的樂手來說，它都是一本值得反復研讀的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的封麵設計很有年代感，那股樸實的紅皮子透著一股子對音樂的敬畏。我記得我小時候學琴，用的就是這種感覺的書。翻開第一頁，那個清晰的五綫譜，簡直就是引人入勝的指路牌。對於一個完全沒有接觸過鋼琴的人來說，它把那些復雜的樂理知識拆解得極為細緻，簡直像是一個耐心的老師在你耳邊親自講解。比如，對音高的介紹，它不是乾巴巴地告訴你“這是中央C”，而是會結閤鋼琴鍵盤的結構，用形象的比喻來幫助你理解每個音符在鍵盤上的位置。我特彆欣賞它在節奏訓練上的循序漸進，從最簡單的四分音符和二分音符開始，每增加一個新的節奏型，都會配上足夠多的練習麯目，讓你在不知不覺中將新的知識點內化吸收。而且，這本書的排版非常乾淨利落，沒有太多花哨的裝飾，一切都是為瞭學習服務，這種務實的態度，對於初學者來說，絕對是定心丸。它不玩虛的，就是實實在在教你如何邁齣鋼琴學習的第一步，紮實得讓人放心。

評分☆☆☆☆☆

我給傢裏那個剛上小學、對樂器充滿好奇心的小傢夥買的，原本擔心他坐不住，畢竟小孩子的心思容易跑偏。但這本書的“大字紅皮書”設計真是太貼心瞭！首先，字體夠大，對於視力還在發育的小朋友來說，閱讀起來非常舒適，不用費力去看那些密密麻麻的小點點。其次，那些配圖雖然不多，但每張都非常精準地解釋瞭手型和指位，那幾張關於手掌弧度的插圖，簡直是教科書級彆的示範。我試著讓他跟著書上的圖做動作，他居然一下子就抓住瞭正確的放鬆狀態，這在以前是很費勁的。更讓我驚喜的是，它在引入新知識點時，會穿插一些耳熟能詳的兒歌鏇律改編的小練習，雖然簡單，但因為鏇律熟悉，能極大地增強孩子的學習興趣和成就感。這不僅僅是一本技術教材，更像是一本能點燃孩子對音樂熱情的引路燈，讓他覺得學琴是一件很有趣的事情，而不是一項必須完成的任務。