いきものとイラスト，生物及插画 可爱萌系矢量插画 日文原版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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坂崎千春 著

图书标签:

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• 矢量插画
• 生物
• 插画
• 可爱
• 萌系
• 动物
• 植物
• 绘画
• 教程

店铺： 善本图书专营店

出版社： BNN

ISBN：9784802510752

商品编码：28755836440

包装：平装

开本：21x14.8x2.5cm

页数：144

正文语种：日文

ペーパーバック: 144ページ
出版社: ビー?エヌ?エヌ新社 (2018/4/24)
言語: 日本語
ISBN-10: 4802510756
ISBN-13: 978-4802510752
発売日： 2018/4/24
商品パッケージの寸法: 21 x 14.8 x 2.5 cm

 Suicaのペンギンやカクカク?シカジカ、チーバくんや
クウネルくんなど、世代を問わずに愛される、
数々のイラストを生み出してきた坂崎千春氏。
なかでも魅力溢れる「いきもの」を描いたイラストや
キャラクターをフィーチャーし、描き方のコツやポイント、
制作のプロセス、いきものをどう見て、どうイラストとして
落とし込むかなど、テクニックや想いをたっぷりと詰め込んだ
一冊になっています。
絵本作家&イラストレーターとして活動を開始し20年目。
今まで手がけた数多くの作品や描き下ろしイラストも収録した、
見応えたっぷりの内容です。

【目次】
はじめに

CHAPTER 01　いきものイラストギャラリー
MY SELECTION 7
　#01 PENGUIN（ペンギン）
　　　 PART1 - Suicaのペンギン
　　　 PART2 - ペンギン作品
　#02 DOG（いぬ）
　#03 CAT（ねこ）
　#04 RABBIT（うさぎ）
　#05 MANY KINDS（多種類）
　#06 PERSONIFICATION（擬人化）
　#07 SPECIAL PRESENT（楽しいポーズ大集合！／いきものファッションショー）


CHAPTER 02　いきものを描く3つのこだわり
　#01 シンプルに単純化
　#02 バランスのよい擬人化
　#03 基本は静かな表情


CHAPTER 03　いきもの作品の制作プロセス
　#01 キャラクターデザイン
　　　『白黒さんいらっしゃい』の制作プロセス
　#02 絵本①
　　　『ペンギンのおかいもの』『ペンギンのゆうえんち』の制作プロセス
　　　 絵本②
　　　『かぞえてみよう』の制作プロセス
　#03 単行本
　　　『うさぎのビンゴ』の制作プロセス
　#04 表紙?カバー?本文イラスト
　　　『このミステリーがすごい！』の制作プロセス


坂崎千春　作品リスト
　#01 キャラクターデザイン
　#02 絵本＆フォトブック
　#03 単行本＆連載
　#04 表紙?カバー?本文イラスト（単行本?雑誌?CD?DVDなど）
　#05 キャラクター関連商品
　#06 展覧会?グループ展?企画展


おわりに
内容（「BOOK」データベースより）
世代を問わず愛されるイラストの原点にあるものとは―。Suicaのペンギンやチーバくん、カクカク?シカジカ、「このミス」のニャームズなど、長く愛され続ける“いきものイラスト”を生み出す坂崎千春のイラストワークや想いを詰め込んだ一冊!描き下ろしイラストも満載!

探秘奇幻世界的色彩：插画与设计的无限可能 一、 构图的魔力与视觉叙事 本书深入探讨了视觉艺术中最核心的要素——构图。我们不拘泥于传统的“三分法”或“黄金分割”，而是带领读者进入一个由动态线条和情感张力构成的空间。 1. 引导线与视线流动： 讲解如何利用路径、重复的形状或色彩的渐变，在画面中设置无形的“高速公路”，将观者的目光平稳、自然地引导至视觉焦点。我们会分析那些看似随意却蕴含深意的S形曲线、对角线布局，以及如何通过前景、中景和背景的层次划分，制造出景深错落有致的立体感。重点在于，引导线并非生硬的工具，而是叙事的工具。一条倾斜的引导线，可以暗示速度与不安；而柔和的水平线，则能营造宁静与永恒。 2. 留白（Ma）的艺术： 在强调“内容丰富”的当代设计趋势中，留白的力量往往被低估。本书详尽阐述了日本传统美学中的“间（Ma）”的概念，将其引入现代插画构图中。留白并非空白，而是为画面中的主体“呼吸”和“存在”预留的空间。我们将通过大量的案例对比，展示如何在复杂的细节中，巧妙地运用负空间（Negative Space），平衡视觉重量，提升主体的清晰度和冲击力。例如，一个精妙的黑白对比，可以比色彩斑斓的场景更具震撼力。 3. 视角与情绪的共鸣： 探讨俯视、仰视、平视以及非常规视角（如虫眼视角或鱼眼效果）对画面情绪的决定性影响。仰视角常常赋予主体以崇高感和压迫感；而低角度则能拉近与观者的距离，建立亲密感。书中会提供如何通过调整观察者（即画笔）的位置，来操控读者对画中角色的情感投射和代入感，实现高效的情感沟通。 二、 色彩理论的进阶应用与情绪调色盘 本书超越了基础的红黄蓝三原色知识，专注于色彩在特定氛围营造中的心理学效应和实践技巧。 1. 心理色彩学与文化语境： 分析不同文化背景下对特定色彩的固有认知（例如，西方文化中的“黑色”与东方文化中的“红色”的象征意义差异），并指导创作者如何利用这些既定的文化符号进行快速的情感锚定。更进一步，探讨色彩的“非传统”搭配，如何通过高饱和度的撞色或低饱和度的灰调，创造出前所未有的视觉语言。 2. 光影与质感的微妙关联： 色彩不仅存在于平面上，更受光照条件的影响。本章细致解析了环境光、主光源、补光和反光的相互作用。我们将学习如何通过色彩的冷暖变化来表现时间（清晨的柔和蓝光、正午的强烈白光、黄昏的温暖金光），以及如何使用微妙的色彩层次来模拟不同材质的触感——金属的冰冷反光、皮革的油润光泽、织物的绒毛质感等，实现“让颜色说出材质的故事”。 3. 动态调色板的构建： 指导读者如何从自然界或电影场景中提取“动态调色板”，而非依赖预设的色轮。这涉及色彩的和谐度分析（如互补色、邻近色、三元色组的平衡点）和“主色、辅色、点缀色”的比例分配，确保画面色彩丰富而不杂乱，既有视觉冲击力，又不失整体的统一性。 三、 叙事性角色的深度设计 角色设计是插画的灵魂。本书着重于如何赋予角色超越外表的深度和生命力。 1. 形态与个性的镜像关系： 探讨几何形状在角色基础骨架设计中的象征意义。圆形代表亲和与圆润；方形代表稳定与固执；三角形则暗示着活力与不确定性。我们将教授读者如何将这些基础几何体融入角色的面部特征、肢体比例和服装轮廓中，使得角色在尚未开口说话之前，其性格特点已然跃然纸上。 2. 服饰与世界观的编织： 服饰不仅仅是装饰，它是角色所处世界观和生活状态的直接投影。本书将角色设定解构为几个层次：功能性（角色需要携带什么工具？）、社会阶层（他们的着装材质和剪裁如何体现其地位？）、个人偏好（是否有特殊的配饰或习惯性的小动作？）。通过对细节的精雕细琢，确保角色的每一个元素都在为构建一个可信赖的微观世界服务。 3. 动态表情库的构建： 超越基础的“开心、难过、生气”，我们进入“微妙情绪”的表达领域。分析如何通过眼部肌肉的细微变化（如眉梢的轻微抬起、瞳孔的瞬间收缩）、嘴角弧度的差异，来区分“略感不悦”与“深切的愤怒”，以及“略带羞涩”与“彻底的窘迫”。本书提供了一套系统化的“表情肌肉图谱”，帮助创作者精确捕捉人类情感的复杂性。 四、 跨媒介的插画应用与市场趋势 成功的插画必须能适应不同的媒介和载体。 1. 媒介适应性与分辨率的掌控： 详细讲解从印刷品（高DPI、CMYK色彩模式）到屏幕显示（低DPI、RGB色彩模式）的转换流程与注意事项。特别强调在矢量插画向位图转换时，如何保持线条的锐利度和色彩的准确性。并提供针对不同尺寸输出（如手机壁纸、社交媒体头像、大幅海报）的最优化文件结构建议。 2. 叙事插画与信息图表的结合： 探讨如何将复杂的概念或数据，通过富有感染力的插画形式进行转化。这需要创作者具备将抽象概念具象化的能力，例如，如何用一个生动的角色来代表“通货膨胀”，或用一个流程图式的场景来解释一个复杂的科学原理。重点在于保持艺术美感与信息准确性的完美平衡。 3. 个人风格的提炼与市场定位： 在内容爆炸的时代，辨识度就是生命线。本书引导读者回顾自己的创作习惯、偏爱的色彩和结构，提炼出独一无二的“视觉签名”。同时，分析当前市场对各类插画风格的需求，帮助创作者明确自己的风格在商业应用中的潜在价值和目标受众，实现艺术创作与市场需求的有效对接。 --- 结语：探索无尽的视觉对话 本书的目的并非提供一个固定的“模版”，而是提供一套严谨的思维框架和工具箱。真正的创造力来源于对既有规则的深刻理解，并在此基础上进行大胆的解构与重组。愿每一位读者都能在这场关于光影、色彩与形态的探索之旅中，找到属于自己的、独一无二的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种追求效率和结果导向的读者来说，这本书的“日文原版”反而提供了一种独特的吸引力——它意味着更纯粹、未经本土化稀释的日本一线插画审美。我更关注的是那些隐藏在图像背后的“文化语境”。比如，为什么某些日系插画偏爱特定的眼神比例，或者为什么某些生物的肢体语言被设计成那样？如果书中能有一小部分内容探讨这些美学选择背后的思考过程，那将是极大的加分项。我希望看到的内容不仅仅是“如何画”，更是“为什么这样画更吸引人”。此外，对于矢量软件（如Adobe Illustrator）的特定功能应用，我希望能看到一些深入的讲解，比如钢笔工具的高级用法、路径查找器的巧妙运用，或者对混合模式（Blending Modes）的创新应用，来创造出别致的纹理效果。这本书如果能让我感受到作者在创作时那种纯粹的快乐和对生命体（哪怕是虚构的萌物）的尊重，那么它就绝对是一本值得反复翻阅的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，最好的插画书是那些能够激发读者“再创造”欲望的书，而不是仅仅提供一个模仿的对象。这本书的“可爱萌系”标签，让我猜想它可能提供了一套非常灵活的创作框架。我非常好奇，这本书是否探讨了如何将插画应用于商业用途，例如作为贴纸、周边产品，或者在UI设计中的应用可能性。矢量插画的一大优势就是无限缩放和易于修改，如果书中能讲解一些关于不同输出格式（如PNG, SVG, AI源文件）的最佳实践，那就太实用了。如果这本书能像一个经验丰富的前辈在旁边指导一样，讲解创作过程中的“坑点”和“窍门”——比如什么时候应该放弃精确描边而选择更随性的手绘感线条，或者如何在保持可爱的同时，避免陷入俗套的审美疲劳——那这本书的价值就大大提升了。我希望能从中学习到如何建立一套属于自己的“萌系生物设计语言”，而不是简单复制书中的图案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定位似乎很精准——“生物及插画”，这暗示着它可能涵盖了相当多样化的物种。我希望看到的不仅仅是猫猫狗狗这类常见的宠物，而是能涵盖一些冷门但同样可爱的野生小动物，比如穿山甲、水獭，甚至是昆虫类。如果作者能展示如何赋予这些生物独特的“萌系人设”，那就太成功了。比如，不同的生物应该采用什么样的基础几何形状来构建，才能最大化其可爱度？我很想知道作者在处理不同材质的生物体时，比如毛皮、鳞片、羽毛，分别采用了哪些矢量工具的组合技法。另外，这本书的排版设计本身也是一个值得研究的对象。一个好的教程书，其信息传递的效率极高，不会让人感到信息过载或迷失方向。我希望它的内容结构是循序渐进的，能让初学者建立信心，同时也让有一定基础的画师能够找到提升的点。如果它还涉及一些关于“场景化”的插画设计，比如如何让这些萌物融入到背景中，那就更加完美了，毕竟插画不只是单个角色的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种主题的书籍通常持保留态度，因为很多教程书为了追求“可爱”而牺牲了专业性，变得过于幼稚。但这本书的宣传资料透露出一种高级感，那不是那种廉价的卡通感，而是一种经过精心设计的、具有艺术价值的“萌”。我尤其好奇，作者是如何平衡“生物的真实形态”与“可爱的夸张化”之间的尺度的。是直接简化了动物结构，还是在细节处进行了微妙的调整？如果能分享一些关于动态捕捉的心得就太棒了，毕竟，要让一个静止的插画‘动’起来，需要高超的技巧。我非常看重作者对于光影的处理，很多平面的矢量插画常常因为缺乏光影而显得单薄。我期待这本书能揭示如何用矢量工具的特性来创造出富有立体感和层次感的作品，而不是仅仅停留在填色游戏。这本书的日文原版对我来说也是一个挑战，但高质量的视觉内容是超越语言障碍的，我更注重图例本身的示范作用。希望它能帮助我突破自己目前在线条粗细和笔触变化上的瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是插画爱好者的福音！我一直对日系萌系插画情有独钟，尤其是那种能把日常生物画出神来之笔的功力，让人看了就忍不住嘴角上扬。这本书的封面和内页预览图给我的第一印象就是“治愈”和“清新”。细节处理得非常到位，比如那些小动物的眼神，简直是会说话！它不仅仅是教你怎么画，更像是分享了一种生活态度。我特别喜欢它对色彩的运用，那种饱和度恰到好处的马卡龙色系，让人感觉所有的烦恼都随着那些可爱的线条烟消云散了。这本书里是不是收录了很多实用的小技巧？比如怎么让线条看起来更柔和，或者如何通过简单的形状来表达复杂的表情。作为一名业余爱好者，我最期待的就是能从中汲取到灵感，把我的涂鸦作品提升一个档次。我猜这本书里一定有非常详尽的步骤分解，从最基础的草图到最后的上色润饰，都能找到清晰的指引。希望能早点入手，迫不及待想开始我的“萌化”创作之旅！这本书的装帧看起来也很精美，绝对值得收藏。