【同类任选2件】正版钢琴视奏进阶教程(4-6级)英皇考级推荐辅导原版引进练习曲音乐教育家保罗哈里斯编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚益 译

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• 原版引进

店铺： 中流砥柱图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562180784

商品编码：28852473651

丛书名： 钢琴视奏进阶教程4-6级

开本：小8开

出版时间：2016-11-01

 

基础信息

 

商品（图书）名称：钢琴视奏进阶教程（4-6级）

ISBN号：978-7-5621-8078-4           作者：保罗·哈里斯，龚益

定价：58                                          配套资源（1、光盘2、教学课件）无

图书分类： 音乐                               出版时间：2016

印刷时间：2016                               内文色别：单色

版次：1版1次                                   开本：小8开

页码：122                                        字数：244千字

装帧：平装                                       纸张：100克淡黄双胶

 

 

内容介绍

   由英国音乐教育家保罗?哈里斯教授编著、西南师范大学出版社原版引进的《钢琴视奏进阶教程（1-8级）》是世界公认的英皇考级三位一体考试中钢琴视奏类辅导教材，在世界几十个国家广泛应用，深受教师推崇、学生喜爱。本教程编写体例完善，教学指导有效，与考试联系紧密，教程中有价值的包括各类视奏曲和每一条视奏指南及作者撰写的“黄金法则”，通过逐步学习，将极其有效地提高学习者的视奏技能。

   这套《钢琴视奏进阶教程》之所以得到众多辅导教师的好评和追捧，正因为这套书完美全面地反映了英皇考级对于钢琴视奏的要求和标准，无缝对接了英皇考级钢琴视奏教材的视奏曲谱，有效解决了英皇考级钢琴视奏中的难点重点。教材中所有的择段选曲都有极强的针对性和有效性，而每册教材开始的前言和附上的黄金法则，再加上教材中随处可见的练习提示，也是这套教材的核心教学内容，“能及时解决学生在视奏能力培养上可能遇到的问题。只要认真按照教材进行学习和练习，学生就能在很短时间内顺利通过视奏考试并培养其良好的视奏能力。”（考级老师语）

   本册为第二册，包括丰富的节奏练习、旋律练习、准备练习和独立练习，所选练习曲循序渐进、短小精炼，适合完成视奏入门学习的学琴者进一步视奏学习使用，同时无缝对应英皇考级第4-6级的学习内容。 本套教材本是英国皇家音乐学院联合考试委员会音乐考试（英皇考级）辅导用书，并适用于钢琴各个年龄和阶段的业余学习者和考试者，同时还适用于全国各类音乐院校的视奏课程教学。

 

 

作者简介

保罗·哈里斯（著者）

   保罗·哈里斯曾就读于英国皇家音乐学院及伦敦大学，是一位享有国际盛誉的英国知名音乐教育家。

   迄今为止，保罗·哈里斯已经出版逾600种主要有关音乐教育的出版物。其中他与理查德·克洛泽合著的《音乐教师指南》（Music Teacher’s Companion）获英国MIA新书奖，“提高你的理论”（Improve Your Theory！）系列获音乐教师图书资源奖，“提高你的视奏”（Improve Your Sight-reading！）系列是世界公认的钢琴视奏类辅导教材。

龚益（译者）

   四川音乐学院教师，四川音乐学院钢琴表演专业学士，苏格兰皇家音乐学院钢琴表演专业硕士，毕业于四川音乐学院钢琴系并留校任教。曾多次举办个人及师生钢琴音乐会。

   学生多次在国际国内钢琴比赛中获得钢琴独奏、伴奏奖项，本人获“指导教师奖”和“国际指导教师奖”。多年的教学经验让她发现钢琴视奏教学的重要性，并将《钢琴视奏进阶教程1-8级》（Improve Your Sight-reading！）带入课堂，所教学生受益匪浅。其撰写的有关钢琴视奏教学理论的论文发表在《音乐探索》《音乐时空》等杂志上。已完成的科研课题有四川音乐学院院级重点课题《钢琴视奏教学法及教材研究》等。

 

好的，以下是为您量身定制的图书简介，严格遵循您的要求，专注于描述内容，不提及您提供的书名，并力求自然流畅，避免AI痕迹。 --- 精妙的指尖艺术：古典钢琴演奏技法深度解析与实践指南 本书是一部面向有一定基础的钢琴学习者和演奏者的综合性教程，旨在系统梳理和提升演奏者在技巧、音乐表达和艺术理解层面的核心能力。全书结构严谨，内容涵盖了从基础巩固到高级演奏技巧的多个维度，辅以大量精选的音乐范例和练习曲目，力求为读者提供一套全面、实用的学习路径。 第一部分：奠基——精确的触键与音色控制 本部分着重于钢琴演奏的物理基础——触键的科学性与多样性。我们深入探讨了手指、手腕与手臂在不同力度和速度下的协同工作机制。 1. 触键的物理学原理与实践应用： 详细解析了重量转移、手指支撑、以及如何有效利用重力来产生丰满而清晰的音色。内容包括： “重量感”的建立： 如何区别于僵硬的“敲击”，实现对琴弦的有效激发，从而获得歌唱性的长音。 不同触键法的精细区分： 针对断奏（Staccato）、半断奏（Portato）和连奏（Legato）在实际演奏中的技术要点和手型调整，配以具体的音阶与琶音练习来强化感知。 力度层次的精微控制（Dynamics）： 超越简单的“强”与“弱”，着重讲解如何处理 p 到 ff 之间的细微过渡，尤其是 pianissimo 层次的保持与控制，这是检验演奏成熟度的重要标志。 2. 节奏的内在稳定与灵活性： 节奏不仅是准确性，更是音乐生命力的载体。 节拍感的内在化： 探讨如何通过身体律动和听觉训练，使节拍成为一种内在的驱动力，而非外在的机械计数。 弹性速度（Rubato）的艺术： 深入剖析真正的“揉拉速度”——在保持整体框架稳定的前提下，对旋律线进行呼吸式处理的技巧，避免过度拉伸导致的结构松散。 第二部分：进阶——复调织体与和声的深度解读 随着演奏能力的提升，学习者将面临日益复杂的音乐织体，尤其是巴赫等作曲家的复调作品对演奏者多声部独立控制能力提出了极高要求。 1. 多声部线条的清晰化处理： 声部优先级的确立： 讲解如何通过触键的细微差异，确立旋律声部、伴奏声部和低音声部的清晰度。这需要演奏者在意识上同时“关注”多条独立的音乐路径。 巴赫式织体的实践训练： 以赋格与创意曲为例，提供了一套系统性的练习方法，用以训练双手对不同声部的独立“发声”能力，确保每一条线条都具有清晰的轮廓和连贯性。 2. 踏板的“隐形”使用艺术： 延音踏板是钢琴音色魔法的来源，但也是最容易被滥用的工具。 “透明”换踏技巧： 教授如何实现“干净”的踏板更换，确保和声的衔接平滑，避免浑浊。这包括对不同速度下最佳换踏点的判断。 半踏与三分之一踏板的运用： 针对需要保持特定和声连接但又不能完全模糊音高的音乐情境，提供精确控制踏板深度的指导。 第三部分：表现力——风格化演奏与音乐诠释 技术是表达的工具，而风格与诠释才是音乐的灵魂。本部分引导读者超越“弹对音符”的阶段，进入到对特定时期音乐风格的理解与再创造。 1. 历史风格的辨识与适应： 巴洛克时期： 强调清晰的节奏驱动力、装饰音的精确执行以及对“乐思”的即时反应。 古典主义时期： 关注清晰的结构、平衡的比例以及对奏鸣曲式中对比元素的把握。 浪漫主义时期： 探讨情感的自由表达、对色彩的偏好，以及如何处理大型结构中的情绪起伏。 印象主义与二十世纪作品： 侧重于音色、氛围的营造，以及对传统调性框架的突破。 2. 音乐“呼吸”与乐句的构建： 乐句如同语言，需要停顿、重音和连贯性。 乐句的结构分析： 如何从和声进行和动机发展中识别出乐句的起点、高潮和终点。 演奏中的“意图性停顿”： 讲解如何在不破坏整体流淌感的情况下，通过细微的速度变化或重音处理，引导听众关注重要的音乐事件。 第四部分：实战演练——高效的练习策略与曲目拓展 本教程强调“有效练习”胜过“无效时长”。提供了针对性强的练习方法论。 1. 针对性弱点攻克法： 慢速分解练习的精髓： 强调慢练并非简单地放慢速度，而是要以能完全控制和思考的最高精度进行。针对性地拆解难点，例如不协调的双手配合、复杂的指法转换。 片段化与循环练习： 教授如何将复杂乐段分解成可管理的“信息块”，并使用系统化的循环方法来固化技术和记忆。 2. 音乐记忆的建立与保持： 多维度记忆法： 结合听觉记忆、视觉记忆（乐谱布局）、触觉记忆（肌肉反应）和逻辑记忆（和声结构），构建牢不可破的演奏框架。 考级曲目的结构解析： 提供了一种分析性学习路径，帮助学习者理解作品背后的作曲家意图，从而在演奏中展现出更深层次的理解力，而非仅仅是技巧的展示。 本书不仅是技术指导手册，更是一部引导钢琴学习者走向成熟艺术家的思维工具，鼓励演奏者在忠于原作的基础上，融入个人对音乐的独特感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个已经学习了几年钢琴，但视奏能力始终停滞不前的爱好者，我对于“视奏进阶”这件事，曾经抱有过一种“可遇不可求”的心态。直到我遇到了《视奏魔法：解锁音乐密码的钥匙》。这本书的内容，简直就像给我打开了一扇新的大门。它不仅仅是提供一些练习曲，更重要的是，它教授了一套完整而系统的视奏方法论。我特别欣赏书中对于“节奏视奏”和“旋律视奏”的区分讲解，以及如何将两者结合起来进行练习。而且，书中还强调了“听觉记忆”在视奏中的作用，并提供了一些非常有启发性的练习方法。我尝试了书中的一个“哼唱视奏法”，效果出乎意料的好，它能帮助我更快地抓住乐曲的旋律走向和情感色彩。书中的配图和插画也很实用，有些是关于指法和手型，有些是关于乐谱的图示，都帮助我更好地理解文字内容。这本书让我意识到，视奏并非“天赋”问题，而是可以通过科学的方法和持之以恒的练习来大幅度提升的技能。

评分☆☆☆☆☆

在音乐学习的道路上，我曾经一度感到迷茫，尤其是当我的钢琴演奏水平逐渐提高，却发现自己依然无法流畅地弹奏新曲时，那种挫败感是难以言喻的。《节奏与旋律的交响：视奏的黄金法则》这本书，可以说是我在音乐旅程中的一个重要转折点。它不仅仅是一本练习册，更是一部关于视奏的“哲学”。我深深地被书中关于“整体性视奏”的理念所吸引。作者不仅仅关注音符和节奏的准确性，更强调了如何从整体上把握乐曲的结构、风格和情感。书中提供的“预读”练习，让我学会了在真正弹奏之前，先在脑海中“听”一遍乐曲，这极大地提高了我的视奏效率。而且，书中还分享了许多顶尖音乐家在视奏方面的经验和心得，这些真实的故事和建议，让我觉得音乐的道路虽然充满挑战，但也是充满希望和可能性的。这本书让我重拾了学习的动力，并坚信通过科学的方法和不懈的努力，我一定能征服视奏的难关。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐学习的很多瓶颈，归根结底都源于对乐谱的“陌生感”。尤其是那些陌生的作品，初次拿到手，光是解读谱面信息就花费大量时间和精力，更别提去理解音乐的情感和表现力了。这本书，我感觉它真的抓住了这个痛点。《音乐视奏的艺术：从零开始的旋律畅游》这本书，从我打开的第一页起，就给我一种“被理解”的感觉。它没有上来就讲一堆复杂的乐理知识，而是从最基本、最实际的层面出发，引导读者如何“看见”乐谱。我喜欢它里面的一些小技巧，比如“手指预位法”，以及如何通过分析乐句走向来预测接下来的音符。这些方法看似简单，但实践起来却能极大地减轻初次接触新乐谱时的心理压力。书中的练习曲设计也很有针对性，不同难度、不同风格的乐曲都有涵盖，而且每一首练习曲都配有简短的提示，告诉我应该关注什么，这对于我这种缺乏老师指导的自学者来说，简直是福音。我之前尝试过一些视奏教材，但总觉得要么太枯燥，要么内容过于碎片化，这本书的结构性非常强，循序渐进，让我感到每一步的进步都是扎实的，而不是在原地打转。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的痴迷，让我一直渴望能有更多地机会去接触和演奏不同风格的作品。然而，视奏能力的局限，总是让我望而却步。直到我开始阅读《音符的飞翔：让视奏成为你的翅膀》。这本书带给我的，是一种前所未有的自信。它并没有用那些晦涩难懂的术语来吓唬我，而是用非常亲切和鼓励的语言，一步一步地引导我。我尤其喜欢书中关于“情感预测”的章节，它告诉我，在看到乐谱时，不仅仅是用眼睛去“看”，更要用心去“感受”乐曲可能表达的情感，从而预测乐句的走向和力度变化。这让我觉得，视奏不再是一项机械化的任务，而是一种与音乐对话的过程。书中的练习曲，从简单的单音旋律到复杂的和弦进行，都设计得非常巧妙，能够有效地锻炼我的视奏能力。而且，这本书还包含了一些关于视奏常见错误的纠正方法，这对于我这种容易犯错的初学者来说，非常宝贵。我感觉这本书就像我的一个贴心音乐导师，时刻在我身边指导我。

评分☆☆☆☆☆

第一次拿到这本《视奏大师：跨越星辰大海的音乐之旅》，我内心还是有些忐忑的。毕竟，视奏这项技能，对于很多琴童和业余爱好者来说，就像是横亘在乐曲理解和演奏流畅度之间的一道高墙。我自己的经验也表明，单纯地弹奏熟悉的曲子，进步固然是有的，但要达到那种“看到乐谱就能大致弹出来”的境界，却异常艰难。这本书的封面设计就很吸引人，没有那种过于学术化的严肃感，反而有一种鼓励和探索的意味。我翻开书页，里面的排版清晰，字体适中，纸张的触感也很舒服，这一点对于长时间阅读乐谱和讲解来说，是非常重要的细节。而且，书中并没有一下子就抛出大量枯燥的练习，而是从一些基础的视奏原则入手，用通俗易懂的语言解释了视奏的核心要点，比如如何快速识别音程、节奏型，如何预读乐谱等等。我特别喜欢其中一个章节，它将视奏比喻成“读一本书”，强调了主动阅读和预测的重要性，这个比喻非常生动，让我一下子就找到了新的思路。我迫不及待地想开始它的练习部分，希望真的能像书名所暗示的那样，开启我的视奏“星辰大海”之旅。