正版中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材大提琴1-7级教程大提琴(1-7级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 大提琴
• 考级教材
• 中国音乐学院
• 社会艺术水平
• 1-7级
• 教材
• 乐器
• 音乐
• 艺术考级
• 正版

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500664819

商品编码：28930565768

丛书名： 大提琴(1-7级)

出版时间：2007-05-01

产品信息

书    名	中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材大提琴1-7级	定    价	59.00元
作    者	中国音乐学院考级委员会 俞明青 赵嘉楠	出版社	中国青年出版社
出版日期	2006年9月第1版;2012年11月第2次印刷	ISBN	9787500664819
页    数	170页	谱   号	五线谱
难    度	初中级	开   本	16开
重    量	480克	光   盘	无

内容介绍

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材大提琴(1-7级)》的主要内容是：大提琴音域宽广，音色人性化，演奏者的姿势自然舒展。学习大提琴可以培养少年儿童热爱音乐、用音乐创造美的情趣，并使儿童在对美的追求中发展想像力，提高文化艺术修养。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材大提琴(1:7级)》由上、下两册组成，按照由浅入深、循序渐进的原则，共分为十个级别。内容方面，在尊重原作品的基础上，对其中一些作品的指法、弓法进行了适当的调整。由于钢琴伴奏谱所占篇幅较大，在这本教材中省略。

弦上的诗篇：大提琴演奏技艺精进与音乐审美探索 本书旨在为所有对大提琴艺术怀抱热忱的学习者，提供一套系统、深入且富有启发性的进阶学习路径。它并非针对特定级别或考级的教材，而是聚焦于大提琴演奏技术核心的打磨、音乐理解的深化以及个人艺术风格的培养。全书从演奏哲学的宏观探讨，延伸至对不同历史时期音乐风格的细致剖析，力求在技术与艺术之间搭建坚实的桥梁。 第一部分：演奏本体的再审视与精炼 本部分深入探讨了大提琴演奏中的基础要素，但其视角超越了初学阶段的机械性模仿，转而追求动作的内在逻辑与效率。 一、身体与乐器的和谐共振：人体工程学在演奏中的应用 我们首先摒弃“标准姿势”的僵化概念，转而分析如何根据演奏者的个体生理结构，建立一套既能保证长期健康，又能最大化释放演奏潜能的支撑系统。详细探讨了坐姿、重心分配对音色与弓弦接触点的微妙影响。重点分析了如何通过调整身体的细微肌肉群的激活与放松，实现弓法上“毫不费力地产生饱满音色”的境界。 二、弓法的深度解析与多维控制 弓法是决定大提琴音色生命力的核心。本书将弓法分解为速度、重量、接触点（Point of Contact, POC）和弓的倾斜度四个维度，并详细阐述这四者之间复杂的相互作用。 1. 速度与重量的动态平衡： 探讨如何使用不同重量的压力配合恒定的弓速，在同一根弦上制造出从“耳语般”到“雷鸣般”的音量变化，避免单纯依靠“压”来实现音量。 2. 接触点的空间艺术： 详细描述了在指板与琴码之间不同接触点对泛音结构和音质的决定性作用。特别引入了对“音色光谱”的讨论，指导学习者如何精确地导航至最适合特定乐句的音色区域。 3. 运弓的轨迹与“呼吸”： 超越直线运弓的表层要求，探讨弓杆在与琴弦接触时所形成的微小弧度，以及这如何与演奏者的气息相呼应，赋予长音线条以生命般的呼吸感。 三、左手的精细化训练：触键的哲学 左手不再仅仅是按准音高，而是音色塑造的另一半力量。 1. 指尖的“品质”而非“力度”： 强调指尖触弦的瞬间，力量的导入方式比绝对力度更重要。分析如何通过指甲与指肉的不同参与度，在不同音区实现清晰度与温暖度的平衡。 2. 揉弦的层次感： 将揉弦分解为手腕运动、手臂运动和整体身体的协调，探讨不同揉弦速度和幅度的目的性，从巴赫时代的纯净音高保持，到浪漫主义时期的情感张力释放。重点研究如何实现“自由揉弦”——即不被固定节奏束缚的、跟随旋律起伏的揉弦。 3. 把位转换的“无缝工程”： 专注于如何通过听觉预判和身体的惯性提前准备，实现把位转换时的绝对宁静和精准，避免任何“刮擦”或“滑音”的干扰。 第二部分：音乐语言与风格的跨越式发展 技术为载体，音乐理解为灵魂。本部分引导学习者超越对谱面的机械解读，进入作曲家的内心世界。 一、巴洛克时期大提琴的“言说”： 不再将巴洛克音乐视为“简单的”音乐。重点剖析巴赫无伴奏奏鸣曲与组曲中的对位法、旋律线的独立性以及即兴演奏的传统。探讨在现代大提琴上如何重现那个时代对清晰度、清晰的节拍感以及装饰音的规范处理。强调“歌唱性”如何在严格的结构中得以体现。 二、古典与浪漫主义的张力构建： 分析海顿、莫扎特与贝多芬时期，大提琴在乐队与独奏中地位的变化。重点研究奏鸣曲中的“对话”结构，以及舒曼、勃拉姆斯作品中如何运用更宽广的音域和更复杂的和声色彩来表达深沉的个人情感。特别关注力度标记（如sfz, subito piano）在构建戏剧冲突中的作用。 三、二十世纪及当代音乐的探索： 这一章节鼓励学习者拥抱新的演奏技法和听觉体验。探讨使用泛音、噪音、特殊弓法（如在指板上演奏、使用弓杆击弦）如何拓展大提琴的表现边界。引导学习者如何理性地对待现代音乐中的不和谐音程和非传统节奏，将其视为新的表达工具而非技术障碍。 第三部分：面向舞台的实践哲学 本部分关注演奏者如何将台下的刻苦练习转化为台上的艺术呈现。 一、高效的排练策略： 提出“问题导向型”的练习方法，而非简单的从头到尾重复。介绍如何利用录音和慢速回放技术，精确诊断演奏中的技术盲区和音乐表达上的模糊地带。强调将练习时间集中于“最需要改进的10%”的原则。 二、音乐记忆的构建与保护： 探讨记忆不仅是音符的排列，更是对作品结构、和声功能和情感逻辑的深入理解。提供建立多重记忆系统（视觉、听觉、触觉、逻辑）的方法，以确保在舞台压力下，演奏能够流畅、自信地进行。 三、舞台表现力的内化： 艺术呈现的核心在于“真诚”。本书不教授浮夸的舞台技巧，而是指导学习者如何通过充分的准备，将内心的音乐体验自然而然地外化。讨论如何处理舞台上的意外——保持冷静，并将其转化为音乐叙事的一部分，而非中断。 本书是一份持续的邀请函，邀请每一位大提琴学习者，深入探索乐器潜能的无限深度，最终找到属于自己的、独一无二的“弦上的诗篇”。它要求学习者具备成熟的自我驱动力和批判性思维，去质疑、去实验，最终超越教材的范畴，成为一个成熟的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习大提琴多年，并且对教材挑选比较挑剔的人来说，我对这套教材的整体结构逻辑表示高度赞赏。它的体系性非常强，从基础的音准、节奏训练到复杂的情感表达，每一步都有明确的阶段目标。最让我欣赏的一点是，它非常注重对学生听觉能力的培养。很多教材只关注“手上的动作”，但这本书在每个级别的收尾部分，都会安排一些需要演奏者自己去分析和把握的曲目，鼓励你去听，去内化，去形成自己的音乐理解。例如，在某个高级练习中，它会提示你如何去处理不同声部的平衡，这在独奏乐器中显得尤为重要。这种“授人以渔”的教学理念，使得学习者在脱离教材指导后，依然能够保持正确的学习方向和自我提升的动力。相比我以前用过的某些国外引进的教材，这套更贴合我们本土学习者的习惯和考试要求，衔接得非常顺畅自然，让人感到亲切又专业。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套系列教程的深度和广度，完全超出了我作为一个中级学习者的预期。到了中后期的级别，选曲的眼光真是独到，既有古典时期那些对技巧要求很高的练习曲目，也有不少充满浪漫主义色彩、注重音色表达的改编曲。这种平衡性非常重要，它避免了让学习者陷入单纯的“炫技”误区，而是真正引导我们去理解和塑造音乐的“灵魂”。我尤其欣赏它在某些高级技巧引入时所采用的策略——不是一下子抛出难题，而是通过一系列精心设计的过渡性练习，让你在不知不觉中突破瓶颈。比如，对于换把的流畅度和双音的精准度训练，教材里的小段落组合起来，形成了一个完整的训练体系，比单纯拉某个大段的练习曲要有效率得多。而且，它对不同风格音乐的处理建议也相当细致，比如在演绎巴赫的无伴奏组曲时，它会提示你在音准控制和弓法的轻重变化上要注意什么，这对于提升演奏的音乐性至关重要。感觉这套书不仅仅是教你怎么拉琴，更是在塑造一个全面发展的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些带着考级目的去学习的家长来说，这套教材简直是“定海神针”。它紧密贴合了考级标准，但绝不是那种为了应试而僵化的教辅读物。它在保障应试技巧达标的同时，更注重音乐本质的传达。我发现，孩子在按照这套教材练习时，对乐曲的情感把握比以前进步神速。比如，在某个级别的练习曲中，作者对于连弓的力度控制要求非常精细，要求你在一个长乐句中体现出呼吸感。正是这种对细节的极致追求，让孩子不仅仅是在“完成任务”，而是在“塑造音乐”。而且，教材中对一些难点曲目的解析部分，用词精准到位，没有太多晦涩的术语，即便是陪同学习的家长也能大致理解其意图，这极大地促进了家校之间的配合。每完成一个级别的学习，我们都会有一种扎实可靠的感觉，知道孩子在音乐素质上是全面发展的，而不仅仅是技巧的堆砌，这才是作为一套“通用教材”最可贵的品质。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这套教材在“演奏美学”方面的贡献。很多技术层面的教材很容易让人陷入工具性的训练，而忽略了我们学习大提琴的初衷——表达美。这套书在高级阶段选用的曲目，往往能触及到浪漫主义晚期甚至现代音乐的边缘，迫使学习者去探索大提琴音色的更多可能性。比如，如何通过不同的弓法来模拟人声的叹息，或者如何在极弱的力度下保持音准的稳定。这些都不是机械练习就能解决的，需要深厚的音乐修养。教材中对这些“不可言传”的演奏细节的处理方式非常高明，它不是直接给出“答案”，而是通过对比和引导，让你自己去“发现”最佳的处理方式。这种启发式的教学，极大地激发了我的创造力和对大提琴艺术的敬畏之心。每一次翻开它，都感觉像在进行一场深刻的音乐对话，而非简单的技术操练，这种体验是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这套教材真是让人眼前一亮，尤其是对于初学者来说，简直是福音。从拿到书的第一天起，我就被它清晰的排版和科学的编排吸引住了。特别是前几级的入门部分，那些基础练习的设计简直是太巧妙了，把枯燥的音阶和指法练习融入到了富有旋律性的乐曲中，让我这个刚拿起大提琴没多久的人，不仅没有感到畏惧，反而充满了探索的乐趣。那些关于持弓和揉弦的讲解，配上详细的图示，即便是自学也能摸到门道。而且，它对乐理知识的穿插讲解也十分到位，不是那种生硬的理论灌输，而是和演奏技巧紧密结合，让你在练习的同时不知不觉地吸收了知识。我特别喜欢教材里选用的那些小品，它们的难度递进非常自然，每学完一个阶段，都能明显感觉到自己的进步，这种成就感是其他很多教材给不了的。可以说，这套书就像一位循序渐进的良师益友，陪伴着我从对大提琴一窍不通，到能够自信地拉奏出完整的曲目，其中的用心程度，可见一斑。我身边不少琴友也在用，大家都反馈说，它确实是目前市场上少有的，能够兼顾艺术性和实用性的优秀教材。