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云漫 朱静姝 著

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• 追光之路

店铺： 义博图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121340925

商品编码：28917537169

包装：软精装

出版时间：2017-01-01

页数：1

出版社: 电子工业出版社; 第1版 (2018年5月1日)

精装: 256页

ISBN: 9787121340925

条形码: 9787121340925

ASIN: B07D58Y36G

Jingshu Zhu (朱静姝) 澳大利亚风光摄影师，作品从地域到题材涉及广泛，近年足迹遍布挪威、冰岛、新西兰、澳大利亚东海岸、印尼和中国西藏四川云南内蒙古等地。摄影作品在多项国际赛事获奖，个人专辑和作品发表于《大众摄影》、《中国摄影家》、《环球人文地理》、《旅游新报》及《Landscape Photography magazine》等国内外专业摄影杂志。目前已有近60幅作品发表于世界独家精选在线画廊1x.com。 现为美国Getty Image 和多个图库签约摄影师，户外摄影团队极影Adventure X唯一女性成员，Australian Digital Photographic Association永久会员。

 

目录

第1章 追光之路

1.1 大自然的魅力 002

1.2 苦中作乐 005

1.3 天道酬勤 007

1.4 坚持自我 008

第2章 理念篇

2.1 女性的视角 012

大气磅礴还是柔美细腻 013

极简留白 018

灵感与直觉 021

发现兴趣点 025

2.2 情感表现力 027

用色彩表达情感 028

色彩运用实例分析 030

营造气氛 036

人文情怀 042

随心而动 044

2.3 培养摄影眼 046

开拓美学视野 046

自我命题训练 048

善用不同的表达方式 050

因地制宜 055

2.4 洞悉天气与光线 057

2.5 初踏光影之路的忠告 063

第3章 器材篇

3.1 相机 068

3.2 镜头 069

3.3 脚架系统 070

3.4 滤镜 071

3.5 摄影附件 071

第4章 构图篇

4.1 构图是画面的骨骼 076

4.2 画面的结构要素和相互关系 077

结构要素 077

相互关系 077

4.3 前景的作用 078

4.4 如何利用引导线 079

4.5 点、线、面运用技巧 081

基本构图形式 081

体现线条的构图形式 082

体现形状的构图形式 085

第5章 专题篇——常见题材拍摄技法

5.1 海景 092

拍摄器材及专属附件 092

慢门运用技巧 093

解读潮汐现象 101

实例分析 103

安全事项及防护措施 112

5.2 星空 114

相关天文知识 116

拍摄条件 119

拍摄器材 120

拍摄方法 122

降噪处理 128

全景银河 133

星轨拍摄 136

5.3 极光 140

拍摄地点 141

观测条件 142

拍摄器材 143

拍摄技术 143

预测及拍摄实例分析 148

5.4 山景 152

山地摄影的特点 153

户外装备 160

拍摄器材 162

拍摄技术 162

5.5 结合自然元素拍摄实例 165

海上生明月 165

静 167

空谷月色 168

夜阑珊 169

5.6 小景风光 170

小景风光的特点 170

小景风光的优势 172

拍摄技巧实例分析 172

第6章 后期篇

6.1 后期理念 182

6.2 后期的作用 185

6.3 后期流程 185

6.4 后期实例 187

快速打造具有诗意的画面 187

如何用色调渲染气氛 192

五步调出梦幻森林 197

高级技术：调色秘籍之塑造光影 201

高级技术：全景星空接片 210

高级技术：堆栈降噪解密 218

这本书选定的读者是那些对摄影技术有一定的了解，有一些相机操作基础，想探究风光摄影并计划提升自己的用户。 这本书中不会从构图、用光、色彩表现等方面去教授摄影爱好者如何拍好一张风光摄影作品，而是从视角、情感，观察力出发，带你一步一步了解风光摄影。从如何用天气来进行创作，例如彩霞、万里无云、阴天、雨雪等极端天气该如何拍。另外还会重点讲述10种典型场景应该如何拍。在这些拍摄过程中去反推构图、用光等等基本概念与技术。 本书还将谈及后期的图片处理问题，以及后期的目的和风格。

版 次：1页 数：字 数：印刷时间：2016年12月01日开 本：16开纸 张：铜版纸包 装：软精装是否套装：否国际标准书号ISBN：9787121304705

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内容简介

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什么才是极致风光摄影之道？是有刻意创新，不重复前人视角；是有努力把感情融入作品的想法；是会利用绝美或浓厚气氛的光线；是能创造出让人耳目一新并能有效表达主题的构图；是熟练掌握当代摄影手段，在*有挑战性的条件下依然能拍摄到心中画面的本领；是后期处理时知道整体气氛该如何调整，知道局部哪些地方需要亮调或高饱和度，哪些地方需要暗调或低饱和度的美学意识的意愿。

 

 

内容简介

本书希望能帮助那些已经有一定基础的风光摄影爱好者或专业摄影师，让他们在思想、艺术和技术上有一个很大的提升。本书试图系统、完整地从当代风光摄影的角度，详细地把在用光、构图、前期技术和后期处理等各个方面的国际上*前沿和*关键的新思维方式、新想法和新技术带给大家。同时在文中穿插了大量实例、心得和前后期完整步骤，用以补充理论部分。不仅仅只是告诉读者去“怎么做”，更要告诉大家“为什么要这么做”。因为只有这样，读者才能举一反三，才能在千变万化的自然风景里灵活运用所学到的知识，拍摄到理想的作品。

作者简介

胡亦鸣（网名云漫）有多重身份。 他是电子工程博士，美国大学计算机专业终身教授。但他同时又是知名的华裔专业风光摄影师和旅行达人。 他的个人网站读者人数达数百万人。他的作品广泛发表在国内外各种书刊杂志的封面和内页上， 包括《Photographic Visions: Inspiring Images and How They Were Made》, 《Shutterbug》, 《Nature Photographers Online Magazine》, 《New Mexico》,《摄影之友》,《大众摄影》，《摄影旅游》，《影像视觉》，《时尚旅游（国家地理）》，《中国国家旅游》， 《中国国家天文》， 《环球人文地理》，《旅行者》，《旅行摄影》，《影像时代》，《中国航空旅游》，《大自然》，《户外装备》，《享》等。作品被奥地利超级 巡回赛组委会等机构以及世界各地众多私人收藏, 并被苹果公司等大小商业公司，艺术和印刷品公司，和非盈利机构使用。 美国著名摄影杂志《Shutterbug》和中国的《大众摄影》都曾经专门采访他并长篇介绍他的风光摄影艺术和摄影理念。 他坚持认为风光摄影师的镜头所展示的不是客观景物本身，而是摄影师对这个场景的主观个人阐述，反映出的是摄影师自己的内心。 只要我们坚持听从自己内心的召唤而不是随波逐流，在世界任何一个角落，都可以拍摄到不一样的风景。

他也是著名的四光圈(4aperture)的成员和发起人之一。四光圈是八位*华裔摄影师组成的团队，是代表当今全球风光和自然摄影的最高水准的摄影团队之一。您还可以在1X.com, flickr 和 500px.com 看到他的作品。

目 录

01 思考篇 001

1.1 不一样的风景 002

1.2 旅游者视角和摄影师视角 004

1.3“可惜我们没有机会去这些地方” 014

1.4 风光摄影里的独创性 015

1.5 小景物，大风光 019

1.6 中式风光和西式风光的风格区别 022

1.7 我喜欢的风光摄影方式 025

02 基础篇 031

2.1 器材和设备 032

2.1.1 相机和镜头 032

2.1.2 支撑系统和其他附件 034

2.1.3 户外装备 036

2.1.4 后期计算机设备 039

2.2 关于数码摄影前后期的一些重要概念 041

2.2.1 文件格式 041

2.2.2 文件色彩深度 042

2.2.3 后期软件的选择 042

2.2.4 数码工作流程 043

2.2.5 色彩空间 043

2.2.6 色温和白平衡 044

2.2.7 直方图 045

2.2.8 衍射效应 048

2.2.9 测光方式的选择 049

2.2.10 避免相机抖动—遥控器、延时、反光板预升 049

2.2.11 动态范围和宽容度 049

2.2.12 电子前帘 050

2.2.13 ISO 不变性 050

03 前期篇 053

3.1 光线的色彩和形态 055

3.1.1 光线的色彩 055

3.1.2 光线的色温和白平衡设置 065

3.1.3 光线的形态 069

3.2 风光摄影的构图设计 118

3.2.1 简约还是复杂 118

3.2.2 一些实用的构图技巧 124

3.2.3 焦段的选择 141

3.2.4 规则是用来打破的 162

04 后期篇 167

4.1 后期基本流程 170

4.2 一些Photoshop 中的重要概念 175

4.2.1 通道 175

4.2.2 图层 177

4.2.3 蒙版 181

4.2.4 选区和Alpha 通道 184

4.2.5 调整图层 189

4.3 曝光控制 195

4.3.1 曝光时间的长短 196

4.3.2 控制画面的光比 201

4.3.3 利用Photoshop 进行曝光合成 209

4.3.4 利用Lightroom进行自动曝光合成 214

4.4 噪点控制 219

4.4.1 数码传感器的噪声种类 219

4.4.2 噪点控制技术 220

4.5 图像锐化 232

4.5.1 锐化的基本原理—强化边缘对比 233

4.5.2 USM 锐化 233

4.5.3 避免锐化引起的光晕 237

4.5.4 多图层明度混合模式锐化 238

4.5.5 图像锐化的基本工作流程 241

4.6 照片合成技术 243

4.6.1 过时的景深表和超焦距假设 244

4.6.2 景深合成 244

4.5.2 透视合成 257

4.5.3 大气透视渲染 259

4.5.4 高光渗透渲染 264

4.6 明度蒙版 268

4.6.1 明度蒙版的基本原理 268

4.6.2 创建更复杂的明度蒙版 273

4.7.3 使用本书提供的明度蒙版动作包 274

4.6.3 明度蒙版的作用 276

4.7.4 明度蒙版概念扩展 284

4.8 全景拼图 291

4.7.1 构图 292

4.7.2 宽幅拼图和宽幅相机的成像区别 292

4.7.3 前期考虑 293

4.7.4 后期处理 294

4.7.5 用移轴镜头和技术相机接片 301

05 专题篇 305

5.1 星空摄影 306

5.1.1 器材选择 307

5.1.2 星空摄影的技术挑战 310

5.1.3 星空片成败的关键：地面景物 313

5.1.4 星空照片的后期处理 322

5.1.5 星轨摄影技巧 337

5.2 极光拍摄技术 343

5.2.1 器材选择 343

5.2.2 拍摄准备 343

5.2.3 关键技术 344

5.2.4 拍摄实例 347

5.3 雪景拍摄 351

5.3.1 器材装备 352

5.3.2 相机和器材保护 353

5.3.3 测光 354

5.3.4 雪景的拍摄时间和构图 354

5.4 水景拍摄 368

5.4.1 器材装备 369

5.4.2 人身安全以及相机和器材保护 370

5.4.3 水文气象 370

5.4.4 快门速度的选择 370

5.4.5 特殊场景的拍摄 371

5.4.6 湖面倒影 387

06 实例篇 397

6.1《仙境》 398

6.2《流光溢彩》 401

6.3《夜宿沙漠》 406

6.4《破晓》 410

6.5《神秘隧道》 416

6.6《繁星之路》 420

6.7《魔界午夜》 424

显示部分信息

前 言

历时近两年，我总算完成了这部书的写作。在本书里我把我多年积累的和风光摄影有关的知识、经验和体会毫无保留地全盘献给读者们。这不能算是一本很浅显的风光摄影入门书籍—我的目标是希望它能帮助那些已经有一定基础的风光摄影爱好者或专业摄影师，让他们在思想、艺术和技术上有一个很大的提升。不过尽管如此，我依然试图尽可能系统地、完整地从当代风光摄影的角度，详细地把在用光、构图、前期技术和后期处理等各个方面的国际上最前沿和最关键的新思维方式、新想法和新技术带给大家。同时我在文中穿插了大量实例、心得和前后期完整步骤，用以补充理论部分。我的目的不仅仅只是告诉读者去“怎么做”，更要告诉大家“为什么要这么做”。因为只有这样，读者才能举一反三，才能在千变万化的自然风景里灵活运用所学到的知识，拍摄到理想的作品。

《光影漫游：探索风光摄影的诗意语言》 在这本《光影漫游：探索风光摄影的诗意语言》中，我们将一同踏上一段感官与精神的旅程，用镜头捕捉大自然的呼吸与律动。这不是一本单纯的技术手册，而是对风光摄影艺术的一次深入浸润，旨在唤醒观者内心对美的感知，并启发摄影师以更富情感和个人视角的独特方式去表达。 我们关注的焦点，并非冷冰冰的技术参数，而是那些能够触动心灵的瞬间。从清晨的第一缕曙光，到暮色四合的静谧，再到星辰闪耀的浩瀚夜空，大自然的每一处肌理、每一缕色彩、每一次光影的变幻，都蕴藏着无尽的故事和情感。这本书将带领你潜入这些故事的内核，学会如何“看见”那些不为人知的细节，如何用影像去“倾听”自然的低语。 第一章：自然的语言——如何与光影对话 光，是风光摄影的灵魂。它赋予万物生命，勾勒轮廓，营造氛围。本书不会止步于讲解“顺光、逆光、侧光”这些基础概念，而是要深入探讨不同光线条件下，它如何“塑造”景物，如何“暗示”时间，如何“表达”情绪。 黎明的低语与黄昏的咏叹： 探索晨昏光独特的色彩饱和度、柔和的角度以及它们所带来的宁静、希望或忧伤的意境。我们将学习如何利用低角度的光线来拉长景物的阴影，增加画面的戏剧性，以及如何捕捉那转瞬即逝的“黄金时刻”，让画面充满温暖与活力。 烈日下的张力与阴云中的沉思： 并非所有风光摄影都适合柔和的光线。本书会引导你思考如何在强烈的直射光下，利用对比和剪影来突出景物的形态和力量感。同时，我们也会探讨阴天或多云天气下，那种柔和的漫射光如何能带来细腻的色彩和宁静的氛围，尤其是在拍摄森林、瀑布等需要柔和光线的场景时。 光线的“性格”——冷暖与虚实： 深入理解不同色温的光线所带来的情感差异。从蓝调的清冷到暖调的温馨，光线的色彩是情感最直接的载体。我们还将讨论如何利用光线的强度和方向来区分景物的虚实，创造出画面的纵深感和空间感。 第二章：构图的呼吸——空间、节奏与平衡 构图不仅仅是“三分法”或“引导线”，它更像是为画面注入生命力的骨骼和脉络。这本书旨在帮助你构建出既符合视觉规律，又充满艺术感染力的画面。 空间的“诗学”： 探索如何利用前景、中景、远景来营造画面的层次感和深度，让观者仿佛能够“走进”画面。我们会研究不同景别（全景、中景、特写）在风光摄影中的应用，以及如何通过“留白”来赋予画面呼吸的空间，引导观者的视线。 节奏的“韵律”： 学习如何运用重复的元素、线条或色彩来引导观者的视线，制造画面的流动感和韵律感。无论是连绵的山峦起伏，还是海浪的潮汐，自然的节奏本身就是最好的构图素材。 平衡的“哲学”： 探讨对称、不对称、黄金分割等构图原则，以及它们在风光摄影中如何被巧妙运用以达到视觉上的和谐与稳定。我们也将关注如何打破常规，创造出具有冲击力和视觉张力的构图。 第三章：自然的纹理——细节的捕捉与质感的表达 大自然的美，往往体现在那些被忽略的细微之处。本书将带领你关注景物的纹理、质感，让你的照片不仅“看见”宏大的景观，更能“触摸”到自然的肌理。 岩石的坚毅与泥土的温润： 学习如何通过微距或选择合适的角度，捕捉岩石的粗粝、树皮的年轮、沙滩的细腻。理解不同景物材质的特点，并思考如何通过光线和景深来突出它们的质感。 水流的灵动与雾气的飘渺： 探究如何运用不同的快门速度来表现水的形态——是飞流直下的激昂，还是涓涓细流的温柔。同时，我们将研究如何捕捉雾、雨、雪等天气现象，它们如何为画面增添一层神秘、梦幻的色彩。 色彩的“情感地图”： 深入挖掘色彩在风光摄影中的表现力。不仅仅是颜色本身，更是颜色之间的对比、和谐以及它们所唤起的情感联想。从秋叶的斑斓到春花的娇嫩，色彩是连接观者情感的桥梁。 第四章：风的低语，云的画卷——天气与季节的诗意 天气和季节是大自然最富戏剧性的变化，它们赋予风光摄影无穷的灵感和挑战。 风的雕塑： 探讨风如何塑造地貌，如何影响树木的姿态，以及在拍摄风光时，如何捕捉到“风”的存在感。是迎风而立的姿态，还是被风吹拂的草木，风是动态的美。 云的表情： 云是天空的画家，它们的变化万千，或浓或淡，或聚或散，都赋予天空不同的情感。本书将引导你观察云的形态，理解它们预示的天气，并思考如何将它们融入到画面中，成为画面的灵魂。 四季的变奏曲： 从春的生机勃勃，夏的浓烈奔放，秋的成熟静美，到冬的纯洁萧瑟，每一个季节都有其独特的色彩、光影和氛围。我们将学习如何捕捉不同季节的特点，让你的作品能够四季轮回，生生不息。 第五章：从“看见”到“表达”——摄影师的心灵感悟 摄影不仅仅是技术的集合，更是摄影师内心世界的外化。本书的最后一章，将回归摄影师自身，探讨如何将个人的情感、思考和对世界的理解融入到作品之中。 个人视角的“挖掘”： 鼓励摄影师去寻找那些触动自己心灵的瞬间，并思考如何用影像去传达这种触动。这不是模仿，而是真诚的表达。 慢下来，去感受： 在这个快节奏的时代，我们提倡放慢脚步，用更深沉、更专注的心去观察和感受。每一次的按下快门，都应是对大自然一次虔诚的致敬。 影像的“留白”与“余韵”： 学习如何在照片中留下想象的空间，让观者能够参与到作品的解读中来，产生更深的情感共鸣。成功的风光摄影，不仅仅是记录，更是引发思考和感动。 《光影漫游：探索风光摄影的诗意语言》将是你摄影旅途中一位温柔而睿智的伴侣。它不提供标准答案，而是引导你探索属于自己的答案。愿你在这段旅程中，不仅提升摄影技巧，更能发现并放大内心对美的感知，用镜头书写属于你自己的风光诗篇。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书，是被“云漫”这个名字吸引的。我之前在网上看过他的一些风光作品，就被那种空灵、缥缈的意境深深打动了，尤其是他镜头下的云海，简直就像是油画里的场景。拿到这本书，我惊喜地发现，它不仅仅是一本纯粹的技术讲解，更像是一次心灵的对话。作者在分享拍摄技法的同时，也融入了他对自然的热爱和对摄影的感悟。他会讲到在某个山顶等待日出时的心境，如何与大自然融为一体，这种情感上的共鸣，是很多技术流的书籍所没有的。书里的那些照片，每一张都美得不像话，而且作者还会详细解析每张照片的拍摄思路、用光和构图的考量，让你不仅能欣赏到美景，还能学到美的“制造”过程。尤其让我印象深刻的是他关于“减法构图”的章节，如何在繁杂的自然景物中提炼出最简洁、最具冲击力的画面，这一点我一直很困惑，读完这本书，我感觉自己豁然开朗，看到了新的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量真的超出了我的预期！我平时买摄影书也挺多的，但很多都只是泛泛而谈，或者是一些过时的技巧。这本《包邮追光之路》完全不一样，它非常接地气，而且知识点非常扎实。作者在讲解用光的时候，不是那种教条式的说明，而是会结合大量的实景照片，告诉你“在什么情况下，用什么样的光，会拍出什么样的效果”。他会分享很多他在野外拍摄时遇到的真实场景，比如如何应对突变的天气，如何在恶劣的环境下坚持拍摄，这些经验对于我们这些业余爱好者来说，简直是无价之宝。我特别喜欢他关于“捕捉决定性瞬间”的论述，他教我们如何去观察、去预判，如何在那一刹那按下快门，将最美的画面定格下来。书中的构图技巧也讲得非常细致，特别是他讲解的“三分法”、“黄金分割”等经典构图法则，还结合了一些创新的构图方式，让我对如何安排画面元素有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的推荐下买的这本书，现在看来，这个推荐太值了！这本书的标题虽然叫“追光之路”，但它给我的感觉远不止于此。它更像是一条通往摄影“极致之美”的指引。作者非常善于观察，他能从大自然最细微的角落里发现美，并将其用镜头呈现出来。书中的很多案例都让我感到惊喜，比如他如何利用水面的反光来增强画面的层次感，如何通过雾气来营造梦幻般的氛围，还有他对色彩的运用，简直是出神入化。我印象最深的是他关于“如何让画面有呼吸感”的探讨，他提出了一些非常巧妙的构图和用光手法，让原本静态的画面充满了生机和活力。读完这本书，我感觉自己对风光摄影的理解提升到了一个新的高度，不再只是满足于拍到“此景”，而是开始追求拍出“心境”，拍出“灵魂”。这本书不仅是一本技术宝典，更是一本关于如何用心去感受和表达美丽的启蒙之书。

评分☆☆☆☆☆

这本书我前几天才刚拿到手，趁着周末好好翻了一下。首先，这本书的装帧设计就很有质感，拿在手里沉甸甸的，封面那种低饱和度的色彩搭配，加上书名“包邮追光之路”，感觉就很有故事性，让人迫不及待想打开看看。书的纸张也选得挺好，厚实不透墨，阅读起来非常舒适。我最喜欢的部分是它对“追光”这个概念的解读，作者通过很多实际拍摄的例子，深入浅出地讲解了不同时间和天气下光线的运用，比如清晨的柔和金光、傍晚的戏剧性逆光，还有雨后初霁时空气中弥漫的那种独特光感。他不是简单地告诉你“要用光”，而是会告诉你“在这种光线下，如何通过调整角度、曝光补偿、甚至后期来达到你想要的效果”。特别是他提到的一些拍摄技巧，比如利用阴影制造层次感、通过剪影突出主体轮廓，这些都非常实用，让我豁然开朗。以前我拍风光，总觉得画面很平，缺乏生命力，读了这本书，感觉自己对光线的理解有了质的飞跃，也更愿意去户外寻找那些稍纵即逝的光影瞬间了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时也喜欢出去拍拍风景，但总感觉自己的照片缺乏灵魂，拍出来的东西总是差强人意。抱着试试看的心态，我入手了这本《包邮追光之路》。这本书的优点实在太多了，让我从何说起呢？首先，它的内容非常系统，从最基础的光线原理，到复杂的构图技巧，再到后期处理，几乎涵盖了风光摄影的方方面面。作者用了很多非常形象的比喻和生动的语言来讲解那些看似枯燥的技术概念，比如他把光线比作“画笔”，构图比作“画布”，瞬间就让那些抽象的理论变得容易理解。我尤其喜欢他关于“如何让画面更有故事感”的章节，他提出了一些非常独到的观点，让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。通过这本书，我学会了如何更好地运用前景、中景和远景来引导观众的视线，如何利用线条和形状来创造画面的动感和张力，感觉自己的摄影思维被彻底打开了。