| 商品基本信息,请以下列介绍为准 | |
| 商品名称: | 多形态品牌设计 艺术 书籍 |
| 作者: | 陈金明 |
| 定价: | 228.0 |
| 出版社: | 广西师范大学出版社 |
| 出版日期: | 2018-01-01 |
| ISBN: | 9787559800039 |
| 印次: | 1 |
| 版次: | 1 |
| 装帧: | 平装 |
| 开本: | 20开 |
| 内容简介 | |
| 在互联网飞速发展的当下,一个很好的标识设计,对品牌而言是可遇而不可求的。相对于一成不变的传统标识设计风格,多形态标识是对标识设计的一种自我突破,它的出现打破了设计界对标识设计的传统认知。多形态标识带着些许玩乐的风格,以一套现代的、人文的、多变的设计语言,讲述着品牌的故事,是一种全新的标识设计模式和设计手法。陈金明、王相梁编的这本《多形态品牌设计》通过对多形态标识出现的背景,以及对靠前外多形态标识案例的研究,探寻多形态标识的创意性与设计方法,分析其应用领域,为读者们提供更多探讨的可能性。 |
| 目录 | |
| 引言 1 多形态标识的出现背景 1.1 标识传播空间的化和多元化 1.2 标识传播媒介的网络化和智能化 1.3 标识推广的品牌化和符号化 1.4 标识信息传递的诱导化和瞬间化 2 多形态标识的创意与设计 2.1 多形态标识的美学特征和设计原则 2.2 多形态标识的创意方法 2.3 多形态标识的基本类型 2.4 多形态标识的设计表现 3 多形态标识的应用 3.1 多形态标识的针对性应用 3.2 多形态标识的综合性应用 3.3 多形态标识的实验性应用 总结 参考文献 案例分析 填装法 轮廓法 背景法 公式法 演绎法 置换法 添饰法 涂鸦法 风格法 索引 |
我被“多形态品牌设计”这个概念深深吸引,它暗示着品牌设计不再是单一、僵化的模式,而是拥有无限的可能性和变化。在当今信息爆炸的时代,品牌想要在众多竞争者中脱颖而出,就必须具备一种“随形而变”的能力,能够根据不同的媒介、平台、受众以及情境,灵活调整其视觉呈现和沟通方式,而又不失其核心的品牌DNA。我非常期待这本书能够深入探讨这种“多形态”的设计理念,并将其上升到“艺术”的高度。我希望书中能够提供丰富的案例研究,展示那些成功的品牌是如何通过创新的设计策略,在保持品牌一致性的前提下,展现出令人耳目一新的“多形态”形象。比如,一个品牌如何在传统媒体上保持其经典的形象,又如何在社交媒体上玩转各种潮流元素,甚至在艺术装置和快闪店活动中,将其品牌理念以一种更具沉浸感和互动性的方式呈现出来。同时,“艺术书籍”的定位,也让我对这本书的整体品质充满了期待。我希望它不仅内容深刻,而且在视觉呈现上也能够达到艺术品的级别,无论是纸张、印刷,还是版式设计,都能够经得起细细品味,成为一本值得收藏的读物。我期待这本书能够为我带来全新的品牌设计视角和灵感,帮助我理解如何创造出更具生命力和影响力的品牌。
评分“艺术书籍”这个标签,让我对这本书的审美品质充满了极高的期望。我设想它会是一本厚重、精美的印刷品,采用高质量的纸张,细腻的色彩还原,以及精心设计的排版。我期待在每一页都能感受到设计师的匠心独运,无论是版式的疏密有致,还是图文的巧妙呼应,都能体现出其艺术性的追求。而“多形态品牌设计”的主题,更是让我对书中内容的丰富性和前瞻性充满了好奇。我希望这本书能够打破传统品牌设计教程的刻板印象,从一个更广阔的视角来审视品牌与视觉的关系。我设想其中会包含大量令人惊叹的视觉案例,它们可能来自不同文化背景、不同行业领域,但都共同展现了品牌在不同“形态”下的无限可能性。比如,一个传统行业的品牌,如何通过跨界合作、艺术装置、甚至是一个精心策划的社交媒体活动,来焕发新的生命力?又或者,一个新兴的互联网品牌,如何通过其灵活多变的视觉语言,在海量的数字信息中脱颖而出?我尤其感兴趣的是,作者会如何探讨“多形态”背后的逻辑和原则。它仅仅是视觉上的变化,还是包含了更深层次的策略考量?它如何与消费者的情感建立连接?它如何应对快速变化的媒介环境?我希望这本书能够提供一些具有启发性的思考,帮助我理解如何在保持品牌核心价值的同时,拥抱变化,与时俱进。我期待它不仅仅是一本“教你看懂”的书,更是一本“启发你去创造”的书。
评分读到这本书的标题,我的脑海中立刻浮现出无数关于品牌如何在快速变化的世界中保持活力和吸引力的场景。 “多形态”这个词,对我来说,意味着品牌的生命力、适应性和创造力。我期待这本书能够深入探讨,品牌设计如何超越单一的视觉识别系统,演变成一种能够适应不同媒介、不同场景、不同情感需求的动态系统。我尤其好奇,作者将如何通过“艺术”的视角来解读品牌设计?它是否意味着品牌设计的本质是某种形式的视觉艺术创作?它是否鼓励设计师在品牌设计中融入更多的艺术表达和情感共鸣?我希望书中能够提供大量的优秀案例,展示那些成功的品牌是如何通过“多形态”的设计策略,在保持品牌核心价值的同时,又能与消费者建立更深层次的连接。比如,一个传统行业品牌如何通过与当代艺术家的合作,实现品牌的年轻化和现代化?又或者,一个新兴的科技品牌,如何通过其极具想象力的视觉语言,在用户心中留下深刻的印象?“艺术书籍”的定位,也让我对这本书的整体质感充满了期待。我希望它不仅内容精彩,而且在视觉呈现上也能够成为一件艺术品,让我爱不释手。我期待这本书能够为我带来全新的品牌设计理念和实践指导,让我能够更好地理解和创造有生命力的品牌。
评分我对于“多形态品牌设计”这一主题的兴趣,源于我长期以来对品牌演进的观察。我认为,一个品牌不再是静态的符号,而是一个动态的、不断适应环境的生命体。这本书的出现,仿佛为我提供了一个深入探索这一理念的契机。“艺术书籍”的标签,更是让我对这本书的品质有了更高的期待——我希望它不仅内容深刻,而且在视觉呈现上也能够达到艺术品的级别,无论是纸张、印刷,还是版式设计,都能够经得起细细品味。我迫切地想知道,作者将如何界定“多形态”的范畴?它是否包括了在不同媒介上的视觉差异,比如网站、社交媒体、APP、线下空间等?是否也涵盖了品牌在不同文化语境下的适应性?更重要的是,作者将如何阐述“多形态”背后的设计逻辑和原则?我期待书中能够提供一些具体的框架或方法论,帮助设计师理解如何在一个品牌的核心价值不变的前提下,创造出丰富多样的视觉表现形式,并确保这些形式能够协同工作,共同构建一个强大而 cohesive 的品牌形象。我对那些能够将抽象的品牌理念转化为具体、可执行的设计策略的案例特别感兴趣。我希望这本书能够成为我的灵感源泉,帮助我跳出思维定势,去探索品牌设计的更多可能性,并最终创造出更具生命力和影响力的品牌。
评分我一直认为,品牌设计是一个充满动态和创造力的领域,而“多形态”这个词汇,恰恰点出了其核心的演进方向。这本书的标题直接击中了我的痛点,我渴望从中获得关于如何让品牌设计变得更加灵活、更具生命力的深刻洞见。我非常好奇,作者将如何去定义和阐释“多形态”的内涵?它是否仅仅是视觉上的变化,比如在不同媒介上调整Logo的呈现方式,或者是在不同宣传物料中采用不同的插画风格?还是更深层次的,涉及到品牌叙事、用户体验,甚至是品牌文化本身的延展?我期待书中能够提供大量的案例研究,展示那些成功的品牌是如何运用“多形态”的设计策略,在保持品牌一致性的前提下,又能灵活地适应各种场景和受众。比如,一个服装品牌,如何在实体店、电商平台、社交媒体、以及线下活动中,通过差异化的视觉呈现,与不同类型的消费者进行沟通?我又很好奇,“艺术书籍”这个定位,意味着这本书在视觉呈现上将达到怎样的水准?我期待它不仅仅是文字的堆砌,而是能够通过精美的图片、考究的排版,将“多形态”的设计理念直观地呈现出来。我希望它能够成为我案头必备的参考书,当我遇到品牌设计的瓶颈时,能够从中找到新的灵感和解决方案。总而言之,我期待这本书能够带领我进入一个关于品牌设计全新的视野。
评分这本书的标题“多形态品牌设计 艺术 书籍”在我看来,就如同一个充满魔力的咒语,瞬间激发了我对品牌设计领域最新发展趋势的好奇心。我一直认为,一个成功的品牌,其设计的生命力在于其能够灵活地适应不断变化的环境,并且能够以多种不同的形式呈现自身。 “多形态”正是这种生命力和适应性的具体体现。我期待这本书能够深入地剖析,品牌如何在保持其核心价值和品牌辨识度的前提下,展现出丰富多样的视觉语言和沟通方式。例如,一个品牌如何在微信公众号上用一套视觉语言,在微博上用另一套,在实体店体验中又呈现出截然不同的氛围,而在VR/AR环境中更是带来颠覆性的体验?“艺术书籍”的标签,让我对这本书在视觉呈现上的要求有了极高的期待。我希望它不仅仅是一本干巴巴的理论书,而是一本能够赏心悦目的视觉读物,通过精美的排版、高质量的图片、以及独具匠心的设计,将“多形态”的设计理念直观地呈现在我面前。我期待书中能够包含大量的、来自世界各地的、具有代表性的案例分析,让我能够学习到成功的“多形态”品牌设计实践。我尤其想了解,设计师是如何在保持品牌一致性的同时,实现设计上的创新和突破,并与不同受众建立深层次的情感连接。这本书无疑将是我在品牌设计道路上探索未知、寻求灵感的重要伙伴。
评分我对这本书的期待,很大程度上源于“多形态”这个词汇所暗示的灵活性和创新性。我认为,在当今这个高度互联且瞬息万变的数字时代,品牌的设计必须能够适应各种不同的媒介和沟通渠道,而不仅仅局限于传统的平面广告或电视广告。我希望这本书能够深入探讨,品牌设计如何在保持核心身份的同时,展现出丰富多样的视觉形态。例如,一个品牌如何在社交媒体上呈现出更加活泼、互动的形象,而在高端杂志上则展现出更加精致、艺术化的设计?“艺术书籍”的定位,也让我对这本书的审美价值充满了期待。我希望它不仅仅是一本理论性的著作,而是一本能够通过精美的视觉呈现,让读者直观地感受到“多形态”品牌设计的魅力的书籍。我期待书中能够包含大量的优秀案例研究,从全球知名的品牌到一些独立设计项目,展示它们是如何通过“多形态”的设计策略,在不同的情境下与目标受众建立有效沟通,并最终提升品牌的影响力。我尤其感兴趣的是,作者将如何探讨“多形态”背后的设计原则和方法论,如何帮助设计师在保持品牌一致性的前提下,实现设计上的多样化和创新。我希望这本书能够为我提供深刻的洞见,帮助我理解并实践一种更具前瞻性和适应性的品牌设计方法。
评分我对这本书的期待,很大程度上源于其“多形态”这个词汇所带来的无限可能性。在我看来,现代品牌设计早已不再是单一的Logo和固定的VI系统,而是一种活生生的、不断演变的有机体。这本书能够点明这一点,并且将其上升到“艺术”的高度,这本身就极具价值。我希望书中能够深入探讨品牌如何在不同的社交媒体平台上展现出不同的姿态,如何在快闪店、艺术装置、甚至是虚拟现实体验中呈现出令人耳目一新的形象。我期待看到作者剖析那些成功的品牌,是如何通过对“形态”的灵活运用,在保持品牌核心调性的同时,又能够与时俱进,吸引不同世代的消费者。比如,那些曾经以严谨、经典的形象示人的品牌,如何在年轻化的浪潮中,通过更加活泼、甚至带点戏谑的设计语言重新获得关注?又或者,那些以潮流、前卫著称的品牌,如何在保持其个性的同时,又不至于显得疏远和难以接近?我特别希望作者能够提供一套切实可行的方法论,指导设计师如何在实践中运用“多形态”的设计思维,避免陷入形式主义的陷阱,而是真正地让设计服务于品牌的长期发展和情感连接。书中对于“艺术”的探讨,也让我联想到那些将品牌打造成一种文化符号的案例,它们超越了单纯的产品售卖,而成为一种生活方式的象征。我希望这本书能够帮助我理解,如何通过艺术化的表达,为品牌注入更深层次的内涵和生命力。
评分这本书的题目,尤其是“多形态”和“艺术”这两个词的组合,立刻抓住了我的注意力。在当今这个信息爆炸、瞬息万变的时代,品牌想要脱颖而出,就必须具备一种“变形”的能力,能够适应不同的媒介、不同的场景、不同的受众,同时又不能失去其核心的DNA。我非常期待这本书能够深入探讨这种“多形态”的品牌设计理念。我设想书中会包含丰富的案例分析,展示那些成功的品牌是如何在保持品牌调性的同时,通过灵活多变的视觉语言,在各种平台上展现出不同的魅力。比如,一个品牌如何在Instagram上呈现出充满活力的动态视觉,在Pinterest上展示精致的静态海报,在TED演讲中传递深刻的品牌理念,又如何在产品的包装上体现出极致的工艺美学?“艺术书籍”的定位,也让我对这本书的审美品质充满了期待。我希望它不仅仅是理论的讲述,更是一场视觉的盛宴,能够通过精美的印刷、考究的排版,以及高质量的图片,将“多形态”的设计理念以最直观、最艺术的方式呈现出来。我希望这本书能够帮助我理解,如何从艺术的角度去理解品牌,如何将品牌设计提升到一种艺术表达的高度,从而创造出更具感染力和持久生命力的品牌。我期待它能够拓展我对品牌设计的认知边界,为我带来全新的思考和灵感。
评分这本书的封面设计就让我眼前一亮,那是一种非常大胆且富有想象力的色彩运用,仿佛将一种抽象的艺术理念具象化了。我甚至花了相当长的时间去揣摩封面上那些交织的线条和微妙的色彩过渡,它们之间似乎蕴含着某种哲学意味,又或是某种设计趋势的先声。当我翻开书页,首先映入眼帘的是一个简洁而优雅的目录,我留意到其中一些章节的标题,比如“品牌 DNA 的变形艺术”和“视觉语言的无限延展”,这些都激起了我极大的好奇心。我迫切地想知道,作者是如何将“多形态”这个概念与“品牌设计”这样一个相对实际的领域相结合的。我尤其对那些关于如何在一个品牌核心价值不变的前提下,通过不同的视觉表现形式来适应不同媒介、不同受众、不同情境的探讨感到兴奋。我设想书中可能会包含大量的案例分析,从全球知名的品牌,到一些独立设计师的实验性项目,它们都将以一种全新的视角来审视品牌的生命力。我希望作者能够深入浅出地讲解复杂的理论,用清晰的图示和引人入胜的语言,让我这个非科班出身的设计爱好者也能领略到品牌设计的深邃魅力。而且,“艺术书籍”的定位也暗示了其在视觉呈现上的高度追求,我期待着书中精美的印刷质量和考究的排版,让每一页都成为一次视觉的享受。我坚信,这本书将不仅仅是一本工具书,更可能是一次关于品牌本质和未来走向的哲学思辨之旅,它将挑战我固有的思维模式,拓展我对“品牌”的认知边界。我甚至开始想象,阅读完这本书后,我可能会对身边的各种品牌产生截然不同的解读。
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