具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 设计颠覆一切 艺术 书籍 |
| 作者： | 田子学 |
| 定价： | 45.0 |
| 出版社： | |
| 出版日期： | |
| ISBN： | 9787559613530 |
| 印次： | 1 |
| 版次： | 1 |
| 装帧： | 平装-胶订 |
| 开本： | 小16开 |
| 内容简介 | |
| 在日本各大品牌压低成本、大打折扣战的时候，本书作者田子学设计的产品独树一格，不仅而且至今长销，还曾创下24小时被一空的盛况。他接连拿下GOOD DESIGH AWARDS、德国红点、iF设计奖、IDEA靠前工业设计等大奖。本书凝结了他20多年实践和思考的精华，全面解析设计不仅可以影响产品、企业、品牌，更具有颠覆一切的力量。设计可以做什么？好策略：建立愿景，明确产品目标好氛围：建立灵活的工作团队好人才：挖掘合适的人才，保持专业不重叠好使命：激发动力，让每个人找到使命感好理念：创造全新的策略，找出产品、公司的核心理念好态度：适应消费升级，以人为本、以用户体验为本好内涵：深化思考结构，兼顾理性数据和感性思考好动机：改变自我的人生观，通过工作让社会变得更好好问题：抓住事物的本质，找出解决问题的方法 |
| 目录 | |
| 01 设计与设计管理的作用●何为设计管理 设计管理即尾一致的设计设计管理的职责设计管理的效果深化思考改变生存方式 把握本质●何为设计 设计，从“为什么”开始 何为设计设计的地位“不懂设计”是不负责任的话 你是设计师吗 设计师不是艺术家 设计即创造性的规划 设计是一种发明设计即认知重建 运用设计思考系统 掌握多面化视角从部分优到整体优 设计与对有何期待 设计的层次 为什么说当下是设计的时代基于设计的管理有效利用设计●管理角度解读设计1 02 设计管理的推进与深化设计学习生涯 设计的根本在于理念 无缝空调的问世机缘巧合的团队构成毛遂自荐的再生计划 开发消费者期待的产品 市场是开拓出来的高瞻远瞩打破条条框框 人总是追求新鲜事物 熟知粉丝理论吗寻常不过的“逆向思维”硬件、软件一脉相承MTDO inc . 的成立 03 实例解析设计管理（OSORO 篇）在广泛的领域中开展设计 回顾开发项目设计理念设计产品设计沟通专利保护● 管理角度解读设计204 实例解析设计管理（nasta 篇）全新的管理创造故事 Make your day 品牌认知 的晾衣竿的晾衣夹展示会的收获新方案的产品开发与竞争对手拉开差距品牌内化推广的思考 人是重要的财产 05 设计管理的引进设计的三大要素设计管理在公司中的地位真正的设计管理 ● 管理角度解读设计3 |
| 编辑 | |
| ●设计是一种抓住事物本质的能力！我们处于一个信息和知识都极为爆炸的环境中，仅仅知道一件事是不够的，更需要对其进行思考和判断。而设计善于融汇杂乱无章的海量信息，并整合成一种设想呈现出来。如果你能够尝试从设计师的角度思考问题，就可以还原事物的本质和真相，抓住解决问题的核心要点。 ●设计可以创造全新价值！“产品好就能卖的好”的时代过去了，产品不仅要考虑功能、审美、使用体验，更要能触动消费者的感性与情感。而设计兼具理性的逻辑和感性的延伸，能够洞察到价格、性能之外的潜在价值。不管是管理、策划、研发，还是市场、营销、公关，都需要具备设计思维，创造产品或服务的全新价值！ ●《设计颠覆一切》不仅是写给设计师看的，更写给拥有上进感和好奇心的人，尤其是勇于开拓、坚韧不拔、渴望精进的人，翻开这本书，用设计解决问题、重塑认知、颠覆一切！ |
用户评价
《设计颠覆一切：艺术书籍》这本书，为我打开了一扇通往“视觉叙事”全新领域的大门。我一直认为，图像的力量是无穷的，但这本书则更进一步，它深入剖析了设计师和艺术家如何运用视觉元素，构建出复杂而引人入胜的故事。书中大量的案例分析，让我对“图文关系”、“色彩情绪”、“构图张力”等概念有了前所未有的深刻理解。我惊叹于艺术家们如何在有限的空间里，通过巧妙的排布和元素的组合，传递出丰富的信息和情感。例如，书中对一本儿童绘本的解读，让我看到了色彩如何引导情绪，线条如何塑造人物性格，构图如何营造氛围，这些细微之处，共同编织了一个充满童趣和想象力的世界。更让我着迷的是，作者还探讨了视觉叙事在不同媒介中的应用，从传统的绘画、摄影，到现代的电影、游戏，甚至广告宣传。我开始意识到，我们每天接触到的无数视觉信息，都在以各种方式讲述着属于它们自己的故事。这本书教会我如何更具批判性地去解读这些视觉语言，如何透过表面的图像，去洞察其背后隐藏的意图和信息。这不仅仅是对艺术的欣赏，更是一种对当下信息时代的深度理解。我仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看穿那些精美的画面，理解它们所要传达的深层含义。
评分在我阅读《设计颠覆一切：艺术书籍》的过程中，我被书中那些关于“无用之用”的设计哲学深深打动。作者通过一系列生动而富有哲理的案例，展现了那些看似脱离实际需求，却能在精神层面给予观者巨大冲击和启示的设计作品。这些作品，往往是艺术家们将内心最深处的思考、最敏锐的情感，通过独特的视觉语言或物质形态表达出来，它们不追求功能的实用性，却能在潜移默化中改变我们的审美习惯，甚至重塑我们的价值观。我记得其中一个章节，详细介绍了某位雕塑家如何利用废弃的工业材料，创作出既有原始野性又不失细腻情感的装置艺术。这些作品，在传统观念看来，不过是堆砌的垃圾，但在艺术家手中，它们却焕发出了新的生命，诉说着关于工业文明的隐忧，关于自然与人造的对话。这种颠覆性的创作方式，让我重新审视了“价值”的定义。我们常常被实用主义所束缚，认为只有能够解决实际问题的设计才是有价值的。然而，这本书提醒我，艺术设计最核心的价值，恰恰在于它能够超越物质的限制，触及人类的精神世界，激发我们对生命、对社会、对宇宙的更深层次的思考。这种“无用”的设计，反而可能带来最深刻的“有用”，因为它关乎我们如何去感受，如何去理解，如何去存在。这本书让我意识到，真正的设计，不仅仅是形式的创新，更是精神的解放。
评分当我翻开《设计颠覆一切：艺术书籍》的某一页，我被书中关于“体验设计”的深刻洞察所震撼。我之前对于设计的理解，更多停留在“物”的层面，即设计一件具体的产品，或者规划一个具体的空间。然而，这本书却将焦点放在了“体验”上，即设计过程、互动过程、以及感受过程。它详细阐述了艺术家和设计师如何通过对用户心理、行为模式的深入研究，来创造出更具吸引力、更令人难忘的体验。书中一个关于博物馆展览设计的案例，让我受益匪浅。这个展览，不仅仅是陈列展品，而是通过灯光、声音、多媒体互动等多种手段，营造出一种身临其境的氛围，让参观者仿佛穿越时空，与展品进行一场深刻的对话。这种“体验式”的设计，让我意识到，设计的终极目标，是为人们创造更美好的生活，而这种美好，往往体现在那些不可触摸、却能深深触动人心的体验之中。这本书让我开始思考，如何在日常的设计工作中，将“体验”置于核心地位，如何从用户的角度出发，去设计那些能够引发情感共鸣、带来深刻感悟的“瞬间”。这是一种全新的设计思维，它将设计从“制造”升华到了“创造体验”的维度。
评分在阅读《设计颠覆一切：艺术书籍》的过程中，我被书中关于“形式追随功能”这一经典设计理念在当代语境下的演变和挑战所深深吸引。书中并没有简单地重复这个古老的格言，而是通过大量的实例，展现了这一理念在不同文化背景、不同艺术流派中的变奏和重塑。我尤其对书中分析的那些“反功能”的设计案例印象深刻。这些设计，往往挑战了人们对“功能性”的传统认知，它们可能在物理层面上显得笨拙，甚至“无用”，但却能在精神上、情感上或社会层面上，引发深刻的思考和变革。书中一个关于某位建筑师设计的公共空间案例，让我印象深刻。这个空间的设计，在功能上似乎并未达到传统意义上的“高效”，反而引入了一些“不便”的元素，例如故意设置的曲折路径，或者过于强调公共互动而非个人隐私的空间布局。然而，正是这些“非功能性”的设计，促使人们放慢脚步，去观察、去交流、去重新思考空间与人的关系，甚至引发了关于社区凝聚力和城市活力的深刻讨论。这本书让我意识到，所谓“功能”，并非仅仅是物质层面的实用性，更包含了精神、情感、社会层面的多重含义。设计的力量，恰恰在于它能够挑战和拓展我们对“功能”的认知边界，从而颠覆我们对世界的固有理解。
评分《设计颠覆一切：艺术书籍》这本书，为我提供了一个全新的视角来理解“设计的文化内涵”。我之前对设计的认知，更多集中在其美学价值和实用功能上，但书中却深入挖掘了设计背后所蕴含的文化、历史、社会等多重意义。它展示了设计如何作为一种文化符号，反映一个时代的精神风貌，传承一个民族的文化基因，甚至引导着社会观念的变迁。我尤其被书中关于“复古设计”的分析所吸引。作者并没有将复古设计简单地视为对过去的模仿，而是深入剖析了它为何能在当代社会引发共鸣。原来，复古设计往往承载着人们对传统价值观的认同，对纯粹美学的追求，以及对工业化时代冰冷感的反思。它通过对过往经典的提炼和重塑，为现代人提供了一种情感的寄托和精神的慰藉。这本书让我意识到，设计并不仅仅是表面的形式，它更是一种文化的载体，一种思想的表达。每一件成功的设计作品，都仿佛是一面镜子，折射出其所处时代的社会文化特征。通过阅读这本书，我学会了如何从更深的文化层面去解读设计，理解设计为何能“颠覆一切”，因为它往往触及了人们内心深处的情感和价值观。
评分这本书《设计颠覆 semuanya: Seni Buku》对我来说，不仅仅是一本关于设计的书，更是一次关于“激发创造力”的深度探索。在阅读过程中，我被书中那些打破常规、挑战传统的艺术作品深深吸引。这些作品，无一不展现出设计师和艺术家们非凡的想象力和大胆的实验精神。它们没有遵循任何既定的规则，而是从全新的角度去审视世界，用独特的方式去表达内心的想法。书中对某位概念艺术家的介绍，让我印象尤为深刻。这位艺术家，将日常生活中最普通的事物，通过一种意想不到的方式进行组合和呈现，从而引发观者对事物本质的重新思考。例如，他将一堆废弃的塑料瓶，搭建成一座精美的“森林”，让人们在现代工业垃圾中，重新感受到自然的生机。这种“化腐朽为神奇”的创造力，让我惊叹不已。这本书不仅展示了“如何设计”，更重要的是，它启发了我“如何思考”。它告诉我，创造力并非遥不可及，而是源于对生活的热爱，对世界的细致观察，以及敢于质疑和突破的勇气。每一次翻阅，都仿佛能从书中汲取一份灵感，让我渴望去尝试、去创新，去用自己的方式，去“设计”属于我的独特世界。
评分这本书《设计颠覆一切：艺术书籍》对于我理解“设计的边界”这一概念，起到了至关重要的作用。在阅读之前，我一直认为设计是相对独立的学科，有其明确的领域和范畴。然而，本书通过一系列跨界融合的案例，彻底颠覆了我固有的认知。它展示了设计如何渗透进科学、技术、哲学、社会学等各个领域，并与之相互激化、相互促进，最终产生出颠覆性的创新。我印象特别深刻的是书中关于“生物艺术”的章节。艺术家们将基因工程、细胞培养等科学技术作为创作媒介，创作出具有生命力的艺术品。这些作品，模糊了艺术与科学的界限，引发了关于生命伦理、人工智能、未来人类形态的深刻讨论。这种跨越学科界限的创作模式，让我看到了设计的无限可能性。它不再局限于制造物件或提供解决方案，而是成为了一种探索未知、挑战边界、引发思考的强大力量。这本书让我意识到，真正的“颠覆”并非孤立的创新，而是不同领域思想碰撞、融合产生的化学反应。设计师和艺术家们，正以他们独特的视角和方法，不断拓展着设计的边界，重塑着我们对世界的认知。
评分《设计颠覆一切：艺术书籍》这本书，让我对“触感”在设计中的重要性有了全新的认识。我之前一直将设计更多地聚焦在视觉层面，认为色彩、线条、构图是设计的核心。然而，这本书却引导我关注那些被忽视的感官体验，尤其是触觉。书中详细阐述了不同材质、不同肌理如何影响人们的情感和心理，以及艺术家和设计师如何巧妙地运用这些触感元素，来创造出更具沉浸感和互动性的艺术作品。我特别记得书中关于某位陶艺家作品的分析，这位艺术家不仅注重作品的视觉美感，更花了大量精力去打磨其表面的肌理，有的粗糙如岩石，有的光滑如丝绸，有的则带有奇特的凹凸感。当观众在欣赏这些作品时，除了视觉上的享受，更可以通过触摸，去感受材质的温度、纹理的变化，从而获得一种更加立体、更加真实的体验。这种通过触感来传递情感和信息的设计方式，让我深感震撼。它提醒我，设计并非仅仅是“看”，更是“感受”。无论是产品包装、建筑空间，还是服装服饰，触感都扮演着至关重要的角色，它能够瞬间拉近人与设计的距离，建立起一种更加亲密、更加深刻的连接。这本书让我意识到，一个优秀的设计，往往能在多个感官层面同时打动人心。
评分当我在书店的角落里偶然瞥见《设计颠覆一切：艺术书籍》这本书时，我的目光就被它厚重的封面和散发出的独特气质所吸引。封面上的设计虽然简洁，却蕴含着一种力量，仿佛在预示着一场关于创意和变革的旅程即将展开。我一直对设计在各个领域的影响力深感兴趣，尤其是它如何渗透进艺术的肌理，并最终改变我们对世界的感知。这本书的标题直接点明了它的核心主题，让我充满了期待。我拿起它，翻开扉页，一股油墨的香气扑鼻而来，这是一种熟悉的，属于书籍的温暖味道。我开始浏览目录，映入眼帘的是一系列引人入胜的章节标题，有的关于视觉语言的演变，有的探讨了设计的社会责任，还有的则深入分析了跨媒介的艺术实践。每一项都触动了我内心深处对知识的渴望。我喜欢这种未知的探索感，就像一位探险家即将踏入一片未曾涉足的领域，心中既有忐忑，更多的是兴奋。我迫不及待地想知道，作者将如何解读“设计颠覆一切”这个宏大的命题，又将如何通过艺术的视角来展现这一切。这本书的厚度也让我暗自欣喜，这意味着它一定蕴含着丰富的思考和深入的见解，足够我沉浸其中，细细品味。在快节奏的现代生活中，能够拥有一本能够引人深思、拓宽视野的书籍，本身就是一种奢侈的享受。我将它小心翼翼地放进购物篮，想象着未来无数个夜晚，我将在这本书的陪伴下，遨游于设计的奇妙世界，感受艺术的无穷魅力，并在这个过程中，找到属于自己的那份灵感和启迪。
评分《设计颠覆一切：艺术书籍》这本书，为我带来了一场关于“形式与功能的辩证关系”的深刻启蒙。我一直以为“形式追随功能”是设计的金科玉律，但书中提供的丰富案例，让我看到了这一理念在现代艺术设计中的复杂性和多重解读。书中详细探讨了那些“形式超越功能”的设计，它们可能在实际应用中显得不那么“高效”或“便利”，但却在精神层面、情感层面、甚至社会层面上，引发了巨大的影响和深刻的变革。例如，书中对某位艺术家的家具设计的分析，让我印象尤为深刻。这些家具，在外形上极具雕塑感和艺术感，它们可能并不符合人体工程学的最佳比例，坐上去也不一定是最舒适的。然而，正是这种“不完美”或“非主流”的形式，迫使使用者放慢节奏，去感受、去思考，去重新审视自己与物品的关系，甚至引发了关于生活方式和审美情趣的讨论。这本书让我意识到，设计的“功能”，并不仅仅局限于物理层面的实用性，更包含了情感的共鸣、精神的启迪，以及对社会议题的探讨。而“形式”，则成为了实现这些超越性功能的载体和手段。它让我看到，真正的设计大师，能够在形式与功能之间找到一种动态的平衡，甚至通过对形式的极致探索，来颠覆我们对功能的固有认知。
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