邱振中一中国书法：167个练习 书法技法的分析与训练邱振中毛笔钢笔书写技巧书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 阔步专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300065595

商品编码：29005907630

包装：平装

丛书名： 朗朗书房

开本：16

出版时间：2010-12-01

用纸：胶版纸

页数：390

字数：458000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练）》是一部以167个练习组成的书法技法教材。这167个练习包括了传统书法和现代书法创作的全部基本技法，其中包含一些从未被讨论过的内容。它由此而成为解说中国书法技法全面的一部著作。《中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练）》在对历代作品进行深入、细致的形态分析的基础上，建立了一种循序渐进、解说详明、便于检核的书法训练体系，运用于国内外的书法教学，成效卓著。《中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练）》不仅是一部教材，还是一部读物。曰文版译者前田秀雄博士称此书为“一部改变人们眼睛的书”。《中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练）》的学术价值在于，它同时是一部“以特殊方式编排”的“书法形态学”。《中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练）》有韩文版和台湾繁体字版行世，日文版正在编辑中。《中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练）》得到来自海内外的广泛赞誉，被称为书法领域“划时代”的著作。

作者简介

　　邱振中，中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任。潘天寿研究会副会长、中国美术馆书法艺术委员会委员。1947年生于南昌，1981年浙江美术学院（中国美术学院）书法研究生毕业。1995-1997年任日本文部省外国人教师、日本国立奈良教育大学客员教授。致力于书法理论与艺术创作。著有《书法的形态与阐释》、《当代的西绪福斯——邱振中的书法、绘画与诗歌》等。于北京、日内瓦、奈良、洛杉矶等地举办个人作品展览，书法与绘画作品参加国内外多种重要展览。

目录

前言
导言
使用说明
第一部分 笔法
一、执笔
二、空中运笔
三、中锋横、竖线
四、藏锋－Ⅰ
五、藏锋－Ⅱ
六、手腕的灵活运动
七、中锋弧线－Ⅰ
八、中锋弧线－Ⅱ
九、落笔方向的控制
十、提按
十一、提笔位置的控制
十二、出锋
十三、侧锋
十四、折笔－Ⅰ
十五、折笔－Ⅱ
十六、摆动－Ⅰ
十七、摆动－Ⅱ
十八、转笔－Ⅰ
十九、转笔－Ⅱ
二十、转笔－Ⅲ
二十一、转笔－Ⅳ
二十二、连续转笔－Ⅰ
二十三、连续转笔－Ⅱ
二十四、连续转笔－Ⅲ
二十五、转笔中腕与臂的配合－Ⅰ
二十六、转笔中腕与臂的配合－Ⅱ
二十七、转笔中腕与臂的配合－Ⅲ
二十八、不完全折笔
二十九、转笔与折笔的交替使用
三十、笔锋进出点画的位置和方向
三十一、点画内笔锋运动轨迹
三十二、点画的立体感
三十三、点画间笔锋运动轨迹
三十四、力量的控制
三十五、线条的质感
三十六、节奏－Ⅰ
三十七、节奏－Ⅱ
三十八、节奏－Ⅲ
三十九、节奏－Ⅳ
四十、笔法分析－Ⅰ
四十一、笔法分析－Ⅱ
四十二、笔法分析－Ⅲ
四十三、笔法分析－Ⅳ
四十四、笔法分析－Ⅴ
四十五、笔法分析－Ⅵ
四十六、临写拓本的不同笔法

第二部分 字结构
一、等距线条
二、线条距离与位置的渐变
三、线条形状的渐变
四、平行线段对字结构的影响
五、平行渐变线段对字结构的影响
六、曲线形状的控制－Ⅰ
七、曲线形状的控制－Ⅱ
八、简单线结构的情调
九、单元图形的情调
十、单元图形的归纳
十一、单元图形的临写－Ⅰ
十二、单元图形的临写－Ⅱ
十三、单元空间的临画－Ⅰ
十四、单元空间的临画－Ⅱ
十五、单元空间的临画－Ⅲ
十六、单元空间的临画－Ⅳ
十七、单元空间面积的控制
十八、字结构中的单元空间－Ⅰ
十九、字结构中的单元空间－Ⅱ
二十、字结构中的单元空间－Ⅲ
二十一、单字内部空间与外部空间
二十二、单字外接多边形－Ⅰ
二十三、单字外接多边形－Ⅱ
二十四、大尺度笔画
二十五、不完整字结构
二十六、书写过程中对字结构的感受
二十七、预想字形
二十八、字结构的重心
二十九、狂草结构的临写

第三部分 章法
一、单字轴线
二、行轴线与轴线图
三、单字的连接－Ⅰ
四、单字的连接－Ⅱ
五、单字的连接－Ⅲ
六、单字的连接－Ⅳ
七、单字的连接－Ⅴ
八、单字的连接－Ⅵ
九、单字的连接－Ⅷ
十、单字的连接－Ⅷ
十一、单字的连接－Ⅸ
十二、单字的奇异连接－Ⅰ
十三、单字的奇异连接－Ⅱ
十四、单字的奇异连接－Ⅲ
十五、单字轴线位置的控制
十六、字结构的随机处理
十七、字结构距离的控制
十八、行侧廓的控制－Ⅰ
十九、行侧廓的控制－Ⅱ
二十、行侧廓的控制－Ⅲ
二十一、行距的控制－Ⅰ
二十二、行距的控制－Ⅱ
二十三、垂向行轴线
……
第四部分 动力形式
第五部分 汉字构成
第六部分 综合练习
附图
练习答案
后记

精彩书摘

　　用笔节奏指速度、力度以及控制笔毫变化的种种操作在时间的推移中有规律的变化.音乐中的节奏能精确地加以控制，亦便于观察，书法作品中的节奏给人以强烈印象，但不像音乐那么严谨，同一作品在不同观众心中也会引起不同的知觉。
　　影响作品节奏的因素主要是：1.操作的复杂程度，例如采用环转藏锋的点画比垂直落笔藏锋的点画操作更复杂，书写时在点画端部滞留的时间要略长一些，于是便影响到整个点画书写的节奏，2.笔毫弹性的差别对书写速度有重要影响，特别是在端点与转折处，如用硬毫笔处理折笔时，几乎不需要放慢速度，而软毫笔此时则需要细心控制笔毫的聚散，并加大腕部动作的幅度，这不能不对节奏产生影响，3.书写习惯，任何熟练的书写者都有自己书写的动力形式，节奏是动力形式在形式（字迹）层面的反映，是构成作品风格的主要内容，4.书写时的情绪，一般说来，书写时的心理状况多少会影响到书写的速度，例如焦躁、激昂时写得就要快一些，但平时形成的速度变化关系却大体上能保持下来。
　　对于一位学习者来说，首先需要掌握的是各种基本笔法与速度的配合。
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中国书法：笔墨间的千年传承与艺术之美 中国的书法，作为一项源远流长的独特艺术形式，承载着中华民族深厚的历史文化底蕴。它不仅仅是文字的书写，更是线条、结构、墨色、章法等多种艺术元素的有机融合，是情感的抒发、意境的营造、人格的体现。这部著作，将带领读者走进中国书法的世界，探索其博大精深的技法内涵与无穷的艺术魅力。 一、 书法之源：文字演变的脉络与审美升华 书法艺术的根基在于文字。从甲骨文的古朴神秘，到金文的雄浑庄重，再到篆书的婉转流畅，秦统一文字后的小篆，汉代隶书的蚕头燕尾，魏晋时期楷书的端庄严谨，草书的纵逸飘洒，以及行书的挥洒自如，行草的刚柔并济，行楷的典雅秀美，每一时期的字体演变都凝聚着时代审美风尚的变迁。本书将梳理汉字字体的发生、发展轨迹，深入分析各字体在结构、笔画、用笔上的特点，展示书法艺术如何在实用功能之外，实现向独立艺术门类的审美飞跃。我们将探讨晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态的书法发展脉络，理解不同时代书法家如何以其独特的艺术语言，为汉字注入生命与灵魂。 二、 技法之魂：笔墨精髓的解析与锤炼 书法创作离不开精湛的技法。本书将深入剖析中国书法中最核心的技法要素。 笔法： 书法中的“笔”不仅仅是工具，更是能量与意志的载体。我们将详细讲解执笔的姿势、运笔的力道、起笔的藏露、行笔的提按顿挫、收笔的干净利落。从“点”的千变万化（如侧点、抢点、溜点），到“横”的刚柔并济（如悬针横、垂露横），再到“竖”的挺拔有力（如垂露竖、玉钩竖），“撇”的轻盈飘逸（如斜撇、直撇），“捺”的舒展流畅（如波捺、长捺），“钩”的坚实挺拔（如心钩、口钩），“折”的干净利落（如方折、圆折），“提”的轻快飘逸，“点”的变化多端，每一个基本笔画都蕴含着丰富的变化和表现力。我们将通过图示与文字解析，阐释如何通过笔画的变化来表达情感、营造力量感和空间感。 墨法： 墨色是中国书法的灵魂之一。本书将探讨浓、淡、枯、湿、润等不同墨色的运用，以及如何通过墨色的变化来表现作品的层次感、立体感和情感起伏。例如，浓墨的厚重沉稳，淡墨的空灵飘逸，焦墨的苍劲古朴，湿墨的温润丰腴，枯墨的飞白枯涩，都为书法作品增添了独特的韵味。我们将分析如何在同一字、同一行、同一篇作品中，巧妙地运用墨色变化，达到“墨分五彩”的艺术效果。 结构： 字形的结构是骨骼，是支撑。本书将深入探讨字的平衡、比例、重心、疏密、开合等结构法则。分析汉字横平竖直、撇捺舒展、口旁字严谨、心旁字灵动的结构特点。讲解如何通过调整笔画的长短、粗细、位置，以及字的内部空间布局，使得每一个字都能结构稳固、疏密得当、顾盼生姿。我们将以楷书的结构为基础，逐步延伸到隶书、行书、草书的结构变化，理解字形如何在不同书体中演变，并保持内在的和谐统一。 章法： 章法是中国书法独特的空间艺术。它指的是一幅作品中字与字、行与行、字与行、字与空白之间的排列组合关系。本书将探讨字的大小、行距、字距、虚实、呼应、对比、节奏等章法要素，分析如何通过合理的章法布局，使得整幅作品气势贯通、和谐统一、引人入胜。我们将学习如何处理单字、单行的视觉重心，以及如何运用长短句、大小字、行书与草书穿插等手法，营造出或雄浑磅礴、或灵动飘逸、或宁静致远的艺术意境。 三、 训练之道：从临摹到创作的路径 掌握书法技法并非一蹴而就，需要系统而科学的训练。本书将为读者提供一套行之有效的学习路径。 临摹： 临摹是学习书法最基本也是最重要的一环。本书将指导读者如何选择合适的碑帖，如何从“对临”到“独临”，如何把握碑帖的笔画、结构、神韵。我们将分析经典碑帖的艺术价值，例如王羲之的《兰亭序》的飘逸洒脱，颜真卿的《多宝塔碑》的端庄厚重，欧阳询的《九成宫醴泉铭》的严谨法度，柳公权的《玄秘塔碑》的骨力遒劲，赵孟頫的《胆巴碑》的圆润秀美。通过对这些经典作品的深入临习，读者可以逐步领略大师的风采，汲取营养。 创作： 在掌握了一定的基础技法后，便是进入创作阶段。本书将引导读者如何将临摹所得转化为自己的创作语言，如何从模仿走向创新。我们将探讨如何选择书写内容，如何进行结构设计，如何运用笔墨技巧来表达自己的情感和思想。从单字练习到整幅作品的构思，从对古代名作的借鉴到融入个人风格，我们将逐步引导读者构建起自己的书法创作体系。 四、 笔墨的延伸：毛笔与钢笔的书写奥秘 中国书法不仅局限于毛笔，钢笔等现代书写工具也日益成为书法艺术的载体。本书将同时兼顾毛笔与钢笔两种书写媒介的特点。 毛笔书写： 毛笔的特性在于其柔韧性和丰富的表现力。我们将深入探讨不同毛笔（如狼毫、羊毫、兼毫）的性能，以及如何根据不同的书体和风格选择合适的毛笔。毛笔书写中的“中锋用笔”、“侧锋用笔”、“藏锋”、“露锋”等概念，以及如何通过腕、肘、肩、身的不同运动来控制笔墨的走向和力度，都将得到详尽的阐释。 钢笔书写： 钢笔书写具有便捷、精准的特点，但也需要具备对汉字结构和笔画的深刻理解。本书将分析钢笔在表现汉字结构、笔画粗细变化、墨色浓淡（通过压力和速度控制）等方面的技巧。讲解如何在钢笔书写中借鉴毛笔书法的笔意和韵味，使得钢笔书法同样具有艺术感染力。无论是端庄的楷体，还是流畅的行书，钢笔都能展现出其独特的魅力。 五、 书法之道：品味与感悟 书法不仅仅是一门技艺，更是一种精神的修炼和审美的提升。本书的最终目的，是带领读者领略中国书法蕴含的哲学思想、人文精神和艺术审美。通过对书法作品的品鉴，感受古人“写我心、书我情”的境界，体会“笔尖下的哲学”，从而真正理解中国书法作为一种“写意”艺术的独特魅力，以及它在中国文化中的不可替代的地位。 这部著作，旨在为书法爱好者提供一个系统、深入的学习平台，无论是初学者寻求入门指引，还是进阶者希望深化理解，都能从中获得启发与收获，共同体味中国书法那穿越千年的笔墨之美，感受中华文明的独特韵律。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对传统文化有着浓厚兴趣的学习者，尤其钟爱中国书法，虽然接触时间不长，但一直渴望找到一本能系统引导我入门的书籍。这次偶然翻阅到这本《邱振中一中国书法：167个练习》，光是书名就给我一种扎实、严谨的感觉，尤其是“167个练习”这个数字，立刻让我觉得内容一定非常丰富，不是那种泛泛而谈的理论书。我对邱振中老师在书法界的地位和学术造诣早有耳闻，他的作品和理论一直是我学习的对象，所以对于这本书我抱有非常大的期待。我特别想了解书中是如何分析和训练各种书法技法的，是仅仅停留在理论层面，还是有非常具体的示范和讲解？我希望它能像一位循循善诱的老师，一步步带领我走进书法的殿堂。比如说，它会不会从最基础的笔画训练开始，详细讲解每一种笔画的写法，如何运笔、用墨，以及不同笔画之间的连接方式？然后逐步过渡到字的结构，如何安排长短、大小、呼应，让字形更加美观、协调。而“毛笔钢笔书写技巧”这个副标题更是让我眼前一亮。我一直觉得，书法不仅仅是毛笔的专利，用钢笔也能写出有韵味的字来。不知道邱老师是如何看待和处理这两种工具的差异，他能否提供一些在钢笔上练习毛笔笔法的思路，或者钢笔本身在书法创作上的独特性？我非常期待看到书中能够提供一些切实可行、易于模仿的练习方法，让我能够真正地将理论转化为实践，提升自己的书法水平。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我真的迫不及待地想一探究竟。邱振中老师的名字，对于任何一个稍有涉猎中国书法的人来说，都如雷贯耳。他的理论深刻，实践精湛，一直以来都是我学习的榜样。这本书的标题就已经足够吸引人——“167个练习”，光是这个数字就让人感觉内容定是饱满而充实的。我尤其期待书中对书法技法的具体分析，这部分通常是书籍中最能落地、最有价值的部分。不知道邱老师会如何解读篆、隶、楷、行、草这五种书体各自的独特韵味和表现手法？他会不会从笔画的起承转合、结构的点画组织、墨色的浓淡枯湿，乃至章法的虚实对比等方面，给出清晰的示范和细致的讲解？我特别好奇书中对于“毛笔”和“钢笔”两种不同书写工具的技巧分析。毛笔的挥洒自如，承载着千年的笔墨情怀；而钢笔，虽然现代，却也能通过精巧的运笔，展现出别样的书法之美。邱老师能否在这种跨越时空的对比中，提炼出共通的笔法要领，又或是针对性地指出各自的训练重点？例如，毛笔的提按顿挫、飞白枯笔，在钢笔上如何巧妙地模拟或转化？反之，钢笔的精准线条，又能在毛笔书写中带来哪些新的启示？这其中的辩证统一，让我充满了求知的渴望。我预感，这本书不仅仅是技巧的罗列，更可能包含着作者对书法精神的深刻理解，以及对现代人如何传承和创新书法的独到见解。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是“邱振中”这三个字，足以让人肃然起敬。作为中国书法界的重要学者和实践者，他的每一次著作都备受瞩目。而这本《中国书法：167个练习》，单看标题就给人一种非常实操性的感觉，“167个练习”的数量，暗示了其内容的丰富度和系统的训练方法。我一直认为，书法学习不能仅仅停留在理论层面，更需要大量的实践和精细的技法分析。因此，我对书中关于“书法技法的分析与训练”的部分充满期待。我想知道，邱老师将如何拆解和讲解各种书法技法的要点，是否会有针对性的练习方法，能够帮助我们掌握笔法的轻重缓急、墨色的干湿浓淡、字形的结构布局，以及章法的疏密虚实？更让我感到惊喜的是，书中还提及了“毛笔钢笔书写技巧”。这在书法书籍中并不多见。毛笔的写意与钢笔的精巧，是两种截然不同的书写体验。我非常好奇，邱老师是如何看待这两种工具在书法创作中的作用，他是否会提供一些将毛笔的笔法神韵融入钢笔书写的技巧，或者反过来，钢笔的书写特点又能给毛笔书写带来哪些新的启发？我希望这本书能够提供一些具体、可操作的练习范例，让我能够从基础的笔画开始，逐步掌握更复杂的技法，最终提升自己的书写水平，无论是用毛笔还是钢笔，都能写出有韵味、有生命力的字来。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，一种沉甸甸的厚重感油然而生，这不仅仅是物理上的重量，更是对其中蕴含知识的期待。邱振中老师的名字，对于每一个热爱书法的人来说，都代表着一份严谨与深刻。这本书的标题“167个练习”，已经足够让人眼前一亮，暗示着其内容的扎实与系统。我尤其关注书中关于“书法技法的分析与训练”这部分。在我看来，好的书法作品，离不开扎实的技法支撑。我希望这本书能够详细地剖析各种技法的精髓，例如笔画的力度变化、墨色的枯润浓淡、结构的点画安排、行笔的节奏韵律等等。不知道邱老师会如何将这些抽象的技法，通过具体的文字和图示，变得清晰易懂？而“毛笔钢笔书写技巧”的并列，更是让我感到新奇。毛笔书法的挥洒写意，与钢笔书法的严谨流畅，看似截然不同，却又在“书写”的本质上有着共通之处。我非常好奇，邱老师是否会从笔尖与纸面的接触方式、墨汁的流动控制、线条的粗细变化等方面，来阐述这两种工具的异同，以及如何在钢笔上借鉴毛笔的韵味，又如何在毛笔书写中融入现代的精准感。这其中的融会贯通，是我非常期待的。我希望能在这本书中找到一条清晰的学习路径，不仅是了解技法，更是能真正地掌握它们，并运用到自己的书写中去，让自己的书法之路更加宽广。

评分☆☆☆☆☆

当看到这本《邱振中一中国书法：167个练习》的书名时，我的内心就充满了好奇和期待。邱振中老师在书法界的地位和造诣，毋庸置疑，他的理论体系一直是我学习的重点。而“167个练习”，这个具体而庞大的数字，立刻吸引了我的目光，这让我预感这本书的内容一定是经过精心设计，能够提供系统且深入的书法技法训练。我特别想了解书中是如何进行“书法技法的分析与训练”的。不知道邱老师是否会从最基础的笔画入手，详细讲解运笔、用墨的要领，然后逐步过渡到字的结构安排、章法的布局，甚至是不同书体（如篆、隶、楷、行、草）的个性化训练方法？我期待能够看到一些具体、清晰的示范，能够让我理解理论背后的实践要诀。而“毛笔钢笔书写技巧”这个副标题，更是让我眼前一亮。在现代社会，钢笔书写依然是人们日常交流的重要方式，如果能用钢笔写出具有书法美感的字，无疑会大大提升个人的文化品位。我非常好奇，邱老师是如何看待毛笔书法和钢笔书法之间的联系与区别？他是否会提供一些将毛笔的笔意和精神融入钢笔书写的方法，或者钢笔在精细线条上的优势，又能在毛笔书写中带来哪些新的思考？这本书，对我而言，不仅仅是一本学习资料，更像是一位大师的悉心指导，我迫切地希望从中汲取养分，提升自己的书法修养，让笔下的文字更加富有生命力和艺术感染力。